Dances with Wolves
| Dances with Wolves | |
|---|---|
| Título en Hispanoamérica | Danza con lobos |
Título en  España | Bailando con lobos |
| Dirección | Kevin Costner |
| Producción | Jim Wilson, Kevin Costner |
| Guión | Michael Blake |
| Basada en | Dances with Wolves (1988), novela de Michael Blake |
| Música | John Barry |
| Fotografía | Dean Semler |
| Montaje | Neil Travis |
| Protagonistas | Kevin Costner Mary McDonnell Graham Greene Rodney A. Grant |
| Estreno (EE. UU.) | 9 de noviembre de 1990[sin verificar] |
| Duración | 181 minutos (cine) / 236 minutos (versión extendida) |
| País |  Estados Unidos |
| Idiomas | Inglés, lakota |
| Presupuesto | USD 19 millones |
| Recaudación mundial | USD 424 millones |
| Premios Óscar | |
|
Mejor Película Mejor Director (Kevin Costner) Mejor Guión Adaptado (Michael Blake) Mejor Fotografía (Dean Semler) Mejor Montaje (Neil Travis) Mejor Banda Sonora (John Barry) Mejor Sonido | |
1. Resumen[editar]
Dances with Wolves (titulada Danza con lobos en Hispanoamérica y Bailando con lobos en España) es una película épica del wéstern estadounidense de 1990, dirigida, producida y protagonizada por Kevin Costner en el papel del teniente John J. Dunbar. El filme está basado en la novela homónima de Michael Blake —quien también escribió el guión— y narra la relación entre un oficial del ejército de la Unión y una tribu de indios lakotas durante la década de 1860, en los últimos años de la Guerra de Secesión y el avance de la colonización blanca hacia el Oeste.
La cinta fue un éxito comercial y de crítica desde su estreno. Recaudó más de cuatrocientos millones de dólares en todo el mundo sobre un presupuesto moderado, y en la 63.ª edición de los Premios Óscar obtuvo doce nominaciones, de las cuales ganó siete, incluidos los galardones a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.[1] Se convirtió en una de las pocas películas del género wéstern en llevarse la estatuilla principal y reavivó el interés del público por el cine del Oeste durante la primera mitad de los años noventa.
La producción destacó por el uso extenso de la lengua lakota con subtítulos en inglés —decisión inusual para una gran producción de Hollywood en ese momento—, por la contratación de numerosos actores nativoamericanos como Graham Greene y Rodney A. Grant, y por el trabajo del director de fotografía Dean Semler, que supo aprovechar las locaciones naturales de Dakota del Sur y Wyoming para crear una paleta visual de grandes horizontes y cielos abiertos. John Barry compuso una banda sonora orquestal que se convirtió en una de las más reconocidas de su carrera.
Gracias a su tratamiento de los pueblos indígenas, Dances with Wolves fue recibida por muchos sectores nativoamericanos con beneplácito, en marcado contraste con las representaciones estereotipadas habituales del viejo Hollywood, aunque no estuvo exenta de debates posteriores sobre la narrativa del "salvador blanco". En 2007, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó para su preservación en el National Film Registry por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa".
2. Producción[editar]
2.1. Origen y desarrollo[editar]
A mediados de la década de 1980, el novelista Michael Blake vivía en condiciones precarias en Arizona cuando decidió escribir un relato sobre la frontera estadounidense desde la perspectiva de un hombre que abandona el mundo blanco para vivir entre los comanches. El primer manuscrito no encontró editor. Fue Kevin Costner, amigo personal de Blake desde los tiempos en que ambos luchaban por abrirse camino en Hollywood, quien leyó el borrador y le sugirió transformarlo en novela.
Blake publicó Dances with Wolves en 1988, una historia más ambiciosa y matizada que el esbozo inicial. En lugar de los comanches —de los que existía más documentación cinematográfica— Blake centró la historia en los lakotas sioux, una tribu de las Grandes Llanuras del Norte. Costner adquirió los derechos de adaptación casi de inmediato, pero ningún estudio importante quiso financiar el proyecto: un wéstern de más de tres horas, rodado en locaciones remotas, con elenco mayoritariamente indígena y diálogos subtitulados, dirigido por un actor que nunca había estado detrás de la cámara.
El rechazo de los grandes estudios llevó a Costner y al productor Jim Wilson a buscar financiación independiente. Finalmente consiguieron el respaldo de inversores extranjeros y nacionales, y la producción comenzó en el verano de 1989.
2.2. Casting y asesores lingüísticos[editar]
Para el papel de En Pie con el Puño (Stands With A Fist), la mujer blanca capturada de niña y criada entre los lakotas, Costner eligió a Mary McDonnell, actriz de teatro nominada al Óscar años antes por Passion Fish. Graham Greene, un actor oneida nacido en la reserva de las Seis Naciones de Canadá, interpretó al chamán Pájaro Volador (Kicking Bird), y Rodney A. Grant, de ascendencia omaha, encarnó a Cabello al Viento (Wind In His Hair).
La producción contrató a Doris Leader Charge, maestra de lengua lakota y miembro de la tribu sioux de Rosebud, como asesora lingüística y entrenadora de los actores. Leader Charge tradujo los diálogos del inglés al lakota y enseñó la pronunciación a todo el reparto, incluidos los actores blancos e indígenas que no hablaban la lengua. En la versión final, aproximadamente un tercio de los diálogos de la película están en lakota subtitulado.[2]
2.3. Rodaje[editar]
El rodaje se extendió aproximadamente cinco meses, entre julio y noviembre de 1989, con locaciones principales en Dakota del Sur y Wyoming. La producción se enfrentó a condiciones meteorológicas adversas, con vientos fuertes, calor diurno y frío nocturno en las praderas. Para las escenas de la manada de búfalos, el equipo construyó un rancho improvisado donde alojó a los animales durante semanas mientras se preparaban las tomas.
Se recurrió a la mayor manada de búfalos disponible en explotaciones privadas, filmada con múltiples cámaras para capturar las estampidas que aparecen en la célebre secuencia de caza. Ningún animal resultó herido durante la filmación, un aspecto que la producción cuidó especialmente ante las suspicacias de la época. La American Humane Association supervisó el rodaje y otorgó su certificación de «ningún animal fue dañado».[sin verificar]
Kevin Costner debutaba como director y la escala del proyecto se consideró una temeridad dentro de la industria. El presupuesto inicial resultó insuficiente y Costner debió invertir dinero propio para completar algunos segmentos.[3] Cuando la película se proyectó para los ejecutivos, estos temieron un fracaso comercial dada su larga duración. Contra ese pronóstico, el boca a boca y las nominaciones a los principales premios de la temporada la convirtieron en uno de los fenómenos de taquilla del bienio 1990–1991.
3. Argumento[editar]
Advertencia: esta sección contiene detalles completos de la trama.
En 1863, durante la Guerra de Secesión, el teniente John J. Dunbar, del Ejército de la Unión, sufre una herida en el pie que los cirujanos quieren amputar. Desesperado, monta un caballo y cabalga a lo largo de la línea confederada en un acto suicida que, sin embargo, distrae a los enemigos y permite a las tropas de la Unión lanzar un ataque victorioso. Curado y condecorado, Dunbar recibe como recompensa la posibilidad de elegir destino. Pide ser enviado al puesto más alejado de la frontera.
Es destinado a Fort Sedgwick, en las Grandes Llanuras, un remoto fuerte abandonado. Llega al lugar acompañado por un arriero que muere a manos de indios pawnee poco después de dejarlo. Solo, Dunbar emprende la reparación del fuerte y empieza a escribir un diario. La soledad lo une a una loba solitaria a la que apoda Two Socks ("Calcetines", "Dos Medias"), que lo visita regularmente.
La región es territorio de los lakotas sioux. Un día, varios guerreros descubren a Dunbar y, asustados, huyen. En un segundo encuentro, el chamán Pájaro Volador y el guerrero Cabello al Viento intentan comunicarse sin éxito. Una mujer blanca llamada En Pie con el Puño —cuyo nombre original es Christine—, capturada de niña y viuda de un guerrero lakota, comienza a recordar el inglés y sirve como traductora.
Progresivamente, Dunbar y los lakotas construyen una relación de respeto mutuo. El teniente les advierte de la inminente migración de las manadas de búfalos y participa en la cacería comunitaria, un ritual central de la vida lakota.[4] La tribu lo renombra Danza con Lobos, en alusión a su vínculo con la loba Two Socks. Con el tiempo, Dunbar y En Pie con el Puño se enamoran y él es aceptado como miembro de la comunidad.
La paz se rompe cuando una patrulla del ejército estadounidense descubre a Dunbar y lo toma prisionero, tratándolo como a un traidor. Los soldados matan a Two Socks por pura crueldad. Los lakotas rescatan a Dunbar del convoy militar, pero él comprende que su presencia pone en peligro a la tribu: los soldados lo buscarán y tarde o temprano darán con el campamento. Para protegerlos, Dunbar y Christine deciden marcharse juntos. La película se cierra con un epílogo que informa que, trece años después, los lakotas fueron finalmente sometidos por el ejército y confinados en reservas.
4. Reparto[editar]
[ Desplegar / Plegar reparto ]
| Actor | Personaje | Descripción |
|---|---|---|
| Kevin Costner | Teniente John J. Dunbar / Danza con Lobos | Oficial de la Unión que se integra en la tribu lakota |
| Mary McDonnell | Christine / En Pie con el Puño (Stands With A Fist) | Mujer blanca criada entre los lakotas tras ser capturada de niña |
| Graham Greene | Pájaro Volador (Kicking Bird) | Chamán lakota, primer interlocutor de Dunbar |
| Rodney A. Grant | Cabello al Viento (Wind In His Hair) | Guerrero lakota, inicialmente hostil, luego amigo leal |
| Floyd Red Crow Westerman | Jefe Diez Osos (Ten Bears) | Anciano líder de la tribu |
| Tantoo Cardinal | Chal Negro (Black Shawl) | Esposa de Pájaro Volador |
| Robert Pastorelli | Timmons | Arriero que transporta a Dunbar hasta Fort Sedgwick |
| Charles Rocket | Teniente Elgin | Oficial del puesto de Fort Hays |
| Maury Chaykin | Mayor Fambrough | Comandante perturbado del fuerte de partida de Dunbar |
| Jimmy Herman | Ternero de Piedra (Stone Calf) | Joven guerrero lakota |
| Nathan Lee Chasing His Horse | Sonrisas Muchas (Smiles A Lot) | Adolescente lakota que admira a Dunbar |
| Michael Spears | Nutria (Otter) | Niño lakota |
| Jason R. Lone Hill | Gusano (Worm) | Joven lakota |
| Doris Leader Charge | Esposa del Jefe Diez Osos | (Papel menor y asesora lingüística real del rodaje) |
5. Recepción y premios[editar]
5.1. Crítica[editar]
Dances with Wolves obtuvo reseñas mayoritariamente positivas en su estreno. Los críticos elogiaron la dirección de Costner, la fotografía de Dean Semler y la banda sonora de John Barry. En Rotten Tomatoes, la película mantiene una aprobación cercana al 80%, mientras que en Metacritic alcanza una media ponderada de alrededor de 70 puntos sobre 100.[5]
5.2. Taquilla[editar]
Con un presupuesto de producción estimado en 19 millones de dólares, Dances with Wolves recaudó en su primer fin de semana limitado en salas estadounidenses un acumulado modesto que fue creciendo conforme se expandía la distribución. En total acumuló 184 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 424 millones a nivel mundial, lo que la convirtió en la tercera o cuarta película más taquillera del año 1990, por detrás de Ghost y compitiendo con Home Alone.
5.3. Premios Óscar[editar]
En la 63.ª edición de los Premios Óscar, la película obtuvo doce candidaturas y ganó en siete categorías:
[ Desplegar / Plegar lista de premios Óscar ]
| Categoría | Candidato(s) | Resultado |
|---|---|---|
| Mejor Película | Jim Wilson y Kevin Costner | Ganadora |
| Mejor Director | Kevin Costner | Ganador |
| Mejor Guión Adaptado | Michael Blake | Ganador |
| Mejor Fotografía | Dean Semler | Ganador |
| Mejor Montaje | Neil Travis | Ganador |
| Mejor Banda Sonora Original | John Barry | Ganador |
| Mejor Sonido | Russell Williams II, Jeffrey Perkins, Bill W. Benton, Gregory H. Watkins[sin verificar] | Ganador |
| Mejor Actor | Kevin Costner | Nominado |
| Mejor Actor de Reparto | Graham Greene | Nominado |
| Mejor Actriz de Reparto | Mary McDonnell | Nominada |
| Mejor Diseño de Vestuario | Elsa Zamparelli | Nominada |
| Mejor Dirección de Arte | Jeffrey Beecroft y Lisa Dean | Nominada |
Además, la película recibió el Globo de Oro a la Mejor Película - Drama y los premios del Sindicato de Directores y del Sindicato de Productores del año.
6. Banda sonora[editar]
La banda sonora fue compuesta por John Barry, quien ya era célebre por su trabajo en las películas de James Bond y por su estilo orquestal de cuerdas expansivas y metales majestuosos. Para Dances with Wolves, Barry compuso una partitura sinfónica que evoca los paisajes abiertos de la pradera y que se ha convertido en una de las bandas sonoras más reconocibles de la historia del cine.
El álbum de la banda sonora se publicó en 1990 y contiene una selección de temas que incluye la pieza central, "The John Dunbar Theme". La música le valió a Barry su quinto y último premio Óscar, así como un premio Grammy.
7. Representación de los pueblos indígenas y debate[editar]
La película marcó un punto de inflexión en la representación de los nativoamericanos dentro del cine de Hollywood. Hasta entonces, los indígenas solían aparecer como antagonistas unidimensionales en los wésterns clásicos. Dances with Wolves les otorgó nombres, motivaciones, diálogos en su propia lengua y una humanidad que la crítica valoró como un avance significativo.
La Nación Lakota reconoció positivamente el esfuerzo de la producción y, en una ceremonia pública celebrada en Washington D. C., Kevin Costner fue nombrado miembro honorario de la tribu sioux.[6] Graham Greene y Rodney A. Grant vieron impulsadas sus carreras gracias a sus papeles, y ambos continuaron trabajando en cine y televisión en los años posteriores.
No obstante, con el paso de los años surgieron críticas desde los estudios poscoloniales y desde sectores del activismo indígena. La principal objeción es que la película, pese a sus buenas intenciones, sigue la estructura del "salvador blanco": un forastero blanco llega, aprende las costumbres mejor que los propios nativos y se convierte en el héroe que intenta protegerlos. Además, la historia de amor entre Dunbar y Christine reemplaza la posibilidad de un relato enteramente indígena por una mediación sentimental blanca.
Pese a estas lecturas críticas posteriores, en 1990 la recepción entre las comunidades nativoamericanas fue mayoritariamente favorable en comparación con cualquier producción previa del género, y la película contribuyó a que el público general conociera mejor la cultura de los pueblos de las Grandes Llanuras.
8. Versiones y legado[editar]
8.1. Versión extendida[editar]
En 2003 se publicó una versión extendida en DVD que añadió cerca de una hora de metraje adicional, alcanzando una duración total de aproximadamente 236 minutos.[sin verificar] Esta versión incorpora escenas que profundizan en las relaciones entre los lakotas, en la vida dentro del campamento y en la transformación de Dunbar, aunque algunos críticos consideran que el ritmo se resiente en comparación con el montaje para cines.
8.2. En el mundo hispanohablante[editar]
La película se estrenó en España con el título Bailando con lobos y en la mayoría de los países de Hispanoamérica como Danza con lobos. En México y España se estrenó a principios de 1991, poco después de su triunfo en los Óscar.
8.3. Legado e influencia[editar]
Dances with Wolves revitalizó un género, el wéstern, que llevaba más de una década en declive. En los años siguientes, Hollywood produjo otras cintas ambientadas en la frontera y con protagonistas indígenas, como The Last of the Mohicans (1992), Geronimo: An American Legend (1993) y Apocalypto (2006), aunque ninguna repitió el fenómeno de taquilla y premios de la película de Costner.
En el terreno de la representación, la película estableció un precedente para la utilización de lenguas indígenas en pantalla de manera respetuosa y no meramente decorativa. En 2007, la Biblioteca del Congreso la incluyó en el National Film Registry, lista que preserva las películas consideradas patrimonio cultural estadounidense.
El director Kevin Costner no volvió a dirigir hasta 1997 con The Postman, un ambicioso proyecto de ciencia ficción que no logró el mismo reconocimiento. Aun así, su debut como realizador con Dances with Wolves continúa siendo su obra más celebrada y el título por el que se le recuerda en la historia del cine.
La 63.ª ceremonia de los Premios Óscar se celebró el 25 de marzo de 1991 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. Dances with Wolves competía con Goodfellas (Martin Scorsese), The Godfather Part III, Awakenings y Ghost. El triunfo de Costner sobre Scorsese en la categoría de Mejor Director sigue siendo motivo de debate entre cinéfilos. ↩︎
La decisión de subtitular fue considerada arriesgada por los inversores, que temían ahuyentar al público masivo estadounidense. El éxito comercial demostró lo contrario. ↩︎
Las cifras exactas de la inversión personal de Costner varían según las fuentes. Algunos reportes la sitúan en torno a tres millones de dólares. ↩︎
La secuencia de la cacería del búfalo es una de las más célebres de la película. Se filmó con búfalos reales en Dakota del Sur durante varios días de rodaje y requirió coordinación precisa entre los equipos de cámara y los vaqueros que controlaban la manada. ↩︎
Roger Ebert le concedió cuatro estrellas sobre cuatro y la calificó como "una de las películas más bellamente filmadas del año". Por el contrario, Pauline Kael la consideró sentimental y demasiado larga. Esta polarización entre la crítica "de autor" y la crítica popular fue característica de la recepción del filme. ↩︎
La adopción honoraria tuvo lugar en 1990 o principios de 1991, como gesto de agradecimiento por la forma en que la película mostró la cultura y la lengua lakotas. ↩︎