Home Alone
| Home Alone | |
|---|---|
| Título en Hispanoamérica: Mi pobre angelito Título en  España: Solo en casa | |
| Dirección | Chris Columbus |
| Producción | John Hughes |
| Guion | John Hughes |
| Música | John Williams |
| Fotografía | Julio Macat |
| Montaje | Raja Gosnell |
| País |  Estados Unidos |
| Año | 1990 |
| Género | Comedia, familiar, navideño |
| Duración | 103 minutos |
| Idioma | Inglés |
| Presupuesto | USD 18 millones |
| Recaudación mundial | USD 476,7 millones |
| Distribución | 20th Century Fox |
1. Resumen[editar]
Home Alone —conocida en Hispanoamérica como Mi pobre angelito y en España como Solo en casa— es una película de comedia navideña estadounidense de 1990, dirigida por Chris Columbus, escrita y producida por John Hughes, y protagonizada por Macaulay Culkin. El filme narra la historia de Kevin McCallister, un niño de ocho años que es olvidado accidentalmente en su casa cuando su numerosa familia viaja a París para pasar las fiestas de Navidad, y que debe defender el hogar de una pareja de ladrones con una serie de trampas ingeniosas.
Estrenada el 16 de noviembre de 1990 por 20th Century Fox, Home Alone se convirtió en un fenómeno de taquilla inesperado: con un presupuesto modesto, recaudó más de 476 millones de dólares en todo el mundo y se mantuvo como la comedia de acción real más taquillera de la historia hasta el estreno de The Hangover Part II en 2011. Macaulay Culkin se transformó en una estrella infantil internacional, y la película generó una franquicia que incluye varias secuelas, siendo la más destacada Home Alone 2: Lost in New York (1992), también con Culkin como protagonista.
La cinta recibió dos nominaciones al Premio de la Academia —mejor banda sonora original y mejor canción original por «Somewhere in My Memory»—, y su banda sonora, compuesta por John Williams, ha pasado a formar parte del canon de la música cinematográfica navideña. En el ámbito hispanohablante, la película goza de una enorme popularidad y se ha convertido en un clásico televisivo de la temporada decembrina, con reposiciones anuales en canales de toda Latinoamérica y España.
2. Producción[editar]
2.1. Desarrollo y guion[editar]
La idea original surgió de John Hughes, el célebre guionista y director responsable de títulos emblemáticos de los años ochenta como The Breakfast Club, Ferris Bueller's Day Off y Sixteen Candles. Según relató el propio Hughes en entrevistas posteriores, el concepto le vino durante un viaje familiar: mientras preparaba el equipaje, se preguntó qué ocurriría si uno de sus hijos quedara olvidado en casa por accidente y tuviera que valerse por sí mismo.[1]
El guion pasó por varias manos antes de materializarse. Hughes lo escribió pensando en un tono que equilibrara la comedia física con momentos de genuina emotividad navideña, una combinación que había explorado en producciones anteriores pero nunca tan centrada en un protagonista infantil. El libreto llegó a Chris Columbus, un joven director que venía de filmar Adventures in Babysitting (1987) y Heartbreak Hotel (1988). Columbus, entusiasmado con el proyecto, aceptó dirigir tras reunirse con Hughes y discutir la visión compartida: una película que fuera «una caricatura viviente» con influencias de Looney Tunes y del cine mudo de Chaplin y Buster Keaton.
2.2. Casting[editar]
El papel de Kevin McCallister fue el más disputado. Columbus audicionó a más de cien niños antes de encontrarse con Macaulay Culkin, de nueve años, que ya había trabajado con Hughes en Uncle Buck (1989). La química entre Culkin y el director fue inmediata; Columbus ha declarado que el niño improvisó varias de las reacciones faciales más recordadas de la película, incluida la icónica escena en que Kevin se aplica loción para después de afeitar y grita frente al espejo.
Para los villanos Harry y Marv, los «Ladrones Húmedos» (Wet Bandits, en el original inglés), Hughes y Columbus eligieron a Joe Pesci y Daniel Stern. Pesci acababa de ganar popularidad con Goodfellas y Lethal Weapon 2, y aceptó el rol cómico como un contraste deliberado con sus papeles de gánster violento. Stern, por su parte, era un actor de carácter con experiencia en comedia física; muchas de las caídas y golpes que sufre Marv fueron ejecutadas realmente por él o por dobles con un riesgo controlado, pero siempre buscando el gag físico más impactante.[2]
Catherine O'Hara, conocida por su trabajo en Beetlejuice y en la serie SCTV, fue la elección para Kate McCallister, la madre de Kevin. John Heard interpretó a Peter McCallister, el padre. En papeles secundarios destacan John Candy como Gus Polinski, el líder de una banda de polka, en un cameo filmado en apenas un día pero que se convirtió en uno de los momentos más entrañables del filme; y Roberts Blossom como el Viejo Marley, el vecino aparentemente temible que resulta ser un alma solitaria en busca de reconciliación familiar.
2.3. Rodaje[editar]
La filmación se llevó a cabo entre febrero y mayo de 1990, principalmente en localizaciones del área metropolitana de Chicago. La emblemática residencia de los McCallister se encuentra en el 671 Lincoln Avenue, en el suburbio de Winnetka, Illinois. La casa, una construcción de estilo georgiano con amplios interiores, fue escogida por el equipo de producción porque permitía los movimientos de cámara necesarios y ofrecía la sensación de un hogar cálido y laberíntico, ideal para las travesuras del protagonista.
Los exteriores de la iglesia se rodaron en la Iglesia metodista Trinity United en Wilmette, y los interiores en la Iglesia episcopal Grace en Oak Park, mientras que las tomas del aeropuerto parisino y del vuelo a París se hicieron en estudios de sonido y en el Aeropuerto Internacional O'Hare de Chicago. Las secuencias de las trampas requirieron una planificación meticulosa: el equipo de efectos especiales construyó pasillos inclinados, suelos resbaladizos y mecanismos de caída que permitieran a los actores ejecutar los gags con seguridad. La escena del sótano —en la que Kevin se asusta con el calefactor— usó un calefactor real modificado con luces y sonido añadidos en postproducción.
3. Argumento[editar]
Aviso de spoilers: Esta sección describe en detalle la trama completa de la película, incluido el desenlace.
La historia comienza en la víspera de Navidad en la casa de la numerosa familia McCallister, situada en un suburbio de Chicago. Kevin McCallister, de ocho años, es el menor de los hijos y a menudo se siente ignorado e incomprendido por sus hermanos mayores —especialmente por Buzz— y por sus primos. Durante la cena, una pelea con Buzz provoca que la madre de Kevin, Kate, lo castigue enviándolo a dormir al ático de la casa. Frustrado, Kevin formula el deseo de que su familia desaparezca.
A la mañana siguiente, un apagón nocturno ha desprogramado todos los relojes de la casa, lo que hace que la familia se despierte tarde y con el tiempo justo para llegar al aeropuerto. En el caos de la partida, Kevin queda olvidado en el ático mientras el resto de la familia aborda la camioneta rumbo al Aeropuerto Internacional O'Hare, desde donde vuelan a París para pasar la Navidad. No es hasta que el avión está en pleno vuelo cuando Kate se da cuenta de la ausencia de su hijo.
Mientras tanto, Kevin despierta en una casa vacía y, tras la confusión inicial, descubre con euforia que tiene el hogar para él solo. Celebra su libertad comiendo helado, viendo películas que le están prohibidas y saltando sobre la cama de sus padres. Pero la alegría se tiñe pronto de temor: dos ladrones, Harry Lyme y Marv Murchins, apodados los «Bandidos Húmedos» por su costumbre de dejar el grifo abierto en las casas que desvalijan a modo de firma, están vigilando la manzana y han identificado la casa de los McCallister como su próximo objetivo.
Kevin, armado con ingenio y con los recursos de una casa llena de objetos cotidianos, decide defender el hogar. Transforma la residencia en una trampa gigantesca: coloca planchas calientes en las manijas de las puertas, escalones congelados, clavos puntiagudos en las escaleras del sótano, una antorcha casera, una tarántula de Buzz, latas de pintura colgantes que golpean como péndulos, y un sinfín de artilugios caseros que martirizan a los ladrones en una sucesión de gags físicos de ritmo trepidante.
Paralelamente, Kate emprende una angustiosa odisea transatlántica para regresar a casa. Tras una serie de vuelos fallidos, conoce a Gus Polinski, el líder de una banda de polka que se ofrece a llevarla de vuelta a Chicago en una camioneta alquilada. El viaje por carretera es tenso y agotador, pero permite que Kate y Gus compartan reflexiones sobre la familia y los hijos.
En su periplo, Kevin entabla una relación con el Viejo Marley, el vecino que los niños del barrio consideran un asesino en serie. En realidad, Marley es un hombre mayor que está distanciado de su hijo y nieto, y que encuentra en Kevin un inesperado interlocutor. La conversación en la iglesia entre ambos es uno de los momentos de mayor carga emotiva del filme: Marley le cuenta a Kevin que «uno puede estar solo incluso cuando hay gente alrededor», y Kevin le anima a reconciliarse con su familia.
La noche del 24 de diciembre, Kevin activa sus defensas y se enfrenta a Harry y Marv. La batalla campal en el interior de la casa es una cascada de trampas dolorosas y humillantes. Finalmente, Kevin consigue escapar a una casa vecina abandonada, pero los ladrones lo atrapan y están a punto de vengarse cuando el Viejo Marley aparece y los noquea con una pala de nieve. La policía, alertada previamente por Kevin, llega y arresta a los bandidos.
A la mañana siguiente, el día de Navidad, la casa sigue en silencio. Kevin se despierta solo y desilusionado, pero entonces oye la puerta: Kate ha llegado por fin. Poco después, el resto de la familia aterriza en Chicago y regresa al hogar. Buzz descubre su habitación destrozada por los ladrones, y Kevin admite —sin revelar todos sus secretos— que defendió la casa. La película termina con Kevin observando cómo el Viejo Marley se reencuentra con su hijo y su nieta en la casa de enfrente, y con la familia McCallister reunida en torno al árbol de Navidad.
4. Personajes[editar]
| Personaje | Actor/Actriz | Descripción |
|---|---|---|
| Kevin McCallister | Macaulay Culkin | Niño de ocho años inteligente, astuto y algo travieso. Protagonista absoluto. |
| Harry Lyme | Joe Pesci | Ladrón de baja estatura, cabecilla de los «Bandidos Húmedos», irascible y malhablado. |
| Marv Murchins | Daniel Stern | Compinche de Harry, más alto y torpe; sufre la peor parte de las trampas. |
| Kate McCallister | Catherine O'Hara | Madre de Kevin, desesperada por regresar a casa tras olvidarlo. |
| Peter McCallister | John Heard | Padre de Kevin; pragmático y algo distante, pero preocupado. |
| Buzz McCallister | Devin Ratray | Hermano mayor de Kevin, bravucón y antagonista doméstico. |
| Fuller McCallister | Kieran Culkin | Primo pequeño de Kevin, hermano de Buzz en la ficción. |
| Gus Polinski | John Candy | Líder de los «Polka King of the Midwest», ayuda a Kate a regresar a Chicago. |
| Viejo Marley | Roberts Blossom | Vecino anciano de los McCallister, con una historia de soledad y redención. |
| Tío Frank McCallister | Gerry Bamman | Tío tacaño y gruñón; famoso por negarse a pagar la pizza. |
| Tía Leslie McCallister | Terrie Snell | Tía de Kevin, esposa de Frank. |
5. Trampas y escenas memorables[editar]
Buena parte del atractivo de Home Alone reside en la secuencia de trampas del tercer acto, que ocupa aproximadamente veinte minutos de metraje y constituye uno de los despliegues de comedia física más celebrados del cine comercial de los noventa. Entre las trampas más recordadas figuran:
- La manija caliente: Kevin calienta con una parrilla eléctrica la manija delantera de la puerta; Harry la agarra y deja la piel de su palma marcada con una «M» humeante.
- La plancha en el rostro: Marv intenta entrar por el sótano y recibe una plancha caliente en plena cara.
- Las escaleras heladas: Kevin congela los escalones exteriores con agua; ambos ladrones resbalan repetidamente.
- La trampa de alquitrán y plumas: Marv pisa alquitrán en el sótano y posteriormente unas plumas le caen encima, dejándolo convertido en un ave humana involuntaria.
- Las latas de pintura: Kevin cuelga latas de pintura del descansillo y las balancea contra las cabezas de Harry y Marv al estilo de un péndulo.
- La tarántula de Buzz: Colocada sobre el rostro de Marv, genera uno de los gritos más genuinos del cine.
- El soplete en la cabeza: Harry asoma la cabeza por la trampilla y recibe una llamarada de un soplete casero.
Fuera de las trampas, otras escenas han alcanzado estatus icónico: el grito de Kevin al aplicarse loción para después de afeitar, el recorrido en trineo improvisado escaleras abajo, la cena individual con velas y la conversación en la iglesia con el Viejo Marley.
6. Estreno y recepción[editar]
Home Alone se estrenó en los cines de Estados Unidos el 16 de noviembre de 1990, distribuida por 20th Century Fox. El lanzamiento se programó para coincidir con el inicio de la temporada navideña, una jugada estratégica que resultó fundamental para el boca a boca familiar.
La taquilla doméstica fue un éxito instantáneo: la película se mantuvo en el número uno durante doce semanas consecutivas —desde finales de noviembre de 1990 hasta febrero de 1991— y acumuló más de 285 millones de dólares solo en Estados Unidos y Canadá. En el mercado internacional sumó otros 190 millones, para un total mundial cercano a los 477 millones de dólares.[3] Con estas cifras, Home Alone se convirtió en la película de comedia de acción real más taquillera de todos los tiempos, récord que conservó hasta bien entrada la década de 2010.
La crítica profesional fue mayoritariamente positiva, aunque con matices. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le concedió dos estrellas y media sobre cuatro y elogió la fisicalidad de las trampas y la actuación de Culkin, aunque señaló que los adultos de la película eran caricaturescos. En el agregador Rotten Tomatoes, la película mantiene una aprobación del 66% basada en reseñas contemporáneas y retrospectivas. Entre el público, la recepción fue abrumadoramente entusiasta y sigue siendo una de las películas familiares mejor valoradas por los espectadores.
En España, la cinta se estrenó bajo el título Solo en casa el 20 de diciembre de 1990[sin verificar]. En 
México y el resto de Hispanoamérica, con el título Mi pobre angelito, el estreno se produjo entre diciembre de 1990 y enero de 1991 según el país.
7. Premios y nominaciones[editar]
La película obtuvo reconocimiento principalmente en el ámbito de la música cinematográfica y del talento infantil. En la 63.ª edición de los Premios de la Academia (1991), Home Alone recibió dos nominaciones:
- Mejor banda sonora original — John Williams
- Mejor canción original — «Somewhere in My Memory», música de John Williams, letra de Leslie Bricusse
No ganó en ninguna de las dos categorías (los Oscar fueron para la banda sonora de Dances with Wolves y para la canción «Sooner or Later» de Dick Tracy, respectivamente), pero la nominación consolidó a Williams como uno de los compositores más reconocidos del cine —acumulaba ya más de quince nominaciones— y otorgó a la canción un lugar permanente en el repertorio navideño sinfónico.
En los Globos de Oro de 1991, el filme recibió nominaciones a mejor película de comedia o musical y a mejor actor de comedia o musical para Macaulay Culkin, que con diez años se convirtió en uno de los nominados más jóvenes en la historia de los premios. Culkin también ganó el premio a mejor actor joven en los Young Artist Awards de aquel año.
American Film Institute incluyó la película en la lista de las «100 películas estadounidenses más divertidas» (AFI's 100 Years... 100 Laughs) en el puesto número 39[sin verificar].
8. Banda sonora[editar]
La banda sonora original, compuesta y dirigida por John Williams, fue grabada en los estudios de 20th Century Fox con una orquesta sinfónica de más de ochenta músicos. Williams, que venía de colaborar con Chris Columbus en Heartbreak Hotel, construyó un score que mezcla registros: pasajes de calidez navideña con coros y campanas («Somewhere in My Memory», el tema principal que abre y cierra la película), secciones de tensión para los acechos de los ladrones, y movimientos de comedia casi circense para las secuencias de trampas.
La pieza instrumental «Holiday Flight», que acompaña la angustiosa carrera de Kate McCallister por los aeropuertos, es citada con frecuencia por los estudiosos del cine como un ejemplo de música programática al servicio de la narrativa. En 1990 se editó un álbum con veintidós pistas, que ha sido reeditado en varias ocasiones. En la película se incluyen además fragmentos de villancicos populares como «Carol of the Bells» y la canción «Please Come Home for Christmas».
9. Doblaje al español[editar]
La película cuenta con dos doblajes distintos para el mercado hispanohablante, uno para Hispanoamérica y otro para España, siguiendo la práctica habitual para los grandes estrenos de la época.
9.1. Doblaje hispanoamericano (Mi pobre angelito)[editar]
El doblaje latinoamericano fue realizado en México y distribuido por Prime Dubb México[sin verificar] bajo la dirección de Jorge Roig[sin verificar]. La voz de Kevin McCallister fue interpretada por una actriz de doblaje especializada en personajes infantiles, práctica habitual en la industria.
El título hispanoamericano, Mi pobre angelito, fue una decisión de mercadotecnia pensada para recalcar la vulnerabilidad del protagonista y conectar con el público familiar latinoamericano. La expresión «angelito» se asoció inmediatamente al personaje de Culkin y ha calado tan hondo que, incluso décadas después del estreno, en muchos países de la región se llama coloquialmente «el niño de Mi pobre angelito» a cualquier niño travieso que se queda solo.
9.2. Doblaje español (Solo en casa)[editar]
El doblaje para España fue ejecutado en Madrid por el estudio Tecnison[sin verificar]. La dirección corrió a cargo de Salvador Vidal[sin verificar].
Ambos doblajes se siguen emitiendo en sus respectivas regiones, y en las plataformas de streaming actuales suelen estar disponibles por separado.
10. Legado y franquicia[editar]
Home Alone transformó a Macaulay Culkin en un fenómeno cultural de alcance global. El actor, con apenas diez años, se convirtió en uno de los rostros más reconocibles del planeta, y su trayectoria posterior —incluyendo My Girl (1991), la secuela Home Alone 2: Lost in New York (1992) y otros proyectos— fue seguida con atención obsesiva por los medios.
La película inauguró una franquicia que se extiende por más de tres décadas:
- Home Alone 2: Lost in New York (1992): secuela directa, también escrita por Hughes y dirigida por Columbus, en la que Kevin se separa accidentalmente de su familia y termina en Nueva York, donde se reencuentra con Harry y Marv. Recaudó 359 millones de dólares.
- Home Alone 3 (1997): sin el elenco original y con un nuevo protagonista, Alex D. Linz. La historia gira en torno a un microchip militar escondido en un coche de juguete.
- Home Alone 4: Taking Back the House (2002): telefilme con un reparto enteramente renovado y la trama de una familia en proceso de divorcio.
- Home Alone: The Holiday Heist (2012): quinta entrega, también para televisión.
- Home Sweet Home Alone (2021): reboot de la franquicia para la plataforma Disney+, con Archie Yates como protagonista y cameos de Devin Ratray (Buzz).
Además de las secuelas, la película generó videojuegos, una novelización, atracciones de parques temáticos y una innumerable cantidad de referencias en la cultura pop. La casa de Winnetka se ha convertido en un punto de peregrinación turística; en 2012, la propiedad fue vendida por 1,585 millones de dólares.
En la cultura hispana, Home Alone es sinónimo de Navidad. Cadenas de televisión abierta como Televisa (México), Caracol (
Colombia) y Antena 3 (España) la han programado de manera ininterrumpida durante las navidades desde los años noventa. La frase «¡Mi pobre angelito!» se ha lexicalizado en el español coloquial de varios países como expresión de cariño hacia un niño en apuros.
11. Curiosidades[editar]
- Improvisación de Pesci: Joe Pesci improvisó buena parte de los murmullos y maldiciones en un italiano macarrónico que Harry profiere cada vez que una trampa le golpea. Como la película debía mantener una calificación PG, el actor tuvo que medir sus palabras para no caer en palabrotas reales.
- El cameo de Kieran Culkin: Kieran Culkin, hermano menor de Macaulay, interpreta a Fuller, el primo de Kevin que moja la cama. Años más tarde, Kieran desarrollaría una sólida carrera como actor adulto, con papeles destacados en Scott Pilgrim vs. the World y, sobre todo, en la serie Succession.
- La casa por dentro: La mayor parte de los interiores se rodaron en un decorado construido en un gimnasio abandonado de una escuela de New Trier, Illinois, porque la casa real no permitía los movimientos de cámara ni la instalación de los dispositivos de las trampas. Solo las tomas de exteriores y las escenas del vestíbulo y la escalera principal corresponden al domicilio auténtico.
- La película dentro de la película: El metraje en blanco y negro que Kevin mira en el televisor —titulado «Angels with Filthy Souls»— no es un filme real. Se rodó específicamente para Home Alone, emulando a las películas de gánsteres de los años cuarenta, e incluía la frase «Keep the change, ya filthy animal», que se volvió legendaria.
- Título internacional: En
Brasil, la película se tituló «Esqueceram de Mim» (Me olvidaron); en Francia, «Maman, j'ai raté l'avion!» (Mamá, ¡perdí el avión!); en Alemania, «Kevin – Allein zu Haus»; y en Japón, «Hōmu Arōn», directamente en katakana. - Doble de acción improvisada: El especialista que realizó la caída de Marv sobre los escalones helados fue Troy Brown (coordinador de especialistas), que más tarde declaró que fue una de las secuencias más peligrosas de su carrera debido a la combinación de hielo real y una rampa oculta.
- John Candy improvisó su monólogo: La escena en la que Gus Polinski cuenta una anécdota sobre haber olvidado a un niño en una funeraria fue improvisada por John Candy. La escena se filmó en una sola toma y casi en su totalidad sin guion previo. El llanto contenido de Catherine O'Hara es genuino: la actriz reaccionaba a la hilaridad del monólogo de Candy.
- La referencia a Kevin en la cultura popular latina: En algunos países como
Argentina y 
Uruguay, la imagen de Kevin con las manos en las mejillas después de aplicarse la loción se ha convertido en un meme recurrente en redes sociales durante las fiestas decembrinas. En México, la frase «¡Marv, el piso está resbaloso!» —del doblaje hispanoamericano— se cita con frecuencia en contextos humorísticos.
12. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Home Alone no solo fue un éxito de taquilla en España e Hispanoamérica: fue un acontecimiento cultural que caló en la tradición navideña de varios países de habla hispana. En México, la televisión abierta ha emitido la película prácticamente cada diciembre desde 1991, primero a través del Canal de las Estrellas de Televisa y, en años más recientes, por canales de televisión por cable como TNT y HBO. En Colombia, Caracol Televisión la incluyó en su franja de cine navideño a mediados de los noventa, y la tradición se ha mantenido.
En Argentina, donde la película se estrenó en cines el 3 de enero de 1991[sin verificar], el título «Mi pobre angelito» fue objeto de comentario por parte de la crítica de la época, que lo consideró cursi y efectivo a la vez. En España, la película fue uno de los estrenos más taquilleros de las navidades de 1990-1991, con más de dos millones de espectadores solamente en su primer mes en cartelera.
En la actualidad, la película está disponible en la plataforma Disney+ con ambos doblajes, el hispanoamericano y el español, lo que ha facilitado que nuevas generaciones de niños hispanohablantes descubran la historia de Kevin McCallister. La banda sonora de John Williams, en particular el tema «Somewhere in My Memory», se programa con regularidad en los conciertos navideños de orquestas sinfónicas de ciudades como Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago y Buenos Aires durante el mes de diciembre.
La influencia de Home Alone en el cine y la televisión hispanohablante es perceptible en producciones familiares de las décadas posteriores, desde la serie mexicana «La familia P. Luche» —que parodió la premisa en un episodio especial de Navidad— hasta programas de sketches en Argentina, Chile y Perú que han recreado las famosas trampas del pequeño Kevin con un enfoque local.
Hughes comentó en una entrevista de 1990 que la idea se le ocurrió al hacer mentalmente la lista de cosas que podían salir mal en un viaje familiar. Empezó tomando notas en un cuaderno durante unas vacaciones y, en unas pocas semanas, había completado el primer borrador del guion. ↩︎
Daniel Stern ha relatado en entrevistas que la escena de la tarántula caminando sobre su rostro fue genuina, y que el grito que emite no fue actuado. La producción contó con un supervisor de animales y un protocolo de seguridad, pero Stern confesó que fue una de las experiencias más aterradoras de su carrera como actor. ↩︎
Distintas fuentes reportan cifras ligeramente dispares; Box Office Mojo sitúa la recaudación en 476,7 millones de USD. El presupuesto de producción, estimado en 18 millones, se multiplicó cerca de 26 veces solo con la taquilla en cines, sin contar los ingresos posteriores por VHS, DVD, televisión y streaming. ↩︎