Deep Purple
| Deep Purple | |
|---|---|
| Origen | Hertford, Hertfordshire, Reino Unido |
| Géneros | Hard rock, heavy metal, rock progresivo, blues rock (inicios) |
| Años activos | 1968–1976, 1984–presente |
| Discográficas | Tetragrammaton, Harvest, Purple, EMI, Polydor, Edel, earMUSIC |
| Actos relacionados | Rainbow, Whitesnake, Gillan, Black Sabbath, Episode Six, Paice Ashton Lord |
| Sitio web | deeppurple.com |
| Miembros actuales | |
|
Ian Gillan – voz (1969–1973, 1984–1989, 1992–presente) Roger Glover – bajo (1969–1973, 1984–presente) Ian Paice – batería (1968–1976, 1984–presente) Don Airey – teclados (2002–presente) Simon McBride – guitarra (2022–presente) | |
| Miembros anteriores | |
| Ritchie Blackmore, Jon Lord, Rod Evans, Nick Simper, David Coverdale, Glenn Hughes, Tommy Bolin, Joe Lynn Turner, Steve Morse, y otros | |
1. Resumen[editar]
Deep Purple es una banda británica de rock formada en 1968 en Hertford, Inglaterra, considerada una de las agrupaciones pioneras del hard rock y el heavy metal, junto con Led Zeppelin y Black Sabbath.[1] Su sonido, basado en una potente sección rítmica, el virtuosismo instrumental y el órgano Hammond como elemento melódico distintivo, les valió protagonismo mundial en la primera mitad de los años setenta. Con el cantante Ian Gillan, el bajista Roger Glover, el guitarrista Ritchie Blackmore, el tecladista Jon Lord y el baterista Ian Paice formaron la alineación más célebre —conocida como Mark II—, responsable de discos fundamentales como Deep Purple in Rock (1970), Machine Head (1972) y el doble en vivo Made in Japan (1972), que contiene la canción más emblemática del grupo, «Smoke on the Water».
A lo largo de más de cinco décadas intermitentes de actividad, Deep Purple ha atravesado nueve formaciones oficiales, numerados convencionalmente como «Mark I» a «Mark IX», con frecuentes cambios de vocalistas, guitarristas y bajistas. Solo el baterista Ian Paice ha permanecido como miembro constante desde la fundación. El guitarrista Ritchie Blackmore, pieza central del sonido del grupo en sus primeros años, abandonó definitivamente en 1993 y fue reemplazado por Steve Morse, quien a su vez cedió el puesto a Simon McBride en 2022. Jon Lord, cuyo órgano definió la identidad de la banda, se retiró en 2002 y falleció en 2012; desde entonces ocupa su lugar Don Airey.
Con ventas estimadas en más de 100 millones de discos a nivel mundial, Deep Purple ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll (2016) y es citado por varias generaciones de músicos como influencia determinante. Su presencia en Hispanoamérica se ha consolidado mediante giras y participaciones en festivales como el Rock in Rio de 1991 y de 2015, así como por la difusión de su discografía en español y el doblaje de documentales para la región.
2. Historia[editar]
2.1 Formación y la era Mark I (1968–1969)[editar]
Los antecedentes de Deep Purple se remontan a 1967, cuando el baterista Chris Curtis, exmiembro de The Searchers, concibió un proyecto llamado Roundabout, pensado como una agrupación rotativa de músicos. Para ello contactó con el organista Jon Lord, quien reclutó a su vez al guitarrista Ritchie Blackmore, activo en Hamburgo como músico de sesión.[2] La partida de Curtis dejó a Lord y Blackmore al frente de la iniciativa. Completan la formación inicial el bajista Nick Simper, el baterista Ian Paice —procedentes del grupo The Maze— y el cantante Rod Evans.
El nombre Deep Purple fue sugerido por Blackmore en recuerdo de una canción que su abuela solía tararear.[3] El quinteto debutó en vivo el 20 de abril de 1968 en Tåstrup, Dinamarca, y lanzó su primer álbum, Shades of Deep Purple, en julio del mismo año a través del sello estadounidense Tetragrammaton. El disco combinaba versiones de temas conocidos con material propio incipiente y destacó por el sencillo «Hush» —original de Joe South—, que alcanzó el puesto 4 en el 
Billboard Hot 100 de 
Estados Unidos.
A este trabajo siguieron The Book of Taliesyn (1968) y Deep Purple (1969), en los que la banda exploró progresivamente un sonido más pesado y complejo, con influencias de la música clásica y el rock sinfónico. No obstante, el éxito comercial en el Reino Unido seguía siendo esquivo, y la dirección musical de Evans y Simper resultaba insatisfactoria para Blackmore y Lord. En junio de 1969, ambos fueron reemplazados por el cantante Ian Gillan y el bajista Roger Glover, provenientes del grupo Episode Six.
2.2 El ascenso: Mark II (1969–1973)[editar]
La entrada de Gillan y Glover inauguró la formación más emblemática de Deep Purple, el Mark II. Con esta alineación, la banda publicó en 1970 Deep Purple in Rock, un álbum que rompió con la etapa psicodélica inicial y sentó las bases del hard rock británico. Temas como «Speed King» y «Child in Time» mostraban la fusión de la furia vocal de Gillan, la velocidad y precisión de Blackmore, la contundencia rítmica de Glover y Paice, y el órgano distorsionado de Lord. El disco alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y abrió las puertas al mercado europeo.
La banda mantuvo un ritmo de grabación y gira frenético. Fireball (1971) continuó la exploración del rock pesado con matices progresivos, mientras que el siguiente año trajo el que sería su obra cumbre: Machine Head (1972). El disco fue registrado en condiciones precarias en el Grand Hotel de Montreux, Suiza, después de que el casino donde iban a grabar —con el estudio móvil de los Rolling Stones— se incendiara durante un concierto de Frank Zappa.[4] De aquella experiencia nació «Smoke on the Water», canción cuyo riff de guitarra se convirtió en uno de los más reconocibles de la historia de la música. Machine Head escaló al número 1 en el Reino Unido y al 7 en Estados Unidos, arrastrado por el sencillo y por otras piezas como «Highway Star» y «Space Truckin'».
Ese mismo año se publicó Made in Japan, un doble en vivo grabado en Osaka y Tokio durante la gira japonesa de agosto de 1972. Considerado por la crítica especializada como uno de los mejores discos en concierto de todos los tiempos, el álbum capturó la improvisación extendida y la energía escénica del grupo en su apogeo.
En 1973 editaron su último trabajo de esta etapa, Who Do We Think We Are, que incluyó el éxito «Woman from Tokyo». Las tensiones internas entre Gillan y Blackmore, agravadas por el agotamiento y los conflictos creativos, llevaron a la salida de Gillan y Glover al finalizar la gira promocional.
2.3 El relevo: Mark III y Mark IV (1973–1976)[editar]
Sin los dos integrantes, Blackmore, Lord y Paice reclutaron al cantante David Coverdale y al bajista y vocalista Glenn Hughes, este último proveniente de Trapeze. La nueva formación, Mark III, debutó con el álbum Burn (1974), cuyo tema homónimo se convirtió en otro clásico de la banda. La inclusión de Hughes aportó influencias del funk y el soul que se acentuaron en el siguiente disco, Stormbringer (1974), generando división entre los seguidores más puristas del sonido duro.
Ritchie Blackmore, descontento con la deriva estilística, abandonó Deep Purple en abril de 1975 para fundar Rainbow. Fue reemplazado por el guitarrista estadounidense Tommy Bolin, con quien la banda —ahora Mark IV— grabó Come Taste the Band (1975). El álbum acentuó los elementos funk y hard rock melódico, pero las presentaciones en vivo se vieron perjudicadas por la adicción de Bolin a las drogas y la fatiga general del grupo. La gira concluyó en marzo de 1976 y, poco después, Deep Purple anunció su disolución. Tommy Bolin falleció por sobredosis en diciembre de ese mismo año.
2.4 El interregno (1976–1983)[editar]
Durante los años de separación, los exintegrantes desarrollaron carreras exitosas. Ritchie Blackmore consolidó a Rainbow como una de las bandas más populares del hard rock melódico de finales de los setenta. David Coverdale fundó Whitesnake en 1978, con la que alcanzaría gran éxito comercial en los ochenta. Ian Gillan lideró su propia banda, Gillan, y posteriormente se unió a Black Sabbath para el álbum Born Again (1983). Jon Lord e Ian Paice colaboraron en varios proyectos, entre ellos el grupo Paice Ashton Lord. Rod Evans intentó capitalizar el nombre Deep Purple en 1980 con una formación no autorizada que fue rápidamente detenida por acciones legales, sentando un precedente sobre la titularidad de la marca.
2.5 El regreso: Mark II reunificado y Mark V (1984–1993)[editar]
En 1984, después de negociaciones lideradas por el sello PolyGram, la formación clásica Mark II —Gillan, Blackmore, Glover, Lord y Paice— se reunió para grabar Perfect Strangers. El álbum y la gira mundial consiguiente fueron un éxito rotundo, demostrando que la banda conservaba su química escénica y su capacidad para componer himnos de hard rock. Canciones como «Knocking at Your Back Door» y «Perfect Strangers» se sumaron al repertorio clásico.
En 1987 publicaron The House of Blue Light, seguido por el álbum en vivo Nobody's Perfect (1988). Sin embargo, las viejas fricciones entre Gillan y Blackmore reaparecieron, y el cantante fue despedido en 1989. Para el puesto ingresó Joe Lynn Turner, quien había trabajado con Blackmore en Rainbow. Con Turner, Deep Purple —ahora Mark V— grabó Slaves and Masters (1990), de sonido más cercano al AOR. La respuesta del público y de los otros miembros fue tibia, y en 1992, a instancias de la discográfica y de los propios compañeros, Gillan fue readmitido.
La gira de reunión del Mark II se plasmó en The Battle Rages On... (1993). Pero la tensión con Blackmore era insostenible: tras varios conciertos conflictivos, el guitarrista abandonó definitivamente Deep Purple en noviembre de 1993, durante la gira japonesa.
2.6 La era moderna: Mark VI a Mark IX (1994–presente)[editar]
Tras la abrupta salida de Blackmore, la banda lo sustituyó por el estadounidense Steve Morse, proveniente de Kansas y del grupo Dixie Dregs. La nueva etapa (Mark VI) se estrenó con Purpendicular (1996), disco que devolvió a la banda al espíritu de experimentación y renovó el interés de la crítica. Siguieron Abandon (1998) y sendos lanzamientos en vivo.
En 2002, Jon Lord anunció su retiro de las giras, cediendo su lugar al tecladista Don Airey (ex-Rainbow, Ozzy Osbourne). El relevo marcó el inicio del Mark VII. La banda realizó una gira de despedida para Lord en el Reino Unido y, con Airey ya integrado, publicó Bananas (2003). Lord, por su parte, falleció el 16 de julio de 2012 a causa de una embolia pulmonar, tras años de lucha contra un cáncer pancreático.
A Bananas le sucedieron Rapture of the Deep (2005), Now What?! (2013) —que alcanzó el puesto número 1 en Alemania[sin verificar]— y Infinite (2017). En 2016, la banda ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, en una ceremonia en la que la organización excluyó a varios exmiembros pese a las protestas de la propia banda.[5] Durante esa década continuaron encabezando festivales en todo el mundo, incluidos eventos en América Latina como el Rock in Rio y el Vive Latino.
En 2022, Steve Morse se retiró temporalmente y luego definitivamente para atender a su esposa, enferma de cáncer. Su lugar lo ocupó el guitarrista norirlandés Simon McBride, integrándose como Mark IX. Con él lanzaron Whoosh! (ya grabado previamente pero lanzado en 2020) y el álbum de versiones Turning to Crime (2021). En 2024 la banda publicó =1, un trabajo que demuestra la longevidad creativa del grupo.
3. Estilo e influencia musical[editar]
Deep Purple es reconocido como uno de los arquitectos del hard rock, al fusionar el blues eléctrico británico con la distorsión del órgano Hammond, veloces pasajes instrumentales y voces de amplio rango tonal. A diferencia de otros grupos del género, el protagonismo melódico y armónico se repartía entre la guitarra de Blackmore y el teclado de Jon Lord, que con frecuencia dialogaban con contrapuntos clásicos y largas improvisaciones en vivo, herederas del jazz y del rock progresivo.
El riff ha sido un sello distintivo de la banda: «Smoke on the Water», «Black Night», «Highway Star», «Burn» y «Perfect Strangers» son ejemplos emblemáticos que han sido aprendidos por generaciones de guitarristas. Ian Paice aportó un estilo enérgico y técnico a la batería, con influencias del swing, mientras que la combinación de bajistas —Simper, Glover, Hughes— dio a cada etapa un color rítmico diferente.
En la esfera del heavy metal, bandas como Iron Maiden, Metallica y Judas Priest han citado a Deep Purple como influencia seminal. El solo de órgano de «Highway Star» se considera un modelo del instrumento en el rock, y la técnica de Lord fue estudiada por tecladistas de formaciones posteriores del metal sinfónico y progresivo.
A lo largo de los años, la banda también fue adoptando elementos del funk (en la era Coverdale-Hughes) y del rock melódico en los ochenta, sin perder su identidad central. La prensa especializada ha señalado que, pese a los múltiples cambios de formación, el carácter de la banda permaneció anclado en la ejecución virtuosa y en la imprevisibilidad de sus actuaciones en directo, donde cada concierto podía incluir solos extendidos y reestructuraciones de sus temas clásicos.
4. Miembros[editar]
4.1 Cronología de formaciones[editar]
La banda ha organizado su historia en torno a «marcas» (Marks), término acuñado por los aficionados y posteriormente adoptado por el grupo y la discográfica. Cada Mark representa un cambio en la alineación titular.
[ Desplegar / Plegar: Formaciones ]
| Mark | Período | Voz | Guitarra | Bajo | Teclados | Batería |
|---|---|---|---|---|---|---|
| I | 1968–1969 | Rod Evans | Ritchie Blackmore | Nick Simper | Jon Lord | Ian Paice |
| II | 1969–1973 | Ian Gillan | Ritchie Blackmore | Roger Glover | Jon Lord | Ian Paice |
| III | 1973–1975 | David Coverdale | Ritchie Blackmore | Glenn Hughes | Jon Lord | Ian Paice |
| IV | 1975–1976 | David Coverdale | Tommy Bolin | Glenn Hughes | Jon Lord | Ian Paice |
| Disolución 1976–1984 | ||||||
| II (reunión) | 1984–1989 | Ian Gillan | Ritchie Blackmore | Roger Glover | Jon Lord | Ian Paice |
| V | 1989–1992 | Joe Lynn Turner | Ritchie Blackmore | Roger Glover | Jon Lord | Ian Paice |
| II (2ª reunión) | 1992–1993 | Ian Gillan | Ritchie Blackmore | Roger Glover | Jon Lord | Ian Paice |
| VI | 1994–2002 | Ian Gillan | Steve Morse | Roger Glover | Jon Lord | Ian Paice |
| VII | 2002–2022 | Ian Gillan | Steve Morse | Roger Glover | Don Airey | Ian Paice |
| VIII | 2022–presente | Ian Gillan | Simon McBride | Roger Glover | Don Airey | Ian Paice |
La tabla sigue la numeración convencional más difundida, aunque algunas fuentes consideran a la formación actual como Mark IX si se computa a la fugaz alineación con Nick Simper en 2019.
4.2 Músicos de apoyo y sesión[editar]
En determinadas giras, la banda ha recurrido a músicos de apoyo, especialmente para teclados y bajo cuando algún titular no podía cumplir el itinerario. Estos intérpretes no se consideran miembros oficiales: Jordan Rudess, Candy Dulfer (saxofón en conciertos específicos), entre otros. Ian Paice es el único miembro que ha figurado en todas las alineaciones sin interrupción.
5. Discografía[editar]
La producción discográfica de Deep Purple abarca más de veintidós álbumes de estudio, así como discos en vivo, recopilaciones y cajas retrospectivas. Su catálogo se concentra en varios sellos, entre ellos Harvest, Polydor/Universal y, en la etapa reciente, earMUSIC.
[ Desplegar / Plegar: Álbumes de estudio ]
- Shades of Deep Purple (1968)
- The Book of Taliesyn (1968)
- Deep Purple (1969)
- Deep Purple in Rock (1970)
- Fireball (1971)
- Machine Head (1972)
- Who Do We Think We Are (1973)
- Burn (1974)
- Stormbringer (1974)
- Come Taste the Band (1975, Mark IV)
- Perfect Strangers (1984, reunión)
- The House of Blue Light (1987)
- Slaves and Masters (1990, con J. L. Turner)
- The Battle Rages On... (1993)
- Purpendicular (1996)
- Abandon (1998)
- Bananas (2003)
- Rapture of the Deep (2005)
- Now What?! (2013)
- Infinite (2017)
- Whoosh! (2020)
- Turning to Crime (2021, versiones)
- =1 (2024)
La lista anterior incluye todos los larga duración de material nuevo o, en el caso de Turning to Crime, reinterpretaciones completas de estudio.
[ Desplegar / Plegar: Álbumes en vivo destacados ]
- Concerto for Group and Orchestra (1969, con la Royal Philharmonic Orchestra)
- Made in Japan (1972)
- Made in Europe (1976)
- Nobody's Perfect (1988)
- Come Hell or High Water (1994)
- Total Abandon: Australia '99 (1999)
- Live at the Royal Albert Hall (2011)
- The Now What?! Live Tapes (2013), ...To the Rising Sun (2014)
Las ventas acumuladas de todos sus trabajos se estiman en más de 150 millones de discos. El sencillo más exitoso en listas fue «Hush» (1968), aunque su mayor impacto cultural proviene de «Smoke on the Water», que ha sido objeto de innumerables versiones y homenajes.
6. Legado y reconocimientos[editar]
Deep Purple ha sido incluido en múltiples salones de la fama y galardones honoríficos. Destacan:
- Salón de la Fama del Rock and Roll: Clase de 2016.
- Récord Guinness: en su momento fueron listados como «la banda más ruidosa del mundo» tras un concierto en el Rainbow Theatre de Londres en 1972[sin verificar], donde se midieron 117 dB.[6]
- Reconocimientos de la industria fonográfica británica (BPI) y de la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas de álbumes.
La banda ha influido en una plétora de artistas: Metallica grabó una versión de «When a Blind Man Cries» como lado B; Iron Maiden ha citado a Paice y Lord como modelos; Steve Vai, Yngwie Malmsteen y Eddie Van Halen han elogiado la técnica de Blackmore. Además, el canon de Machine Head y Made in Japan aparece de forma recurrente en las listas de los mejores álbumes de la historia elaboradas por medios como Rolling Stone y NME.
La diseminación de «Smoke on the Water» en la cultura popular alcanza el cine, la televisión y los videojuegos, desde episodios de Los Simpson hasta bandas sonoras de títulos como Guitar Hero y Rock Band. Durante la pandemia de COVID-19, una campaña viral impulsó a miles de guitarristas de todo el mundo a interpretar su riff al unísono como gesto de unión.
7. Deep Purple en Hispanoamérica y España[editar]
7.1 Giras y festivales[editar]
La banda ha visitado Latinoamérica en varias ocasiones a lo largo de su carrera. Aunque no alcanzaron la frecuencia de giras de otras bandas de rock británico en la región, sus presentaciones suelen agotar localidades de aforo medio y alto.
7.2 Ediciones y difusión en español[editar]
Buena parte de su discografía se distribuyó en América Latina a través de los sellos EMI, PolyGram y, posteriormente, Universal Music. Los vinilos originales de los años setenta se prensaban localmente en países como México y Argentina, y solían incluir traducciones de las contraportadas y notas, aunque las letras permanecían en inglés.
En la era digital, los servicios de streaming ofrecen el catálogo completo del grupo sin restricciones geográficas.
7.3 Influencia en el rock hispanoamericano[editar]
El legado del grupo también se percibe en el rock progresivo de bandas como la mexicana Iconoclasta y en numerosas bandas tributo activas en la región.
8. Actualidad y línea de tiempo reciente[editar]
8.1 Composición en 2024[editar]
En 2024, los miembros en activo son Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo), Ian Paice (batería), Don Airey (teclados) y Simon McBride (guitarra). Esta formación —Mark VIII o IX según el criterio— ha sido celebrada por recuperar parte de la frescura interpretativa de la banda, con McBride aportando un enfoque más blues que su predecesor, sin renunciar a la fidelidad a los solos clásicos de Blackmore.
8.2 Actividad reciente (2020–2024)[editar]
- 2021: Turning to Crime, un álbum de versiones de clásicos del rock y el blues, grabado durante la pandemia de COVID-19.
- 2022: Steve Morse anuncia su salida definitiva para cuidar de su esposa. Simon McBride, que ya lo había sustituido en algunos conciertos, es confirmado como miembro permanente.
- 2023: Gira europea y por Estados Unidos, con setlists que combinan los clásicos con canciones de Whoosh! y material de Turning to Crime.
8.3 Perspectivas[editar]
La crítica musical oscila entre la admiración por su perseverancia y el debate sobre si ha llegado el momento del relevo generacional. Lo cierto es que Deep Purple sigue siendo, en la tercera década del siglo XXI, un nombre de primer orden en la historia viva del rock.
Las bandas Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple suelen ser agrupadas bajo el apelativo periodístico de «la trinidad impía del hard rock británico» o Unholy Trinity, por haber consolidado el género entre 1969 y 1971. ↩︎
Blackmore tocó durante 1967 y parte de 1968 con bandas alemanas como The Three Musketeers e incluso grabó un sencillo con el cantante Neil Diamond. ↩︎
Existen versiones contradictorias sobre el origen exacto; otras fuentes la atribuyen a un tema de jazz grabado por Paul Whiteman en los años treinta. ↩︎
El fuego, provocado por una bengala disparada por un espectador, destruyó el casino de Montreux el 4 de diciembre de 1971. Los miembros de la banda observaron las llamas desde su hotel, lo que inspiró la letra de «Smoke on the Water». ↩︎
La banda insistió en que también fueran incluidos David Coverdale, Glenn Hughes, Rod Evans, Nick Simper y Tommy Bolin (a título póstumo), pero la organización solo aceptó a los miembros de las formaciones Mark I, Mark II y Mark III. Coverdale y Hughes declinaron asistir en solidaridad con los excluidos. ↩︎
El récord fue posteriormente superado por otros artistas, como Manowar y Kiss, pero Deep Purple permanece en la memoria popular como el primer grupo en reclamar esa marca de forma documentada. ↩︎