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Demi Moore

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Demi Moore
Nombre de nacimientoDemetria Gene Guynes [nota]
Fecha de nacimiento11 de noviembre de 1962
Lugar de nacimientoRoswell, Nuevo México, Estados Unidos
NacionalidadEstadounidense
OcupaciónActriz, modelo, productora
Años activa1981–presente
CónyugesFreddy Moore (1980–1985) [nota]
Bruce Willis (1987–2000)
Ashton Kutcher (2005–2011) [nota]
Hijos3, incluida Rumer Willis
Premios notablesGlobo de Oro a la Mejor Actriz – Comedia o Musical (2025)
Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz (2025)
Premio de la Crítica Cinematográfica a la Mejor Actriz (2025)

1. Resumen[editar]

Demetria Gene Moore (registrada habitualmente como Demetria Gene Guynes; [1] Roswell, Nuevo México, 11 de noviembre de 1962), conocida profesionalmente como Demi Moore, es una actriz, modelo y productora estadounidense. Surgió como una de las figuras más visibles de Hollywood a finales de los años ochenta y comienzos de los noventa, cuando se convirtió en la actriz mejor pagada de la industria.[2] Su papel protagonista en la película romántica Ghost (1990) la consolidó como estrella internacional y le valió una nominación al Globo de Oro. A lo largo de su carrera ha alternado grandes éxitos comerciales como Algunos hombres buenos (1992), Una proposición indecente (1993) y Acoso (1994), con proyectos de perfil independiente y series de televisión.

Tras un periodo de repliegue mediático a finales de los noventa y comienzos de los 2000, Moore recuperó el reconocimiento de la crítica con la película de terror corporal La sustancia (2024), dirigida por Coralie Fargeat. Por ese papel ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en Comedia o Musical, el Premio del Sindicato de Actores y el Premio de la Crítica Cinematográfica, y obtuvo su primera nominación al Óscar a la Mejor Actriz. En 2025, la revista Time la incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo.[3]

Moore adoptó su nombre profesional de su primer esposo, el músico Freddy Moore. Estuvo casada posteriormente con el actor Bruce Willis, con quien tuvo tres hijas, y más tarde con el actor Ashton Kutcher. Su autobiografía Inside Out: A Memoir (2019) fue un éxito de ventas y reveló detalles de su infancia difícil y de su relación con la fama.

2. Primeros años y formación[editar]

Demi Moore nació en Roswell, Nuevo México. Su padre biológico, Charles Harmon, era aviador de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y abandonó a la madre de Moore, Virginia, antes de que ella naciera.[4] Por esa razón, Demi no compartió su apellido en el certificado de nacimiento, que quedó registrado con el apellido Guynes, propio de su padrastro. Su padrastro, Daniel "Danny" Guynes, se casó con su madre cuando Moore tenía tres meses y fue la figura paterna durante su infancia, aunque no aportó estabilidad a la familia: cambiaba a menudo de trabajo y obligaba a la familia a mudarse con frecuencia.

Moore pasó parte de su infancia en Roswell y más tarde en los suburbios de Pittsburgh, Pensilvania. Durante su niñez padeció estrabismo, corregido con dos operaciones, y disfunción renal.[5] A los trece años descubrió que Danny Guynes no era su padre biológico al encontrar un certificado de matrimonio que mostraba que sus padres se habían casado en febrero de 1963, un año después de su nacimiento.

En su autobiografía, Moore reveló que a los quince años sufrió una violación por parte de un hombre que aseguró haber pagado 500 dólares a su madre para acceder a ella; la actriz señaló no saber con certeza si era cierto.[6] La relación con su madre fue problemática durante años: Virginia Guynes tuvo un largo historial de arrestos por delitos como conducción en estado de ebriedad e incendio intencional. Moore rompió contacto con ella en 1990, después de que su madre abandonara una clínica de rehabilitación que la propia actriz había financiado. Ambas se reconciliaron brevemente antes del fallecimiento de Virginia en 1998 a causa de un tumor cerebral.[7]

En 1978, Moore dejó la escuela preparatoria Fairfax de Hollywood para dedicarse a trabajar como recepcionista en 20th Century Fox e iniciar su carrera como modelo. Se inscribió en clases de actuación inspirada por su vecina, la joven actriz alemana Nastassja Kinski. En esa época, con dieciséis años, posó desnuda para una sesión fotográfica que posteriormente fue publicada en revistas como Oui, Playboy y Penthouse.[8] Moore declaró más tarde que mintió sobre su edad en aquella sesión y que las imágenes fueron difundidas sin reflejar las condiciones que ella creía haber aceptado.

3. Trayectoria[editar]

3.1. Inicios y primeros papeles (1981–1983)[editar]

Moore hizo su debut cinematográfico con un pequeño papel en la película juvenil Choices (1981), dirigida por Silvio Narizzano.[9] Al año siguiente interpretó a una de las protagonistas de Parasite (1982), una cinta de terror y ciencia ficción dirigida por Charles Band, que la describió como "la nueva Karen Allen".[10] Su primer papel importante llegó en la serie de televisión de ABC General Hospital, donde interpretó a la periodista de investigación Jackie Templeton entre 1982 y 1983. La serie le dio visibilidad y le permitió entrar en la órbita de los jóvenes actores de Hollywood.

Durante los primeros años de su carrera, Moore compaginó la interpretación con trabajos como modelo. También coescribió tres canciones con su entonces esposo, el músico Freddy Moore, y apareció en el video musical de uno de los temas de su banda. La actriz declaró en entrevistas posteriores que siguió recibiendo regalías por aquellas composiciones.

3.2. Estrellato y reconocimiento (1984–1994)[editar]

La carrera de Moore despegó definitivamente en 1984 con la comedia Blame It on Rio y con la película No Small Affair, donde compartió cartel con Jon Cryer. Su primer gran éxito comercial llegó en 1985 con St. Elmo's Fire, dirigida por Joel Schumacher. A pesar de recibir críticas negativas, la película fue un éxito de taquilla y convirtió a Moore en una figura reconocida internacionalmente. Por su participación en el filme, fue asociada al grupo de jóvenes actores conocido como el Brat Pack.[11]

Durante el rodaje de St. Elmo's Fire, Schumacher expulsó a Moore del set después de que llegara intoxicada. La actriz, que había comenzado a consumir cocaína durante sus años en General Hospital, firmó un contrato por el que se comprometió a abandonar las drogas y el alcohol, y regresó al rodaje después de una semana de tratamiento. Aquel episodio marcó un giro en su vida personal y profesional.

A finales de la década, Moore protagonizó la comedia romántica ¿Te acuerdas de anoche? (1986) junto a Rob Lowe, con críticas favorables. El crítico Roger Ebert le dedicó elogios y señaló que Moore interpretaba con soltura todas las notas románticas que la película le exigía. Después de una serie de títulos juveniles que no lograron el mismo impacto, inició la década de 1990 con el papel que la definiría ante el gran público.

En Ghost (1990), Moore interpretó a Molly Jensen, una joven protegida por el espíritu de su novio asesinado, interpretado por Patrick Swayze. La película recaudó más de 500 millones de dólares en todo el mundo y fue la más taquillera de 1990. La escena romántica junto a Swayze, acompañada por la canción "Unchained Melody", se convirtió en uno de los momentos más recordados del cine comercial de fin de siglo. Por su actuación, Moore obtuvo una nominación al Globo de Oro y ganó el Premio Saturn a la Mejor Actriz.[12]

A comienzos de los noventa, Moore intervino en una serie de proyectos de gran repercusión comercial. En 1991 protagonizó Nothing but Trouble y coprodujo y protagonizó Pensamientos mortales. En 1992 trabajó en Algunos hombres buenos junto a Tom Cruise y Jack Nicholson, y en 1993 protagonizó Una proposición indecente, dirigida por Adrian Lyne, en la que encarnó a una mujer que acepta pasar una noche con un magnate a cambio de un millón de dólares. En 1994 participó en Acoso, dirigida por Barry Levinson, donde interpretó a una ejecutiva que denuncia acoso sexual. Las tres películas fueron éxitos de taquilla y consolidaron su estatus como una de las grandes estrellas femeninas del cine estadounidense.

3.3. Declive comercial y receso (1995–2009)[editar]

A mediados de la década de 1990, Moore era la actriz mejor pagada de Hollywood. En 1996 recibió 12,5 millones de dólares por protagonizar Striptease, una cifra entonces sin precedentes para una actriz. Sin embargo, la película fue duramente criticada y Moore recibió un Premio Golden Raspberry a la Peor Actriz. Ese mismo año protagonizó The Juror, que tampoco conectó con la crítica ni con el público, y G.I. Jane (1997), dirigida por Ridley Scott, en la que se afeitó la cabeza para interpretar a la primera mujer que se somete al entrenamiento de los SEAL de la Armada estadounidense. Aunque la película tuvo una recaudación moderada, no cumplió las expectativas comerciales y Moore obtuvo otro Razzie por su interpretación.

Durante la segunda mitad de los noventa, Moore se alejó progresivamente de los papeles protagonistas. En 1996 produjo y protagonizó la miniserie de HBO If These Walls Could Talk, una antología sobre el aborto en la que compartió proyecto con Sissy Spacek y Cher. La miniserie fue bien recibida y le valió nominaciones al Globo de Oro y al Emmy como productora.

Después de G.I. Jane, Moore se mudó a Hailey, Idaho, para dedicarse a la crianza de sus tres hijas, y pasó tres años apartada de los medios. Regresó en 2000 con la película Passion of Mind, cuyo personaje padecía un trastorno de identidad disociativo. La crítica valoró su trabajo, aunque la película no tuvo una gran difusión comercial.

En 2003, Moore retomó papeles de mayor visibilidad interpretando a una villana en Los ángeles de Charlie: Al límite, junto a Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu. La película fue un éxito de taquilla y marcó su regreso a los grandes estudios. Posteriormente firmó contratos como imagen de las marcas Versace y Helena Rubinstein y participó en filmes como Bobby (2006), Half Light (2006), Mr. Brooks (2007) y Un plan brillante (2008). En Mr. Brooks, interpretó a una detective frente a Kevin Costner, y su trabajo fue descrito por The New York Times como el más maduro de su carrera.

3.4. Papeles menores y otros proyectos (2010–2023)[editar]

En la década de 2010, Moore alternó papeles en películas independientes con apariciones en producciones corales. En 2010 trabajó en Happy Tears y The Joneses, y en 2011 participó en la aclamada Margin Call, junto a Kevin Spacey y Jeremy Irons. También en 2011 recibió una nominación al Premio del Sindicato de Directores por dirigir un segmento de la película antológica Five. En 2012 interpretó a la madre de una joven rebelde en LOL, con Miley Cyrus, y en 2013 participó en Very Good Girls con Dakota Fanning y Elizabeth Olsen.

A lo largo de la segunda mitad de la década, Moore continuó trabajando en proyectos de bajo presupuesto y series de televisión. En 2015 estrenó el wéstern Forsaken y la comedia Wild Oats. En 2016 protagonizó Blind junto a Alec Baldwin. En 2017 se unió al reparto de la serie Empire como actriz recurrente y estrenó la comedia Rough Night junto a Scarlett Johansson. En 2019 trabajó en Corporate Animals y en 2020 en Songbird. En 2022 participó en Please Baby Please.

Durante este periodo, Moore diversificó sus proyectos y consolidó una imagen de actriz dispuesta a moverse entre el cine independiente y las series de plataformas de streaming.

3.5. Aclamación de la crítica (2024–presente)[editar]

En 2024, Moore protagonizó la miniserie Feud: Capote vs. The Swans, dirigida por Ryan Murphy, en la que interpretó a una de las socialités traicionadas por Truman Capote. La serie fue bien recibida por la crítica y la actriz compartió reparto con Naomi Watts, Diane Lane, Calista Flockhart, Jessica Lange y Tom Hollander.

Ese mismo año, Moore presentó en el Festival de Cannes la película de terror corporal La sustancia, escrita y dirigida por Coralie Fargeat. En el filme, Moore interpreta a una celebridad en decadencia que se somete a un tratamiento experimental para obtener una versión joven de sí misma. La película fue aclamada por la crítica y supuso un renacimiento mediático para la actriz. Nicholas Barber, de la BBC, calificó su actuación como "su mejor papel en la pantalla grande en décadas" y elogió su valentía para parodiar su imagen pública.[13]

Por La sustancia, Moore ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en Comedia o Musical, el Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz y el Premio de la Crítica Cinematográfica a la Mejor Actriz. El 23 de enero de 2025 fue nominada al Óscar a la Mejor Actriz, su primera nominación a la estatuilla a lo largo de su carrera. Finalmente, la estatuilla fue ganada por otra intérprete, pero la nominación confirmó el regreso de Moore a la élite de Hollywood.

En el mismo año, Moore se incorporó al universo de Taylor Sheridan con la serie Landman, estrenada por Paramount+, y fue confirmada en el reparto de I Love Boosters, dirigida por Boots Riley.

4. Estilo y características[editar]

La trayectoria de Moore ha estado marcada por una alternancia entre grandes producciones de estudio y proyectos personales de corte independiente. Su imagen pública de los años noventa se asoció a papeles de heroína melodramática y de mujer activa en películas de alto presupuesto, con un control notable sobre su salario y sus condiciones de rodaje. La prensa hollywoodense le atribuyó el apodo de "Gimme Moore" por sus exigencias económicas y logísticas, una reputación que la propia actriz reconoció más tarde en sus memorias.

Moore ha interpretado con frecuencia personajes enfrentados a crisis sentimentales, dilemas morales o presiones institucionales. En Acoso, por ejemplo, dio vida a una profesional que denuncia acoso sexual en una empresa, y en G.I. Jane encarnó a una mujer que se abre paso en un cuerpo militar dominado por hombres. La crítica señaló en varias ocasiones que su fortaleza interpretativa residía en la combinación de vulnerabilidad y determinación.

Su trabajo en La sustancia fue valorado precisamente por invertir de forma paródica los estereotipos de belleza y fama que rodearon su propia imagen en los años noventa. El director de cine Ryan Murphy, al incluirla en la lista Time 100, destacó la capacidad de Moore para reinventarse y sobrevivir a los ciclos de la industria.[3:1]

5. Palmarés y récords[editar]

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Principales premios y nominaciones[editar]

  • Premios Óscar: Nominada a Mejor Actriz por La sustancia (2025).
  • Premios Globos de Oro: Ganadora a Mejor Actriz – Comedia o Musical por La sustancia (2025). Nominada por Ghost (1991), If These Walls Could Talk (1997) y por La sustancia como miniserie o película para televisión.
  • Premios del Sindicato de Actores (SAG): Ganadora a Mejor Actriz por La sustancia (2025). Nominada como parte del elenco de Bobby (2007).
  • Premios de la Crítica Cinematográfica: Ganadora a Mejor Actriz por La sustancia (2025).
  • Premios BAFTA: Nominada a Mejor Actriz por La sustancia (2025).
  • Premios Primetime Emmy: Nominada como productora de If These Walls Could Talk (1997).
  • Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor Actriz por La sustancia (2025).

Récords y distinciones[editar]

  • Primera actriz en recibir 12,5 millones de dólares por una sola película, en 1996, por Striptease.[2:1]
  • Incluida en la lista Time 100 de las personas más influyentes del mundo en 2025.[3:2]
  • Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2025.[14]
  • La revista People la nombró la mujer más bella del mundo en 2025.[15]
  • Ghost fue la película más taquillera de 1990 en todo el mundo, con una recaudación superior a 500 millones de dólares.

6. Vida pública y legado[editar]

Demi Moore apareció desnuda en la portada de la revista Vanity Fair en agosto de 1991, cuando estaba embarazada de siete meses de su hija Scout LaRue. La imagen, realizada por la fotógrafa Annie Leibovitz, generó un enorme debate mediático y convirtió el embarazo en un tema visible para la cultura popular estadounidense. La fotografía fue ampliamente parodiada y, desde entonces, las sesiones de embarazadas se volvieron más frecuentes en los medios. Al año siguiente, Moore volvió a posar para la misma revista con un traje pintado sobre el cuerpo.

Estas portadas consolidaron la imagen de Moore como una celebridad dispuesta a desafiar los límites del decoro mediático y convirtieron su cuerpo en un asunto de discusión pública, un fenómeno que décadas más tarde sería reinterpretado en La sustancia.

6.2. Matrimonios e hijos[editar]

Moore se casó con el músico Freddy Moore en 1980, cuando ella tenía dieciocho años, y adoptó legalmente su apellido. El matrimonio terminó en 1985.[16] El 21 de noviembre de 1987 se casó con el actor Bruce Willis, con quien tuvo tres hijas: Rumer Willis (nacida en 1988), Scout LaRue Willis (nacida en 1991) y Tallulah Belle Willis (nacida en 1994). La pareja se divorció en el año 2000. En 2005, Moore se casó con el actor Ashton Kutcher, dieciséis años menor que ella. En noviembre de 2011, Moore anunció su intención de divorciarse; el divorcio se completó más tarde.[17]

6.3. Autobiografía y salud pública[editar]

En 2019, Moore publicó sus memorias Inside Out: A Memoir, que alcanzaron el primer puesto de la lista de libros más vendidos de The New York Times. En el libro, la actriz detalló episodios traumáticos de su infancia, su relación con la adicción, sus matrimonios y su alejamiento de la industria en los años 2000. También describió problemas de salud derivados del estilo de vida de Hollywood y su decisión de buscar tratamiento.

A comienzos de 2012, Moore fue hospitalizada en Los Ángeles por una emergencia vinculada al consumo de sustancias y al agotamiento, según informaron medios estadounidenses. La propia actriz habló más tarde del episodio en su autobiografía y en entrevistas de promoción, subrayando que aquel momento la llevó a replantear su vida y su carrera.[18]

6.4. Legado[editar]

La figura de Demi Moore condensa varias transformaciones de la industria del cine estadounidense. Fue una de las primeras actrices en negociar salarios multimillonarios y en ejercer un control directo sobre sus proyectos como productora. Su elección de papeles en los años ochenta y noventa ayudó a ampliar el espacio para las mujeres en géneros como el thriller corporativo y el cine de acción institucional. A la vez, la reacción de la crítica y del público a sus fracasos comerciales mostró la dureza con la que la industria castiga la autonomía de las estrellas femeninas.

En la segunda mitad de la década de 2010 y comienzos de la de 2020, la revisión crítica de su carrera empezó a revalorizar su trabajo en películas de estudio y su contribución a la cultura popular. El reconocimiento por La sustancia confirmó una nueva etapa en su prestigio profesional.

7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]

La obra de Moore ha tenido amplia difusión en América Latina y España desde los años ochenta. La mayor parte de sus películas de estudio fueron distribuidas en salas de cine de habla hispana y dobladas al español. Ghost (1990), conocida en la región como Ghost, la sombra del amor o Ghost: más allá del amor, fue uno de los grandes éxitos de taquilla de la temporada en países como México, Argentina, Colombia y Venezuela.[19] Su escena romántica con Patrick Swayze se instaló en la programación de canales de televisión abierta y de cable de la región durante años.

Los títulos comerciales más taquilleros de Moore, como Una proposición indecente, Acoso y Los ángeles de Charlie: Al límite, fueron estrenados con distribuidoras locales y generaron importantes campañas de prensa en los principales mercados hispanoamericanos. La película La sustancia (2024) se estrenó en América Latina y España a finales de 2024 y comienzos de 2025, y despertó un notable debate en redes sociales y medios culturales sobre el edadismo y la imagen de las mujeres en la industria del entretenimiento.

Durante su etapa como estrella de los años noventa, Moore fue portada de revistas de espectáculos de la región y su vida personal, especialmente su matrimonio con Bruce Willis, recibió una cobertura intensa en programas de televisión y publicaciones especializadas. En 2007, la actriz asistió al Festival Internacional de Cine de San Sebastián para presentar una de sus películas, en un paso por España que generó titulares sobre su trato con la prensa.

En la actualidad, su filmografía está disponible de forma intermitente en plataformas de streaming con catálogo para América Latina, aunque la disponibilidad varía según el país. Las reposiciones de Ghost y de las películas animadas en las que prestó su voz, como El jorobado de Notre Dame (1996), siguen siendo frecuentes en canales de televisión de pago de la región.

8. Filmografía seleccionada[editar]

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Cine[editar]

  • Choices (1981)
  • Parasite (1982)
  • Blame It on Rio (1984)
  • No Small Affair (1984)
  • St. Elmo's Fire (1985)
  • About Last Night... / ¿Te acuerdas de anoche? (1986)
  • One Crazy Summer (1986)
  • Wisdom (1986)
  • The Seventh Sign / La séptima profecía (1988)
  • We're No Angels (1989)
  • Ghost / Ghost, la sombra del amor (1990)
  • Nothing but Trouble (1991)
  • Mortal Thoughts / Pensamientos mortales (1991)
  • The Butcher's Wife (1991)
  • A Few Good Men / Algunos hombres buenos (1992)
  • Indecent Proposal / Una proposición indecente (1993)
  • Disclosure / Acoso (1994)
  • The Scarlet Letter (1995)
  • Now and Then (1995)
  • The Juror (1996)
  • Striptease (1996)
  • The Hunchback of Notre Dame / El jorobado de Notre Dame (voz, 1996)
  • Beavis and Butt-Head Do America (voz, 1996)
  • G.I. Jane (1997)
  • Deconstructing Harry (1997)
  • Passion of Mind (2000)
  • Charlie's Angels: Full Throttle / Los ángeles de Charlie: Al límite (2003)
  • Half Light (2006)
  • Bobby (2006)
  • Mr. Brooks (2007)
  • Flawless / Un plan brillante (2008)
  • Happy Tears (2010)
  • The Joneses (2010)
  • Bunraku (2010)
  • Margin Call (2011)
  • Another Happy Day (2011)
  • LOL (2012)
  • Very Good Girls (2013)
  • Forsaken (2015)
  • Wild Oats (2015)
  • Blind (2016)
  • Rough Night (2017)
  • Corporate Animals (2019)
  • Songbird (2020)
  • Please Baby Please (2022)
  • The Unbearable Weight of Massive Talent (2022)
  • The Substance / La sustancia (2024)

Televisión (selección)[editar]

  • W.E.B. (invitada, 1978)
  • Kaz (invitada, 1979)
  • General Hospital (1982–1983)
  • If These Walls Could Talk (1996; también productora)
  • Empire (2017–2018)
  • Feud: Capote vs. The Swans (2024)
  • Landman (2024–presente)

Teatro[editar]

  • The Early Girl (1986)

9. Bibliografía[editar]

  • Moore, Demi. Inside Out: A Memoir. HarperCollins, 2019. ISBN 978-0-062-04953-7.

10. Véase también[editar]

11. Referencias[editar]

  1. El nombre de nacimiento presenta variantes según la fuente: la mayor parte de las biografías la registran como Demetria Gene Guynes, el apellido de su padrastro, aunque su padre biológico era Charles Harmon. Por eso, algunas fuentes contemporáneas la identifican como Demetria Gene Harmon. Esta doble filiación ha generado confusión en los registros públicos y en las biografías no autorizadas. ↩︎

  2. En 1995 era considerada la actriz mejor pagada de Hollywood y en 1996 cobró 12,5 millones de dólares por Striptease, cifra récord en su momento. La afirmación ocasional de que llegó a cobrar más de 80 millones por película no coincide con las cifras confirmadas por la industria. ↩︎ ↩︎

  3. Murphy, Ryan. "Demi Moore: The 100 Most Influential People of 2025". Time, 16 de abril de 2025. ↩︎ ↩︎ ↩︎

  4. Según la propia Moore, supo más tarde que su padre biológico fue Charles Harmon y que su padrastro, Danny Guynes, la crió. No mantuvo una relación estrecha con Harmon. ↩︎

  5. Collins, Nancy. "Demi's Big Moment". Vanity Fair, agosto de 1991. ↩︎

  6. La confesión fue recogida en Inside Out: A Memoir y difundida en septiembre de 2019 por medios como The Guardian. ↩︎

  7. La reconciliación ocurrió poco antes del fallecimiento de Virginia Guynes, ocurrido en 1998. Algunas fuentes citan un cáncer, otras un tumor cerebral. ↩︎

  8. La edad y las circunstancias de estas imágenes han sido objeto de debate. Moore contó en entrevistas que en su momento declaró ser mayor de edad. ↩︎

  9. La fecha de inicio de su actividad profesional varía entre 1978 y 1981 según se cuenten sus primeras apariciones no acreditadas en series de televisión o su debut cinematográfico formal. ↩︎

  10. La anécdota de la "nueva Karen Allen" fue difundida por Entertainment Weekly en 1995. ↩︎

  11. El término Brat Pack fue acuñado por un artículo de New York Magazine en 1985 para referirse a un grupo de jóvenes actores nacidos en los años sesenta que aparecían con frecuencia juntos en cine adolescente. ↩︎

  12. Premio otorgado por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror. ↩︎

  13. Barber, Nicholas. "The Substance review: 'Magnificently tasteless' horror comedy is Demi Moore's 'best big-screen role in decades'". BBC, 2024. ↩︎

  14. Según información de la organización del Paseo de la Fama de Hollywood difundida en 2025. ↩︎

  15. Jordan, Julie. "World's Most Beautiful: Of Course It's Demi!". People, 22 de abril de 2025. ↩︎

  16. Las fuentes difieren sobre el año de la boda con Freddy Moore: unas señalan 1980 y otras 1981, poco después de que él obtuviera el divorcio de su anterior matrimonio. ↩︎

  17. Moore anunció su intención de divorciarse de Ashton Kutcher en noviembre de 2011; sin embargo, el proceso de divorcio se completó en 2013. Por convención, algunas fichas de referencia fijan el final del matrimonio en 2011 y otras en 2013. ↩︎

  18. La hospitalización fue confirmada a través de una llamada de emergencia al 911 y difundida por medios estadounidenses en enero de 2012. La actriz no ha detallado públicamente todos los aspectos del episodio. ↩︎

  19. El título de estreno y las fechas exactas en cada país variaron. En varios mercados latinoamericanos se estrenó en 1991, tras su carrera comercial en Estados Unidos. ↩︎