El resplandor
| El resplandor | |
|---|---|
| Novela | |
| Título original | The Shining |
| Autor | Stephen King |
| País de origen |  Estados Unidos |
| Género | Terror, novela gótica |
| Fecha de publicación | 28 de enero de 1977 |
| Editorial original | Doubleday |
| Páginas | 447 |
| Película de 1980 | |
| Título original | The Shining |
| Dirección | Stanley Kubrick |
| Producción | Stanley Kubrick |
| Guion | Stanley Kubrick, Diane Johnson |
| Basada en | El resplandor, de Stephen King |
| Música | Wendy Carlos, Rachel Elkind |
| Fotografía | John Alcott |
| Montaje | Ray Lovejoy |
| Productora | Warner Bros. Pictures · Hawk Films · Peregrine Productions |
| Distribución | Warner Bros. Pictures |
| País de origen | Reino Unido, Estados Unidos |
| Idioma | Inglés |
| Protagonistas | Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers |
| Género | Terror psicológico |
| Estreno | 23 de mayo de 1980 (estreno restringido en Nueva York y Los Ángeles) |
| Duración | 146 min. (preestreno) · 144 min. (EE. UU.) · 115 o 119 min. (internacional) |
| Presupuesto | USD 19 000 000 |
| Recaudación | USD 44 017 374 (taquilla estadounidense); se ha citado también USD 47 millones en el cómputo mundial |
1. Resumen[editar]
El resplandor (título original: The Shining) es una de las obras más influyentes del género de terror contemporáneo, tanto en su forma literaria como en su adaptación cinematográfica. La novela, publicada en 1977, fue la tercera que Stephen King dio a la imprenta y consolidó su reputación como maestro del horror psicológico. En 1980, el director Stanley Kubrick estrenó una versión libre que, con el tiempo, se ha convertido en una referencia ineludible del cine, generando innumerables discusiones académicas y múltiples secuelas en distintos medios.
La historia sigue a la familia Torrance —Jack, Wendy y su hijo Danny— durante su estancia invernal como cuidadores del Hotel Overlook, un lujoso y aislado establecimiento en las Montañas Rocosas de Colorado. Danny posee una capacidad psíquica conocida como «el resplandor», que le permite percibir las presencias sobrenaturales y los oscuros secretos del hotel. El aislamiento y la influencia del lugar desencadenan una transformación devastadora en Jack Torrance, con consecuencias trágicas.
Tanto la novela como la película exploran temas como la violencia doméstica, el alcoholismo, la fragilidad de la cordura y la naturaleza cíclica del mal. Ambas obras comparten el núcleo argumental, pero difieren sustancialmente en el tratamiento de los personajes y el desenlace —discrepancias que el propio King ha discutido públicamente durante décadas—. La película, producida y dirigida por Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd y Scatman Crothers, tuvo en su estreno una acogida crítica fría, pero con el tiempo se convirtió en una obra de culto y en una de las películas de terror más influyentes de la historia del cine.
2. La novela (1977)[editar]
2.1. Producción y contexto[editar]
Stephen King escribió El resplandor en una etapa de su vida en la que él mismo luchaba contra problemas de adicción, una circunstancia que luego reconocería como central en la construcción del protagonista.[1] La idea germinó durante una visita al Hotel Stanley en Estes Park, Colorado, donde King y su esposa Tabitha se hospedaron casi como únicos huéspedes la noche previa al cierre invernal del establecimiento. La sensación de vacío, los pasillos interminables y la soledad del lugar inspiraron la creación del Hotel Overlook.
El título de la novela está inspirado en el estribillo «We all shine on», de la canción Instant Karma, escrita por John Lennon.
La novela fue publicada por la editorial Doubleday y se convirtió rápidamente en un éxito de ventas. Forma parte de un universo literario compartido en el que se mencionan lugares y personajes de otras obras de King; por ejemplo, se alude vagamente a los sucesos de Carrie, y el resplandor como fenómeno psíquico reaparece en títulos posteriores como La zona muerta y, décadas después, en Doctor Sueño, la secuela directa de esta historia.
2.2. Argumento[editar]
⚠️ Atención: esta sección revela detalles importantes del argumento, incluido el final.
Jack Torrance, un profesor y aspirante a escritor con un historial de alcoholismo y episodios de violencia, acepta un empleo como cuidador de invierno del Hotel Overlook, un resort de montaña que permanece aislado por la nieve durante varios meses. Se traslada al hotel junto a su esposa Wendy y su hijo de cinco años, Danny.
Danny posee una capacidad psíquica que el cocinero del hotel, Dick Hallorann, identifica como «el resplandor», una especie de clarividencia que permite ver acontecimientos pasados, futuros y las emociones más ocultas de las personas.[2] Hallorann, que también tiene esa facultad, advierte a Danny de que evite ciertas zonas del hotel, en especial la habitación 217.
A medida que avanza el invierno, el Overlook manifiesta su naturaleza sobrenatural: setos recortados con formas de animales cobran vida, fantasmas de antiguos huéspedes deambulan por los salones y las fuerzas del hotel manipulan gradualmente a Jack, alimentando sus resentimientos contra su familia. La historia culmina con un enfrentamiento en el que Jack, poseído por la voluntad del hotel, intenta asesinar a Wendy y Danny. Hallorann, que viaja desde Florida tras recibir una llamada telepática del niño, ayuda a los supervivientes a escapar, mientras Jack muere en la explosión de la caldera que él mismo había olvidado purgar.
2.3. Personajes principales[editar]
- Jack Torrance: protagonista trágico; un hombre de talento frustrado que intenta redimirse de sus fracasos como padre, esposo y escritor, arrastrado por sus demonios internos y por la influencia del hotel.
- Wendy Torrance: esposa de Jack, descrita en la novela como una mujer joven, resiliente y físicamente atractiva, mucho más fuerte y determinada que la versión cinematográfica.
- Danny Torrance: niño de cinco años con el don del resplandor; posee una sensibilidad que lo convierte simultáneamente en la mayor amenaza y el mayor objetivo para el Overlook.
- Dick Hallorann: cocinero afroamericano con capacidades psíquicas que actúa como mentor y salvador de Danny; su presencia y su tragedia personal dan profundidad a la mitología del resplandor.
- El Hotel Overlook: antagonista colectivo; el inmueble es un ente vivo, alimentado por las energías de tragedias pasadas y dotado de una voluntad propia que busca absorber el talento de Danny.
3. La película de 1980[editar]
3.1. Argumento[editar]
⚠️ Atención: se revelan detalles del argumento y del final de la película.
Jack Torrance llega al Hotel Overlook, en las montañas de Colorado, para una entrevista con el director del establecimiento, Stuart Ullman. El hotel queda aislado por la nieve durante el invierno y permanece cerrado de noviembre a mayo. Ullman advierte a Jack sobre el prolongado aislamiento y le cuenta el caso de Charles Grady, un vigilante anterior que, según se relata, mató a su esposa y a sus dos hijas con un hacha y luego se suicidó. Jack asegura que una larga temporada de tranquilidad es justo lo que necesita para terminar su libro.
En Boulder, Wendy y Danny, el hijo de siete años de la pareja, esperan la mudanza. Danny tiene una capacidad extrasensorial y sufre premoniciones terribles sobre el hotel. Tiene un amigo imaginario llamado Tony, que «vive» en su boca. Una pediatra lo examina después de un trance y Wendy minimiza los antecedentes de problemas de Jack con el alcohol y la violencia.
La familia llega al hotel el día del cierre al público. El jefe de cocina, Dick Hallorann, les muestra las cocinas y, en privado, le explica a Danny que su habilidad se llama «resplandor» y que él y su abuela también la tenían. Le advierte que el hotel también «resplandece» y le prohíbe entrar en la habitación 237.
Después de un mes, el proyecto literario de Jack está estancado y su comportamiento se vuelve cada vez más errático. Danny empieza a tener visiones aterradoras de las hijas de Grady. Wendy descubre que las líneas telefónicas están cortadas por las nevadas y que solo queda la radio para comunicarse con el exterior.
Danny se acerca a la habitación 237 y, más tarde, aparece herido en el cuello y traumatizado. Wendy culpa a Jack, pero Jack se pasea por el hotel y llega al salón vacío, donde se le aparece Lloyd, el barman fantasma. Jack dice que daría su alma por una cerveza y Lloyd le sirve bourbon. Jack se desahoga hablando mal de su familia. Poco después, Wendy le dice que una mujer loca en una de las habitaciones hirió a Danny. Jack investiga la 237 y ve a una joven desnuda salir de la bañera, pero al besarla se transforma en una anciana de cuerpo putrefacto. Jack le asegura a Wendy que no vio a nadie.
Cuando Wendy insiste en abandonar el hotel, Jack se enfurece y vuelve al salón, ahora lleno de fantasmas que celebran una fiesta. Allí habla con el fantasma de Grady, quien lo anima a «corregir» a su esposa y a su hijo. Grady le dice que Danny está tratando de introducir un elemento extraño: «un negro, un cocinero negro», en referencia a Hallorann.
En Florida, Hallorann siente el llamado de Danny y viaja a Colorado. Mientras, Wendy descubre que Jack solo ha escrito una y otra vez en su máquina la frase «All work and no play makes Jack a dull boy». Jack la amenaza y ella lo deja inconsciente con un bate de béisbol y lo encierra en la despensa. Pero la radio y los vehículos para nieve han sido saboteados, y los tres están atrapados en el hotel. En la despensa, Grady reprende a Jack y le abre la puerta.
Danny escribe «REDRUM» con lápiz de labios en la puerta del baño mientras la repite con la voz de Tony. Wendy despierta y, al verla reflejada en el espejo, entiende que dice «MURDER» al revés. Jack empieza a golpear la puerta con un hacha. Wendy saca a Danny por la ventana del baño, pero no puede salir ella. Jack abre una fisura en la puerta a hachazos y Wendy lo hiere en la mano con un cuchillo.
Jack, herido, deambula por el hotel, oye llegar a Hallorann, lo embosca y lo mata de un hachazo en el pecho. Danny siente la muerte de Hallorann y grita, lo que hace que Jack lo localice. Danny huye al laberinto de setos. Mientras Wendy recorre el hotel, ve apariciones y descubre el cadáver de Hallorann.
Jack persigue a Danny por el laberinto siguiendo sus huellas en la nieve. Danny camina hacia atrás sobre sus propias huellas y se aparta. Jack llega al final de un rastro que no conduce a ningún sitio, mientras que Danny vuelve sobre sus pasos hacia la salida y se reencuentra con Wendy. Ambos huyen en el vehículo de Hallorann. Jack, perdido en el laberinto, muere congelado.
En la escena final, la cámara se acerca a una fotografía en blanco y negro del vestíbulo del Overlook, fechada el 4 de julio de 1921. Entre los asistentes a la fiesta aparece un Jack Torrance sonriente en el centro de la imagen.
3.2. Reparto[editar]
- Jack Nicholson como Jack Torrance
- Shelley Duvall como Wendy Torrance
- Danny Lloyd como Danny Torrance
- Scatman Crothers como Dick Hallorann
- Barry Nelson como Stuart Ullman, director del hotel
- Philip Stone como Delbert Grady
- Joe Turkel como Lloyd, el barman
Otros intérpretes con papeles secundarios son Tony Burton, Anne Jackson, Lia Beldam, Billie Gibson, Barry Dennen, David Baxt, Manning Redwood, Lisa Burns, Louise Burns, Robin Pappas, Alison Coleridge y Norman Gay. Algunos de estos actores solo aparecen en la versión estadounidense. Lia Beldam y Billie Gibson interpretan, respectivamente, a la joven y a la anciana de la bañera; para ambas fue su única película. Las gemelas Lisa y Louise Burns tampoco volvieron a actuar en cine.[3]
3.3. Génesis y guion[editar]
En 1977, el ejecutivo de Warner Bros. John Calley envió a Kubrick las pruebas de imprenta de la novela, y el estudio adquirió los derechos para una adaptación cinematográfica. Kubrick llevaba tiempo con la idea de dirigir una película de terror, especialmente después de que El exorcista, que había rechazado dirigir, batiera récords de taquilla; buscaba además un proyecto comercial que tuviera también profundidad artística. Según su productor ejecutivo y cuñado Jan Harlan, Kubrick aceptó el proyecto con la condición de poder cambiar la novela de King.
King escribió una versión inicial del guion que Kubrick rechazó por ser una adaptación demasiado literal. El guion definitivo fue escrito por Kubrick y la novelista Diane Johnson, que entonces impartía un seminario sobre novela gótica en la Universidad de California en Berkeley, y se alejó deliberadamente de muchos elementos del libro. Kubrick no creía en historias de fantasmas en sentido literal y prefirió una narración mucho más ambigua.
Stephen King nunca ocultó su rechazo a la película y acusó a Kubrick de no entender las reglas del género de terror.
3.4. Casting[editar]
Para el papel de Jack Torrance, Kubrick consideró a Robert De Niro y a Robin Williams. Descartó a De Niro tras verlo en Taxi Driver por considerarlo demasiado histriónico, y a Williams tras verlo en Mork & Mindy por parecerle poco expresivo. También pensó en Harrison Ford. Stephen King, por su parte, no estaba conforme con Jack Nicholson porque creía que el público lo consideraría un individuo inestable desde el principio; prefería a Michael Moriarty, Jon Voight o Martin Sheen.[4]
Para Wendy, Jack Nicholson sugirió a Jessica Lange, pero Shelley Duvall supo pronto que era la elegida. Kubrick reelaboró a Wendy como un personaje vulnerable y sumiso, distinto al de la novela. Durante el rodaje, el director la sometió a una fuerte presión; se ha repetido que la escena del bate de béisbol, en la que Wendy retrocede por la escalera aterrada, era también una situación de agotamiento real de la actriz.[5]
Para Danny, el candidato inicial del director fue Cary Guffey, actor de Encuentros en la tercera fase, pero sus padres lo vetaron por lo truculento del proyecto. La producción entrevistó a unos cinco mil niños durante seis meses.[6] Kubrick buscaba un acento intermedio entre el de Nicholson y el de Duvall. Durante el rodaje, Danny Lloyd fue protegido por el director y creyó que estaba actuando en un drama, no en una película de terror. Tras un papel en la película de 1982 Will: the autobiography of G. Gordon Liddy, abandonó la actuación.
Scatman Crothers fue elegido para el papel de Dick Hallorann por recomendación de Jack Nicholson, con quien había compartido reparto en One Flew Over the Cuckoo's Nest.
3.5. Rodaje[editar]
El rodaje se prolongó durante unos 14 meses, entre mayo de 1978 y julio de 1979, aunque las fuentes no siempre coinciden en las fechas exactas. Kubrick se empeñó en rodar las escenas siguiendo en lo posible el orden cronológico del guion. Según informes de la época, el proceso sometió al elenco a un nivel de tensión inusitado, y en la cultura popular ha quedado la imagen de un Kubrick perfeccionista que repetía decenas de tomas de una misma escena.
Algunos episodios lo ilustran: hizo repetir durante varios días la toma en la que Jack lanza una pelota contra la pared, aunque la secuencia fue descartada en el montaje. El sonido de las teclas de la máquina de escribir fue grabado de forma que correspondiera a la frase que Jack escribe repetidamente en la ficción. Para el ambiente de terror, Kubrick proyectaba al reparto películas como Eraserhead, Rosemary's Baby y El exorcista. El imponente vestíbulo del Overlook se construyó a escala real y sin paredes, para permitir los movimientos de cámara característicos del director.[7]
3.6. Filmación de exteriores[editar]
Las tomas aéreas de la secuencia de apertura se filmaron en Montana: corresponden al lago Saint Mary y a la carretera Going to the Sun, que atraviesa el Parque nacional de los Glaciares. Las tomas aéreas desechadas fueron luego utilizadas por Ridley Scott en la secuencia final de Blade Runner.
La fachada del Overlook en exteriores corresponde al Timberline Lodge, en las laderas del monte Hood, en Oregón. El laberinto no aparece en las tomas aéreas porque en realidad no existe; se utilizó una réplica de la fachada sur para el recorrido inicial. Tanto la réplica como el laberinto se construyeron en los estudios Borehamwood, de MGM, en Hertfordshire. El aeropuerto donde Hallorann contrata un vehículo corresponde al aeropuerto londinense de Stansted.
3.7. Filmación de interiores[editar]
Casi toda la película se filmó en estudio. Los interiores se inspiraron en varios hoteles reales: los baños de caballeros de la Gold Room se basan en los del hotel Biltmore de Arizona, diseñados por Frank Lloyd Wright, y el salón del Colorado, la recepción y los ascensores se inspiraron en el hotel Ahwahnee, en el valle de Yosemite. La réplica del Ahwahnee se parece tanto al original que muchos clientes del hotel real preguntaban si estaban en el «hotel Overlook».
También se rodaron en estudio la residencia de los Torrance en Boulder, la habitación de Hallorann en Florida y las tomas nocturnas de la persecución en el laberinto, filmadas en los estudios Pinewood y Elstree, en Inglaterra. La nieve era de sal y poliestireno, y la bruma, vapor de aceite.
El salón del Colorado era iluminado desde las ventanas para recrear el clima de nevada. La potencia de las luces elevaba la temperatura interior hasta unos 43 °C. La energía necesaria fue tal que en una ocasión se declaró un incendio en los estudios, aunque ya había terminado la fase principal del rodaje.
3.8. La Steadicam[editar]
El resplandor fue una de las primeras películas en usar la Steadicam, un estabilizador de cámara creado por Garrett Brown. La tecnología permitía seguir a Danny por los pasillos en triciclo con movimientos fluidos y a baja altura sin necesidad de instalar raíles. Según Brown, muchos decorados de Kubrick se diseñaron teniendo en cuenta esta herramienta, y la escena del laberinto habría sido prácticamente imposible de filmar por otros medios.[8]
3.9. Música[editar]
La música de apertura se basa en el Dies irae medieval, remezclado con sintetizadores y voces por Wendy Carlos y Rachel Elkind. Kubrick, sin embargo, prefirió que la ambientación sonora se apoyara sobre todo en obras de música clásica europea. La banda sonora incluye piezas de Krzysztof Penderecki, Béla Bartók y György Ligeti, entre otros. Para las escenas del pasado del hotel se usaron canciones de los años treinta interpretadas por Jack Hylton y Ray Noble.
La sincronización musical fue responsabilidad de Gordon Stainforth, asistente de dirección y editor musical. Una de las secuencias más comentadas es la conversación entre Jack y Danny en la cama, acompañada por el tercer movimiento de Música para cuerda, percusión y celesta de Bartók. La edición hace que la duración de la pieza coincida con la escena.
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| Pieza | Compositor | Escena |
|---|---|---|
| The Shining | Wendy Carlos y Rachel Elkind | Títulos iniciales |
| Rocky Mountains | Wendy Carlos y Rachel Elkind | Viaje de la familia al Overlook |
| Lontano | György Ligeti | Danny ve a las gemelas; Hallorann conecta con Danny |
| Música para cuerda, percusión y celesta | Béla Bartók | Wendy y Danny en el laberinto; Danny descubre la habitación 237 |
| El despertar de Jacob | Krzysztof Penderecki | Danny y Tony en el espejo; pesadilla de Jack |
| Utrenja | Krzysztof Penderecki | Ataque con el hacha; muerte de Hallorann |
| De natura sonoris n.º 1 | Krzysztof Penderecki | El triciclo; Jack congelado |
| De natura sonoris n.º 2 | Krzysztof Penderecki | Danny escribe «REDRUM»; huida en el vehículo oruga |
| Polymorphia | Krzysztof Penderecki | Wendy lee los escritos de Jack |
| Masquerade | Jack Hylton | Jack llega al salón de baile |
| Midnight, the Stars & You | Campbell, Connelly y Woods | Fiesta en la Gold Room; fotografía final |
3.10. Versiones y estreno[editar]
La película se estrenó al público por primera vez el 23 de mayo de 1980 en un lanzamiento restringido en Nueva York y Los Ángeles. A los pocos días, Kubrick y Warner pidieron a los exhibidores que eliminaran la escena final del hospital y devolvieran el celuloide recortado. El lanzamiento general en Estados Unidos se produjo el 13 de junio de 1980.
Más tarde, para el mercado internacional, Kubrick recortó metraje adicional —se ha hablado de unos veinte minutos, cifra que no cuadra exactamente con ninguna de las duraciones publicadas para esa versión—. La versión internacional se estrenó el 26 de septiembre de 1980, primero en algunos países escandinavos y después en el resto de Europa y Japón, y por esa vía llegó también a España e Hispanoamérica a lo largo del mismo año.
Las versiones principales son:
[ Desplegar / Plegar ]
| Versión | Duración indicativa |
|---|---|
| Preestreno | 146 minutos |
| Estados Unidos | 144 minutos |
| Internacional | 115 minutos (también citada como 119) |
| España | 114 minutos |
Las duraciones varían según la fuente y el sistema de vídeo, y para la versión internacional circulan al menos dos cifras distintas. Tanto la versión estadounidense como la internacional suelen considerarse versiones aprobadas por Kubrick, puesto que él mismo decidió los cortes.
3.10.1. La escena del hospital
La escena eliminada tras el preestreno funcionaba como epílogo después del desenlace en el laberinto y antes de la fotografía de 1921. En ella, Wendy está convaleciente en un hospital y el administrador le dice que no se han encontrado los cadáveres de Jack ni de Hallorann. Luego le da a Danny una pelota de tenis amarilla, presumiblemente la misma que Jack lanzaba por el hotel.
La decisión de eliminar la escena fue controvertida. El crítico Roger Ebert consideró que Kubrick acertó al suprimirla, porque debilitaba la amenaza del Overlook y reincorporaba a Ullman, que apenas tenía protagonismo en la historia. Shelley Duvall, en cambio, dijo que la escena explicaba cosas importantes, como el significado de la pelota amarilla y el papel del director del hotel. La coguionista Diane Johnson propuso incluso un final más trágico con la muerte de Danny, pero Kubrick dudaba desde el principio de la escena y finalmente prefirió el cierre más ambiguo.
3.11. Diferencias con la novela[editar]
Las diferencias entre ambas obras han sido objeto de debate perpetuo. Las más citadas son:
- Punto de vista y carácter de Jack Torrance: en el libro la historia gira en torno a Danny, y Jack es un hombre básicamente bueno que lucha contra sus demonios; en la película el padre es el personaje central y su degradación moral parece más una aceleración que una transformación.
- Wendy: fuerte e independiente en la novela, vulnerable y sumisa en el filme.
- El laberinto y la topiaria viviente: en el libro no hay laberinto, sino setos con formas de animales que a veces cobran vida; Kubrick cambió la idea por un laberinto por razones técnicas y desplazó allí el horror.
- Habitación 217 / 237: en la novela es la 217 y en la película la 237. Se ha dicho que el cambio buscaba no «ahuyentar» a los clientes del hotel real donde se filmó.[9]
- Las hijas de Grady: gemelas en la película, hermanas con dos años de diferencia en la novela.
- Final: en la novela el Overlook queda destruido por la explosión de la caldera y Jack se suicida para no sucumbir a la voluntad del hotel; en la película el hotel no sufre daños, Jack se entrega por completo a la violencia y muere congelado en el laberinto.
- Dick Hallorann: su muerte en pantalla, rápida y casi arbitraria, subvierte la función de héroe que tiene en la novela.
- La fotografía final de 1921 es una idea de Johnson y Kubrick, no de King.
- El torrente de sangre de los ascensores no aparece en el libro.
- Las facultades de Danny: en la novela el hotel reclama abiertamente sus habilidades psíquicas.
Estas modificaciones han llevado a lecturas que ven en la versión de Kubrick una crítica a los valores familiares y al sueño americano, mientras que la novela pone el foco en la redención y la lucha interna.[10]
4. Recepción y premios[editar]
4.1. La novela[editar]
La novela fue un éxito inmediato, alcanzando los primeros puestos de las listas de ventas y consolidando a King como una figura principal del terror. Aunque no ganó premios de primer orden en el momento de su publicación, con el tiempo ha sido considerada una de las mejores novelas del género y ha aparecido en múltiples listas de «mejores libros de terror» elaboradas por medios y asociaciones literarias.
4.2. La película[editar]
El estreno de la película dividió a la crítica, que en general la recibió con frialdad. Mientras algunos elogiaron la dirección de Kubrick y la actuación de Nicholson, otros la encontraron confusa y excesivamente fría. Fue nominada a dos premios Razzie, entre ellos peor director y peor actriz para Duvall.[11]
La película no obtuvo reconocimientos importantes en los premios de la Academia, y su condición de clásico se consolidó sobre todo con el paso del tiempo y mediante listas de mejores películas de terror, no a través de galardones de su época.[12] Roger Ebert, que inicialmente tuvo reservas, la incluyó después entre sus grandes películas y valoró su modo de representar la locura en un espacio cerrado. Actualmente la cinta es considerada una obra maestra del terror psicológico, ha encabezado numerosas encuestas como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos y fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 2018[sin verificar].
5. Legado y otras adaptaciones[editar]
El resplandor ha influido en el cine de terror posterior y en la cultura visual contemporánea. La estructura del hotel como espacio cerrado, el uso del sonido disonante, el encuadre simétrico y la idea del mal que se infiltra en la familia se convirtieron en referencias frecuentes en películas, series, publicidad y videojuegos.
La relación ambivalente entre King y la película marcó también el debate sobre la fidelidad de las adaptaciones. El autor defendió durante años su descontento con el filme, mientras que Kubrick y sus defensores sostuvieron que la película no buscaba traducir la novela de manera literal, sino construir un objeto narrativo propio. Esa tensión forma parte ya de la historia de la película y de su discusión crítica.
5.1. Miniserie de 1997[editar]
La miniserie de 1997, mucho más apegada al texto original, fue bien recibida por los sectores fieles a la novela, pero no alcanzó el impacto cultural de la película de Kubrick.
5.2. Doctor Sueño (2013-2019)[editar]
Doctor Sueño, la secuela directa de la novela, retoma al personaje de Danny Torrance y fue adaptada al cine en 2019.
5.3. Documentales y análisis[editar]
La película de 1980 ha generado una vasta literatura de interpretación, con lecturas que van de la violencia doméstica y la desintegración de la familia a la historia de Estados Unidos y el genocidio de los pueblos nativos. El debate académico incluye trabajos que analizan la arquitectura imposible del Overlook y la utilización simbólica del espacio. La habitación 237 dio nombre a un documental, Room 237, que recoge lecturas y teorías de algunos espectadores.
5.4. En la cultura popular[editar]
Referencias, homenajes y parodias de El resplandor son moneda corriente en la cultura popular. La imagen de Jack asomándose por la puerta rota con el hacha y la frase «Here's Johnny!» se convirtieron en referentes inmediatos.[13] La serie Twin Peaks incorpora atmósferas y encuadres deliberadamente kubrickianos. Videojuegos, series como Stranger Things y películas de terror recientes —desde The Babadook hasta Hereditary— dialogan constantemente con los códigos visuales establecidos por Kubrick, y la imagen de las gemelas Grady se ha transformado en un meme visual reconocido universalmente.
6. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
En América Latina y 
España, El resplandor ha gozado de una popularidad ininterrumpida desde su publicación y estreno. La frase «Aquí está Johnny» y la palabra «REDRUM» son reconocibles incluso por quienes no han visto la película. Se han realizado adaptaciones teatrales en distintos países y, en el ámbito editorial, tanto la novela como su secuela han sido reeditadas en múltiples formatos por grupos como Penguin Random House y Debolsillo.
En España, el doblaje original fue supervisado por Kubrick e incluyó la traducción de Vicente Molina Foix. El director de doblaje fue el cineasta Carlos Saura, y la actriz Verónica Forqué prestó su voz a Wendy Torrance. El doblaje español de la película es objeto de una opinión mayoritariamente negativa y a menudo se cita como uno de los peores de la historia del cine, por romper el tono y la tensión del original.[14]
En Hispanoamérica, el doblaje se distribuyó con voces distintas. La película suele presentarse en español con el título El resplandor y ha circulado ampliamente en televisión, VHS, DVD y plataformas de streaming en distintos países de la región, aunque la disponibilidad varía según el territorio.[15]
La crítica en español ha contribuido al análisis de la obra con ensayos que exploran el conflicto entre el texto de King y la visión de Kubrick, destacando cómo la película puede leerse como una reflexión sobre la colonización del territorio y sobre la violencia inscrita en la historia estadounidense —temas particularmente resonantes para el público latinoamericano—. En el ámbito universitario, varias facultades de comunicación y cine incluyen la cinta en sus programas de análisis fílmico, y la película sigue programándose en retrospectivas de Stanley Kubrick y en ciclos de cine de terror.
7. Véase también[editar]
- Doctor Sueño (novela) y Doctor Sueño (película)
- Hotel Stanley
- Room 237 (documental)
- The Shining (banda sonora)
El propio King ha declarado en entrevistas que escribió la novela sin darse cuenta de que estaba dibujando su propia relación con el alcohol y la furia contenida. ↩︎
En el universo de King, el resplandor es una manifestación del «fuego» interior, una sensibilidad extrasensorial que aparece en individuos especialmente dotados y a menudo vinculados a fuerzas ancestrales. ↩︎
Las hermanas Burns son gemelas en la vida real; en la novela, en cambio, las hijas de Grady son hermanas de edades distintas. La escena inicial de la entrevista menciona que las niñas tenían «entre ocho y diez años». ↩︎
King consideraba que un actor menos asociado de antemano con la locura representaría mejor la transformación gradual de un hombre corriente. Aun así, le dijeron que el actor principal «no era negociable». ↩︎
Según el Libro Guinness de los récords, la toma del bate se repitió 127 veces. Algunas fuentes describen el trato de Kubrick hacia Duvall como una estrategia para lograr el efecto de terror; la propia Duvall lo consideró muy exigente. ↩︎
Las pruebas, coordinadas por el asistente de Kubrick Leon Vitali, se realizaron en Chicago, Denver y Cincinnati. ↩︎
La escena del torrente de sangre que brota del ascensor, por ejemplo, tardó varios días en filmarse y requirió construir una réplica especial del pasillo. ↩︎
Brown operó personalmente la cámara durante la persecución de Danny por los largos pasillos del hotel. El dispositivo evitaba las vibraciones y permitía saltar entre alfombras y parqué. ↩︎
El Timberline Lodge, fachada del Overlook en exteriores, no tiene habitación 237. Muchas referencias de la película aluden a símbolos recurrentes del rodaje, aunque no existe una interpretación única. ↩︎
Stephen King ha manifestado reiteradamente su descontento con la adaptación y, en declaraciones recopiladas en entrevistas, ha calificado la interpretación de Wendy como uno de los mayores aciertos de la película, aunque criticó la visión general de la historia. ↩︎
Las nominaciones a los premios Razzie reflejan la incomprensión inicial de muchas de las decisiones estéticas de Kubrick y el rechazo que generó la actuación hiperestilizada de Duvall. ↩︎
Algunas fuentes mencionan nominaciones menores, pero el estatus actual del filme se apoya principalmente en su influencia y en encuestas posteriores. La ausencia de premios mayores en 1980 contrasta con su posterior canonización como clásico. ↩︎
La frase de Nicholson parafrasea una presentación habitual de Johnny Carson en el programa The Tonight Show, aunque no es idéntica. ↩︎
Las críticas se concentran sobre todo en la voz de Forqué para Wendy, juzgada como inadecuada para el terror. La voz de Jack Torrance fue la de Joaquín Hinojosa, y Scatman Crothers fue doblado por Rafael Taibo en España. ↩︎
La información específica sobre actores de doblaje hispanoamericano requiere verificación por país, porque las versiones y los estudios varían entre México, Argentina y otros mercados. ↩︎