Evanescence
| Evanescence | |
|---|---|
| Origen | Little Rock, Arkansas,  Estados Unidos |
| Años activos | 1995–2012, 2015–presente |
| Géneros | Metal alternativo, rock gótico, nu metal |
| Discográfica(s) | Wind-up, BMG, Concord [sin verificar] |
| Miembros actuales | Amy Lee, Tim McCord, Will Hunt, Troy McLawhorn, Emma Anzai |
| Exmiembros notables | Ben Moody, David Hodges, John LeCompt, Rocky Gray, Terry Balsamo, Jen Majura |
| Sitio web | evanescence.com |
1. Resumen[editar]
Evanescence es una banda de rock estadounidense formada en 1995 en Little Rock, Arkansas, por la vocalista y pianista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody. El grupo alcanzó fama mundial con su primer álbum de estudio, Fallen (2003), que vendió más de 17 millones de copias y se consolidó como uno de los discos más importantes del rock de principios del siglo XXI. Sencillos como «Bring Me to Life», «My Immortal», «Going Under» y «Everybody’s Fool» les valieron amplio reconocimiento y múltiples premios.
A lo largo de su trayectoria, han publicado cinco álbumes de estudio: Fallen (2003), The Open Door (2006), Evanescence (2011), Synthesis (2017) –una reinvención orquestal de material previo– y The Bitter Truth (2021). Su estilo se caracteriza por la poderosa voz de soprano de Amy Lee combinada con guitarras pesadas, atmósferas oscuras y letras introspectivas que exploran el dolor, la pérdida, la resiliencia y la espiritualidad.
Pese a los constantes cambios de formación –Amy Lee ha sido el único miembro constante–, la banda ha mantenido una identidad sonora inconfundible. Hasta la fecha, han vendido más de 30 millones de discos a nivel mundial y han ganado dos premios Grammy, entre otros numerosos galardones. En el mundo hispanohablante, Evanescence goza de una gran base de seguidores, en particular en 
México, 
Argentina y 
España, donde han ofrecido giras con gran éxito.
2. Historia[editar]
2.1. Formación y primeros años (1995–2002)[editar]
Amy Lee y Ben Moody se conocieron en 1994 en un campamento juvenil de música en Arkansas. En ese entonces, ella interpretaba «I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)» de Meat Loaf en piano y él la escuchó desde un campo de béisbol cercano. Pronto empezaron a escribir juntos y para 1995 ya consideraban que tenían un proyecto serio, al que llamaron Evanescence. Según Lee, la palabra le atraía por su significado de «desvanecimiento» o «algo que se disipa como vapor», que sugería la idea de que la música existe pero no se puede tocar.[1]
Entre 1995 y 1999, la banda grabó varias maquetas y EPs de manera independiente, como Evanescence EP (1998) y Sound Asleep EP (1999). La formación inicial variaba: Amy Lee (voz, piano, teclados), Ben Moody (guitarras, bajo, batería programada) y a veces David Hodges (teclados, coros). En esos años experimentaron con un sonido que iba del rock alternativo a matices góticos, con la voz de Lee como sello distintivo.
En 2000, Origin, un demo de larga duración, se distribuyó en cantidades limitadas en conciertos locales. Este material contenía primeras versiones de canciones que luego serían relevantes: «Whisper», «Imaginary» y «My Immortal». Estas grabaciones demuestran la capacidad de Amy Lee para fusionar la contundencia del metal con melodías clásicas, una combinación que pocos artistas ofrecían en la escena mainstream de esa época.[2] La banda tocó en bares y pequeños escenarios de Arkansas, construyendo una reputación local.
2.2. Fallen y el éxito masivo (2003–2004)[editar]
A principios de 2002, el sello Wind-up Records firmó a la banda. El sello había trabajado con Creed y tenía buen ojo para el rock de masas. Junto con el productor Dave Fortman, Evanescence se mudó a Los Ángeles para grabar su debut, Fallen. El disco fue lanzado el 4 de marzo de 2003 y se convirtió en un fenómeno internacional.
El primer sencillo, «Bring Me to Life», que contó con la colaboración vocal de Paul McCoy (de 12 Stones), fue un éxito inmediato, impulsado por su inclusión en la banda sonora de la película Daredevil. El tema alcanzó el top 5 en más de quince países y se mantuvo en las listas durante meses. «My Immortal», una balada de piano con cuerdas, mostró la vulnerabilidad de la banda y se convirtió en otro éxito global. «Going Under» y «Everybody’s Fool» completaron los sencillos oficiales. Cada uno venía acompañado de videoclips de alto perfil que rotaban constantemente en canales como MTV y VH1.
El impacto de Fallen fue arrollador: pasó del puesto 141 al 3 en el Billboard 200 en una semana después de que «Bring Me to Life» empezara a sonar. Eventualmente llegó al número 3 en Estados Unidos y al número 1 en el Reino Unido, Australia y varios países europeos. Se estima que el álbum ha vendido más de 17 millones de copias en todo el mundo, de las cuales más de 8 millones corresponden solo a Estados Unidos (certificación 8x platino).
La banda recibió el premio Grammy en 2004 como Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación de Hard Rock por «Bring Me to Life», además de múltiples nominaciones. La gira Fallen Tour duró casi dos años y los llevó por América del Norte, Europa, Asia, Oceanía y, por primera vez, América Latina, con conciertos en México y 
Brasil. Fue una gira extenuante pero que cimentó su base de seguidores.
Sin embargo, la presión del éxito y diferencias personales llevaron a la abrupta salida de Ben Moody en octubre de 2003 durante la gira europea. Según Lee, «llegamos a un punto en el que era imposible seguir juntos; queríamos caminos opuestos». Terry Balsamo (ex-Cold) lo reemplazó y permaneció como guitarrista principal por varios años.
2.3. The Open Door y consolidación (2005–2008)[editar]
Después de un período de descanso y recomposición, la banda regresó en 2006 con The Open Door, grabado entre 2005 y 2006. Amy Lee asumió mayor control creativo, escribiendo casi todo el material sola o con Balsamo. El álbum tenía un sonido más oscuro y experimental, influido por música clásica y electrónica, pero también manteniendo la esencia que los hizo famosos.
«Call Me When You’re Sober» fue el primer sencillo, que alcanzó puestos altos en listas de rock moderno. Otras canciones destacadas son «Lithium», «Sweet Sacrifice» y «Good Enough». El disco debutó en el número 1 del Billboard 200, vendiendo 1,7 millones de copias en EE. UU. y alrededor de 5 millones a nivel global. A pesar de no igualar el éxito comercial masivo de Fallen, representó un triunfo artístico y demostró que la banda podía evolucionar sin depender de Moody.
La gira The Open Door Tour incluyó numerosos festivales europeos y norteamericanos, así como fechas en América Latina: México (Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey), Argentina, Chile y Brasil. La recepción fue muy positiva. No obstante, hacia el final del ciclo, el baterista Rocky Gray y el guitarrista John LeCompt dejaron la banda, lo que derivó en la incorporación de Will Hunt (batería) y Troy McLawhorn (guitarra), ambos provenientes de Dark New Day y con experiencia en el grupo de Sevendust.
2.4. Evanescence (2010–2012) y primer hiato[editar]
Después de una pausa, Evanescence volvió al estudio con el productor Nick Raskulinecz para grabar su tercer álbum homónimo, lanzado en octubre de 2011. La intención era volver a las raíces del rock, con mayor peso instrumental y una faceta más agresiva, pero también con incursiones electrónicas. El sencillo «What You Want» precedió al lanzamiento y el álbum debutó en el número 1 del Billboard 200, el segundo consecutivo, con ventas de 127.000 copias en su primera semana.
«My Heart Is Broken» y «Lost in Paradise» fueron otros sencillos. El álbum recibió críticas mixtas a positivas. La gira mundial fue extensa e incluyó por primera vez países como 
Venezuela y Perú, donde la banda no había tocado antes. En México la demanda fue tan alta que se agregaron fechas adicionales.
En 2012, luego de finalizar la gira, la banda anunció una pausa indefinida. Amy Lee se dedicó a proyectos personales, como la banda sonora de la película War Story (2014) y un álbum de covers infantiles Dream Too Much (2016). En ese intervalo, la mayoría de los miembros se mantuvieron ocupados con otras agrupaciones, como We Are the Fallen, un proyecto liderado por exintegrantes de Evanescence (sin Lee) que generó roces con los seguidores.
2.5. Regreso con Synthesis (2015–2019)[editar]
En 2015 la banda anunció su regreso a los escenarios con algunos conciertos y luego, en 2017, lanzaron Synthesis, un disco conceptual que reimaginaba canciones anteriores con arreglos orquestales y electrónica, más dos temas nuevos: «Imperfection» y «Hi-Lo», esta última con violín de Lindsey Stirling. La grabación se realizó con una orquesta completa de 28 músicos y bajo producción de Will Hunt y la propia Lee. Synthesis fue un proyecto ambicioso que exploraba el concepto de «un nuevo sonido en la historia de la banda», presentando las canciones en su forma más emotiva y cinematográfica.
La gira Synthesis Live incluyó un formato con orquesta en vivo y recibió críticas elogiosas. En Latinoamérica, esta gira pasó por México, Argentina, Chile y Brasil en 2017 y 2018, con localidades agotadas en varias plazas. La crítica destacó la madurez vocal de Amy Lee y la perfecta integración entre banda de rock y cuerdas.
2.6. The Bitter Truth y presente (2020–actualidad)[editar]
A principios de 2020, Evanescence planeaba empezar la grabación de un nuevo álbum de material inédito, pero la pandemia de COVID-19 retrasó los planes. Decidieron lanzar el proceso en etapas, publicando canciones individuales a lo largo de 2020 y 2021, culminando en el álbum completo The Bitter Truth, lanzado el 26 de marzo de 2021. El disco aborda temas de lucha, pérdida y resiliencia, muy ligados a la experiencia colectiva de la pandemia.
Los sencillos «Wasted on You», «The Game Is Over», «Yeah Right» y «Better Without You» recibieron buena rotación en radio de rock. El álbum debutó en el número 11 del Billboard 200 y recibió reseñas generalmente positivas. La banda promovió el disco con una gira mundial a partir de finales de 2021, llamada The Bitter Truth Tour, que los llevó nuevamente por América Latina en 2022 y 2023, con fechas en México, 
Colombia, Chile y Argentina, además de participar en el festival Hell & Heaven Open Air de México.
En 2024 y 2025, Evanescence ha continuado de gira y participando en festivales internacionales. En redes sociales, Amy Lee ha insinuado que hay nuevo material en proceso, aunque sin una fecha concreta de lanzamiento.
3. Estilo e influencias[editar]
El sonido de Evanescence ha sido descrito como metal alternativo, rock gótico, hard rock y, en sus inicios, nu metal. Sin embargo, la banda ha rechazado encasillarse en un solo género. Amy Lee ha afirmado: «Siempre hemos sido una banda de rock, con influencias de música clásica, metal y pop oscuro». La combinación de la poderosa voz soprano de Lee, capaz de transitar del susurro más melancólico a un vibrato apasionado, con riffs de guitarra distorsionados y teclados atmosféricos, se convirtió en su marca de fábrica.
Las letras exploran temáticas introspectivas: dolor, desamor, esperanza, dualidad humana, sueños y pesadillas. Lee ha citado influencias de compositores clásicos como Mozart, Beethoven y Debussy, así como de bandas de metal como Korn, Nine Inch Nails, Björk y Tori Amos. La crudeza emocional de canciones como «My Immortal» o «Hello» se equilibra con la energía de «Going Under» o «Bring Me to Life», lo que generó una conexión profunda con el público adolescente y adulto joven.
La producción ha evolucionado de lo netamente electrónico y guitarrero de Fallen hacia arreglos más complejos con cuerdas reales, pianos y elementos electrónicos a partir de The Open Door y sobre todo con Synthesis. En The Bitter Truth hay un regreso al rock más directo, pero con mayor madurez compositiva y letras que reflejan una perspectiva más amplia de la vida.
4. Recepción y legado[editar]
Evanescence es una de las bandas definitorias de la escena rock de los 2000. Fallen abrió las puertas a una oleada de bandas con vocalistas femeninas en el rock y metal (Lacuna Coil, Within Temptation, Nightwish aumentaron su visibilidad en mercados como EE. UU. tras el éxito de Evanescence). La figura de Amy Lee se convirtió en un ícono, no solo por su voz sino por su imagen, que mezclaba elementos góticos con una feminidad fuerte y auténtica.
Críticos musicales han señalado que, a pesar de las comparaciones con otras agrupaciones de metal gótico, Evanescence creó un nicho propio al priorizar la emotividad y el gancho melódico sobre la crudeza extrema. La banda ha vendido más de 30 millones de discos y obtenido múltiples certificaciones de platino y oro en decenas de países.
Amy Lee ha sido elogiada como una de las mejores vocalistas de rock de su generación; en 2006, la revista Hit Parader la incluyó en su lista de “100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos”. En 2012, VH1 la incluyó en su conteo de “Las 100 mujeres más grandes en la música”.
El legado se extiende a la cultura pop: canciones como «Bring Me to Life» han aparecido en videojuegos (como Rock Band y Guitar Hero), películas y series de televisión. Numerosos artistas han versionado sus temas o citado a Evanescence como influencia, desde Halestorm hasta artistas pop alternativos.
5. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Desde el comienzo, Evanescence ha tenido una relación estrecha con América Latina y España. Ya en 2003, Fallen alcanzó altos puestos de ventas en México, Argentina y España, donde los sencillos sonaron intensamente en radio. La banda incluyó a México en su primera gira mundial, presentándose en el Palacio de los Deportes y el Auditorio Nacional ante llenos totales. En España, tocaron en festivales como el Festimad y en salas emblemáticas como La Riviera (Madrid) y Razzmatazz (Barcelona).
En giras posteriores, la presencia hispana se consolidó. The Open Door Tour pasó por México, Argentina, Chile y Brasil; en Argentina, el show en el Luna Park fue un éxito de taquilla. Para el Evanescence Tour (2011-2012), la banda visitó por primera vez Venezuela y Perú, y repitió en los países mencionados. En 2017, en el marco de Synthesis Live, la banda ofreció un concierto especial en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, con la orquesta en vivo, que fue grabado para transmisión y recibió grandes elogios.
En la era de The Bitter Truth, Evanescence volvió a la región en 2022 y 2023, con fechas en el Hell & Heaven Open Air (México), el Knotfest Colombia (Bogotá), el Movistar Arena (Buenos Aires) y el Teatro Caupolicán (Santiago de Chile). Las entradas en varias ciudades se agotaron en cuestión de horas.
La banda ha manifestado en repetidas ocasiones su cariño por el público latinoamericano. Amy Lee ha declarado: «La energía en México es incomparable, siempre nos reciben con un amor que nos hace querer volver una y otra vez». En redes sociales, la comunidad hispanohablante mantiene activos foros y páginas de fans, que traducen letras y comparten contenido.
En cuanto a doblaje, la banda no ha tenido necesidad de versiones en español, pero algunas de sus canciones han sido subtituladas oficialmente para programas en Latinoamérica. La influencia es bidireccional: artistas latinoamericanos como The Warning (México) han citado a Evanescence como una influencia fundamental en su sonido.
6. Premios y reconocimientos notables[editar]
| Premio | Año | Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|
| Premios Grammy | 2004 | Mejor Artista Nuevo | Ganador |
| Premios Grammy | 2004 | Mejor Interpretación Hard Rock («Bring Me to Life») | Ganador |
| MTV Europe Music Awards | 2003 | Mejor Artista Nuevo | Ganador |
| World Music Awards | 2004 | Mejor Artista Rock del Año | Ganador |
| Billboard Music Awards | 2003 | Artista Nuevo del Año | Ganador |
| Premios Grammy | 2005 | Mejor Interpretación Pop por Dúo o Grupo («My Immortal») | Nominado |
| Premios Grammy | 2008 | Mejor Interpretación Hard Rock («Sweet Sacrifice») | Nominado |
| Los Premios MTV Latinoamérica | 2004 | Mejor Artista Rock Internacional | Ganador |
Nota: La banda ha recibido numerosas nominaciones y premios adicionales, incluyendo los American Music Awards, Kerrang! Awards y nominaciones a los MTV Video Music Awards. Esta tabla recoge algunos de los más relevantes.
7. Discografía[editar]
7.1. Álbumes de estudio[editar]
- Fallen (2003) – N.º 1 en UK, N.º 3 US, ventas globales: ~17 millones
- The Open Door (2006) – N.º 1 US, ventas globales: ~5 millones
- Evanescence (2011) – N.º 1 US, ventas globales: ~1 millón
- Synthesis (2017)
- The Bitter Truth (2021)
7.2. Álbumes en vivo y recopilatorios[editar]
- Anywhere but Home (2004) – CD/DVD en vivo
- Synthesis Live (2018) – grabación de la gira
7.3. EPs y demos destacados[editar]
- Evanescence EP (1998)
- Sound Asleep EP (1999)
- Origin (2000) – demo
7.4. Sencillos más exitosos[editar]
- «Bring Me to Life» (2003) – N.º 1 en múltiples países
- «My Immortal» (2003) – N.º 7 en
Billboard Hot 100 - «Call Me When You’re Sober» (2006)
- «What You Want» (2011)
- «Wasted on You» (2020)
8. Miembros[editar]
8.1. Formación actual (a 2025)[editar]
- Amy Lee – voz principal, piano, teclados (1995–presente)
- Tim McCord – bajo (2006–presente), guitarra rítmica anteriormente
- Will Hunt – batería (2007–presente, como miembro de sesión hasta 2011, luego oficial)
- Troy McLawhorn – guitarra líder (2011–presente, también 2007 como sesión)
- Emma Anzai – bajo, coros (2022–presente, ocasionalmente, reemplazando a McCord en bajo cuando éste pasó a guitarra)
Nota: Tras la salida de Jen Majura en 2022, Emma Anzai (de Sick Puppies) se integró como bajista, permitiendo a McCord moverse a guitarra. Esta configuración ha tenido variaciones en vivo.
8.2. Miembros anteriores notables[editar]
- Ben Moody – guitarra líder, bajo (1995–2003)
- David Hodges – teclados, coros (1999–2002)
- John LeCompt – guitarra rítmica, coros (2002–2007)
- Rocky Gray – batería (2003–2007)
- Terry Balsamo – guitarra líder (2003–2015)
- Jen Majura – guitarra rítmica, coros (2015–2022)
8.3. Línea de tiempo simplificada[editar]
1995: Lee, Moody 1999-2002: Lee, Moody, Hodges, otros colaboradores 2002-2003: Lee, Moody, LeCompt, Gray (pre-Fallen) 2003-2007: Lee, Balsamo, LeCompt, Gray, McCord (después de Moody) 2007-2011: Lee, Balsamo, McCord, Hunt, McLawhorn (sesión) 2011-2015: Lee, Balsamo, McCord, Hunt, McLawhorn (oficial) 2015-2022: Lee, Balsamo/McLawhorn, McCord, Hunt, Majura 2022-presente: Lee, McLawhorn, McCord (guitarra), Hunt, Anzai (bajo)
9. Curiosidades[editar]
- El nombre «Evanescence» proviene de la palabra en inglés que significa «evanescencia» o «desvanecerse». Amy Lee la encontró en un diccionario y la eligió por su significado poético y porque sonaba bien lingüísticamente.
- El video de «Bring Me to Life» fue dirigido por Philip Stolzl y filmado en Rumania en enero de 2003. Las escenas de acróbatas en la lluvia se volvieron icónicas.
- El piano en «My Immortal» fue grabado por Amy Lee de una sola toma, según ha contado en varias entrevistas. La canción fue escrita cuando ella tenía 15 años.
- En 2004, la banda fue parte de la banda sonora de la película The Punisher con el tema «Bring Me to Life».
- A lo largo de los años, Amy Lee ha sido muy abierta sobre su fe cristiana, aunque ha aclarado que Evanescence no es una banda cristiana; se retiraron de las tiendas de música cristiana en 2003 por diferencias conceptuales. Las letras tocan temas de espiritualidad, pero no son panfletarias.
- Durante la gira Synthesis Live, la banda utilizó un vestuario y escenografía inspirados en elementos naturales y victorianos, diseñados por la propia Amy Lee.
- Han colaborado con compositores como David Campbell (padre de Beck), quien arregló las cuerdas de varios temas de The Open Door.
10. Referencias[editar]
- Datos de ventas y certificaciones: Recording Industry Association of America (RIAA), British Phonographic Industry (BPI)
- Historia de formación: entrevistas a Amy Lee en Rolling Stone, Kerrang! y Metal Hammer (2003-2023)
- Listas de Billboard: Billboard.com archive
- Premios: sitio oficial de los Grammy, MTV, World Music Awards
- Información de giras: setlist.fm, comunicados de prensa de la banda
- Biografía oficial: evanescence.com/bio
Amy Lee ha contado que encontró la palabra en un diccionario y le gustó tanto que decidió que sería el nombre de la banda que algún día formaría. También ha dicho que representa la dualidad entre la permanencia de la música y lo efímero de la vida. ↩︎
Aunque Origin nunca fue considerado un lanzamiento oficial, con el tiempo se convirtió en objeto de colección. La banda recomienda no considerarlo un álbum de estudio legítimo, pero varios de sus temas ya esbozaban el ADN de Evanescence. ↩︎