John Travolta
| John Travolta | |
|---|---|
| Información personal | |
| Nombre de nacimiento | John Joseph Travolta |
| Nacimiento | 18 de febrero de 1954 Englewood, Nueva Jersey, Estados Unidos |
| Altura | 1,88 m |
| Religión | Cienciología (desde 1975) |
| Ocupación | Actor, cantante, productor, piloto |
| Años activo | 1972–presente |
| Familia | |
| Cónyuge | Kelly Preston (1991–2020; fallecida) |
| Hijos | 3 |
| Premios destacados | |
| Globo de Oro (1996) Primetime Emmy (2016) Palma de Oro honoraria (2026) Premio Donostia (2012) | |
1. Resumen[editar]
John Joseph Travolta nació el 18 de febrero de 1954 en Englewood, Nueva Jersey, Estados Unidos. Es un actor, cantante, productor, bailarín y piloto estadounidense. Su carrera abarca más de cinco décadas, desde papeles tempranos en televisión hasta convertirse en una de las figuras más reconocibles del cine comercial de Hollywood.
Travolta se hizo popular en la segunda mitad de los años setenta gracias a la sitcom Welcome Back, Kotter (1975–1979) y, sobre todo, a dos filmes musicales que definieron una época: Fiebre del sábado por la noche (1977) y Grease (1978). Por el primero fue nominado al Óscar al mejor actor. Su carrera decayó durante gran parte de los años ochenta, pero resurgió de manera definitiva con Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino, que le valió una segunda nominación al Óscar y lo instaló de nuevo en la primera línea de Hollywood.
A lo largo de su trayectoria ha combinado el cine de acción, la comedia, el drama y el musical, y ha sido reconocido con un Globo de Oro por Get Shorty (1995) y un premio Primetime Emmy como productor por la serie The People v. O. J. Simpson: American Crime Story (2016). En 2026 recibió la Palma de Oro honoraria del Festival de Cannes en homenaje a su trayectoria, coincidiendo con la presentación de su ópera prima como director, Propeller One-Way Night Coach.
Fuera del cine, Travolta ha publicado varios discos y es un piloto de aviación calificado, propietario de aeronaves propias y embajador de buena voluntad de la aerolínea australiana Qantas. Es miembro de la Cienciología desde 1975.
2. Primeros años y formación[editar]
John Joseph Travolta nació en Englewood, Nueva Jersey, una localidad del área metropolitana de Nueva York. Es el menor de seis hijos de Salvatore "Sam" Travolta y Helen Cecilia Burke. Su padre, descendiente de inmigrantes italianos, era exjugador semiprofesional de fútbol americano reconvertido en vendedor de neumáticos; su madre, de ascendencia irlandesa, había sido actriz y cantante y luego se dedicó a la enseñanza de inglés y teatro.[1]
El ambiente familiar fue determinante en su vocación. Sus cinco hermanos mayores compartían el interés por la actuación, y su padre construyó una pequeña tarima de teatro con telón y accesorios para que los seis hijos hicieran representaciones ante la familia. La influencia materna, ligada al teatro y al canto, también impulsó a varios de los hermanos a seguir carreras actorales. De hecho, Ellen Travolta y Joey Travolta han trabajado como actores en cine y televisión.
Travolta cursó estudios en la escuela secundaria Dwight Morrow de Englewood, aunque abandonó a los 17 años, en 1971, para dedicarse a la actuación. Poco después se trasladó a Nueva York, donde participó en montajes y giras teatrales, y más tarde se mudó a California en busca de oportunidades en la pantalla.
Fue criado en la fe católica. En 1975, a los 21 años, se convirtió a la Cienciología después de que la actriz Joan Prather le regalara el libro Dianética, de L. Ron Hubbard.[2]
3. Trayectoria[editar]
3.1 Inicios en televisión y primeros papeles (1972–1976)[editar]
Su primera aparición en pantalla se produjo en 1972, en un episodio de la serie Emergency!, donde interpretó a una víctima de una caída. A partir de entonces obtuvo papeles episódicos en programas como Owen Marshall, Counselor at Law y The Rookies.
El salto a la fama llegó en 1975, cuando fue elegido para interpretar a Vinnie Barbarino en la comedia de ABC Welcome Back, Kotter, serie que se emitió hasta 1979 y en la que Travolta participó en 79 episodios.[3] El personaje, un estudiante carismático y ruidoso, convirtió a Travolta en un ídolo juvenil y le abrió las puertas del cine.
En 1976 interpretó a Billy Nolan, el novio de una de las protagonistas, en la película de terror Carrie, dirigida por Brian De Palma y basada en la novela de Stephen King. Ese mismo año protagonizó el telefilme de la ABC El chico de la burbuja de plástico, en el que trabajó por primera vez como protagonista y conoció a la actriz Diana Hyland, con quien inició una relación sentimental.
También incursionó en la música por esa época con el sencillo Let Her In, que alcanzó el puesto 10 en la lista Billboard Hot 100 en julio de 1976.
3.2 Salto al estrellato: Fiebre del sábado por la noche y Grease (1977–1978)[editar]
El productor Robert Stigwood llamó a Travolta a finales de 1976 para ofrecerle el papel principal de Fiebre del sábado por la noche (1977), con la promesa de que también protagonizaría la versión cinematográfica del musical Grease. Travolta aceptó y se preparó exhaustivamente: corrió poco más de tres kilómetros diarios y tomó tres horas de clases de baile de lunes a viernes, con lo que perdió unos nueve kilos durante el rodaje. Se empeñó en rodar la famosa secuencia de baile de You Should Be Dancing sin dobles de cuerpo y de principio a fin, pese a la resistencia inicial del director John Badham.
Fiebre del sábado por la noche se convirtió en un éxito masivo de taquilla y de crítica, desencadenó la era disco y transformó a Travolta en un icono sociocultural. La banda sonora, a cargo de los Bee Gees, vendió decenas de millones de copias y colocó varios sencillos en lo más alto de las listas.[4] Por este papel, Travolta fue nominado al Óscar al mejor actor; con 24 años, fue uno de los actores más jóvenes en conseguir esa candidatura.
En 1978 llegó Grease, junto a Olivia Newton-John. El filme fue otro enorme éxito comercial y está considerado uno de los musicales más populares de la historia. La cinta se estrenó en algunos países hispanohablantes con títulos adaptados: en México se presentó como Vaselina y en Argentina como Vaselina o Grease según la distribución.[5] Travolta también participó en el álbum de la banda sonora del filme.
Poco después protagonizó Momento a momento (1978), un drama romántico junto a Lily Tomlin, que pasó sin mayor repercusión comercial.
3.3 Éxitos y decadencia en los años ochenta (1980–1989)[editar]
Travolta inició la década con Cowboy de ciudad (1980), un drama romántico ambientado en el mundo de la música country de Houston, junto a Debra Winger. La película fue un éxito de taquilla y su banda sonora, que ganó un Grammy, acompañó el auge del estilo urbano western en la moda estadounidense.
En 1981 volvió a las órdenes de Brian De Palma en Impacto (Blow Out), un thriller político elogiado por la crítica pero que no logró grandes resultados en taquilla. En 1983 estrenó Sobreviviendo (Staying Alive), secuela de Fiebre del sábado por la noche dirigida por Sylvester Stallone. Aunque el filme recaudó más de 65 millones de dólares, fue demolido por la crítica.
Al periodo 1983–1989 corresponden también Tal para cual (Two of a Kind, 1983), que reincidió en la dupla con Olivia Newton-John, y Perfect (1985), junto a Jamie Lee Curtis. Ambos filmes obtuvieron débiles críticas y no devolvieron a Travolta la relevancia de años anteriores. En esos años rechazó papeles principales que terminarían en manos de otros actores y que fueron éxitos de taquilla, como American Gigolo y An Officer and a Gentleman, ambas con Richard Gere, y Splash, con Tom Hanks.
Durante la segunda mitad de la década, Travolta se refugió en su afición a la aviación, obtuvo licencia de piloto y adquirió aeronaves propias. También se casó en 1991 con la actriz Kelly Preston, a quien conoció en 1988 durante el rodaje de Los expertos.
En 1989 estrenó Los expertos y, sobre todo, la comedia Mira quién habla junto a Kirstie Alley, un éxito notable que recaudó cerca de 297 millones de dólares y revirtió parcialmente la mala racha. El filme generó dos secuelas: Mira quién habla también (1990) y Mira quién habla ahora (1993).
3.4 La recuperación con Pulp Fiction y la década de 1990[editar]
Tras un periodo de relativa actividad, Travolta aceptó en 1994 el papel de Vincent Vega en Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, junto a Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Bruce Willis. La película se estrenó en el Festival de Cannes de 1994, donde ganó la Palma de Oro, y recibió siete nominaciones al Óscar. La interpretación de Travolta le valió su segunda candidatura al Óscar al mejor actor y reimpulsó su carrera de manera definitiva.
En los años siguientes trabajó en películas de perfil variado: Get Shorty (1995), comedia de gángsters por la que ganó el Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical; Broken Arrow (1996), filme de acción de John Woo; Phenomenon (1996), drama fantástico; Michael (1996), comedia sobrenatural; Face/Off (1997), nuevamente con Woo; Primary Colors (1998), sátira política en la que encarnó a un candidato presidencial; y A Civil Action (1998), drama judicial. En 1999 protagonizó La hija del general y tuvo un papel secundario en La delgada línea roja, de Terrence Malick.
En 2000 protagonizó y coprodujo Battlefield Earth, basada en la novela de L. Ron Hubbard, proyecto que Travolta había impulsado personalmente desde la aparición del libro en 1982. La película fue un fracaso crítico y comercial, y aparece con frecuencia en listas de las peores películas de la historia. Por este filme y por Lucky Numbers (2000), Travolta recibió premios Golden Raspberry.[6]
3.5 Del nuevo milenio a Hairspray (2001–2009)[editar]
Durante la década de 2000, Travolta trabajó de manera constante en Hollywood. Protagonizó Operación Swordfish (2001) y Domestic Disturbance (2001), filme por el cual también fue considerado en los premios Golden Raspberry. Continuó con The Punisher (2004), Ladder 49 (2004), Be Cool (2005), secuela de Get Shorty, y Corazones solitarios (2006).
En 2007 interpretó a Edna Turnblad en la adaptación cinematográfica del musical Hairspray, personaje tradicionalmente interpretado por un hombre en el montaje teatral. La película aprovechó de nuevo su formación como bailarín y cantante, y él fue nominado al Globo de Oro al mejor actor de reparto.
En 2008 prestó su voz al perro protagonista de la cinta animada de Disney Bolt. En 2009 participó en The Taking of Pelham 123 junto a Denzel Washington y en la comedia Old Dogs, junto a Robin Williams.
3.6 Década de 2010: televisión y películas de acción[editar]
En los años 2010, Travolta se inclinó principalmente por el cine de acción y de suspenso. Protagonizó Desde París con amor (2010), Savages (2012), de Oliver Stone, y Killing Season (2013). En 2014 figuró en The Forger.
En 2016 regresó a la televisión con la primera temporada de la serie antológica American Crime Story, titulada The People v. O. J. Simpson. Interpretó al abogado Robert Shapiro y fue también productor de la serie. Por su labor como productor obtuvo el Primetime Emmy a la mejor miniserie, y como actor fue nominado al Emmy al mejor actor de reparto en una miniserie o película. En 2020 participó en la serie cómica de acción Die Hart, por la que recibió otra nominación al Emmy.
En 2018 protagonizó Gotti, sobre la vida del mafioso John Gotti. El filme obtuvo una recepción especialmente dura y llegó a registrar un 0 por ciento de aprobación en el portal Rotten Tomatoes. Ese mismo año estrenó también Speed Kills, con recepción similar, y en 2019 apareció en Trading Paint, The Poison Rose y The Fanatic.
3.7 Debut como director y Palma de Oro honoraria (2020–2026)[editar]
Tras la muerte de su esposa Kelly Preston en julio de 2020, Travolta anunció que se tomaría un tiempo alejado de la actividad para acompañar a sus hijos. Poco a poco retomó el trabajo y en 2022 participó en Paradise City, junto a Bruce Willis y Stephen Dorff.
Su debut como director, Propeller One-Way Night Coach, se presentó en el Festival de Cannes de 2026. La película es una adaptación de una novela breve que el propio Travolta publicó en 1997.[7] El 15 de mayo de 2026, durante la presentación del filme, el festival le entregó por sorpresa la Palma de Oro honoraria por su trayectoria profesional. La cinta se estrenó posteriormente en la plataforma Apple TV el 29 de mayo de 2026.
4. Estilo y características[editar]
La carrera de Travolta ha estado marcada por su capacidad para el baile y por una imagen que combinó, en sus años de apogeo, la rebeldía juvenil y el carisma romántico. Sus dos papeles más influyentes de los años setenta, Tony Manero y Danny Zuko, fijaron un modelo de galán de musical que mezclaba movimientos de danza, vestuario llamativo y arquetipos de la cultura popular estadounidense.
A lo largo de los años, Travolta ha alternado registros muy diferentes: gángsters, policías, militares, abogados, villanos de ciencia ficción y figuras cómicas. Su estilo actoral suele apoyarse en una intensidad física y en una entrega total al personaje, como se observa en la preparación coreográfica de Fiebre del sábado por la noche o en el entrenamiento para Sobreviviendo. La crítica ha señalado que su mayor fortaleza reside en los papeles que combinan humor, encanto y una chispa de peligro, especialmente a partir de Pulp Fiction.
También se ha hecho conocida su soltura para la comedia y su disposición a participar en proyectos que no siempre fueron bien recibidos por la crítica, como Battlefield Earth, Gotti o The Fanatic, lo que ha generado una filmografía irregular. Aun así, el cambio de registro logrado con Pulp Fiction es citado con frecuencia como uno de los resurgimientos más notables del cine contemporáneo.[8]
5. Palmarés y récords[editar]
A lo largo de su carrera, Travolta ha recibido numerosos premios y nominaciones en cine y televisión. Los más relevantes son:
[ Desplegar / Plegar ]
Premios Óscar
- 1978: Nominado al mejor actor por Fiebre del sábado por la noche
- 1995: Nominado al mejor actor por Pulp Fiction
Premios Globo de Oro
- 1978: Nominado a mejor actor – comedia o musical por Fiebre del sábado por la noche
- 1979: Nominado a mejor actor – comedia o musical por Grease
- 1995: Nominado a mejor actor – drama por Pulp Fiction
- 1996: Ganador a mejor actor – comedia o musical por Get Shorty
- 1999: Nominado a mejor actor – comedia o musical por Primary Colors
- 2008: Nominado a mejor actor de reparto por Hairspray
Premios Primetime Emmy
- 2016: Ganador como productor de The People v. O. J. Simpson: American Crime Story, mejor miniserie
- 2016: Nominado a mejor actor de reparto en miniserie o película por The People v. O. J. Simpson
- 2021: Nominado a mejor actor de reparto en comedia o drama por Die Hart
Premios BAFTA
- 1995: Nominado al mejor actor por Pulp Fiction
Festival de Cannes
- 2026: Ganador de la Palma de Oro honoraria por su trayectoria profesional
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
- 2012: Ganador del Premio Donostia
Premios Golden Raspberry
- 2000: Ganador a peor actor por Battlefield Earth y Lucky Numbers
- 2000: Ganador a peor película y peor pareja en pantalla por Battlefield Earth
- 2004: Ganador al peor "drama" de los primeros 25 años de los Razzie por Battlefield Earth
- 2009: Ganador a peor película de la década por Battlefield Earth
- 2019: Ganador a peor actor por The Fanatic y Trading Paint
- Otras nominaciones en distintas categorías por Staying Alive, Two of a Kind, Perfect, Shout, Domestic Disturbance, Swordfish, Old Dogs y Gotti
Más allá de los premios, varios de sus filmes ocupan lugares relevantes en la historia de la taquilla y de la cultura popular. Fiebre del sábado por la noche y Grease figuran entre los musicales más influyentes y exitosos de su época, y Pulp Fiction es considerada una película clave del cine independiente de los años noventa.
6. Música y actividad discográfica[editar]
Además de actuar, Travolta ha desarrollado una carrera musical paralela. En 1976 publicó su primer álbum, John Travolta, y ese mismo año logró su sencillo más exitoso, Let Her In, que alcanzó el puesto número 10 del Billboard Hot 100. En 1977 editó Can't Let You Go. Posteriormente lanzó recopilaciones como Travolta Fever (1978) y Let Her In: The Best of John Travolta (1996).
Su vínculo con la música también pasa por las bandas sonoras de sus películas. La banda sonora de Grease (1978), en la que Travolta participó como vocalista, alcanzó el número uno del Billboard 200 y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la década. En total, el actor ha publicado nueve álbumes de estudio y compilaciones, y varios de sus sencillos ingresaron al top 40 del Billboard Hot 100.[9]
7. Aviación[editar]
Travolta es piloto privado desde los años ochenta y posee licencias para operar aviones Boeing 707 y Boeing 747, además de otras aeronaves. Llegó a ser propietario de un Boeing 707-138B que perteneció a la flota de Qantas, al que bautizó Jett Clipper Ella en honor a sus hijos. Durante años fue embajador de buena voluntad de Qantas y voló con la antigua librea de la aerolínea australiana. En 2017 donó el Boeing 707 a la Historical Aircraft Restoration Society, de Wollongong, Australia, y se esperaba que la aeronave fuera trasladada a ese país.
Su residencia en Ocala, Florida, está ubicada en el aeropuerto residencial Jumbolair, con pista propia y calles de rodaje hasta la puerta de la casa. Travolta ha descrito la aviación como su segunda pasión y ha participado en espectáculos y homenajes vinculados al mundo aéreo.
En noviembre de 1992, Travolta pilotaba un Gulfstream II de noche cuando sufrió una falla eléctrica total en pleno vuelo por instrumentos cerca de Washington D. C. Durante el aterrizaje de emergencia estuvo a punto de colisionar en el aire con un Boeing 727 de USAir; el incidente se atribuyó a una decisión arriesgada de un controlador aéreo.[10]
En 2010, Oprah Winfrey invitó a toda la audiencia de su programa a un viaje de ocho días a Australia, con Travolta como piloto principal del vuelo. También ha volado en misiones de ayuda humanitaria: después del terremoto de Haití de 2010, transportó su avión con suministros, médicos y voluntarios de la Cienciología hasta la zona de desastre.
8. Cienciología[editar]
Travolta ingresó a la Cienciología en 1975, después de que la actriz Joan Prather, a quien conoció durante el rodaje de La lluvia del Diablo, le regalara el libro Dianética, de L. Ron Hubbard. Desde entonces ha sido uno de los miembros más visibles de la organización y la ha defendido públicamente en distintas ocasiones.
Su pertenencia a la Cienciología ha sido objeto de atención mediática, especialmente por su vínculo con otros famosos y por proyectos como Battlefield Earth, basado en una novela de Hubbard. Tras la muerte de su hijo Jett en 2009, Travolta declaró que su fe y el apoyo de la Cienciología le ayudaron a sobrellevar la pérdida.
9. Vida personal[editar]
9.1 Relaciones y familia[editar]
Antes de casarse, Travolta mantuvo una relación con la actriz Diana Hyland, a quien conoció en el telefilme El chico de la burbuja de plástico (1976). Hyland falleció de cáncer de mama el 27 de marzo de 1977. Posteriormente tuvo vínculos con la actriz Catherine Deneuve y con la actriz Marilu Henner, con quien mantuvo una relación intermitente hasta 1985.
En 1988, durante el rodaje de Los expertos, conoció a la actriz Kelly Preston. Se casaron en 1991 en París. Tuvieron tres hijos: Jett (1992–2009), Ella Bleu (nacida el 3 de abril de 2000) y Benjamin (nacido el 23 de noviembre de 2010). La familia residía en Ocala, Florida.
El 2 de enero de 2009, Jett, de 16 años, falleció durante unas vacaciones en las Bahamas. El certificado de defunción atribuyó la muerte a una convulsión. Jett tenía antecedentes de convulsiones y, según confirmó más tarde el propio Travolta, era autista y había sido diagnosticado con enfermedad de Kawasaki desde los dos años.[11] En memoria de su hijo, el actor creó la fundación Jett Travolta Foundation, destinada a ayudar a niños con necesidades especiales.
Kelly Preston falleció el 12 de julio de 2020, a los 57 años, de cáncer de mama, dos años después de recibir el diagnóstico. Travolta anunció entonces que se dedicaría por un tiempo a acompañar a sus hijos.
9.2 Asuntos legales[editar]
En mayo de 2012, un masajista anónimo presentó una demanda contra Travolta por agresión y acoso sexual. El abogado del actor calificó las acusaciones de falsas y afirmó que su cliente podía probar que no estaba en California el día señalado. Un segundo masajista se sumó luego a la demanda con denuncias similares. Ambas demandas fueron retiradas por los demandantes y desestimadas sin perjuicio. En septiembre de 2012, un juez de Los Ángeles desestimó una demanda por difamación interpuesta por el escritor Robert Randolph contra Travolta y su abogado Marty Singer, al considerar que la carta del abogado estaba protegida por la libertad de expresión.
10. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La obra de Travolta tiene una profunda difusión en América Latina y España. Fiebre del sábado por la noche se estrenó en la región con el título Fiebre del sábado por la noche en la mayoría de los países hispanohablantes, mientras que en España se distribuyó como Fiebre del sábado noche. Grease, por su parte, quedó asociado en México y otros mercados latinoamericanos al título Vaselina, que llegó a ser tan o más popular que el original. Esta particularidad hace que el filme sea recordado durante generaciones como Vaselina en buena parte de la región.
El reconocimiento institucional en el ámbito hispano llegó en 2012, cuando el Festival Internacional de Cine de San Sebastián le otorgó el Premio Donostia. La presencia de Travolta en ese festival fue ocasión de amplia cobertura en la prensa en español.
En la cultura popular hispanoamericana, sus personajes y escenas de baile han sido referenciados en programas de televisión, doblajes, parodias y memes. La película Grease y su banda sonora siguen siendo referentes en fiestas temáticas, musicales escolares y producciones teatrales de la región.
En cuanto al doblaje en español latinoamericano, las cintas de Travolta han contado con voces estables a lo largo de las décadas, especialmente en los papeles de sus grandes éxitos, aunque los registros de reparto varían según el país y la distribuidora de cada época.[12]
11. Filmografía seleccionada[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| Año | Título | Papel |
|---|---|---|
| 1975 | La lluvia del diablo | Danny |
| 1976 | Carrie | Billy Nolan |
| 1976 | El chico de la burbuja de plástico | Tod Lubitch |
| 1977 | Fiebre del sábado por la noche | Tony Manero |
| 1978 | Grease | Danny Zuko |
| 1978 | Momento a momento | Strip |
| 1980 | Cowboy de ciudad | Bud |
| 1981 | Impacto | Jack Terry |
| 1983 | Sobreviviendo (Staying Alive) | Tony Manero |
| 1983 | Tal para cual (Two of a Kind) | Zack |
| 1985 | Perfect | Adam |
| 1989 | Los expertos | Travis |
| 1989 | Mira quién habla | James Ubriacco |
| 1990 | Mira quién habla también | James Ubriacco |
| 1993 | Mira quién habla ahora | James Ubriacco |
| 1994 | Pulp Fiction | Vincent Vega |
| 1995 | Get Shorty | Chili Palmer |
| 1996 | Broken Arrow | Vic Deakins |
| 1996 | Phenomenon | George Malley |
| 1996 | Michael | Michael |
| 1997 | Face/Off | Sean Archer / Castor Troy |
| 1998 | Primary Colors | Jack Stanton |
| 1998 | A Civil Action | Jan Schlichtmann |
| 1999 | La hija del general | Paul Brenner |
| 1999 | La delgada línea roja | Brig. Gen. Quintard |
| 2000 | Battlefield Earth | Terl |
| 2000 | Lucky Numbers | Russ Richards |
| 2001 | Operación Swordfish | Gabriel Shear |
| 2001 | Domestic Disturbance | Frank Morrison |
| 2004 | The Punisher | Howard Saint |
| 2004 | Ladder 49 | Mike Kennedy |
| 2005 | Be Cool | Chili Palmer |
| 2006 | Corazones solitarios | Elmer Robinson |
| 2007 | Wild Hogs | Woody Stevens |
| 2007 | Hairspray | Edna Turnblad |
| 2008 | Bolt | Bolt (voz) |
| 2009 | The Taking of Pelham 123 | Ryder |
| 2009 | Old Dogs | Charlie |
| 2010 | Desde París con amor | Charlie Watts |
| 2012 | Savages | Dennis |
| 2013 | Killing Season | Emil Kovač |
| 2014 | The Forger | Raymond J. Cutter |
| 2016 | El valle de la venganza | Marshal |
| 2016 | Yo soy la venganza (I Am Wrath) | Stanley Hill |
| 2018 | Gotti | John Gotti |
| 2018 | Speed Kills | Ben Aronoff |
| 2019 | The Poison Rose | Carson Philips |
| 2019 | The Fanatic | Moose |
| 2019 | Trading Paint | Sam Munroe |
| 2022 | Paradise City | Arlene Buckley |
| 2026 | Propeller One-Way Night Coach | Dirección y guion |
12. Discografía seleccionada[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| Año | Título | Tipo |
|---|---|---|
| 1976 | John Travolta | Álbum de estudio |
| 1977 | Can't Let You Go | Álbum de estudio |
| 1978 | Travolta Fever | Recopilatorio |
| 1996 | Let Her In: The Best of John Travolta | Recopilatorio |
| 2003 | The Collection | Recopilatorio |
La trayectoria de John Travolta abarca más de cincuenta años de cine, televisión, música y aviación. De ídolo juvenil de los años setenta a estrella resurgida en los noventa y figura veteranizada del cine actual, su nombre quedó asociado a varios momentos definitorios de la cultura popular estadounidense e internacional.
Las fuentes no coinciden en el origen exacto de la familia paterna. La Wikipedia en español sitúa a los abuelos como originarios de Palermo; otras fuentes, como la Wikipedia en inglés, mencionan la localidad siciliana de Godrano. La discrepancia se limita al pueblo de origen, no a la ascendencia italiana de la familia. ↩︎
El libro Dianética: La ciencia moderna de la salud mental es el texto fundacional de la Cienciología, publicado por L. Ron Hubbard en 1950. Travolta ha declarado en varias entrevistas que su ingreso al grupo se produjo gracias a la actriz Joan Prather. ↩︎
La cifra de 79 episodios corresponde a los créditos más habituales de la serie Welcome Back, Kotter. Fuentes secundarias suelen redondear la cifra; si se contrasta con los registros de producción, puede variar ligeramente. ↩︎
La banda sonora de Fiebre del sábado por la noche se mantuvo como la más exitosa de la historia durante más de una década. Los Bee Gees colocaron varios sencillos simultáneamente en las listas de Billboard, algo que pocas bandas han logrado, y el álbum vendió decenas de millones de copias. ↩︎
Los títulos de distribución varían notablemente en América Latina. Por ejemplo, Grease se conoció como Vaselina en México y en otros mercados de habla hispana, nombre que quedó profundamente arraigado en la memoria colectiva de esa región. Las fechas exactas de cada estreno y el título preciso utilizado en cada país pueden diferir según la fuente. ↩︎
Los Golden Raspberry o "Razzies" son premios satíricos a lo peor del año en el cine. Travolta fue especialmente reconocido por Battlefield Earth, que ganó varios Razzies y fue declarada peor película de la década en una categoría especial en 2009. ↩︎
Propeller One-Way Night Coach fue publicado por Travolta en 1997 como una breve novela sobre el primer vuelo de un niño. La adaptación cinematográfica de 2026 marcó su debut como director y guionista. ↩︎
El renacer de Travolta con Pulp Fiction es un caso citado con frecuencia por la crítica cinematográfica. La película obtuvo la Palma de Oro en Cannes y fue nominada a siete premios Óscar, entre ellos el de mejor actor para Travolta. ↩︎
La cifra exacta de álbumes, sencillos y sus posiciones en listas puede variar según la fuente. La información más citada indica que Travolta lanzó nueve álbumes y que cuatro de sus sencillos entraron al top 40 del Billboard Hot 100. ↩︎
El incidente de 1992, reconstruido años después por la prensa, ocurrió en un contexto de falla eléctrica total del Gulfstream II. Las investigaciones periodísticas apuntaron a una decisión del controlador aéreo que puso en riesgo al vuelo de Travolta y a un Boeing 727 de USAir en las cercanías del Aeropuerto Nacional Reagan de Washington. ↩︎
El diagnóstico de enfermedad de Kawasaki y autismo de Jett fue confirmado por el propio Travolta durante un juicio en las Bahamas en 2009. La enfermedad de Kawasaki es una inflamación de los vasos sanguíneos que afecta principalmente a niños; el vínculo con el autismo no está establecido de manera universal en la literatura médica. ↩︎
En los doblajes latinoamericanos, las voces de Travolta variaron con el tiempo y según el estudio de doblaje. No se incluyen nombres de actores de doblaje en este artículo porque las fuentes disponibles no permiten corroborar con certeza un reparto único y estable para toda su filmografía. ↩︎