La Catrina
La Catrina — originalmente llamada La Calavera Garbancera — es una figura creada por el artista mexicano José Guadalupe Posada y bautizada con su nombre actual por el muralista Diego Rivera. La versión original es un grabado en metal de aproximadamente 17 × 22 cm, fechado en 1912 y conservado en el Museo José Guadalupe Posada de la ciudad de Aguascalientes.[1]
La imagen nació como una sátira de las vendedoras de garbanzo de origen indígena que, durante el Porfiriato, pretendían aparentar un estilo de vida europeo y renegaban de su propia herencia. Con el tiempo, la figura dejó de ser una caricatura de clase para convertirse en uno de los símbolos más difundidos del Día de Muertos y de la identidad mexicana en el mundo.
| La Catrina | |
|---|---|
| Título original | La Calavera Garbancera |
| Autor | José Guadalupe Posada |
| Año | 1912 |
| Técnica | Grabado en metal |
| Dimensiones | 17 × 22 cm |
| Localización | Museo José Guadalupe Posada, Aguascalientes |
| Bautizada como "La Catrina" por | Diego Rivera |
1. Resumen[editar]
La Catrina es una calavera vestida con un sombrero de estilo francés adornado con plumas de avestruz. En su forma original, carece de ropa: únicamente lleva el sombrero, detalle que refuerza la crítica social de Posada. En la versión de Diego Rivera, la figura aparece con un atuendo porfiriano completo, una estola de plumas que remite a Quetzalcóatl y un cinturón con un glifo de movimiento.[2]
La figura condensa dos momentos distintos de la historia cultural mexicana. El primero corresponde al uso de la calavera como sátira política y de costumbres durante el último tramo del siglo XIX y los primeros años del siglo XX. El segundo corresponde a su transformación, ya entrado el siglo XX, en símbolo nacional y en imagen casi inevitable del Día de Muertos.
Aunque la obra es una imagen bidimensional, La Catrina ha trascendido ampliamente el grabado. En la actualidad aparece en artesanías de barro, papel maché, pintura, tela, joyería y todo tipo de productos festivos. También protagoniza disfraces, desfiles, obras de animación y celebraciones tanto en México como en el extranjero.[3]
2. Antecedentes y contexto[editar]
La historia de La Catrina se enmarca en los gobiernos de Benito Juárez, Sebastián Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz. Durante esos periodos se popularizaron textos de clase media que criticaban la situación general del país y de las clases privilegiadas. Eran escritos burlones acompañados de dibujos de cráneos y esqueletos, que se reproducían en los llamados "periódicos de combate".[4]
Estas calaveras vestidas con ropa de gala aparecían bebiendo pulque, montando a caballo, en fiestas de la alta sociedad o en barrios populares. Servían para retratar la miseria, los errores políticos y la hipocresía de una sociedad. La Catrina es uno de los ejemplos más perdurables de esta tradición gráfica.
La palabra "catrín" definía a un hombre elegante y bien vestido, acompañado de una dama de las mismas características. Era una imagen clásica de la aristocracia mexicana de finales del siglo XIX y principios del XX. Por eso, al otorgarle una vestimenta de ese tipo, Diego Rivera convirtió a la "Calavera Garbancera" en "La Catrina".[5]
La tradición de las calaveras satíricas no era exclusiva de Posada. Otros caricaturistas de la época, como Constantino Escalante, Santiago Hernández y Manuel Manilla, emplearon esqueletos y calaveras en sus publicaciones de denuncia y crítica social.[6]
3. Origen: el grabado de Posada[editar]
La versión original de La Catrina es un grabado en metal realizado por José Guadalupe Posada. El nombre original, "Calavera Garbancera", alude a las "garbanceras": personas que vendían garbanzo y que, teniendo sangre indígena, pretendían ser europeos, ya fueran españoles o franceses, y renegaban de su raza, herencia y cultura.[7]
El hecho de que la calavera no lleve ropa, sino únicamente el sombrero, refuerza la crítica: para Posada, el grabado satirizaba a numerosos mexicanos pobres que, sin embargo, querían aparentar un estilo de vida europeo que no les correspondía. En palabras que se suelen citar junto a la imagen, la calavera está "en los huesos pero con sombrero francés con sus plumas de avestruz".[8]
Posada sintetizó así una actitud frente a la desigualdad y la imitación cultural que caracterizó al Porfiriato. Su visión se apoya en una idea más amplia y repetida en su obra:
"La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera."
A pesar de eso, las calaveras que Posada imaginó y grabó permanecen vivas en el imaginario de México.[9]
4. Publicaciones originales[editar]
La imagen de La Catrina se difundió inicialmente mediante hojas sueltas o broadsides publicados por la familia de Antonio Vanegas Arroyo, quien editó muchas de las obras más importantes de Posada. El curador Rubén C. Córdova ha identificado cuatro broadsides publicados por la familia Vanegas Arroyo que reproducen la imagen de la Catrina.[10]
Todos estos broadsides llevan textos distintos, ninguno escrito por Posada, e incluyen imágenes secundarias y ornamentos diferentes. El primero de ellos se publicó para el Día de Muertos de 1913 y lleva la fecha impresa. Su título es largo y explícito:
"Remate de Calaveras Alegres y Sandungueras, Las que hoy son empolvadas Garbanceras pararán en deformes calaveras."
Aunque Posada había hecho su grabado como crítica a la élite adinerada, el texto de 1913 era un ataque virulento contra las mujeres de clase trabajadora que vendían garbanzos, en lugar de alimentos nativos de México.[11]
El segundo broadside que reprodujo la imagen se tituló "Han Salido por Fin, Las Calaveras" y fue publicado en algún momento posterior a la muerte de Antonio Vanegas Arroyo en 1917. El tercero se llamó "Calaveras de la Cucaracha, Una Fiesta en Ultratumba" y su texto incluye la palabra "catrines". Córdova considera probable que la impresión conocida de este broadside se realizara en la década de 1920, pues presenta dos precios distintos, lo que sugiere una reimpresión. El cuarto broadside, "El Panteón de las Pelonas", lleva la fecha de 1924.[12]
El dato más relevante de esta secuencia es que la primera publicación segura de la imagen data de 1913, un año que se ha confirmado a partir del broadside fechado. Algunas fuentes fechan la creación del grabado en 1910 o hacia 1912, pero la fecha de publicación verificable es la de 1913.[13]
5. Redescubrimiento y bautizo por Diego Rivera[editar]
Tras la muerte de Posada en 1913, su obra fue relativamente poco conocida durante algunos años. El artista franco-mexicano Jean Charlot desempeñó un papel clave en su redescubrimiento. La imagen que hoy se conoce como Catrina apareció por primera vez en un libro en 1930, momento en el que se le asignó el título "Calavera Catrina".[14]
En 1944, la imagen apareció en la portada del catálogo de una exposición del Art Institute of Chicago. Tanto los catálogos como las impresiones individuales de la Catrina circularon ampliamente en México y Estados Unidos, lo que otorgó a la figura una visibilidad considerable.[15]
El salto decisivo llegó con Diego Rivera. El muralista le dio a la calavera el atuendo porfiriano con el que hoy se la identifica, incluyendo una estola emplumada que representa a Quetzalcóatl. La incorporó a su mural "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", donde la calavera aparece con su creador José Guadalupe Posada, una versión infantil del propio Rivera y Frida Kahlo.[16]
El mural fue pintado al fresco en 1947. Mide 4,7 × 15,6 metros y pesa 35 toneladas, incluyendo una estructura metálica que lo refuerza. Fue realizado originalmente para el Hotel del Prado, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Tras la destrucción del hotel en los sismos de 1985, el mural se trasladó al Museo Mural Diego Rivera, creado específicamente para preservarlo.[17]
6. El mural de Diego Rivera[editar]
En "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", Rivera representó a Posada vestido con un traje negro y colocó a la Catrina en el centro de la composición. Se retrató a sí mismo como un niño que sostiene la mano de la Catrina, mientras Frida Kahlo aparece situada detrás y entre ambos.[18]
Rivera conservó el gran sombrero burgués que Posada había dibujado. Sin embargo, en lugar de otorgarle un vestido burgués a juego, la vistió con una sencilla falda tehuana, similar a las que usaba Kahlo y asociadas con las mujeres indígenas del istmo de Tehuantepec. La boa de plumas y serpiente de cascabel que lleva la Catrina la vincula con el dios mesoamericano Quetzalcóatl, la serpiente emplumada, y con la diosa mexica Coatlicue, cuyo nombre significa "la de la falda de serpientes".[19]
Al igual que las serpientes y Coatlicue, la Catrina de Rivera tiene colmillos y una boca ensangrentada. La hebilla dorada de su cinturón contiene un glifo ollin, que simboliza el movimiento y los terremotos con los que, según la cosmovisión mexica, terminaría su era. Detrás de la máscara de calavera se aprecian ojos humanos, lo que convierte a la figura en una encarnación simultánea de la vida y la muerte.[20]
Según Córdova, Rivera hizo de la Catrina un emblema nacionalista que remitía a las culturas indígenas y a la filosofía del dualismo. La obra de Posada quedó así integrada en una narración más amplia de la historia mexicana, en la que el muralismo reconstruía el pasado con una intención política y pedagógica.[21]
7. Iconografía y simbolismo[editar]
La Catrina opera en dos niveles simbólicos. Por un lado, es una calavera, y por lo tanto remite a la fugacidad de la vida y a la igualdad ante la muerte. Por otro, su sombrero y su atuendo la convierten en una crítica social específica: la de un país obsesionado con las apariencias y con la imitación de lo europeo.
En la versión de Posada, el contraste entre la desnudez del esqueleto y la elegancia del sombrero produce una ironía visual inmediata. La figura quiere parecer distinguida, pero no puede ocultar su condición de calavera. El mensaje es mordaz y, al mismo tiempo, humorístico.
En la versión de Rivera, el simbolismo se amplía. La falda tehuana y la estola de plumas desplazan la crítica de clase hacia una reivindicación cultural. La Catrina ya no representa únicamente a la garbancera que niega su origen, sino a una figura que sintetiza distintos estratos de la historia mexicana: el mundo prehispánico, la herencia colonial y la modernidad porfiriana. Su boca ensangrentada y sus colmillos añaden una dimensión feroz y ctónica, lejos de la elegancia superficial.
Esta ambivalencia ha permitido que la figura sea leída de maneras opuestas: como sátira social, como orgullo mestizo, como símbolo nacional o como producto de consumo. La propia historia de su nombre refleja ese desplazamiento: la "Garbancera" de Posada se convirtió en la "Catrina" de Rivera, y de ahí pasó al lenguaje común.
8. La Catrina en la identidad mexicana[editar]
La Catrina empezó a consolidarse como símbolo nacional a partir de la generación de muralistas mexicanos, para quienes Posada fue convertido en una figura artística fundacional. Durante muchos años, las festividades de Día de Muertos más influyentes de Ciudad de México se celebraron en museos centrados en Rivera y Kahlo, donde la familia Linares elaboraba versiones tridimensionales de los grabados de Posada en papel maché.[22]
De este modo, Posada, Rivera y Kahlo quedaron entrelazados en las conmemoraciones urbanas de la capital. Incluso sin los atributos mesoamericanos que Rivera añadió a la Catrina, la figura sigue funcionando como un emblema ligado específicamente a México.
En el siglo XXI, la Catrina se ha convertido en una imagen mexicana por excelencia vinculada a la muerte y a los difuntos. Cada vez es más común verla durante las celebraciones de Día de Muertos en todo México. Ha traspasado la superficie bidimensional para transformarse en motivo de artesanías de barro y otros materiales, que según la región varían en vestimenta, forma y en el diseño de su característico sombrero.[23]
La expansión contemporánea de la Catrina también está vinculada con la globalización. A medida que el Día de Muertos se ha difundido internacionalmente, la figura ha ganado presencia en festividades, productos culturales y representaciones turísticas.[24]
9. Presencia en el Día de Muertos[editar]
La Catrina aparece hoy en día en prácticamente todas las manifestaciones del Día de Muertos: ofrendas, altares, desfiles, maquillajes, esculturas efímeras, vitrinas y celebraciones públicas. En muchas ciudades, el disfraz de Catrina se ha convertido en una opción habitual tanto para adultos como para niñas y niños.
Los disfraces suelen incluir maquillaje de calavera. El equivalente masculino, denominado "catrín", presenta el mismo maquillaje craneal y ropa negra, a menudo un traje formal con sombrero de copa o un traje de mariachi. A veces se agrega un bastón. Las catrinas pueden vestir de negro, blanco o colores vivos.[25]
En 2015 se organizó en Ciudad de México el primer gran desfile de Catrinas, que tuvo una respuesta masiva. Desde entonces, el evento se ha repetido anualmente y se ha multiplicado en numerosas ciudades y pueblos de México.[26]
La apertura de la película Spectre en 2015, perteneciente a la saga del agente James Bond, contribuyó a popularizar los desfiles de catrinas y catrines, así como el maquillaje facial y la parafernalia asociada. Ese fenómeno reconfiguró de forma notoria las festividades del Día de Muertos y las convirtió en un atractivo turístico de la capital mexicana.[27]
10. Artesanía y traje[editar]
Las catrinas contemporáneas se elaboran con materiales bidimensionales y tridimensionales. Se producen dibujos, grabados, pinturas y esculturas de papel maché, tallas de madera oaxaqueña, figuras de barro policromado y piezas de barro negro. Es habitual que la Catrina se acompañe de un esqueleto dandi masculino, el Catrín.[28]
La figura ha inspirado además concursos y exposiciones. En México y Estados Unidos se han celebrado certámenes dedicados a la Catrina más grande, la más numerosa o la mejor realizada. También existen desfiles de moda de Catrinas y eventos benéficos con temática de Catrina.[29]
En las artes plásticas, muchos artistas han reinterpretado la figura. El artista albuquerqueño Brandon Maldonado, nacido en 1980, ha creado numerosas versiones a lo largo de los años, entre ellas "La Catrina de la Noche" (2003), un dibujo en tinta influido por el op art; "The Carriage" (2010), una pintura al óleo con la Catrina montada en un carruaje tradicional; y "Gringo Souvenir" (2012), un dibujo satírico. En una instalación sin título instalada en el cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles en 2022, Maldonado transformó a la Catrina en una "santa de la muerte" que llora a las víctimas de tiroteos escolares.[30]
11. Aguascalientes y homenajes[editar]
Aguascalientes, ciudad natal de José Guadalupe Posada, ha convertido a la Catrina en una de sus imágenes culturales y turísticas más representativas. En la principal entrada de la ciudad se colocó un monumento dedicado a la figura. Además, junto con el Cerro del Muerto, la Catrina es anfitriona y figura principal de la Feria de las Calaveras, que se celebra anualmente en torno al Día de Muertos.[31]
En 2012, el Ayuntamiento de Aguascalientes organizó, en colaboración con la agencia de fotografía y editorial Cuartoscuro, el Concurso Nacional de Fotografía "La Muerte", en el marco de los cien años de historia de La Catrina. El concurso recibió más de 950 trabajos entre series fotográficas y piezas individuales. El ganador fue el fotógrafo saltillense Jetzabé Antonio Muzquiz Carreón. El premio fue entregado por el fotógrafo Pedro Valtierra, fundador de Cuartoscuro, en una ceremonia celebrada en la capital hidrocálida en octubre de ese año.[32]
La celebración del centenario de La Catrina en 2010 incluyó actividades conmemorativas, entre ellas el cortometraje "La Catrina en trajinera", basado en un cuento del mismo nombre. En él aparecen personajes ilustres de Xochimilco rindiendo homenaje a la Catrina en los canales de la zona. La producción fue dirigida por Sergio Laurel, Gustavo Ríos y León Francisco Coronado, y protagonizada por Paulina Cervantes.[33]
La Catrina también formó parte de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México, cuando su imagen fue proyectada sobre la fachada de la Catedral Metropolitana de la capital.[34]
12. Presencia en la cultura popular[editar]
Cine y televisión[editar]
La Catrina protagonizó en 2001 el cortometraje animado "Hasta los huesos", dirigido por René Castillo. En él, la figura aparece en el escenario de un cabaret del inframundo con la indumentaria del mural de Rivera y canta una versión de "La Llorona" con la voz de Eugenia León. Al terminar su número, saca a bailar a un joven recién muerto ante una concurrencia formada por decenas de calaveras.[35]
En 2014, la Catrina fue protagonista de la película "El libro de la vida" (The Book of Life). En 2017, Coco, película animada de Disney, representó a los muertos como esqueletos, un eco directo de la Catrina y de su papel como imagen característica asociada a los difuntos en México.[36]
En 2017 la figura apareció dos veces en "Las Leyendas", la serie mexicana de Netflix basada en la saga homónima de películas animadas. En 2020, la Catrina volvió a ser protagonista en "La liga de los 5", película mexicana de animación en la que es retratada como una superheroína con capacidad de manipular huesos.[37]
En 2021 se estrenó "Catalina la Catrina: Especial Día de Muertos", película animada televisiva en la que el personaje, creado para Canal 5, resalta las tradiciones e importancia de la festividad.[38]
Música[editar]
En 2017, la Catrina apareció en el video de la canción "Hold Me Tight or Don't", de la banda estadounidense Fall Out Boy, parte de su álbum "Mania" de ese año.[39]
Videojuegos[editar]
En 2017, con el lanzamiento de Super Mario Odyssey, aparecieron por primera vez en la serie los "soltitecos" (en la versión localizada de Nintendo), esqueletos de colores con personalidad animada que viven en Soltitlan, Reino de las Arenas, un pequeño pueblo inspirado en estereotipos mexicanos.[40]
13. Concursos y trajes típicos[editar]
En 2010, durante la final nacional de Nuestra Belleza México, el traje típico ganador fue el de La Catrina, un llamativo vestido fucsia portado por Tiaré Oliva, representante del estado de Sinaloa. El traje se presentó en Miss Universo 2011, donde lo lució Karin Ontiveros, Nuestra Belleza México 2010. La pieza obtuvo el segundo lugar en la votación mundial por internet al mejor traje típico nacional.[41]
Este episodio ilustra la manera en que la Catrina dejó de ser únicamente una imagen de crítica social para convertirse en un recurso de representación nacional en certámenes y eventos internacionales. Su uso como traje típico vincula la iconografía de la calavera elegante con un discurso de identidad mexicana globalizada.
14. Calaveras literarias y cultura popular[editar]
Las catrinas estuvieron acompañadas en la prensa por las llamadas calaveras literarias. Estas son composiciones en verso tradicionalmente mexicanas que, en vísperas del Día de Muertos, se escriben como otra manifestación de la cultura popular para burlarse de los vivos y de los muertos, y para recordar que todos habremos de morir.[42]
Están escritas con un lenguaje satírico o burlesco y son textos muy breves, pero reflejan el espíritu festivo del mexicano frente a la muerte. Hoy es común que en las escuelas los niños elaboren burlas o críticas de personajes de actualidad o de moda en este formato.
La Catrina comparte con las calaveras literarias un mismo origen: la prensa satírica del siglo XIX y de principios del XX, donde caricaturistas y escritores empleaban al esqueleto como vehículo de crítica social. Sin embargo, la Catrina, por su condición visual y su posterior vestimenta, alcanzó una autonomía que las calaveras literarias no tuvieron como personaje.
15. Recepción y análisis[editar]
Los estudios contemporáneos suelen destacar la transformación de la Catrina en un ícono nacional. El curador Rubén C. Córdova ha dedicado numerosos ensayos al tema y ha subrayado que la figura es un caso excepcional de tránsito entre la crítica social y el símbolo de consumo. En su análisis del proceso que llevó de Posada a Rivera, Córdova observa que la Catrina pasó de ser una burla dirigida a vendedoras indígenas aculturadas a convertirse en la representación de una nación idealizada.[43]
Una parte de la bibliografía destaca la ambigüedad de la figura. Aunque Rivera la revistió con atributos indígenas, la Catrina conserva el sombrero afrancesado que Posada le dibujó. De este modo, el símbolo resultante combina la elegancia europea y la tradición mesoamericana, el esqueleto y la vestimenta, la burla y la celebración. Esta capacidad de combinar opuestos es una de las razones de su persistencia.
Otro aspecto señalado es el papel de la ciudad de Aguascalientes en la consolidación del mito. Al tratarse de la ciudad natal de Posada, la figura ha adquirido un sentido de pertenencia local al tiempo que funciona como imagen nacional. La Feria de las Calaveras y los monumentos colocados en la ciudad refuerzan esa doble función.
16. Usos contemporáneos[editar]
La Catrina se ha vuelto un artefacto popular que salió de los límites del lienzo y del grabado para incorporarse a la cultura viva mexicana, a sus usos y costumbres. Se la observa, se la imita y se la convierte en parte del entorno y del arte. Es, además, una artesanía que simboliza el mestizaje y que resalta la riqueza formal y espiritual de México.[44]
Las artes plásticas han modificado la perspectiva tradicional de la Catrina. Se dibuja o se esculpe una nueva modelación de la figura con materiales diversos, y se crean parodias de personajes que se entrelazan con el folclore mexicano según la visión de cada artista o cliente.[45]
El fenómeno se ha extendido también al extranjero. En Los Ángeles, por ejemplo, el cementerio Hollywood Forever organiza ofrendas y altares donde la Catrina aparece con variaciones locales. En 2022, una instalación de Brandon Maldonado en ese mismo cementerio transformó a la Catrina en una figura de luto por las víctimas de tiroteos escolares como los de Columbine, Virginia Tech, Sandy Hook, Parkland y Uvalde.[46]
17. Crítica y apropiación[editar]
La popularidad contemporánea de la Catrina ha generado debates sobre la apropiación cultural y la mercantilización del Día de Muertos. Fuera de México, la figura aparece con frecuencia en disfraces y decoraciones vinculados al Halloween, lo que en ocasiones da lugar a confusiones entre ambas tradiciones.[47]
La calavera mexicana ha servido incluso como contrapunto al Jack-o'-lantern anglosajón. En este contraste, la Catrina representa una forma mexicana y festiva de relacionarse con la muerte, a diferencia de la estética del horror asociada al Halloween.[48]
A pesar de los debates, la expansión global de la Catrina no ha desplazado su arraigo en México. El desfile de Ciudad de México, las celebraciones de Aguascalientes y el protagonismo de la figura en las ofrendas demuestran que el símbolo mantiene un vínculo activo con las festividades mexicanas, aun cuando su reproducción comercial se haya intensificado.
18. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
En los países hispanohablantes, la Catrina es reconocida como una imagen mexicana por excelencia. Su vínculo con el Día de Muertos ha trascendido fronteras y ha dado lugar a representaciones en festivales, exposiciones y productos culturales en América Latina y España.
En muchos países de habla hispana, la figura se reproduce en disfraces, maquillaje y decoración durante los primeros días de noviembre. Aunque el Día de Muertos propiamente dicho es una festividad mexicana con raíces mesoamericanas, la popularidad de la Catrina ha contribuido a difundir algunos de sus elementos visuales en otros países de la región.
Las versiones latinoamericanas de películas como "Coco" y "El libro de la vida" han facilitado esa difusión. Aunque las fechas de estreno y los doblajes varían por país, la imagen de la calavera elegante se ha mantenido como elemento central de la promoción y de la recepción de estas obras en el mundo hispanohablante.
19. Interpretación histórica[editar]
La figura de Posada nació en un contexto de profunda desigualdad y transformación social. El Porfiriato modernizó ciertas infraestructuras y trajo estabilidad económica, pero también consolidó una élite adinerada, una obsesión por la cultura europea y un descontento extendido. La rebelión de 1910 derrocó a Díaz en 1911 y dio inicio a la Revolución mexicana.[49]
La calavera garbancera es una síntesis visual de ese malestar. No critica a los ricos en abstracto, sino a quienes, viniendo de abajo, aspiraban a aparentar una elegancia europea. El sombrero con plumas de avestruz, símbolo de estatus, se asienta sobre un cráneo desnudo. La imagen es, en ese sentido, una parodia feroz de la movilidad social entendida como imitación.
La decisión de Rivera de vestirla con una falda tehuana y una estola de plumas revirtió parcialmente el mensaje original. En lugar de burlarse de la asimilación, Rivera convirtió la calavera en un emblema de la resistencia cultural y de la síntesis entre el mundo prehispánico y el México moderno. Así, la Catrina se transformó en un símbolo nacional que, sin embargo, conserva la memoria de la burla original.
20. Véase también[editar]
- Santa Muerte
- Calavera literaria
- Día de Muertos
- José Guadalupe Posada
- Diego Rivera
- Frida Kahlo
- Quetzalcóatl
21. Referencias[editar]
Grabado en metal de 17 × 22 cm, fechado en 1912, en el Museo José Guadalupe Posada de Aguascalientes. Algunas fuentes fechan la creación hacia 1910 o 1912; la primera publicación segura es de 1913. ↩︎
La descripción de la estola como representación de Quetzalcóatl y del glifo ollin en la hebilla del cinturón proviene del análisis de Rubén C. Córdova, "José Guadalupe Posada and Diego Rivera Fashion Catrina: From Sellout To National Icon (and Back Again?)", Glasstire, 2 de noviembre de 2019. ↩︎
"Catrina appears on all manner of commercial and festive products relating to Day of the Dead..." en la misma fuente de Córdova. ↩︎
La referencia a los gobiernos de Juárez, Lerdo de Tejada y Díaz aparece en la ficha en español de Wikipedia sobre La Catrina, sección "Antecedentes". ↩︎
La explicación de "catrín" y su relación con Diego Rivera se halla en la ficha en español de Wikipedia. ↩︎
La mención de Constantino Escalante, Santiago Hernández y Manuel Manilla aparece en la sección "Origen" de la ficha en español. ↩︎
El término "garbancera" se definía como la persona que vendía garbanzo y que, teniendo sangre indígena, pretendía ser europea. Véase la referencia citada por la Presidencia de México en 2009. ↩︎
La cita "en los huesos pero con sombrero francés con sus plumas de avestruz" se reproduce en la ficha en español. ↩︎
La cita atribuida a Posada sobre la muerte democrática y la frase "todas las calaveras que él imaginó y grabó están vivas en el imaginario de México" proceden de la ficha en español. ↩︎
Córdova identifica cuatro broadsides publicados por la familia Vanegas Arroyo con la imagen de la Catrina. Véase "José Guadalupe Posada and Diego Rivera Fashion Catrina", Glasstire, 2019. ↩︎
El título completo del broadside de 1913 se cita en la misma fuente de Córdova. La observación sobre el ataque a las vendedoras de garbanzo también proviene de allí. ↩︎
Los cuatro broadsides y sus títulos están descritos en el artículo de Córdova. ↩︎
La imagen suele fecharse hacia 1910–12, pero su primera publicación segura data de 1913. Véase la ficha en inglés de Wikipedia y la fuente de Córdova. ↩︎
Jean Charlot y la aparición del título "Calavera Catrina" en 1930 se mencionan en el artículo de Mathew Sandoval en The Conversation, "How 'La Catrina' became the iconic symbol of Day of the Dead", 24 de octubre de 2023. ↩︎
La portada del catálogo del Art Institute of Chicago de 1944 se documenta en el mismo artículo de Sandoval. ↩︎
La atribución del atuendo porfiriano y de la estola emplumada a Rivera consta en la ficha en español e inglés de Wikipedia. ↩︎
Las medidas, el peso y el traslado del mural constan en la ficha en español de Wikipedia, sección "Origen". ↩︎
La disposición de Posada, la Catrina, el niño Rivera y Frida Kahlo en el mural se describe en la ficha en inglés, sección "Diego Rivera's Dream of a Sunday Afternoon: Catrina Transformed". ↩︎
La falda tehuana, la referencia a Coatlicue y la boa de plumas se detallan en la misma fuente de Córdova. ↩︎
Los colmillos, la boca ensangrentada, el glifo ollin y los ojos visibles tras la máscara se describen en la misma fuente de Córdova. ↩︎
La interpretación de Córdova sobre la Catrina como emblema nacionalista figura en "José Guadalupe Posada and Diego Rivera Fashion Catrina". ↩︎
La relación entre Posada, Rivera, Kahlo y la familia Linares se expone en la ficha en inglés, sección "Cultural importance". ↩︎
La presencia de la Catrina en artesanías de barro y otros materiales según la región se describe en la ficha en español, sección "Actualidad". ↩︎
La afirmación de que "La Catrina, en el siglo XXI, es un producto de la globalización" aparece en la ficha en español. ↩︎
La descripción del disfraz de catrín y catrina, con maquillaje de calavera, traje formal o de mariachi y bastón, figura en la ficha en inglés, sección "Costume". ↩︎
El primer gran desfile de Catrinas en Ciudad de México en 2015 y su repetición anual se documenta en la ficha en español, sección "Actualidad". ↩︎
La influencia de "Spectre" en la popularización de los desfiles de catrinas y del maquillaje facial se menciona en la ficha en español. ↩︎
Los materiales bidimensionales y tridimensionales y la pareja con el Catrín se describen en la ficha en inglés, sección "Folk art". ↩︎
Los concursos, desfiles de moda y eventos benéficos con temática de Catrina se mencionan en las series "Catrina Mania!" y "Catrina Mania III" de Córdova, publicadas en Glasstire. ↩︎
Las obras de Brandon Maldonado y la instalación en Hollywood Forever se describen en "Catrina Mania IV: Brandon Maldonado's Catrinas", Glasstire, 30 de octubre de 2022. ↩︎
El monumento en la entrada de Aguascalientes y la Feria de las Calaveras constan en la ficha en español, sección "Actualidad". ↩︎
El concurso de fotografía "La Muerte" de 2012 se documenta en la fuente citada por la ficha en español: Palestra. Aguascalientes, 17 de octubre de 2012. ↩︎
"La Catrina en trajinera" y su producción se describen en la ficha en español, sección "Actualidad". ↩︎
La proyección de la imagen de la Catrina en la Catedral Metropolitana durante el Bicentenario se menciona en la ficha en español. ↩︎
La participación de la Catrina en "Hasta los huesos" y la voz de Eugenia León constan en la ficha en español. ↩︎
La relación entre la Catrina y las películas "The Book of Life" y "Coco" se menciona en la ficha en español. ↩︎
Las apariciones en "Las Leyendas" y "La liga de los 5" constan en la ficha en español. ↩︎
"Catalina la Catrina: Especial Día de Muertos" se menciona en la ficha en español. ↩︎
La aparición en el video de "Hold Me Tight or Don't" de Fall Out Boy consta en la ficha en español. ↩︎
Los "soltitecos" de "Super Mario Odyssey" y su inspiración mexicana se mencionan en la ficha en español. El nombre localizado en español puede variar según la versión; soltitlecos. ↩︎
El traje típico de La Catrina en Nuestra Belleza México 2010 y su participación en Miss Universo 2011 constan en la ficha en español. ↩︎
La definición de calaveras literarias y su uso en las escuelas se halla en la ficha en español, sección "Origen". ↩︎
La interpretación de Córdova sobre el paso de la crítica social al ícono nacional se expone en su artículo de Glasstire de 2019. ↩︎
La caracterización de la Catrina como artesanía que simboliza el mestizaje consta en la ficha en español, sección "Actualidad". ↩︎
La modificación de la perspectiva tradicional por las artes plásticas se menciona en la ficha en español. ↩︎
La instalación de Maldonado en Hollywood Forever en 2022 se describe en "Catrina Mania V: And the Beat Goes On!", Glasstire, 1 de noviembre de 2023. ↩︎
La relación con el Halloween y la confusión entre ambas tradiciones se aborda en la ficha en inglés de Wikipedia. ↩︎
El contraste entre la Catrina y el Jack-o'-lantern se menciona en la ficha en inglés. ↩︎
La modernización del Porfiriato y el descontento que condujo a la rebelión de 1910 se resumen en la fuente de Christine Delsol citada por SFGate: "La Catrina: Mexico's grande dame of death", 25 de octubre de 2011. ↩︎