La lista de Schindler
| La lista de Schindler | |
|---|---|
| Schindler's List | |
| Dirección | Steven Spielberg |
| Guion | Steven Zaillian |
| Basada en | El arca de Schindler (1982), de Thomas Keneally |
| Estreno | 15 de diciembre de 1993 |
| Duración | 195 minutos |
| Presupuesto | 22 millones de dólares |
| Recaudación | 321,2 millones de dólares |
| Fotografía | Janusz Kamiński (en blanco y negro) |
| Música | John Williams |
| Montaje | Michael Kahn |
| Premios Óscar | 7, incluidos mejor película y mejor director |
| Otros premios | 7 BAFTA y 3 Globos de Oro |
| Rodaje | Cracovia (Polonia), 72 días en 1993 |
1. Resumen[editar]
La lista de Schindler (título original: Schindler's List) es una película estadounidense de 1993 dirigida por Steven Spielberg y escrita por Steven Zaillian a partir de la novela El arca de Schindler (1982), del australiano Thomas Keneally.
Narra la historia de Oskar Schindler, empresario alemán y miembro del Partido Nazi que, durante la ocupación de Polonia, empleó a trabajadores judíos en su fábrica de Cracovia y terminó gastando su fortuna en salvar de la deportación y el exterminio a más de mil personas.
Rodada en blanco y negro durante setenta y dos días en Cracovia, con un presupuesto de 22 millones de dólares, recaudó 321,2 millones en todo el mundo y ganó siete premios Óscar, entre ellos los de mejor película y mejor director —el primero de Spielberg tras dos décadas de carrera—.
Es la referencia cinematográfica central sobre el Holocausto en la cultura audiovisual occidental, y su producción tuvo consecuencias que exceden a la película: con los beneficios, Spielberg creó una fundación dedicada a registrar en vídeo los testimonios de los supervivientes.
2. Producción[editar]
2.1. Del libro a la pantalla[editar]
Thomas Keneally publicó El arca de Schindler en 1982 tras conocer la historia por boca de Leopold Pfefferberg, uno de los supervivientes de la lista, que llevaba décadas intentando que alguien la contara. Los derechos llegaron a Universal poco después, pero el proyecto tardó más de diez años en materializarse.
Spielberg dudó durante ese tiempo de su propia capacidad para abordar el material y ofreció el proyecto a otros directores. La más célebre de esas negativas fue la de Roman Polanski, superviviente del gueto de Cracovia, que declinó dirigir una película sobre el Holocausto; Polanski abordaría el tema casi una década después en El pianista, ambientada en Varsovia. El rodaje de La lista de Schindler tuvo lugar precisamente en Cracovia, la ciudad natal de Polanski.
2.2. Decisiones formales[editar]
La película se rodó íntegramente en blanco y negro, decisión que Spielberg justificó por razones a la vez estéticas e históricas: el color, ha explicado, simboliza la vida, y el Holocausto fue la vida sin luz. La elección aproxima además la textura de la película a la del material documental de la época.
La excepción más recordada es la niña del abrigo rojo, única mancha de color en la secuencia de liquidación del gueto. El personaje reaparece más tarde entre los cadáveres, y esa segunda aparición marca el punto de inflexión moral del protagonista. Es uno de los recursos visuales más analizados del cine contemporáneo.
La fotografía corrió a cargo de Janusz Kamiński, en su primera colaboración con Spielberg, y la partitura —con el violín solista de Itzhak Perlman— fue obra de John Williams.
2.3. La renuncia al sueldo[editar]
Spielberg renunció a cobrar por la película, por considerar que aceptar un salario por ella habría sido moralmente inaceptable. Con los ingresos que le correspondían fundó la Survivors of the Shoah Visual History Foundation, dedicada a grabar y archivar los testimonios en vídeo de los supervivientes del Holocausto, un archivo que hoy constituye una de las mayores colecciones de historia oral del mundo.
3. Reparto[editar]
[ Desplegar / Plegar: reparto principal ]
| Intérprete | Personaje | Notas |
|---|---|---|
| Liam Neeson | Oskar Schindler | Empresario alemán, protagonista |
| Ben Kingsley | Itzhak Stern | Contable judío y colaborador de Schindler |
| Ralph Fiennes | Amon Göth | Comandante nazi del campo de Płaszów |
La interpretación de Ralph Fiennes como el comandante Amon Göth es una de las composiciones de villano más citadas del cine de los noventa. Fiennes buscó a continuación un papel deliberadamente opuesto y lo encontró en El paciente inglés (1996), donde la ambigüedad moral y la carga romántica del personaje de Almásy le ofrecían el contraste que perseguía.
4. Argumento[editar]
Aviso: esta sección contiene detalles de la trama.
Cracovia, 1939. Oskar Schindler, empresario alemán afiliado al Partido Nazi, llega a la ciudad ocupada con la intención de enriquecerse con la guerra. Adquiere una fábrica de esmaltes y contrata mano de obra judía porque es la más barata disponible, con la ayuda del contable Itzhak Stern, que empieza discretamente a incluir en las listas de trabajadores esenciales a personas que no lo son.
La liquidación del gueto de Cracovia y el traslado de la población al campo de Płaszów, dirigido por el comandante Amon Göth, transforman al protagonista. Schindler pasa de aprovechar el sistema a subvertirlo: usa su relación con los oficiales alemanes, su dinero y su fábrica para mantener con vida a sus trabajadores.
En la fase final de la guerra elabora, con Stern, la lista de las personas que trasladará a una nueva fábrica en Brünnlitz, en la actual República Checa: más de mil nombres comprados uno a uno. La planta no llega a producir munición utilizable en toda su existencia.
La película termina con una secuencia rodada en color en la que los supervivientes reales —acompañados por los actores que los interpretan— depositan piedras sobre la tumba de Schindler en Jerusalén.
5. Recepción y premios[editar]
La película obtuvo siete premios Óscar: mejor película, mejor director (Spielberg), mejor guion adaptado (Zaillian), mejor fotografía (Kamiński), mejor banda sonora original (Williams), mejor montaje (Kahn) y mejor dirección artística. Sumó además siete premios BAFTA y tres Globos de Oro, junto a los reconocimientos del National Board of Review y de la National Society of Film Critics.
Fue el primer Óscar a la mejor dirección para Spielberg, que llevaba dos décadas siendo el director comercialmente más exitoso del mundo sin haber obtenido ese reconocimiento.
La crítica y la historiografía han debatido algunos aspectos de su planteamiento —entre ellos, la elección de contar el Holocausto a través de un protagonista alemán y de un final relativamente esperanzador—, pero su condición de obra de referencia sobre el tema no está en discusión.
6. Lugar en la filmografía del Holocausto[editar]
La lista de Schindler encabeza de forma sistemática las filmografías seleccionadas sobre el Holocausto, junto a títulos como El pianista (Roman Polanski, 2002) y La vida es bella (Roberto Benigni, 1997).
Cada una de esas películas aborda el mismo material desde una estrategia distinta: la reconstrucción realista de gran escala en Spielberg, la experiencia individual del superviviente en Polanski y la fábula protectora en Benigni. La comparación entre ellas es uno de los ejercicios habituales en la enseñanza del tema a través del cine.
7. Estreno y presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La película se estrenó con el título La lista de Schindler tanto en España como en América Latina, traducción directa del original. Circula en versión subtitulada y doblada al español.
Su función en el ámbito hispanohablante ha sido en buena medida pedagógica: es la obra audiovisual más utilizada en los sistemas educativos de España y de varios países latinoamericanos para introducir el Holocausto en las aulas de secundaria, con frecuencia acompañada de material didáctico específico. Esa condición de herramienta escolar explica que su presencia cultural en la región sea considerablemente mayor que la de otras películas de temática histórica con recaudaciones comparables.
Los archivos de testimonios de la fundación creada por Spielberg incluyen entrevistas realizadas en español a supervivientes que se establecieron en países latinoamericanos —Argentina, México, Chile y Bolivia recibieron comunidades importantes de refugiados judíos europeos—, un material que constituye una fuente primaria poco explotada sobre la memoria del Holocausto en el continente.
8. Notas finales[editar]
La lista de Schindler es, treinta años después, la película que la mayor parte del público occidental tiene en la cabeza cuando piensa en el Holocausto. Esa centralidad es a la vez su mérito y el motivo de las objeciones que ha recibido: ninguna obra de ficción puede sostener sin distorsión el peso de representar un acontecimiento de esa naturaleza.
Lo que sí puede medirse es el efecto material. La película recuperó la figura de un hombre que había muerto arruinado y olvidado en 1974, y la fundación que financió con sus beneficios registró decenas de miles de testimonios que de otro modo se habrían perdido con la generación que los sostenía. Pocas películas han producido un archivo histórico como consecuencia directa de su rodaje.