Steven Spielberg
| Steven Spielberg | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Steven Allan Spielberg |
| Nacimiento | 18 de diciembre de 1946, Cincinnati, Ohio,  Estados Unidos |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupación | Director, productor, guionista, empresario |
| Años activo | 1959–presente |
| Conocido por | *Tiburón*, *E.T.*, *Indiana Jones*, *Jurassic Park*, *La lista de Schindler*, *Salvando al soldado Ryan* |
| Patrimonio | Alrededor de 3700 millones de dólares estadounidenses (estimado) |
| Cónyuge(s) | Amy Irving (1985–1989), Kate Capshaw (1991–presente) |
| Hijos | 7 (incluyendo a Jessica Capshaw, hijastra) |
| Premios destacados | 3 premios Óscar, 3 Globos de Oro, 2 premios BAFTA, entre otros |
| Sitio web | www.amblin.com |
1. Resumen[editar]
Steven Allan Spielberg es un cineasta estadounidense ampliamente considerado como uno de los directores más importantes y comercialmente exitosos de todos los tiempos. Surgió durante la corriente del Nuevo Hollywood en la década de 1970 y se convirtió en el principal artífice del concepto moderno de blockbuster de verano con el estreno de Jaws (Tiburón) en 1975. A lo largo de una carrera que abarca más de seis décadas, ha dirigido más de treinta largometrajes de géneros muy diversos, desde la ciencia ficción y la aventura hasta el drama histórico y el musical, acumulando una taquilla global que supera los más de diez mil millones de dólares, sin ajustar precios a la inflación.
Además de su trabajo como director, Spielberg ha ejercido una influencia determinante como productor y empresario. Es cofundador de los estudios Amblin Entertainment y del sello DreamWorks Pictures. Su filmografía incluye títulos que han definido la cultura popular del siglo XX y XXI, como E.T., el extraterrestre, la saga de Indiana Jones, Jurassic Park o Salvando al soldado Ryan. Por su labor humanitaria y su contribución al cine, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 2015 y el Óscar honorífico Irving G. Thalberg.
En el ámbito hispanohablante, sus películas han gozado de estrenos masivos y doblajes emblemáticos, y el propio director ha mantenido vínculos con talentos y localizaciones de la región, consolidando una base de seguidores que lo sitúa entre los directores extranjeros más populares en América Latina y 
España.
2. Primeros años y formación[editar]
Spielberg nació en Cincinnati, Ohio, el 18 de diciembre de 1946, en el seno de una familia judía de clase media. Su padre, Arnold Spielberg, era ingeniero eléctrico y pionero en el desarrollo de las primeras computadoras personales[1]; su madre, Leah Adler, fue pianista y restauradora. La familia se mudó en varias ocasiones durante su infancia, estableciéndose en Haddon Township, Nueva Jersey, y posteriormente en Scottsdale, Arizona, durante la adolescencia del futuro director.
El joven Steven mostró un interés precoz por la realización cinematográfica. Ya a los doce años filmaba cortometrajes de aventuras con la cámara Super 8 de su padre, utilizando a sus hermanas y amigos como actores y creando efectos especiales rudimentarios con materiales caseros. A los trece años ganó un concurso local con Escape to Nowhere, un corto bélico de cuarenta minutos. Su primera película con argumento de largometraje, Firelight (1964), una cinta de ciencia ficción de dos horas y media, se exhibió en un cine local de Phoenix y logró recuperar su modesto presupuesto.
Tras graduarse de la preparatoria, solicitó el ingreso en la prestigiosa escuela de cine de la Universidad del Sur de California (USC), pero fue rechazado en dos ocasiones[2]. Finalmente se matriculó en la Universidad Estatal de California, Long Beach, donde estudió producción cinematográfica y obtuvo su primer contacto profesional con los estudios de Hollywood al colarse en los lotes de Universal Pictures y entablar relaciones con ejecutivos.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Inicios y primeros éxitos (1969–1981)[editar]
El primer trabajo profesional de Spielberg llegó cuando Sid Sheinberg, entonces vicepresidente de Universal Television, quedó impresionado por su cortometraje Amblin’ (1968) y le ofreció un contrato de siete años. Con apenas veintidós años, se convirtió en el director más joven en firmar con un estudio de Hollywood. Así comenzó su etapa televisiva, en la que dirigió episodios de series como Night Gallery, Marcus Welby, M.D. y Columbo, donde su dominio del suspense llamó la atención de los críticos.
Su primer largometraje para cine fue The Sugarland Express (1974), una road movie basada en hechos reales que recibió buenas críticas pero un rendimiento modesto en taquilla. Sin embargo, el fenómeno llegó con su segundo proyecto, Jaws (Tiburón, 1975). La producción fue notoriamente complicada: el tiburón mecánico fallaba constantemente, el rodaje en mar abierto duplicó el presupuesto y el calendario se extendió más de cien días sobre lo previsto. Spielberg tomó entonces una decisión que definiría su estilo: en lugar de mostrar al monstruo, lo sugirió mediante planos subjetivos y la icónica banda sonora de John Williams, con solo dos notas de contrabajo creando una tensión insoportable. Tiburón recaudó más de 470 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la cinta más taquillera de la historia hasta ese momento, inventando de paso el modelo de estreno masivo de verano que domina la industria desde entonces.
En 1977 estrenó Close Encounters of the Third Kind (Encuentros en la tercera fase), una reflexión optimista sobre el contacto extraterrestre que él mismo escribió. La película fue un éxito de crítica y público, y le valió su primera nominación al Óscar a Mejor director. La combinación de maravilla visual y emotividad familiar que la película exhibía se convertiría en una de sus marcas distintivas. A continuación vinieron la comedia de guerra 1941 (1979), su primer tropiezo tanto comercial como crítico, y la innovadora cinta de aventuras Raiders of the Lost Ark (Los cazadores del arca perdida, 1981), primera colaboración con su amigo George Lucas. El personaje de Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford, nació como un homenaje a los seriales de los años treinta y se transformó en uno de los héroes más rentables del cine.
3.2 Consagración: de E.T. a Jurassic Park (1982–1993)[editar]
La primera mitad de los años ochenta confirmó a Spielberg como el cineasta más popular del planeta. E.T. the Extra-Terrestrial (1982), una fábula semi-autobiográfica sobre la amistad entre un niño divorciado de su padre y un alienígena botánico, desbancó a Star Wars como la película más taquillera de todos los tiempos y mantuvo ese récord durante una década. La imagen de la bicicleta volando frente a la luna se convirtió en el logotipo de su productora, Amblin Entertainment. La cinta ganó cuatro premios Óscar técnicos y consolidó la fórmula spielbergiana de contar historias fantásticas desde la mirada infantil.
En los años siguientes alternó producciones de estudio con proyectos más personales. Dirigió el episodio «Kick the Can» de la película antológica Twilight Zone: The Movie (1983) —cuya producción quedó marcada por el trágico accidente que costó la vida al actor Vic Morrow y dos niños en otro segmento— y produjo clásicos de la década como Gremlins, Los Goonies y Volver al futuro, todos bajo el sello Amblin. Como director, continuó explorando la aventura con Indiana Jones and the Temple of Doom (Indiana Jones y el templo maldito, 1984) y el drama racial The Color Purple (El color púrpura, 1985), adaptación de la novela de Alice Walker que fue nominada a once premios Óscar y supuso su primer acercamiento serio a un tema adulto, aunque la Academia no le nominó en la categoría de dirección, un desaire que suscitó controversia.
La década de los noventa comenzó con otra cima creativa y comercial. En 1993 estrenó dos películas que marcaron un antes y un después: Jurassic Park (Parque Jurásico) y Schindler’s List (La lista de Schindler). La primera supuso una revolución en los efectos visuales al emplear dinosaurios generados por computadora creados por Industrial Light & Magic, arrasó en taquilla: superó los 900 millones de dólares en su estreno de 1993 y rebasó los mil millones sumando las reposiciones posteriores y devolvió el cetro de mayor éxito comercial a Spielberg. La segunda, filmada en blanco y negro y basada en la historia real de Oskar Schindler, un industrial alemán que salvó a más de mil judíos del Holocausto, le otorgó el reconocimiento de la crítica más exigente y siete premios Óscar, incluyendo Mejor director y Mejor película. El propio Spielberg ha confesado que durante el rodaje atravesó una profunda crisis espiritual que lo reconectó con sus raíces judías.
3.3 Madurez y cine histórico (1994–2005)[editar]
El prestigio ganado con La lista de Schindler le permitió alternar grandes producciones de entretenimiento con un cine de marcado acento histórico y social. Fundó DreamWorks SKG en 1994 junto a Jeffrey Katzenberg y David Geffen, el primer estudio de Hollywood creado desde cero en décadas, desde donde produjo títulos como American Beauty, Gladiator y Shrek, además de sus propios proyectos.
Como director, el resto de los años noventa vieron obras como The Lost World: Jurassic Park (El mundo perdido: Parque Jurásico, 1997), secuela que batió récords de estreno pero dividió a la crítica; Amistad (1997), drama judicial sobre el motín de esclavos africanos en un barco español; y el filme bélico Saving Private Ryan (Salvando al soldado Ryan, 1998), que revolucionó la forma de filmar el combate con una secuencia inicial de veinticinco minutos sobre el desembarco de Normandía de un realismo atroz. La cinta le valió su segundo Óscar a Mejor director y reavivó el interés por la Segunda Guerra Mundial en la cultura popular.
En los albores del nuevo siglo, Spielberg se adentró en la ciencia ficción distópica con A.I. Artificial Intelligence (2001), proyecto que había sido ideado por Stanley Kubrick y que Spielberg heredó tras su muerte; una obra extraña y melancólica cuya recepción fue polarizada, pero que con el tiempo ha sido revalorizada. Poco después llegaron Minority Report (2002), thriller futurista basado en un relato de Philip K. Dick, y Catch Me If You Can (Atrápame si puedes, 2002), comedia criminal ligera protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tom Hanks. El ciclo se completó con The Terminal (La terminal, 2004), War of the Worlds (La guerra de los mundos, 2005) y Munich (2005), un duro drama sobre la respuesta israelí a la masacre de las Olimpiadas de Múnich de 1972.
3.4 Etapa reciente (2005–2025)[editar]
La segunda mitad de los años 2000 y la década de 2010 mostraron a un Spielberg que seguía dominando la técnica pero buscando registros menos escapistas. Dirigió el cuarto capítulo de su arqueólogo estrella, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), que pese a las críticas mixtas fue un éxito de taquilla. Luego realizó dos dramas históricos que apelaban directamente al espíritu de la Academia: War Horse (Caballo de guerra, 2011) y Lincoln (2012), esta última con una actuación multi premiada de Daniel Day-Lewis como el decimosexto presidente estadounidense.
Bridge of Spies (Puente de espías, 2015), ambientada en la Guerra Fría, y The Post (Los archivos del Pentágono, 2017) fueron dos películas de fuerte contenido cívico protagonizadas por Tom Hanks y Meryl Streep respectivamente. En 2018 volvió al cine de aventuras fantásticas con Ready Player One, demostrando que su pulso para el espectáculo seguía intacto. Su adaptación del musical West Side Story (Amor sin barreras, 2021) fue elogiada por la crítica como una de sus cumbres visuales, aunque la pandemia afectó su rendimiento comercial.
En 2022 Spielberg presentó The Fabelmans (Los Fabelman), una suerte de autobiografía ficcionada que describe su infancia, la separación de sus padres y sus primeros pasos detrás de la cámara. La película fue nominada a siete premios Óscar y recibió elogios casi unánimes por su sinceridad emocional. Desde entonces ha sido vinculado a varios proyectos, incluyendo una posible nueva entrega de Indiana Jones o un filme sobre la Batalla de las Ardenas, aunque a mediados de la década de 2020 su prioridad parecía haber girado hacia la producción televisiva y documental.
4. Estilo y características[editar]
El lenguaje cinematográfico de Steven Spielberg se ha estudiado como un modelo de claridad narrativa y emoción visual. Su dominio del encuadre, los movimientos de cámara y la puesta en escena le permiten transmitir información compleja de manera intuitiva. Recursos como el «plano Spielberg» —un travelling de acercamiento al rostro de un personaje que reacciona asombrado ante algo fuera de campo— o la «luz Spielberg» —haces volumétricos visibles que dotan a las imágenes de una cualidad casi onírica— se han integrado en el vocabulario visual del cine contemporáneo.
En el plano temático, su obra gravita en torno a algunas constantes fácilmente reconocibles: la familia fracturada y su posible reunificación (el padre ausente o divorciado aparece una y otra vez, desde E.T. hasta Catch Me If You Can), la pérdida de la inocencia, el asombro ante lo desconocido y la lucha entre el individuo y sistemas opresivos, ya sean burocráticos, militares o incluso alienígenas. Sus finales suelen ser ambiguamente felices, resueltos en un registro agridulce que evita tanto el cinismo como el sentimentalismo fácil.
La colaboración con el compositor John Williams es uno de los matrimonios artísticos más fructíferos de la historia del cine. Juntos han creado temas musicales que forman parte de la memoria colectiva global: las dos notas de Tiburón, los cinco tonos de Encuentros en la tercera fase, la fanfarria de Indiana Jones, el vuelo en bicicleta de E.T. o el tema principal de Jurassic Park. En casi todas sus películas, la música no es un mero acompañamiento, sino un elemento narrativo que guía las emociones del espectador.
5. Palmarés y récords[editar]
La relación de Spielberg con los premios de la industria es larga y, en algunos episodios, controvertida. Fue ignorado en la categoría de dirección por El color púrpura y durante años se le acusó de hacer un cine demasiado comercial para la Academia. Esa percepción cambió drásticamente con La lista de Schindler. A continuación se resumen sus principales galardones:
- Premios Óscar: Tres estatuillas competitivas —Mejor director y Mejor película por La lista de Schindler (1993), Mejor director por Salvando al soldado Ryan (1998)— y el premio en memoria de Irving G. Thalberg (1986) por su trayectoria como productor. Ha sido nominado como director en otras ocasiones por Encuentros en la tercera fase, Los cazadores del arca perdida, E.T., Munich, Lincoln, Puente de espías, Los archivos del Pentágono y Los Fabelman, entre otras.
- Globos de Oro: Tres premios, incluyendo Mejor director por La lista de Schindler y Salvando al soldado Ryan, y el premio honorífico Cecil B. DeMille (2008).
- Premios BAFTA: Dos premios a la Mejor película y el BAFTA honorífico.
- Festivales: Palma de Oro honorífica en Cannes; Oso de Oro honorífico en Berlín; León de Oro honorífico en Venecia.
- Reconocimientos civiles: Medalla Presidencial de la Libertad (2015), Legión de Honor francesa, Orden del Imperio Británico honoraria, entre otras.
En términos de taquilla, ha dirigido varios títulos que en su momento fueron la película más taquillera de la historia: Tiburón (1975), E.T. (1982) y Jurassic Park (1993). Ajustado por inflación, E.T. y Tiburón siguen figurando entre las cintas más vistas de todos los tiempos en los mercados domésticos de buena parte del mundo, incluyendo varios países hispanohablantes.
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| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1978 | Mejor director | Close Encounters of the Third Kind | Nominado |
| 1982 | Mejor director | Raiders of the Lost Ark | Nominado |
| 1983 | Mejor película (como productor) | E.T. the Extra-Terrestrial | Nominado |
| 1983 | Mejor director | E.T. the Extra-Terrestrial | Nominado |
| 1986 | Premio Irving G. Thalberg | — | Ganador |
| 1986 | Mejor película (como productor) | El color púrpura | Nominado |
| 1994 | Mejor película (como productor) | La lista de Schindler | Ganador |
| 1994 | Mejor director | La lista de Schindler | Ganador |
| 1999 | Mejor película (como productor) | Salvando al soldado Ryan | Nominado |
| 1999 | Mejor director | Salvando al soldado Ryan | Ganador |
| 2006 | Mejor película (como productor) | Munich | Nominado |
| 2006 | Mejor director | Munich | Nominado |
| 2007 | Mejor película (como productor) | Cartas desde Iwo Jima | Nominado |
| 2012 | Mejor película (como productor) | War Horse | Nominado |
| 2013 | Mejor película (como productor) | Lincoln | Nominado |
| 2013 | Mejor director | Lincoln | Nominado |
| 2016 | Mejor película (como productor) | Bridge of Spies | Nominado |
| 2018 | Mejor película (como productor) | The Post | Nominado |
| 2022 | Mejor película (como productor) | West Side Story | Nominado |
| 2022 | Mejor director | West Side Story | Nominado |
| 2023 | Mejor película (como productor) | Los Fabelman | Nominado |
| 2023 | Mejor director | Los Fabelman | Nominado |
6. Vida pública y legado[editar]
Spielberg ha trascendido el mero rol de cineasta para convertirse en una figura cultural de primer orden. Su combinación de instinto comercial, ambición artística y compromiso humanitario ha generado un legado complejo, a veces discutido por cierta crítica que le reprocha haber homogeneizado el gusto cinematográfico global a través de los grandes tanques de verano. Sin embargo, su impacto en la industria es difícil de exagerar: cambió la forma de producir, distribuir y consumir cine, y fue responsable directo de que la Academia de Hollywood ampliara el número de nominadas a Mejor película.
Fuera de la pantalla, ha dedicado una parte significativa de su fortuna y tiempo a causas filantrópicas. Fundó la Survivors of the Shoah Visual History Foundation tras el rodaje de La lista de Schindler, un ambicioso proyecto que ha grabado y catalogado decenas de miles de testimonios de sobrevivientes del Holocausto en todo el mundo, incluyendo comunidades judías de 
Argentina, 
Uruguay y 
México. También ha donado sumas millonarias a hospitales, universidades y programas de apoyo a veteranos de guerra.
Su influencia en el cine hispanoamericano es palpable no solo en los gustos del público, sino en una generación de directores como Guillermo del Toro, Juan Antonio Bayona o Alfonso Cuarón —este último lo considera un mentor—, que han citado sus películas como inspiración fundacional. La impronta de Amblin, con su mezcla de fantasía y melancolía suburbana, se percibe en éxitos iberoamericanos que van de El laberinto del fauno a Un monstruo viene a verme.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación entre la obra de Spielberg y el público de habla hispana ha sido intensa y constante desde sus inicios. En prácticamente todos los países de América Latina y en España, sus estrenos han sido eventos de gran magnitud, a menudo acompañados de ambiciosas campañas de doblaje al español que han generado voces emblemáticas.
El doblaje latino de E.T. (1982), realizado en México, es recordado como uno de los grandes trabajos de la industria, con una dirección que supo trasladar la ternura y el humor del original a un español neutro. Jurassic Park y la saga de Indiana Jones también contaron con doblajes de referencia que han sido reutilizados en múltiples rediciones para televisión y plataformas. En España, el doblaje de Tiburón incorporó modismos locales que hicieron célebre al personaje de Quint, el cazador de tiburones interpretado por Robert Shaw y doblado por Arsenio Corsellas.
Las visitas del director a la región han sido esporádicas pero significativas. Se sabe que durante la preproducción de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, los productores evaluaron filmar secuencias en selvas centroamericanas, aunque finalmente se optó por locaciones sudamericanas y hawaianas. En 2006, la visita de Spielberg a la Ciudad de México para presentar la Shoah Foundation generó un amplio interés mediático y dio lugar a la grabación de testimonios de sobrevivientes del Holocausto radicados en el país.
Arnold Spielberg fue uno de los ingenieros clave en el diseño del mainframe GE-225, considerado uno de los primeros computadores de uso general en tiempo real. Su legado técnico influyó en la fascinación de su hijo por la tecnología y el futuro. ↩︎
Décadas más tarde, en 1994, la USC le otorgó un doctorado honoris causa. Spielberg bromeó en su discurso de aceptación diciendo que por fin podía decir que había ido a la escuela de cine, aunque fuera para recibir un título honorífico. ↩︎