La máscara
| La máscara | |
|---|---|
| Póster de estreno en cines | |
| Título original | The Mask |
| Dirección | Chuck Russell |
| Producción | Bob Engelman |
| Guión | Mike Werb |
| Historia | Michael Fallon, Mark Verheiden |
| Basada en | Personajes de Dark Horse Comics |
| Música | Randy Edelman |
| Fotografía | John R. Leonetti |
| Montaje | Arthur Coburn |
| Estudio | New Line Cinema Dark Horse Entertainment |
| Distribución | New Line Cinema (EE. UU.) Turner Pictures International (internacional) |
| Estreno | 29 de julio de 1994 ( Estados Unidos) |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | Inglés |
| Presupuesto | 23 millones de USD |
| Recaudación | 351,6 millones de USD (mundial) |
1. Resumen[editar]
La máscara (título original en inglés: The Mask) es una película estadounidense de comedia y fantasía estrenada en 1994. Fue dirigida por Chuck Russell y protagonizada por Jim Carrey, en uno de los papeles que lo consagró definitivamente como estrella global del cine cómico, junto con Cameron Diaz, quien debutó en la pantalla grande con esta cinta. El filme está basado en la serie de cómics homónima publicada por Dark Horse Comics, aunque suaviza considerablemente el tono violento del material original para ofrecer una comedia familiar que mezcla acción desenfrenada, humor slapstick y referencias a la era dorada de los dibujos animados.
El argumento sigue a Stanley Ipkiss, un tímido y desafortunado empleado bancario de Edge City, que encuentra una misteriosa máscara de madera. Al ponérsela, se transforma en un alocado y todopoderoso ser de piel verde y rostro exagerado, con la capacidad de alterar la realidad a voluntad, desatando toda su reprimida personalidad. La máscara lo convierte en un justiciero nocturno con un estilo caótico, que se enfrenta a un jefe mafioso local mientras intenta conquistar a la cantante Tina Carlyle.
La máscara fue un enorme éxito de taquilla, recaudando más de 119 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y más de 232 millones en el resto del mundo, para un total mundial de 351,6 millones. Se convirtió en la segunda película más taquillera basada en un cómic en aquel entonces, sólo superada por Batman (1989). La crítica alabó de forma unánime la actuación de Carrey y los efectos visuales, y la cinta obtuvo una nominación al Óscar por Mejores Efectos Visuales. El personaje principal se transformó en un icono cultural de los años 90, dando lugar a una serie animada de televisión, videojuegos, una secuela independiente (Son of the Mask, 2005) y una gran cantidad de mercancías. A menudo se la considera una de las comedias más representativas del cine estadounidense y la película que lanzó la carrera de Cameron Diaz.
2. Producción[editar]
2.1 Origen y guion[editar]
La máscara de los cómics de Dark Horse creada por Mike Richardson y dibujada por Doug Mahnke debutó en 1989 con un tono extremadamente violento y de horror. Los derechos cinematográficos fueron adquiridos por New Line Cinema en 1990. El estudio quería adaptar el cómic para un público más amplio, siguiendo la estela de las exitosas comedias de acción que combinaban efectos especiales y humor. El primer tratamiento fue escrito por Michael Fallon y Mark Verheiden; posteriormente Mike Werb se encargó de darle un giro cómico ligero, muy distinto al material original. Werb comentó en entrevistas que decidió incorporar todo el repertorio de humor físico que Jim Carrey podía desarrollar, escribiendo el guion casi a la medida del actor.
2.2 Casting[editar]
El papel de Stanley Ipkiss fue pensado inicialmente para otros actores como Rick Moranis o Martin Short, pero después de que Jim Carrey ganara notoriedad en la serie In Living Color, los productores vieron su capacidad para estirar la comedia física hasta lo inverosímil. Carrey ya había protagonizado Ace Ventura: Pet Detective, pero no fue sino hasta después del estreno de aquella en febrero de 1994 que su popularidad se disparó, beneficiando indirectamente a La máscara.
Para el personaje de Tina Carlyle se consideraron varias modelos y actrices europeas. Cameron Diaz, entonces una modelo de 21 años sin experiencia actoral, acudió al casting después de que un agente de IMG la recomendara. El director Chuck Russell quedó impresionado por su carisma y su química con Carrey en las pruebas de cámara, y finalmente le dio el papel. Russell explicó después que buscaba a alguien que irradiara “una sensualidad ingenua” y que no se viera opacada por la sobreactuación de Carrey.
El reparto se completó con Peter Riegert (el teniente Kellaway), Peter Greene (Dorian Tyrell), Richard Jeni (Charlie Schumaker, el amigo de Stanley) y Amy Yasbeck (la periodista Peggy Brandt). El director de orquesta y compositor Randy Edelman firmó una banda sonora que mezclaba ritmos swing, big band y mambo, en consonancia con la estética de caricatura del filme.
2.3 Efectos visuales y maquillaje[editar]
Los efectos visuales corrieron a cargo de Industrial Light & Magic (ILM), que ya había revolucionado el cine con Jurassic Park el año anterior. Para las transformaciones de la máscara, ILM combinó maquillaje prostético, animatrónica y gráficos por computadora. La escena en la que Stanley se pone por primera vez la máscara incluye un torbellino digital y un estiramiento facial exagerado que se convirtió en una de las secuencias más recordadas. El supervisor de efectos, Scott Squires, explicó que se usaron más de 200 planos con efectos digitales, incluyendo el icónico momento en que la máscara saca de la manga una ametralladora o el corazón latiendo fuera del pecho.
El maquillaje de la máscara verde fue diseñado por Greg Cannom, quien también esculpió diversas prótesis para los momentos en que Carrey aparece con la máscara puesta parcialmente o durante la transformación. El equipo de Cannom creó un total de más de 40 cabezas de látex y silicona para diferentes fases.
3. Argumento[editar]
Stanley Ipkiss es un empleado de banca amable pero extremadamente tímido, burlado por sus compañeros y abusado por su casera. Vive en un modesto apartamento en Edge City, una metrópolis genérica de estilo art déco. Una noche, su único amigo Charlie lo convence de ir a un club nocturno, el Coco Bongo, donde Stanley se enamora a primera vista de la cantante Tina Carlyle, novia del gánster Dorian Tyrell, dueño del local.
Al regresar a casa, falla en su intento de ayudar a un automovilista atascado, y un trozo de basura flotante le golpea la cara. Desesperado, encuentra en las aguas del puerto una vieja y extraña máscara de madera que parece tener vida propia. Esa noche, ya en su apartamento, se la coloca y una fuerza arrolladora lo envuelve: su rostro se estira grotescamente y todo su cuerpo queda fundido en un tornado. Surge entonces un personaje extravagante de piel verde, gran sonrisa permanente y voz aguda: La máscara.
Con sus nuevos poderes, La máscara puede alterar las leyes de la física, multiplicar objetos, cambiar su apariencia y, sobre todo, decir y hacer todo aquello que Stanley no se atreve. Esa misma madrugada aparece en diversos lugares de la ciudad sembrando el caos y la diversión; amedrenta a una banda de maleantes y baila frenéticamente al ritmo de “Cuban Pete” en el Coco Bongo frente a Tina, quien queda fascinada con este excéntrico personaje.
Al día siguiente, Stanley, de vuelta a su vida normal, descubre que la máscara puede desbloquear su “yo interior sin inhibiciones”, pero también pone en peligro su integridad, porque los actos de la máscara empiezan a ser investigados por el teniente Kellaway y la periodista Peggy Brandt. Además, Dorian Tyrell quiere hacerse con la máscara para usarla en sus propios planes criminales. La máscara se vuelve el centro de una disputa entre Stanley (que intenta impresionar a Tina), Tyrell (que planea robar un banco y dominar la ciudad) y la policía.
La trama avanza con varios enfrentamientos surrealistas. Tyrell y sus secuaces tienden una trampa a Stanley, lo capturan y le arrebatan la máscara. Al amanecer, sin la máscara, otro Stanley decide enfrentar a Tyrell y salvar a Tina. El desenlace se desarrolla en una gala benéfica donde Tyrell, ahora en posesión de la máscara y convertido en un monstruoso ser verde con su propia personalidad violenta, reta a Stanley en un combate que mezcla persecuciones de caricatura, bolas de cañón y todo el arsenal visual que el director pudo imaginar. Stanley logra desenmascarar a Tyrell y destruir la máscara, o al menos eso parece. Al final, Stanley y Tina se besan mientras él vuelve a esconder la máscara, sugiriendo que el caos no ha terminado del todo.
4. Personajes[editar]
4.1 Stanley Ipkiss / La máscara[editar]
Interpretado por Jim Carrey. Stanley es un solitario empleado de banco que vive con una perra bulldog llamada Milo. Bondadoso pero patéticamente inefectivo, representa al antihéroe cómico antes de su transformación. Al ponerse la máscara se convierte en un ser hiperactivo, carismático y prácticamente indestructible, cuyas frases y movimientos están inspirados en Tex Avery y el jazz de los años 40. La dualidad del personaje le permite a Carrey desplegar todo su repertorio de humor físico y muecas, consiguiendo algunos de los momentos más recordados del cine de los 90.[1]
4.2 Tina Carlyle[editar]
Interpretada por Cameron Diaz (en su debut cinematográfico). Tina es la cantante principal del Coco Bongo y la novia insatisfecha de Dorian Tyrell. A diferencia de la típica damisela en peligro, Tina muestra inteligencia y decide por sí misma abandonar a Tyrell cuando descubre su verdadera naturaleza peligrosa. Su relación con Stanley pasa por la atracción hacia la desinhibida máscara y el cariño auténtico por el hombre real. El personaje se convirtió en un símbolo sexual instantáneo, lanzando a Diaz al estrellato.
4.3 Dorian Tyrell[editar]
Interpretado por Peter Greene. Es el principal antagonista, dueño del club nocturno Coco Bongo y jefe de una organización criminal en Edge City. Tyrell es ambicioso, despiadado y extremadamente paranoico; planea asesinar a su jefe, el mafioso Niko, para tomar el control del submundo de la ciudad. Al descubrir el poder de la máscara, desea emplearlo para ejecutar un atraco y eliminar a sus enemigos. Cuando finalmente se coloca la máscara en el clímax, se transforma en un monstruo verde deforme que representa sus más oscuros deseos.
4.4 Teniente Mitch Kellaway[editar]
Interpretado por Peter Riegert. Es el detective de policía encargado de atrapar a La máscara, a quien considera un criminal perturbado. Serio y metódico, Kellaway es la personificación de la ley y el orden frente al caos. Su contrapunto cómico es el inepto oficial Doyle (interpretado por Jim Doughan). Kellaway pasa gran parte de la película intentando explicar a sus superiores los fenómenos imposibles que ha presenciado, siendo víctima constante de las bromas de la máscara.
4.5 Otros personajes[editar]
- Charlie Schumaker (Richard Jeni): el mejor amigo de Stanley, también empleado de banca, optimista y mujeriego. Se convierte en cómplice involuntario de las aventuras de la máscara.
- Peggy Brandt (Amy Yasbeck): periodista de Edge City que investiga el caso de la máscara e inicialmente simpatiza con Stanley, aunque acaba por traicionarlo para conseguir la exclusiva.
- Sra. Peenman (Nancy Fish): la cascarrabias casera de Stanley, eternamente furiosa con él por cualquier ruido o percance.
- Milo: la bulldog de Stanley, inseparable compañero que más tarde también experimentará temporalmente los efectos de la máscara en una breve pero graciosa escena.
5. Banda sonora[editar]
La música original fue compuesta por Randy Edelman, quien ya contaba con experiencia en comedias de acción. La banda sonora alterna entre big band, swing, mambo y cha-cha-chá. La canción “Cuban Pete”, que La máscara interpreta de forma exagerada en el club, fue originalmente grabada por Desi Arnaz en 1946; en la película, Carrey dobla su propia interpretación en inglés, y en el doblaje al español latino se recurrió a un cantante adaptado.[2] El álbum de la banda sonora, publicado por Columbia Records, alcanzó el puesto 56 en la lista Billboard 200 e incluye temas de artistas como Royal Crown Revue, Vanessa Williams y Tony! Toni! Toné!.
6. Recepción y premios[editar]
6.1 Taquilla[editar]
Estrenada el 29 de julio de 1994 en Estados Unidos, La máscara debutó en el primer lugar de la taquilla norteamericana con 23,1 millones de dólares, permaneciendo en el Top 10 durante diez semanas. Al final de su recorrido en cines, acumuló 119,9 millones en Estados Unidos y Canadá, y 232 millones en el resto del mundo, para una suma mundial de 351,6 millones. Fue la cuarta película más taquillera de 1994 a nivel mundial, sólo por detrás de El rey león, Forrest Gump y True Lies, y superó ampliamente su presupuesto de producción, que rondaba los 23 millones.
6.2 Crítica[editar]
La película recibió críticas mayoritariamente positivas, en especial hacia el desempeño de Jim Carrey, quien en ese mismo año estrenaría también Ace Ventura y Dumb and Dumber. En el agregador Rotten Tomatoes, mantiene un índice de aprobación del 77%[sin verificar] con el consenso: “It misses perhaps as often as it hits, but Carrey’s manic energy and the film’s colorful effects make The Mask a blast”.[3] Roger Ebert le concedió tres estrellas de cuatro y destacó que “Carrey actúa como si estuviera poseído por los espíritus de los dibujos animados clásicos”.
6.3 Premios[editar]
La máscara fue nominada al Óscar en la categoría de Mejores Efectos Visuales (Scott Squires, Steve Spaz Williams, Tom Bertino y Jon Farhat), perdiendo frente a Forrest Gump. En los Premios BAFTA obtuvo nominaciones a Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Visuales. Jim Carrey ganó el MTV Movie Award a la Mejor Actuación Cómica y fue nominado en otras categorías como Mejor Beso (junto a Cameron Diaz) y Mejor Actuación Masculina. La película también recibió reconocimientos en los Saturn Awards y los People's Choice Awards.
7. Estreno y doblaje en español[editar]
7.1 Estreno en Hispanoamérica y España[editar]
En México, donde se realizó el doblaje latinoamericano, la cinta tuvo gran éxito y popularizó frases como “¡Tremendo!” o “¡El que esté libre de pecado, que tire la primera piedra!”, adaptaciones de ocurrencias de La máscara para el público local.
7.2 Doblaje latinoamericano[editar]
La adaptación mantuvo en esencia el humor de la versión original, pero algunas referencias culturales muy locales fueron adaptadas a expresiones mexicanas comprensibles en toda la región.[4]
7.3 Legado en la cultura popular hispanohablante[editar]
La cinta sigue reponiéndose frecuentemente en televisión abierta y por cable en países de la región, y frases como “¡Fabuloso!” o “Alguien deténgame” se han integrado al habla coloquial de varias generaciones. En redes sociales y plataformas de memes, la imagen de La máscara verde con el traje amarillo es recurrente en publicaciones humorísticas. La serie animada también se dobló al español y se emitió por canales como Cartoon Network y Boomerang, manteniendo en muchos casos al mismo equipo de voces de la película.
8. Franquicia y legado[editar]
8.1 Serie animada[editar]
El tono de la serie animada era todavía más ligero que el del filme y se eliminó por completo cualquier referencia a la violencia.
8.2 Secuela y otros medios[editar]
En 2005 se estrenó Son of the Mask (La máscara 2 en Hispanoamérica), dirigida por Lawrence Guterman y protagonizada por Jamie Kennedy. La crítica la consideró una de las peores secuelas jamás realizadas y ganó varios premios Razzie.
La franquicia también incluye videojuegos lanzados para consolas como Super Nintendo, Sega Genesis y Game Boy, así como cómics derivados. Pese a los intentos fallidos por relanzar la saga cinematográfica (incluyendo rumores en la década de 2010 de un reboot con una protagonista femenina), la película original se mantiene como un referente del cine de los noventa.
8.3 Influencia[editar]
La máscara llegó en el momento justo en que las tecnologías digitales permitían una fusión realista entre acción real y animación, y muchos de sus gags visuales marcaron una pauta para producciones posteriores como Space Jam o las películas modernas de Scooby-Doo. Además, consolidó a Jim Carrey como el comediante mejor pagado de Hollywood durante varios años, y mostró que una calificación PG-13 podía ser compatible con un humor irreverente y taquillero.
La recepción de Cameron Diaz también fue notable: fue inmediatamente contratada para otras comedias románticas y de acción, escalando hasta convertirse en una de las actrices más cotizadas de finales de los 90 y la década de 2000. La película, a su vez, sigue circulando en formatos domésticos, desde VHS hasta Blu-ray y plataformas de streaming, donde goza de una popularidad estable.
La inspiración visual del personaje incluye también a los dibujos de Chuck Jones y Bob Clampett. En algunas entrevistas Carrey mencionó que imitaba a un trompetista de jazz, Harry James, para la manera de moverse de La máscara. ↩︎
La versión en español de “Cuban Pete” mantuvo el nombre inglés de la canción, pero la letra se dobló parcialmente para encajar con las imágenes. El doblaje latinoamericano fue supervisado por Prime Dubb en
México. ↩︎La puntuación puede variar con los años. ↩︎
El doblaje español (castellano) se grabó en
España con voces como la de Luis Posada para Jim Carrey. Sin embargo, la versión latina goza de mayor difusión en toda Latinoamérica. ↩︎