Genesis
| Genesis | |
| Origen | Godalming, Surrey, Inglaterra, Reino Unido |
| Años en activo |
1967–1998 2007, 2020–2022 |
| Géneros | Rock progresivo, art rock, pop rock, soft rock |
| Discográficas | Decca, Charisma, Virgin, Atlantic |
| Miembros actuales | Tony Banks, Mike Rutherford, Phil Collins |
| Miembros anteriores | Peter Gabriel, Steve Hackett, Anthony Phillips, John Mayhew, John Silver, Chris Stewart, Ray Wilson |
1. Resumen[editar]
Genesis es una banda británica de rock formada en 1967 en Godalming, Surrey. Es reconocida mundialmente por ser uno de los actos más exitosos e influyentes de la segunda mitad del siglo XX, con una carrera que se divide en dos eras artísticas claramente diferenciadas: un primer período de rock progresivo y art rock de gran complejidad técnica y lírica, y una segunda etapa enfocada en el pop rock y el soft rock de enorme alcance comercial. Su popularidad se extendió por toda Europa, Norteamérica y también en Latinoamérica, donde sus giras y álbumes gozaron de una recepción masiva.
Sus miembros más duraderos y considerados el núcleo del grupo son Tony Banks (tecladista), Mike Rutherford (guitarrista y bajista) y Phil Collins (baterista y, posteriormente, vocalista). La formación clásica de su etapa progresiva incluyó también a Peter Gabriel como vocalista principal y letrista, y a Steve Hackett como guitarrista solista. Bajo el liderazgo de Gabriel, la banda se forjó una reputación como uno de los grupos más vanguardistas e innovadores de su tiempo, tanto por sus elaborados álbumes conceptuales como por sus teatrales presentaciones en vivo. Tras la salida de Gabriel en 1975, Collins tomó el rol de vocalista, y la banda transitó hacia un sonido más accesible que les valió varios álbumes multiplatino y llenar estadios alrededor del mundo.
Con aproximadamente 155 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010 y ha recibido múltiples premios, incluyendo un Grammy honorífico por su trayectoria. Su legado abarca tanto su influencia en el rock progresivo como su capacidad para dominar las listas de éxitos en distintas décadas.
2. Primeros años y formación[editar]
Los orígenes de Genesis se remontan a la Charterhouse School, un prestigioso internado en Godalming, Surrey, donde a mediados de los años sesenta Tony Banks y Peter Gabriel coincidieron con otros compañeros apasionados por la música. En sus inicios, el grupo se gestó a partir de la unión de dos bandas escolares: "The Garden Wall", de Gabriel y Banks, y "The Anon", de Mike Rutherford y Anthony Phillips.
Con una alineación inicial que contaba con Peter Gabriel (voz y flauta), Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (bajo y guitarra), Anthony Phillips (guitarra) y Chris Stewart en la batería, el grupo grabó una serie de demos que llamaron la atención del productor y exalumno de la escuela Jonathan King. Fue King quien sugirió el nombre "Genesis" para el proyecto, simbolizando el comienzo de una nueva etapa, y les consiguió su primer contrato discográfico con Decca Records en 1967.
En 1969, Genesis lanzó su álbum debut, From Genesis to Revelation, un disco de pop barroco y folk rock que, aunque ambicioso en su concepto de álbum conceptual sobre la historia de la humanidad, pasó sin mayor repercusión comercial. La frustración con la dirección artística y la falta de éxito llevaron al grupo a separarse temporalmente, aunque sus miembros centrales decidieron reagruparse, adoptar un sonido más progresivo y alejarse de las imposiciones de su primer productor.
Tras una serie de cambios de baterista que incluyó los breves pasos de John Silver y John Mayhew, el grupo encontró a su baterista definitivo en 1970. Phil Collins, un joven músico con experiencia en teatro y una potente técnica percusiva, respondió a un anuncio en la revista Melody Maker. Su incorporación, junto a la maduración compositiva del grupo, marcó el verdadero inicio de la Genesis progresiva.
3. Trayectoria[editar]
3.1 La era del rock progresivo con Gabriel (1970–1975)[editar]
El periodo más venerado por la crítica y los seguidores del rock progresivo comenzó con el álbum Trespass en 1970. Aunque todavía inmaduro, marcó un salto cualitativo desde su debut, con canciones más largas, arreglos complejos y una lírica pastoral que sería clave en el sonido posterior. La salida del guitarrista Anthony Phillips por problemas de salud mental tras este disco fue un duro golpe, pero abrió la puerta para la llegada de Steve Hackett en 1971, un virtuoso de la guitarra que introdujo la técnica del "tapping" en el rock.
Con la formación clásica ya consolidada, la banda lanzó Nursery Cryme (1971). Aunque fue un fracaso comercial inicial en su país, el disco, que contiene clásicos como "The Musical Box", fue aclamado en Europa, especialmente en Bélgica e Italia, donde empezaron a construir una base de seguidores devotos. El siguiente trabajo, Foxtrot (1972), los catapultó definitivamente. Con la suite épica de más de 20 minutos "Supper's Ready" como pieza central, el álbum alcanzó el Top 20 en el Reino Unido y demostró la ambición sin límites de la banda.
Selling England by the Pound (1973) continuó esta senda ascendente, fusionando críticas a la cultura estadounidense con un sonido más pulido y melódico. Canciones como "Firth of Fifth", con una icónica introducción de piano de Banks, o "I Know What I Like (In Your Wardrobe)", su primer éxito en las listas británicas, solidificaron su reputación.
El culmen de esta era llegó con The Lamb Lies Down on Broadway (1974), un denso álbum conceptual doble con una historia surrealista escrita mayoritariamente por Gabriel. La tensa grabación y la desgastante gira subsecuente, que contó con una puesta en escena revolucionaria y la proyección de diapositivas narrando la historia, aumentaron las fricciones internas. Al finalizar la gira en 1975, Peter Gabriel comunicó a la banda su decisión de separarse para explorar otros proyectos personales y cinematográficos, dejando al grupo en la incertidumbre más absoluta sobre su futuro.
3.2 Transición y era Phil Collins como líder (1976–1996)[editar]
Lejos de disolverse, los miembros restantes decidieron continuar y centraron sus esfuerzos en encontrar un nuevo vocalista. Tras una agotadora e infructuosa búsqueda evaluando a decenas de cantantes, Phil Collins, quien ya hacía los coros y había cantado un par de temas, asumió el rol de vocalista principal casi por accidente durante las sesiones de A Trick of the Tail (1976). El resultado fue un éxito comercial y crítico que superó todo lo anterior, demostrando que la banda podía prosperar sin Gabriel.
Consolidada la nueva voz, la banda lanzó Wind & Wuthering (1976), un disco de atmósferas densas y melancólicas que fue el último con la participación de Steve Hackett. El guitarrista, frustrado por la falta de espacio para sus propias composiciones, anunció su salida en 1977, dejando a Genesis como un trío compuesto por Banks, Rutherford y Collins.
Esta transformación fue crucial. Con el álbum ...And Then There Were Three... (1978), el grupo redujo la longitud de sus canciones y se inclinó por un formato más radial, logrando su primer éxito masivo en 
Estados Unidos con la balada "Follow You Follow Me". A partir de Duke (1980) y con ayuda del productor Hugh Padgham, Genesis encontró una nueva identidad sonora: un pop rock sofisticado, marcado por la poderosa batería con reverberación característica de Collins y el uso prominente de sintetizadores por parte de Banks.
El megaéxito mundial llegó con el álbum homónimo Genesis (1983), que incluye el himno "Mama" y "That's All", y se disparó a la estratósfera con Invisible Touch (1986), su disco más vendido. Este trabajo produjo cinco singles que alcanzaron el Top 5 en Estados Unidos, igualando un récord histórico que solo compartían con Michael Jackson y Janet Jackson en ese momento. La subsiguiente gira mundial los llevó a tocar por primera vez en varios países de Latinoamérica, con multitudinarias presentaciones en 
Brasil y 
Argentina.
A principios de los noventa, lanzaron We Can't Dance (1991), un álbum que, a través de temas como "No Son of Mine" y "Jesus He Knows Me", tocó temáticas sociales con un tono maduro. La masiva gira que lo acompañó incluyó la grabación de su álbum en directo The Way We Walk. En 1996, en pleno auge de su carrera solista, Phil Collins anunció su salida de Genesis para dedicarse por completo a sus proyectos personales.
3.3 El breve periodo con Ray Wilson y la disolución temporal (1997–1999)[editar]
En un intento por reinventarse nuevamente, Banks y Rutherford reclutaron como vocalista al escocés Ray Wilson, exintegrante de la banda de grunge alternativo Stiltskin. Con esta nueva alineación lanzaron Calling All Stations (1997), un disco de sonidos más oscuros y contemporáneos que, si bien tuvo una recepción decente en Europa, fracasó estrepitosamente en el mercado estadounidense. La gira americana fue cancelada por bajas ventas de entradas y, tras este revés, el grupo anunció un receso indefinido en 1999.
3.4 Giras de reunión y actividad reciente (2007–2022)[editar]
Después de años de proyectos solistas y especulaciones, la formación clásica de la era ochentera (Banks, Rutherford y Collins) se reunió en 2007 para la multitudinaria gira "Turn It On Again", que incluyó una espectacular parada gratuita en el Circo Máximo de Roma ante cientos de miles de personas.
Tras otro largo hiato, durante el cual Collins enfrentó graves problemas de salud que limitaron su movilidad para tocar la batería, la banda anunció su regreso final con la gira "The Last Domino?" entre 2021 y 2022. Con Phil Collins sentado en el centro del escenario y su hijo Nicholas Collins encargándose de la batería, la gira recorrió estadios en Reino Unido y Norteamérica, cerrando simbólicamente más de cinco décadas de trayectoria con un emotivo último concierto en Londres en marzo de 2022.
4. Estilo y características musicales[editar]
La versatilidad estilística es, paradójicamente, la característica más definitoria de Genesis. Pocas bandas han transitado géneros tan dispares con tanto éxito de crítica y público.
En su etapa progresiva, se caracterizaron por la composición de piezas extensas divididas en múltiples movimientos o "suites", con cambios constantes de tempo y métrica. Las letras de Gabriel, a menudo fantásticas, mitológicas o satíricas, narraban historias complejas, una tradición que Collins continuó con agudas crónicas sociales. En el escenario, la banda se convirtió en pionera del "teatro rock". Gabriel adoptaba personajes con máscaras y disfraces bizarros, como el zorro rojo de "Foxtrot" o la flor monstruosa "Magog", narrando las historias entre canción y canción mientras la banda creaba atmósferas con juegos de luces y proyecciones de diapositivas.
La transición al pop no fue una ruptura sino una simplificación de sus fundamentos. Incluso en sus canciones más comerciales, Genesis mantuvo un uso inusual del compás y las progresiones de acordes. Las famosas baterías explosivas de Collins, grabadas con la técnica de "gated reverb", definieron el sonido del pop rock de los ochenta y fueron copiadas por innumerables artistas. Tony Banks, por su parte, evitaba en gran medida los solos de sintetizador efectistas, prefiriendo sonidos orquestales y atmosféricos que funcionaban como colchón armónico.
5. Palmarés y récords[editar]
A lo largo de su carrera, Genesis acumuló una impresionante lista de logros comerciales y reconocimientos de la industria.
[ Desplegar / Plegar premios y récords ]
- Inducción al Salón de la Fama del Rock: Fueron inducidos en 2010 como un reconocimiento a su enorme impacto en la música.
- Premios Grammy: Recibieron 4 nominaciones y ganaron 1 Premio Grammy, el de mejor vídeo musical conceptual por «Land of Confusion» (1986), entregado en 1988, además de un Grammy honorífico a la trayectoria.
- Premio Brit: Recibieron un reconocimiento especial a su trayectoria en la ceremonia de los Brit Awards.
- Ventas: Con estimaciones que varían entre 100 y 150 millones de álbumes en todo el mundo[sin verificar], son uno de los artistas musicales con mayores ventas de la historia.
- Récord en listas: Con Invisible Touch, alcanzaron el hito de colocar cinco sencillos en el Top 5 del
Billboard Hot 100, una hazaña lograda por pocos artistas en la historia. - Premio MTV: Fueron pioneros en el naciente mundo del video musical, y su clip para "Land of Confusion", con marionetas satíricas, ganó premios importantes incluyendo el MTV Video Music Award.
6. Vida pública y legado[editar]
Genesis ejerció una influencia capital en el rock sinfónico y en la evolución del pop británico. Su capacidad para sobrevivir a la pérdida de un líder icónico y transformarse en un fenómeno comercial aún mayor es un caso de estudio en la historia de la música popular contemporánea.[1]
El legado de la banda es dual pero no necesariamente dividido. Para los entusiastas del rock progresivo, Genesis, junto a Yes, King Crimson, Pink Floyd y Emerson, Lake & Palmer, representó la vanguardia del rock como forma de arte serio. Para el público general, son los creadores de himnos de la cultura pop de los ochenta, asociados con la estética de MTV y los grandes conciertos de estadio. Esta dualidad les ha valido críticas de los puristas del progresivo, especialmente en la etapa más comercial, pero también un respeto unánime por su impecable ejecución instrumental.
Las carreras solistas de sus miembros, particularmente la de Peter Gabriel, con su fusión de world music, y la de Phil Collins, con su dominio absoluto de las listas pop, también han contribuido a engrandecer el mito de la banda. Mike Rutherford, por su parte, lideró el supergrupo Mike + The Mechanics, y Tony Banks mantuvo un perfil más bajo pero respetado en la composición de música clásica y cinematográfica.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Genesis siempre tuvo una conexión especial con el público de habla hispana, siendo uno de los pocos grupos de rock progresivo que consiguió llenar estadios en países como Argentina, Brasil (de habla portuguesa, pero clave en las giras sudamericanas) y Chile durante los años noventa.
Su primera visita a Latinoamérica fue en 1992[sin verificar], como parte de la gira de We Can't Dance. Actuaron en el estadio de River Plate en Argentina y en el Morumbí en Brasil ante audiencias que superaban las 50.000 personas por noche. La conexión fue tan profunda que Phil Collins ha mantenido una relación particularmente cercana con la región, realizando giras solistas y eventos benéficos, aunque la banda como tal realizó sus últimas visitas a la región en esa década.
En 
España, Genesis gozó de una popularidad temprana ya desde sus días progresivos, pero fue con Invisible Touch cuando se consolidaron como un fenómeno de masas, llenando plazas de toros y estadios de fútbol en sus posteriores giras. Sus álbumes Genesis (1983), Invisible Touch (1986) y We Can't Dance (1991) fueron certificados con múltiples discos de platino en el país.
El doblaje y la difusión de sus videoclips en programas como "La Edad de Oro" en TVE durante los ochenta contribuyeron a su enorme base de seguidores en todas las generaciones de habla hispana.
La metamorfosis de Genesis de grupo de culto a superventas de masas ha sido objeto de múltiples documentales y libros, como Chapter & Verse (2007), una biografía oficial donde los propios miembros discuten las tensiones creativas y comerciales del periodo de transición. ↩︎