Lana Del Rey
| Lana Del Rey | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Elizabeth Woolridge Grant |
| Nacimiento | 21 de junio de 1985 Nueva York,  Estados Unidos |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupación | Cantante, compositora, productora, poeta |
| Años activa | 2005–presente |
| Géneros | Pop barroco, indie pop, dream pop, rock alternativo, trip hop |
| Instrumentos | Voz, guitarra, piano |
| Discográficas | Interscope, Polydor |
| Sitio web | lanadelrey.com |
1. Resumen[editar]
Lana Del Rey, nombre artístico de Elizabeth Woolridge Grant, es una cantante, compositora y poeta estadounidense. Su música es reconocida por un estilo cinematográfico, letras melancólicas con referencias a la cultura pop estadounidense de mediados del siglo XX y una estética visual marcadamente nostálgica. Surgió a la fama en 2011 con el sencillo «Video Games», que precedió a su álbum debut con una gran discográfica, Born to Die (2012). Este trabajo, que fusionaba pop barroco con trip hop, vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo y la estableció como un fenómeno global, aunque inicialmente polarizó a la crítica.[1]
A lo largo de la década de 2010 y principios de 2020, Del Rey amplió su sonido y su ambición artística con álbumes como Ultraviolence (2014), Honeymoon (2015), Lust for Life (2017) y el aclamado Norman Fucking Rockwell! (2019). Este último fue nominado al Grammy a Álbum del Año y consolidó un giro hacia un soft rock más orgánico.[2] En 2021 publicó dos álbumes, Chemtrails over the Country Club y Blue Banisters, y en 2023 lanzó Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd. Además de su producción musical, publicó el poemario Violet Bent Backwards Over the Grass (2020).
Su persona pública —el nombre artístico, el peinado retro, la deliberada ambigüedad entre autenticidad y artificio— ha sido objeto de intenso debate cultural. Con el tiempo, la crítica la ha revaluado y es considerada una de las compositoras más influyentes del pop contemporáneo.
2. Primeros años y formación[editar]
Elizabeth Woolridge Grant nació en la ciudad de Nueva York el 21 de junio de 1985. Su padre, Robert England Grant Jr., trabajó en la industria de la publicidad y la inversión en dominios de internet, y su madre, Patricia Ann Hill, era ejecutiva de cuentas en una agencia de publicidad.[3] Creció en Lake Placid, una pequeña localidad en las montañas Adirondack del estado de Nueva York, un entorno rural que contrastaría luego con las temáticas urbanas de Los Ángeles en su música.
Siendo adolescente, fue enviada a la Kent School, un internado en Connecticut, para tratar problemas de consumo de alcohol que ella misma ha relatado en varias entrevistas.[4] Tras graduarse, a los dieciocho años se mudó a Long Island para vivir con sus tíos y aprendió a tocar la guitarra. Comenzó a actuar en clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York bajo varios nombres artísticos, como May Jailer y Sparkle Jump Rope Queen, antes de decidirse por Lana Del Rey.
Más tarde, Grant se trasladó a la Universidad de Fordham en el Bronx para estudiar Filosofía, con especialización en Metafísica. Se ha referido a esta etapa como una época en que le interesaba la cuestión de "si hay un Dios y cómo podemos saberlo". Vivió en un parque de casas móviles en Nueva Jersey mientras estudiaba y trabajó como voluntaria en programas de ayuda a personas sin hogar y en situación de adicción.
3. Trayectoria musical[editar]
3.1. Inicios y primer álbum inédito: Lana Del Ray (2005–2011)[editar]
En 2005, durante sus años universitarios, grabó un álbum acústico titulado Sirens bajo el alias May Jailer, que nunca se lanzó comercialmente. En 2010, bajo el nombre Lizzy Grant, publicó un álbum homónimo producido por David Kahne, que fue distribuido digitalmente por la discográfica independiente 5 Points Records. Este álbum, titulado Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Grant, tuvo una vida comercial muy breve y fue retirado del mercado poco después. La propia artista ha dicho que lo compró de vuelta para que no circulara. Con el tiempo, y ya siendo famosa, canciones de esta etapa como «Yayo» serían regrabadas y aparecerían en discos posteriores.
3.2. El fenómeno «Video Games» y Born to Die (2011–2012)[editar]
En junio de 2011, Del Rey subió a YouTube el video musical de «Video Games», una balada de producción sobria que ella misma editó con metraje de archivo. El video se hizo viral de manera casi instantánea, acumulando millones de visitas en semanas y generando un intenso interés de la prensa musical.
Firmó un contrato con la filial de Universal Music Group y en enero de 2012 lanzó su segundo álbum de estudio, Born to Die. El disco debutó en el número dos del Billboard 200 y llegó al número uno en el Reino Unido y en más de diez países europeos. Impulsado por los sencillos «Born to Die», «Blue Jeans», «National Anthem» y, en su reedición, «Summertime Sadness» —cuyo remix de Cedric Gervais ganaría un Grammy a Mejor Grabación Remezclada en 2013—, el álbum mezclaba cuerdas orquestales con bajos de hip hop y una lírica fatalista.
La reedición Born to Die: The Paradise Edition, a finales de 2012, añadió nueve canciones nuevas, entre ellas «Ride» y «Cola». El cortometraje Tropico, publicado en 2013, funcionó como una pieza visual de cierre de esta era.
3.3. Ultraviolence y Honeymoon (2014–2015)[editar]
En 2014, Del Rey lanzó Ultraviolence, producido en gran parte por Dan Auerbach, líder de The Black Keys. El álbum, que alcanzó el número uno en el Billboard 200 con ventas de 182.000 copias en su primera semana, incorporaba guitarras distorsionadas y una estética de rock psicodélico. Los sencillos «West Coast», «Shades of Cool» y «Brooklyn Baby» representaron este giro sonoro.
Solo un año después, en 2015, publicó Honeymoon. Lo describió como un "homenaje a Los Ángeles", con un sonido más etéreo y denso, menos accesible que el de sus predecesores. Aunque no generó un gran sencillo comercial, fue bien recibido por la crítica especializada y conectó profundamente con su base de seguidores.
3.4. Lust for Life y Norman Fucking Rockwell! (2017–2019)[editar]
Lust for Life (2017) fue presentado como un álbum más optimista y con una marcada impronta política —algo inusual en su obra—, abordando temas como la esperanza en el futuro y la situación de las mujeres en la industria. Contó con colaboraciones de The Weeknd, A$AP Rocky, Stevie Nicks y Sean Ono Lennon.
En 2019, Del Rey lanzó Norman Fucking Rockwell! (abreviado NFR!), prácticamente coescrito y coproducido con Jack Antonoff. El álbum recibió elogios unánimes de la crítica y fue nominado a dos premios Grammy, incluido Álbum del Año. Canciones como «Mariners Apartment Complex», «Venice Bitch» (de casi diez minutos de duración) y «The Greatest» mostraron una composición más literaria y un abandono de los arreglos orquestales en favor de un soft rock y folk rock de tintes clásicos. NFR! encabezó numerosas listas de lo mejor del año y de la década en publicaciones como Rolling Stone y Pitchfork.[5]
3.5. Proyectos de pandemia y poesía (2020–2022)[editar]
En 2020, mientras la pandemia de COVID-19 retrasaba sus planes de gira, Del Rey publicó su primer poemario, Violet Bent Backwards Over the Grass, acompañado de un audiolibro con música incidental de Jack Antonoff. El libro incluía temas como la fama, la melancolía y los paisajes californianos.
En marzo de 2021 apareció Chemtrails over the Country Club, seguido en octubre del mismo año por Blue Banisters. Ambos álbumes profundizaron el estilo de composición íntimo de su predecesor, con letras autorreferenciales y un sonido folk más despojado. Blue Banisters fue particularmente notable por tratar abiertamente las controversias mediáticas que la rodearon en redes sociales durante 2020.
3.6. Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd y etapa reciente (2023–presente)[editar]
En 2023 lanzó su noveno álbum de estudio, Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd, que continuó su colaboración con Antonoff e incluyó participaciones de Father John Misty, Jon Batiste y SYML. El disco debutó en el top 3 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. La canción «A&W» fue ampliamente señalada como uno de sus experimentos formales más arriesgados, con un cambio drástico de ritmo a mitad del tema.
A octubre de 2024, se ha anunciado un nuevo álbum titulado The Right Person Will Stay, con un posible lanzamiento en 2025.
4. Estilo y características[editar]
4.1. Estética y construcción de la persona artística[editar]
El estilo visual y lírico de Lana Del Rey es inseparable de la construcción de su alter ego. El nombre «Lana Del Rey» fue elegido deliberadamente para evocar el glamour de la costa de Florida y el cine clásico.[6] Su estética recontextualiza iconografía estadounidense —como banderas, viejos carteles de Hollywood, autos descapotables y centros comerciales en decadencia— para construir una atmósfera de nostalgia trágica que la crítica ha denominado "americana siniestra" o "sadcore".
Un elemento recurrente en las discusiones sobre su figura es la pregunta sobre la autenticidad. En los inicios de su fama se debatió intensamente si su imagen era una fabricación de la industria o una creación genuina de la artista. Con los años, la profundidad y consistencia de su obra han desplazado ese debate hacia un reconocimiento de que esta tensión entre persona y personaje es, precisamente, el tema central de su arte.
4.2. Estilo musical y vocal[editar]
Musicalmente, su obra cruza géneros como el pop barroco, el dream pop, el rock alternativo, el trip hop y el folk. Su registro vocal es contralto, y su estilo de canto se caracteriza por un fraseo melancólico, a menudo arrastrado, con un uso intensivo de reverberación.
En los arreglos de su primera etapa dominaban las cuerdas, los samples de hip hop y los ritmos programados. A partir de Ultraviolence integró guitarras eléctricas y baterías en vivo, y desde Norman Fucking Rockwell! su sonido se ha orientado hacia el soft rock de los años setenta, con pianos acústicos y una producción más cálida y orgánica.
4.3. Temáticas líricas recurrentes[editar]
Las letras de Del Rey exploran el amor romántico en todas sus formas —idealizado, destructivo, aburrido, perdido—, así como la adicción, la soledad, la muerte y la decadencia de lo que ella denomina "el sueño americano". Referencias a figuras culturales (Elvis Presley, Marilyn Monroe, Leonard Cohen) y a lugares geográficos específicos (Coney Island, el puente de Brooklyn, Long Beach, el letrero de Hollywood) son constantes.
En sus discos más recientes, la autorreferencialidad y la introspección han ganado terreno. Canta sobre su propia fama, su familia, sus decepciones con la industria musical y su relación con las redes sociales, a menudo con un tono confesional que roza lo ensayístico.
5. Palmarés, récords y reconocimientos[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Premios y nominaciones destacados[editar]
- Premios Grammy: Nominada a 11 premios, incluida Álbum del Año en 2020 por Norman Fucking Rockwell!. Ganó un premio en 2013 a Mejor Grabación Remezclada (Cedric Gervais remix de «Summertime Sadness»).
- Premios Brit: Ganó el Brit Award a la Mejor Artista Solista Femenina Internacional en 2016.
- MTV Europe Music Awards: Ganó el premio a Mejor Artista Alternativo en 2012.
- Premios NME: Reconocimientos múltiples, incluyendo Mejor Álbum del Año en 2019 por NFR!.
- Premios Satellite: Ganó en 2020 por la canción original «Don't Call Me Angel» (junto a Ariana Grande y Miley Cyrus).
Récords comerciales[editar]
- Born to Die es uno de los álbumes de una artista femenina con más semanas en la lista Billboard 200 de la historia, superando las 500 semanas en 2024.
- Fue la artista femenina más escuchada en Spotify en 2013.
- Ha encabezado las listas de álbumes del Reino Unido con seis trabajos diferentes.
6. Vida pública y controversias[editar]
6.1. Relación con la crítica y las redes sociales[editar]
La relación de Del Rey con la crítica ha sido compleja. Su irrupción en 2011-2012 fue recibida con escepticismo por un sector de la prensa especializada, que cuestionaba la autenticidad de su proyecto artístico y sus capacidades vocales en vivo. Del Rey ha abordado este tema de manera directa en entrevistas y en sus canciones, en particular en el tema «The Greatest», donde canta: "The culture is lit and if this is it, I had a ball / I guess that I'm burned out after all."
Durante la pandemia, en 2020, se vio envuelta en una controversia en redes sociales en la que fue acusada de racismo y de criticar veladamente a otras artistas femeninas de color. Del Rey respondió inicialmente con publicaciones en Instagram y posteriormente dedicó el interludio «Text Book» y otras líneas de Blue Banisters a desmontar esa controversia.
6.2. Posicionamiento político[editar]
Aunque su música no es explícitamente política hasta Lust for Life, Del Rey ha expresado opiniones críticas hacia la presidencia de Donald Trump y ha apoyado causas relacionadas con el medio ambiente y los derechos de las mujeres. Sin embargo, en general mantiene una postura ambivalente y ecléctica, reivindicando su derecho a la contradicción ideológica, lo que también le ha granjeado críticas.
6.3. Vida personal[editar]
La artista ha sido notoriamente reservada con los detalles de su vida privada, aunque sus letras contienen abundante material autorreferencial. Ha mantenido relaciones sentimentales con otros músicos y figuras públicas, como el productor Barrie-James O'Neill, el fotógrafo Francesco Carrozzini y el músico Clayton Johnson.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
7.1. Recepción comercial[editar]
Lana Del Rey goza de una sólida popularidad en 
España y en mercados clave de América Latina, particularmente en 
México, 
Argentina, Chile y 
Brasil. Sus álbumes han alcanzado con regularidad el top 10 de las listas de PROMUSICAE (España) y de las listas elaboradas por la CAPIF en Argentina.
En México, realizó conciertos en solitario en el Teatro Metropólitan durante la gira de Born to Die y, posteriormente, en escenarios de mayor aforo como el Palacio de los Deportes.[7] Ha sido cabeza de cartel de festivales importantes en la región, incluyendo el Corona Capital en Ciudad de México.
7.2. Doble y adaptaciones[editar]
A diferencia de otras estrellas del pop, el trabajo de Del Rey no suele traducirse para emisión radial en Hispanoamérica; sus canciones se consumen en su idioma original. Sin embargo, su estética ha influido visiblemente en artistas hispanohablantes del ámbito del pop alternativo y la música urbana. La cantante española Amaia Romero ha citado a Del Rey como una de sus referencias estilísticas más importantes.
7.3. Presencia lírica[editar]
En varias de sus canciones, Del Rey canta algunas líneas o palabras sueltas en español, de manera deliberada pero fragmentaria. Un ejemplo notorio es la canción «West Coast», donde se escucha el verso "you push it hard, I pull away, I'm feeling hotter than fire, mi coraz-", dejando la palabra truncada como un guiño a una identidad californiana de herencia hispana.
8. Legado e influencia[editar]
A más de una década de su debut, Lana Del Rey es considerada una de las artistas definitorias del pop de la década de 2010. Su mezcla de sensibilidad indie con melodías pop de gran alcance allanó el camino para una generación de cantautoras como Lorde, Billie Eilish, Phoebe Bridgers, Olivia Rodrigo y Halsey, quienes han señalado su influencia abiertamente. Su énfasis en la construcción de un universo visual y lírico coherente, que funciona casi como un storytelling a largo plazo, ayudó a redefinir el concepto de la estrella pop en la era de las redes sociales.
El crítico del New York Times, Jon Parales, escribió en 2019 que "Lana Del Rey ha hecho de la melancolía una arquitectura sonora que ahora es imitada por todos lados". Su capacidad para convertir géneros de nicho —como el dream pop de los años ochenta o el folk rock setentero— en fenómenos de masas ha sido reconocida como una de las operaciones culturales más exitosas del período.
Su presentación en Saturday Night Live en enero de 2012 fue duramente criticada por la prensa, que cuestionó su capacidad vocal. Esto creó un contraste notable con el éxito comercial del sencillo «Video Games». ↩︎
Norman Fucking Rockwell! recibió una puntuación de 87 sobre 100 en Metacritic, la más alta de su carrera. ↩︎
Su padre, Rob Grant, lanzó su propio álbum de piano, Lost at Sea, en 2023, con la colaboración vocal de su hija en el tema «Hollywood Bowl». ↩︎
Del Rey ha descrito esta decisión familiar como un punto de inflexión. "Fui a la escuela sobria todos los días", declaró en una entrevista de 2014. ↩︎
La revista Pitchfork lo situó en el puesto número 1 de su lista de los mejores álbumes de la década de 2010. ↩︎
Del Rey ha contado que el nombre proviene de la combinación de la actriz Lana Turner y del automóvil Ford Del Rey, con el objetivo de sonar como una estrella de cine caída en desgracia. ↩︎
El concierto de 2013 en el Teatro Metropólitan fue uno de los más tempranos de su gira mundial y tuvo una recepción entusiasta por parte del público mexicano. ↩︎