Manolo Solo
| Manolo Solo | |
|---|---|
| Nombre real | Manuel Jesús Fernández Serrano |
| Nacimiento | Algeciras, provincia de Cádiz,  España, 11 de enero de 1964 |
| Fallecimiento | Madrid, 30 de julio de 2026, a los 62 años |
| Causa de la muerte | Cáncer, según fuentes cercanas a la familia citadas por elDiario.es el mismo día de su muerte. |
| Formación | Licenciado en Ciencias de la Educación por la Universidad de Sevilla. Estudió en el Instituto del Teatro de Sevilla sin llegar a graduarse |
| Ocupaciones | Actor de cine, televisión y teatro; actor, ajustador y director de doblaje; músico |
| Años en activo | 1992-2026 |
| Premio Goya | Mejor interpretación masculina de reparto, en la XXXI edición, celebrada el 4 de febrero de 2017, por Tarde para la ira |
| Otros premios principales | Cuatro premios de la Unión de Actores en ediciones consecutivas (2015-2018); Premio Feroz al mejor actor de reparto en cine (IV edición, 2017); dos Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos (2017 y 2026); Premio Carmen de la Academia de Cine de Andalucía (2021) |
| Papeles más conocidos | Garcés en El laberinto del fauno (2006), el director de la cárcel en Celda 211 (2009), el periodista de La isla mínima (2014), el juez de B, la película (2015), Santi Triana en Tarde para la ira (2016), Miralles en El buen patrón (2021), Miguel Garay en Cerrar los ojos (2023) |
| Papeles en televisión | Celso de Guevara en La peste (2018-2019), el cardenal Fabio Santoro en 30 monedas (2020-2023), Manuel Gutiérrez Mellado en Anatomía de un instante (2025) |
| Doblaje | Tao Pai Pai en  Dragon Ball y el Androide 17 en Dragon Ball Z, en la versión en castellano; Bills/Beerus en Dragon Ball Super y en las películas de la franquicia entre 2014 y 2022 |
| Última película estrenada | La desconocida (2026), como Falcó |
Manuel Jesús Fernández Serrano (Algeciras, 11 de enero de 1964 – Madrid, 30 de julio de 2026), conocido artísticamente como Manolo Solo, fue un actor español de cine, teatro y televisión, ganador de un Premio Goya y una de las caras más reconocibles —aunque durante mucho tiempo una de las menos nombradas— del cine español del siglo XXI.
Su carrera es el caso más claro que ha dado el cine español reciente de lo que significa un actor de reparto: alguien cuyo rostro conoce todo el público, cuyo nombre tarda veinte años en aprenderse y sin el cual media docena de las mejores películas de su país no funcionarían. Estuvo en El laberinto del fauno, en Celda 211, en Biutiful, en La isla mínima, en El buen patrón y en Cerrar los ojos, casi siempre durante pocos minutos y casi siempre haciendo que la escena girase. Cuando por fin le dieron un protagonista, en 2025, ganó por él la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor actor.
1. Resumen[editar]
Tres cosas explican por qué su muerte, el 30 de julio de 2026, ocupó portadas que un actor de reparto no suele ocupar.
La densidad de su filmografía. Entre 1992 y 2026 acumuló más de cuarenta títulos de cine y cerca de cuarenta series de televisión, además de una carrera paralela en el doblaje. No fue una trayectoria de picos: fue una presencia continua, año tras año, en buena parte del cine español que importó durante dos décadas. La Academia de Cine, al confirmar su muerte, subrayó que no dejó de trabajar hasta sus últimos días; su última película estrenada, La desconocida, es de 2026.
El reconocimiento tardío y unánime. Ganó el Goya al mejor actor de reparto en la XXXI edición, celebrada el 4 de febrero de 2017, por Tarde para la ira. Ese mismo ciclo de premios le dio también el Feroz y la Medalla del CEC: los tres galardones de reparto más relevantes del cine español, por un mismo papel y en cuestión de semanas. Antes había encadenado cuatro premios de la Unión de Actores en ediciones consecutivas, un registro que muy pocos intérpretes españoles tienen.
Una segunda carrera que la mayoría de sus espectadores nunca asoció con él. Manolo Solo fue actor, ajustador y director de doblaje, y su voz forma parte de la memoria de una generación entera de hispanohablantes sin que casi nadie supiera que era la suya: dobló a Tao Pai Pai en Dragon Ball y al Androide 17 en Dragon Ball Z.
2. Primeros años y formación[editar]
Nació en Algeciras, en la provincia de Cádiz, el 11 de enero de 1964. Su formación académica no fue la de un actor: se licenció en Ciencias de la Educación por la Universidad de Sevilla, y sólo después pasó por el Instituto del Teatro de Sevilla, donde no llegó a graduarse.
Ese doble origen —una carrera universitaria terminada y una formación teatral interrumpida— marcó su trayectoria posterior: llegó al oficio por una vía lateral y desde una ciudad que no era Madrid. Su vida profesional empezó en 1992, diez años antes de su primer papel en el cine, y lo que hacía en esa década era doblaje y música. Antes de que su cara resultara familiar en las salas, su voz ya llevaba diez años trabajando.
3. El doblaje: una carrera entera antes de la carrera[editar]
La faceta de doblaje de Manolo Solo es la que más sorpresa causó el día de su muerte, cuando aficionados al anime que no habían relacionado nunca su nombre con su voz descubrieron que llevaban treinta años escuchándolo.
Su ficha en la base de datos eldoblaje.com recoge en torno a 220 trabajos de doblaje. Y ejerció las tres funciones del oficio, no sólo la primera: consta como actor de doblaje, ajustador —quien adapta el texto traducido para que encaje con el movimiento de los labios, un trabajo de escritura tanto como de sincronía— y director de doblaje.
3.1. Bola de Dragón[editar]
En 1992 participó en el doblaje al castellano de Bola de Dragón y Bola de Dragón Z, las series que en esos mismos años estaban convirtiendo al anime en un fenómeno de masas en España. Los personajes que se le atribuyen en esa etapa son Tao Pai Pai en la serie original y Momo, Jeice y el Androide 17 en Bola de Dragón Z.
Muchos años después volvió a la franquicia en un papel de primer orden: Bills, también transcrito como Beerus, el dios de la destrucción, tanto en la serie Dragon Ball Super (2017) como en las cuatro películas estrenadas entre 2014 y 2022 —La Batalla de los Dioses, La Resurrección de F, Broly y Super Hero—.
Una advertencia necesaria para el lector americano: se trata del doblaje en castellano, el que se emitió en España. Dragon Ball tuvo en Hispanoamérica un doblaje distinto, con otro elenco y otras voces, de modo que el Androide 17 o Bills que recuerda un espectador mexicano, colombiano o argentino no son los de Manolo Solo. Las dos versiones convivieron durante décadas sin cruzarse.
4. Cine[editar]
Su filmografía se reparte en cuatro tramos bien diferenciados, y la línea que los atraviesa es siempre la misma: papeles cortos, personajes de autoridad —jueces, médicos, curas, directores, funcionarios, mandos— y una manera de estar en el plano que no pedía atención pero la conseguía.
4.1. Los primeros papeles (2002-2013)[editar]
Su filmografía de cine arranca en 2002, con Cuando todo esté en orden, donde interpretaba a Juan, y Asalto informático. Los años siguientes lo sitúan en el cine andaluz y en el cine social español de la época: Carlos contra el mundo (2003), Astronautas (2003), La flaqueza del bolchevique (2003), Recambios (2004), 15 días contigo (2005) y 7 vírgenes (2005), donde hacía del director de un centro de menores.
En 2006 llegó el primer papel que le dio visibilidad internacional: Garcés en El laberinto del fauno, la película de Guillermo del Toro ambientada en la posguerra española. Es una intervención breve dentro de un reparto amplio, pero la película se convirtió en un fenómeno mundial y su cara empezó a circular fuera de España.
El siguiente hito llegó en 2009 con Celda 211, donde interpretaba a José María Roca, el director de la cárcel. Es su primer personaje plenamente característico: el tipo de autoridad intermedia —ni el héroe ni el villano, sino el responsable de una institución que se le va de las manos— que acabaría siendo su especialidad.
Entre medias y después: Lola, la película (2007), Pudor (2007), Las 13 rosas (2007), El cónsul de Sodoma (2009), Amador (2010), El gran Vázquez (2010) —donde encarnaba al historietista Francisco Ibáñez—, 23-F: la película (2011), Verbo (2011), Impávido (2012), ¿Quién mató a Bambi? (2013) y Caníbal (2013).
En 2010 hizo del médico de Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, protagonizada por Javier Bardem. Es el primero de los dos encuentros con Bardem en su filmografía; el segundo, once años después, sería El buen patrón.
4.2. El salto: Alberto Rodríguez y el juez Ruz (2014-2015)[editar]
2014 y 2015 son los dos años que cambian su posición dentro del cine español.
En 2014 interpretó al periodista de La isla mínima, la película de Alberto Rodríguez ambientada en las marismas del Guadalquivir en 1980, sobre dos policías de homicidios llegados de Madrid para investigar la desaparición de dos muchachas. La película arrasó en la XXIX edición de los Premios Goya, celebrada en 2015, con diez galardones —entre ellos mejor película y mejor dirección—. Manolo Solo no estaba entre los premiados por la Academia, pero sí ganó por ese papel el Premio de la Unión de Actores al mejor actor de reparto de cine.
Fue el comienzo de una relación profesional larga con Alberto Rodríguez: volvieron a trabajar juntos en la serie La peste (2018-2019) y, ya al final, en Anatomía de un instante (2025). Tres producciones en once años, y de ellas salieron dos de los tres papeles por los que más se le recuerda.
En 2015 llegó B, la película, donde encarnaba al juez Pablo Ruz. El papel le valió su primera nominación al Goya —en la XXX edición, celebrada en 2016— y su segundo premio consecutivo de la Unión de Actores.
4.3. Tarde para la ira y el Goya (2016-2017)[editar]
Tarde para la ira, estrenada el 9 de septiembre de 2016, fue el debut en la dirección de Raúl Arévalo. Es una historia de venganza ambientada en Madrid: Curro sale de la cárcel ocho años después de un atraco a una joyería y se encuentra con José, un desconocido que lo empuja hacia un ajuste de cuentas. Manolo Solo interpreta a Santi Triana.
La película ganó cuatro Premios Goya en la XXXI edición, celebrada el 4 de febrero de 2017 en el Madrid Marriott Auditorium: mejor película, mejor dirección novel, mejor guion original y mejor interpretación masculina de reparto para Manolo Solo, que se impuso a Karra Elejalde por 100 metros, Javier Gutiérrez por El olivo y Javier Pereira por Que Dios nos perdone.
Semanas antes, el 23 de enero de 2017, ya había ganado por el mismo papel el Premio Feroz al mejor actor de reparto en cine, en la IV edición de esos galardones —por delante, entre otros, de su propio compañero de reparto Luis Callejo—. Y el Círculo de Escritores Cinematográficos le concedió su Medalla al mejor actor secundario en la 72.ª edición de sus premios, fallada también en enero de 2017. Sumó además su tercer premio consecutivo de la Unión de Actores.
Una nota sobre las fechas de los premios españoles. Muchas listas fechan este Goya en 2016 y otras en 2017, y las dos cosas se dicen de buena fe: unas etiquetan el premio con el año de la película y otras con el año de la ceremonia. La referencia que no admite ambigüedad es el número de edición: la XXXI de los Goya se celebró en febrero de 2017 y premió películas de 2016.
4.4. El buen patrón, Cerrar los ojos y el primer protagonista (2017-2026)[editar]
Tras el Goya, su presencia se hizo si acaso más constante: Es por tu bien (2017), El guardián invisible (2017), Los del túnel (2017), Tiempo después (2018), La sombra de la ley (2018) y El silencio de la ciudad blanca (2019).
En 2021 interpretó a Miralles en El buen patrón, de Fernando León de Aranoa, junto a Javier Bardem en el papel de Julio Blanco. El papel le valió su segunda nominación al Goya —XXXVI edición, celebrada en 2022— y el Premio Carmen de la Academia de Cine de Andalucía. Fue una candidatura sin premio en una noche que la película dominó: El buen patrón se llevó seis Goyas en esa misma edición, entre ellos película, dirección, guion original y actor protagonista para Bardem. Ese mismo año hizo Sevillanas de Brooklyn y Josefina, y en 2022, Llenos de gracia y Girasoles silvestres.
En 2023 llegó Cerrar los ojos, el regreso de Víctor Erice al largometraje treinta y un años después de El sol del membrillo (1992). Y aquí se produce el giro decisivo de su carrera: a los cincuenta y nueve años, Manolo Solo pasó de secundario a protagonista, en el papel de Miguel Garay, junto a José Coronado y Ana Torrent.
Su nominación al Goya dejó de ser en reparto y pasó a ser a mejor interpretación masculina protagonista, en la XXXVIII edición, celebrada en 2024. No la ganó: la película acumuló once candidaturas y se llevó un solo premio, el de actor de reparto para José Coronado. La Sociedad Internacional de Cinéfilos lo situó ese año subcampeón en su premio al mejor actor, por detrás de Andrew Scott.
Ese giro se confirmó con Una quinta portuguesa (2025), de Avelina Prat, presentada en el Festival de Málaga el 17 de marzo de 2025 y estrenada en salas españolas el 9 de mayo de 2025. Interpreta a Fernando, un profesor de geografía cuya mujer desaparece; cuando la policía concluye que ha vuelto a Serbia, él se instala en Portugal, donde conoce a Amalia —interpretada por Maria de Medeiros—. Por este papel ganó la Medalla del CEC al mejor actor en la 81.ª edición, fallada en 2026, y recibió su cuarta y última nominación al Goya, en la XL edición, celebrada en 2026.
Su última película estrenada fue La desconocida (2026), donde interpretaba a Falcó.
[ Desplegar / Plegar ] Filmografía completa de cine
| Año | Película | Personaje |
|---|---|---|
| 2002 | Cuando todo esté en orden | Juan |
| 2002 | Asalto informático | Max |
| 2003 | Carlos contra el mundo | Mol |
| 2003 | Astronautas | Lorenzo |
| 2003 | La flaqueza del bolchevique | Francisco |
| 2004 | Recambios | Miguel |
| 2005 | 15 días contigo | Indigente |
| 2005 | 7 vírgenes | Director del centro |
| 2006 | El laberinto del fauno | Garcés |
| 2007 | Lola, la película | Joaquín Romero |
| 2007 | Pudor | Hombre X |
| 2007 | Las 13 rosas | Fontenla |
| 2009 | El cónsul de Sodoma | Meler |
| 2009 | Celda 211 | José María Roca, director de la cárcel |
| 2010 | Amador | Cura |
| 2010 | El gran Vázquez | Francisco Ibáñez |
| 2010 | Biutiful | Médico |
| 2011 | 23-F: la película | Fernando Castedo |
| 2011 | Verbo | Profesor |
| 2012 | Impávido | Tena |
| 2013 | ¿Quién mató a Bambi? | Taxista bizco |
| 2013 | Caníbal | Vecino |
| 2014 | Carmina y amén | Doctor |
| 2014 | La isla mínima | El periodista |
| 2014-2022 | Películas de Dragon Ball (La Batalla de los Dioses, La Resurrección de F, Broly, Super Hero) | Bills/Beerus (doblaje) |
| 2015 | B, la película | El juez Pablo Ruz |
| 2015 | Asesinos inocentes | Fiscal |
| 2016 | Tarde para la ira | Santi Triana |
| 2017 | Es por tu bien | Juan |
| 2017 | El guardián invisible | Doctor Basterra |
| 2017 | Los del túnel | José Manuel |
| 2018 | Tiempo después | El alcalde |
| 2018 | La sombra de la ley | El Barón |
| 2019 | El silencio de la ciudad blanca | Mario Santos |
| 2021 | Sevillanas de Brooklyn | Antonio Galíndez |
| 2021 | El buen patrón | Miralles |
| 2021 | Josefina | Rafael |
| 2022 | Llenos de gracia | Vicario |
| 2022 | Girasoles silvestres | Roberto |
| 2023 | El hombre del saco | Quino Aguirre |
| 2023 | Cerrar los ojos | Miguel Garay |
| 2025 | Una quinta portuguesa | Fernando |
| 2026 | La desconocida | Falcó |
5. Televisión[editar]
La televisión fue su sustento y su escuela durante los quince años en que el cine sólo le daba escenas sueltas, y acabó dándole al final de su vida el papel más visto de toda su carrera.
5.1. Los años de reparto (2001-2014)[editar]
Su primera etapa televisiva es un recorrido por la ficción generalista española de los dos mil: Compañeros (2001), El comisario (2002), Un paso adelante (2002), Hospital Central (2003), Cuéntame cómo pasó (2004), Lobos (2005), Motivos personales (2005), Tirando a dar (2006) y Hermanos y detectives (2007-2009), donde interpretó a Sergio Blasco a lo largo de varias temporadas.
Siguieron De repente, los Gómez (2009), Paquirri (2010), Supercharly (2010), Los misterios de Laura (2011), Amar en tiempos revueltos (2011), Homicidios (2011), Historias robadas (2012), Aída (2012), Gran Reserva: El origen (2013), El don de Alba (2013) y Mario Conde, los días de gloria (2013), donde encarnó al político Carlos Solchaga.
En 2014 hizo dos papeles históricos que anticipan su especialidad final: el coronel Ángel González Nandín en Prim, el asesinato de la calle del Turco y el inspector Romero en Cuéntame un cuento. En 2015 apareció en El Ministerio del Tiempo como el subsecretario Emilio Redón.
5.2. Las series de plataforma (2017-2023)[editar]
El cambio de modelo de la ficción española coincidió con su mejor momento como actor, y las plataformas lo usaron mucho.
En La peste (Movistar+, estreno el 12 de enero de 2018), la serie creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos y ambientada en la Sevilla del siglo XVI durante una epidemia, formó parte del reparto principal como Celso de Guevara. La producción tuvo dos temporadas y doce episodios en total, con la segunda estrenada el 15 de noviembre de 2019. El papel le valió una nominación al Premio Feroz en 2019.
En 30 monedas (2020-2023) interpretó al cardenal Fabio Santoro, con nominación al Feroz en 2021.
Completan esta etapa El incidente (2017), La zona (2017), Apaches (2018), El Continental (2018), Arde Madrid (2018), Justo antes de Cristo (2019), Gente hablando (2020) y La Fortuna (2021).
5.3. Anatomía de un instante (2025)[editar]
Su último gran papel fue también el de mayor alcance. En Anatomía de un instante, la miniserie de cuatro episodios que adapta el libro homónimo de Javier Cercas sobre el golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, interpretó al general Manuel Gutiérrez Mellado, vicepresidente del Gobierno y uno de los tres hombres que no se echaron al suelo cuando se dispararon los tiros en el hemiciclo del Congreso.
La serie —dirigida por Alberto Rodríguez, con un episodio a cargo de Paco Baños— se estrenó en Movistar Plus+ el 20 de noviembre de 2025 y se emitió después en abierto en La 1 de TVE, el 22 de febrero de 2026, en vísperas del aniversario del golpe. Su reparto reunió a Álvaro Morte como Adolfo Suárez, Eduard Fernández como Santiago Carrillo y Miki Esparbé como Juan Carlos I.
Fue su último trabajo estrenado en televisión y el que llegó al público más amplio, por emitirse en abierto cinco meses antes de su muerte. La serie ganó cuatro Premios Platino en 2026 —fotografía, sonido, vestuario y dirección artística— y las Medallas del CEC a la mejor serie y al mejor reparto.
[ Desplegar / Plegar ] Series de televisión
| Año | Serie | Personaje |
|---|---|---|
| 1992 | Bola de Dragón | Tao Pai Pai, Momo (doblaje) |
| 1992 | Bola de Dragón Z | Momo, Jeice, Androide 17 (doblaje) |
| 2001 | Compañeros | Camello |
| 2002 | El comisario | — |
| 2002 | Un paso adelante | — |
| 2003 | Hospital Central | Bernabé |
| 2004 | Cuéntame cómo pasó | Maltratador |
| 2005 | Lobos | — |
| 2005 | Motivos personales | Fiscal |
| 2006 | 7 días al desnudo | — |
| 2006 | Tirando a dar | Chema |
| 2007-2009 | Hermanos y detectives | Sergio Blasco |
| 2009 | De repente, los Gómez | Director del colegio |
| 2010 | Paquirri | Medina |
| 2010 | Supercharly | Dr. Eugenio Gen |
| 2011 | Los misterios de Laura | Isaac |
| 2011 | Amar en tiempos revueltos | Don Rogelio Orduña Modeo |
| 2011 | Homicidios | Teniente Liébana |
| 2012 | Historias robadas | — |
| 2012 | Aída | — |
| 2013 | Gran Reserva: El origen | — |
| 2013 | Mario Conde, los días de gloria | Carlos Solchaga |
| 2013 | El don de Alba | — |
| 2014 | Cuéntame un cuento: La bella y la bestia | Inspector Romero |
| 2014 | Prim, el asesinato de la calle del Turco | Coronel Ángel González Nandín |
| 2015 | El Ministerio del Tiempo | Subsecretario Emilio Redón |
| 2016 | Web Therapy | Jaime Antúnez |
| 2017 | Dragon Ball Super | Bills/Beerus (doblaje) |
| 2017 | El incidente | Isidoro, el alcalde |
| 2017 | La zona | Alfredo Asunción |
| 2018 | Apaches | Inspector Prada |
| 2018-2019 | La peste | Celso de Guevara |
| 2018 | El Continental | Alfonso Abascal |
| 2018 | Arde Madrid | — |
| 2019 | Justo antes de Cristo | Tribuno Gabinio |
| 2020-2023 | 30 monedas | Cardenal Fabio Santoro |
| 2020 | Gente hablando | Fernando |
| 2021 | La Fortuna | Horacio Valverde |
| 2025 | Ciudad de sombras | Mauricio Navarro |
| 2025 | Anatomía de un instante | Manuel Gutiérrez Mellado |
6. Teatro y música[editar]
El teatro fue la parte menos documentada de su trabajo y, sin embargo, la que le dio uno de sus cuatro premios de la Unión de Actores: el de mejor actor secundario de teatro por Smoking Room, en la edición de 2018. Ese galardón es también el que cierra su racha de cuatro años consecutivos y el que demuestra que no fue un fenómeno exclusivamente cinematográfico.
Fue además músico, y la música fue anterior a la interpretación. No consta una discografía publicada a su nombre.
7. Estilo[editar]
Lo más característico de Manolo Solo no hay que deducirlo de juicios críticos: está en la lista de sus personajes, y se ve leyéndola entera.
Un director de cárcel (Celda 211). Un juez (B, la película). Un periodista (La isla mínima). Un fiscal (Asesinos inocentes). Un director de centro de menores (7 vírgenes). Un médico (Biutiful, Carmina y amén). Un cura (Amador) y un vicario (Llenos de gracia). Un profesor (Verbo, Una quinta portuguesa). Un cardenal (30 monedas). Un coronel (Prim, el asesinato de la calle del Turco) y un teniente (Homicidios). Un subsecretario (El Ministerio del Tiempo). Un alcalde (El incidente, Tiempo después). Un general (Anatomía de un instante). Y tres personajes reales de la historia española reciente: Carlos Solchaga, Fernando Castedo y Manuel Gutiérrez Mellado.
De los más de ochenta papeles documentados de su carrera, una proporción muy alta son hombres con un cargo. Casi ninguno es quien manda de verdad: son el escalón intermedio, el funcionario, el responsable técnico, el mando que responde ante alguien. Ése fue su encargo recurrente durante veinte años, y se lo dieron directores con muy poco en común entre sí —Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Alberto Rodríguez, Raúl Arévalo, Fernando León de Aranoa y Víctor Erice—, lo que indica que no era la marca de una escuela concreta sino un tipo de presencia que el cine español de esos años necesitaba con frecuencia.
El segundo rasgo verificable es la voz, y no por casualidad: treinta años de doblaje, incluido el trabajo de ajuste —que obliga a contar sílabas y medir cada frase contra la imagen—, son una escuela de dicción que muy pocos actores de su generación tuvieron.
8. Premios y nominaciones[editar]
Los galardones que ganó y aquellos a los que sólo fue candidato se recogen por separado. En su caso la distinción importa especialmente, porque entre 2015 y 2026 su nombre figuró en las listas de estos premios en una decena de años distintos, y en la mayoría de esas apariciones no ganó: las victorias se agrupan en dos tramos muy concretos, 2015-2018 y 2026, separados por siete años de candidaturas sin premio.
8.1. Premios ganados[editar]
| Ceremonia | Edición y año | Categoría | Obra |
|---|---|---|---|
| Premios Goya | XXXI, 4 de febrero de 2017 | Mejor interpretación masculina de reparto | Tarde para la ira |
| Premios Feroz | IV, 23 de enero de 2017 | Mejor actor de reparto en cine | Tarde para la ira |
| Medallas del CEC | 72.ª, fallada en enero de 2017 | Mejor actor secundario | Tarde para la ira |
| Medallas del CEC | 81.ª, fallada en 2026 | Mejor actor | Una quinta portuguesa |
| Unión de Actores | 2015 | Mejor actor de reparto de cine | La isla mínima |
| Unión de Actores | 2016 | Mejor actor de reparto de cine | B, la película |
| Unión de Actores | 2017 | Mejor actor de reparto de cine | Tarde para la ira |
| Unión de Actores | 2018 | Mejor actor secundario de teatro | Smoking Room |
A ellos se suman el Premio Carmen de la Academia de Cine de Andalucía, que recibió en 2021 por El buen patrón, y tres distinciones concedidas en festivales: el Premio Talento Andaluz de Canal Sur en el Festival de Málaga de 2003, en el arranque de su carrera cinematográfica, y dos galardones a su trayectoria ya con el oficio hecho: el Premio Luz del Festival Iberoamericano de Huelva en 2018 y el Premio Francisco Elías del Festival de Islantilla en 2022.
8.2. Nominaciones que no ganó[editar]
| Ceremonia | Edición y año | Categoría | Obra |
|---|---|---|---|
| Premios Goya | XXX, 2016 | Mejor interpretación masculina de reparto | B, la película |
| Premios Goya | XXXVI, 2022 | Mejor interpretación masculina de reparto | El buen patrón |
| Premios Goya | XXXVIII, 2024 | Mejor interpretación masculina protagonista | Cerrar los ojos |
| Premios Goya | XL, 2026 | Mejor interpretación masculina protagonista | Una quinta portuguesa |
| Premios Feroz | VI, 2019 | Mejor actor de reparto en una serie | La peste |
| Premios Feroz | VIII, 2021 | Mejor actor de reparto en una serie | 30 monedas |
| Premios Feroz | IX, 2022 | Mejor actor de reparto en cine | El buen patrón |
| Medallas del CEC | 2015 | Mejor actor secundario | B, la película |
| Medallas del CEC | 2021 | Mejor actor secundario | El buen patrón |
| Medallas del CEC | 2022 | Mejor actor secundario | Girasoles silvestres |
| Medallas del CEC | 2023 | Mejor actor | Cerrar los ojos |
| Unión de Actores | 2022 | Mejor actor secundario de cine | El buen patrón |
| Unión de Actores | 2023 | Mejor actor de reparto de cine | Girasoles silvestres |
| Unión de Actores | 2024 | Mejor actor protagonista de cine | Cerrar los ojos |
En los Premios de la Sociedad Internacional de Cinéfilos de 2024 quedó subcampeón en la categoría de mejor actor por Cerrar los ojos, por detrás de Andrew Scott: una posición que no es ni victoria ni simple candidatura y que se consigna aquí como lo que fue.
9. Enfermedad y muerte[editar]
Manolo Solo murió en Madrid el 30 de julio de 2026, a los 62 años. La noticia la confirmaron ese mismo día la Academia de Cine y su agencia de representación.
La causa fue un cáncer, según fuentes cercanas a la familia citadas por elDiario.es el día de su fallecimiento. No se difundió un parte médico oficial ni se hizo pública la fecha del diagnóstico: la enfermedad no había trascendido, y buena parte de la conmoción del sector se explica precisamente por eso. La Academia de Cine subrayó en su comunicado que Manolo Solo no dejó de trabajar hasta sus últimos días, y su trayectoria lo confirma: entre 2025 y 2026 estrenó una película como protagonista, otra película y dos series.
La cronología del último año de su vida es llamativa. En noviembre de 2025 se estrenó Anatomía de un instante en Movistar Plus+; en los primeros meses de 2026 llegaron su cuarta nominación al Goya y la Medalla del CEC al mejor actor por Una quinta portuguesa —sus dos mayores reconocimientos como cabeza de cartel—; el 22 de febrero de 2026 la serie se emitió en abierto en La 1; en 2026 se estrenó La desconocida. Murió cinco meses después de esa emisión, con todo ello ocurrido en los doce meses anteriores.
10. Legado[editar]
El legado de Manolo Solo se mide mal con la vara habitual, porque no dejó una filmografía de protagonista sino una parte del andamiaje del cine español de dos décadas.
Fue el rostro de la autoridad en el cine de la crisis. Entre 2009 y 2023, el cine español dedicó buena parte de su energía a retratar instituciones que fallan: cárceles, juzgados, empresas, redacciones, comisarías, gobiernos. Manolo Solo interpretó a los hombres que ocupaban los despachos de esas instituciones en una parte notable de esas películas —la cárcel de Celda 211, el juzgado de B, la película, la empresa de El buen patrón, la redacción de La isla mínima—. Su cara es, en buena medida, la cara que ese cine le puso al poder intermedio español.
Su carrera fue hacia arriba justo cuando suele ir hacia abajo. Ganó el Goya de reparto con cincuenta y tres años; pasó a papeles protagonistas con cincuenta y nueve, en Cerrar los ojos; y ganó su primera medalla al mejor actor —no ya al mejor secundario— con sesenta y dos, meses antes de morir. Es el recorrido inverso al habitual en un oficio que tiende a estrechar las oportunidades con la edad, y fue uno de los aspectos más citados tras su muerte.
Su voz sobrevivirá a su cara entre el público más joven. Una generación de espectadores en España conoció a Manolo Solo sin saberlo, a través del anime y no del cine. Es una forma de permanencia particular: el doblaje no envejece con el actor y se sigue reponiendo indefinidamente, de modo que su Tao Pai Pai y su Androide 17 seguirán sonando en pantallas de gente que no ha visto Tarde para la ira.
Su último papel fue también el más simbólico. Interpretar a Gutiérrez Mellado —el militar que se mantuvo en pie cuando el resto del hemiciclo se echó al suelo— cerró de forma casi literal una carrera entera dedicada a personajes que aguantan de pie en escenas que no controlan. La serie se emitió en abierto cinco meses antes de su muerte, y ha quedado como su despedida ante el gran público.