Javier Bardem
| Javier Bardem | |
|---|---|
| Nombre completo | Javier Ángel Encinas Bardem |
| Nacimiento | 1 de marzo de 1969 Las Palmas de Gran Canaria, España |
| Nacionalidad | Española |
| Ocupación | Actor y productor |
| Años activo | Desde 1990 en el cine (en activo en agosto de 2026) |
| Formación | Escuela de Artes y Oficios (pintura); entrenamiento actoral con Juan Carlos Corazza |
| Familia en el medio | Pilar Bardem (madre, actriz), Juan Antonio Bardem (tío, director), Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sampedro (abuelos, actores), Carlos y Mónica Bardem (hermanos, actores) |
| Premios Óscar | 1 premio (mejor actor de reparto por No Country for Old Men, ceremonia de 2008) y 3 candidaturas más |
| Premios Goya | 6 de interpretación, el mayor número obtenido por un intérprete en la historia del premio |
| Festivales | Copa Volpi de Venecia en 2000 y 2004; premio de interpretación masculina de Cannes en 2010 (ex aequo); Concha de Plata de San Sebastián en 1994 |
| Otras distinciones | Globo de Oro, BAFTA y dos premios del Sindicato de Actores por No Country for Old Men (2008) |
| Deporte | Jugó al rugby en categorías de la selección española hasta 1990 |
1. Resumen[editar]
Javier Ángel Encinas Bardem (Las Palmas de Gran Canaria, 
España, 1 de marzo de 1969) es un actor y productor español, miembro de la cuarta generación de una familia de intérpretes y cineastas.
Empezó en el cine español de comienzos de los noventa a las órdenes de Bigas Luna, con quien hizo tres películas, y encadenó a lo largo de esa década los papeles que lo consolidaron en España: Días contados (1994), Boca a boca (1995) y Carne trémula (1997), de Pedro Almodóvar.
Su salto internacional llegó con Antes que anochezca (2000), donde interpretó al escritor cubano Reinaldo Arenas: le valió la Copa Volpi del Festival de Venecia y la primera candidatura al Óscar de interpretación concedida a un actor español. Siete años después fue también el primero en ganarlo, como mejor actor de reparto por su papel de Anton Chigurh en No Country for Old Men (2007), de los hermanos Coen. Suma cuatro candidaturas al Óscar en total.
En España es el intérprete más premiado en la historia de los premios Goya, con seis estatuillas de interpretación, y ha ganado además el premio de interpretación masculina del Festival de Cannes por Biutiful (2010) y una segunda Copa Volpi por Mar adentro (2004).
En 2026 compagina la superproducción —es Stilgar en la trilogía Dune, cuya tercera entrega tiene estreno previsto para el 18 de diciembre— con la serie Cape Fear, la película Búnker, de Florian Zeller, y su debut en el teatro profesional, previsto para el 5 de noviembre.
2. Origen familiar y primeros años[editar]
2.1 La familia Bardem[editar]
Javier Bardem nació el 1 de marzo de 1969 en Las Palmas de Gran Canaria, donde su madre rodaba en ese momento. Pertenece a una de las sagas más antiguas del audiovisual español:
- Su madre, Pilar Bardem, fue actriz de cine, teatro y televisión, con una carrera de más de cincuenta años y un Goya a la mejor actriz de reparto.
- Sus abuelos maternos, Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sampedro, fueron actores del cine español de los años cuarenta y cincuenta.
- Su tío, Juan Antonio Bardem, fue uno de los directores centrales del cine español de posguerra, autor de Muerte de un ciclista (1955) y Calle Mayor (1956) y figura clave de las conversaciones de Salamanca de 1955, donde una parte de la profesión planteó por primera vez una crítica pública al cine del franquismo.
- Sus hermanos Carlos y Mónica Bardem también son actores.
Bardem apareció por primera vez ante una cámara siendo un niño, en producciones televisivas en las que trabajaba su madre.
La continuidad de esta familia cubre prácticamente toda la historia del cine sonoro español: sus abuelos trabajaron en las producciones de los años cuarenta, su tío dirigió en los cincuenta y sesenta desde una posición de oposición al régimen, su madre atravesó la Transición y las décadas siguientes, y él ganó el primer Óscar de interpretación concedido a un actor español. No hay en el audiovisual español otra saga con ese recorrido, y explica en parte la naturalidad con la que Bardem se ha movido siempre entre el cine industrial y el cine de autor: creció viendo tratar el oficio como un trabajo y no como una excepción.
2.2 Rugby, pintura e interpretación[editar]
En su juventud, la interpretación no fue su primera opción. Practicó rugby a alto nivel —llegó a jugar en categorías de la selección española hasta 1990, como pilier y tercera línea— y estudió pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Ha explicado en entrevistas que se decidió por el oficio familiar tarde y con reticencias, y que su formación sistemática llegó después, en el estudio del argentino Juan Carlos Corazza, con quien sigue trabajando.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Los años noventa en España (1990-1999)[editar]
Su primer papel adulto de relieve fue en Las edades de Lulú (1990), de Bigas Luna, con quien formó después una de las asociaciones definitorias del cine español de la década: Jamón, jamón (1992), junto a una debutante Penélope Cruz, y Huevos de oro (1993). Bigas Luna lo utilizó como emblema físico de una masculinidad ibérica exagerada hasta la sátira, un molde del que Bardem pasó el resto de la década intentando salir.
Lo consiguió en 1994 con Días contados, de Imanol Uribe, donde interpretó a un personaje secundario y desagradable —un yonqui de Madrid— por el que ganó su primer Goya, en la categoría de reparto, y la Concha de Plata al mejor actor del Festival de San Sebastián. Al año siguiente ganó el Goya al mejor actor protagonista por Boca a boca (1995), una comedia de Manuel Gómez Pereira.
Cerró la década con Perdita Durango (1997), de Álex de la Iglesia, Carne trémula (1997), de Pedro Almodóvar, y Segunda piel (1999).
3.2 Antes que anochezca y el salto internacional (2000-2006)[editar]
En 2000, el pintor y director estadounidense Julian Schnabel lo eligió para Antes que anochezca (Before Night Falls), sobre la vida del escritor Reinaldo Arenas, perseguido en la 
Cuba revolucionaria por su obra y por su homosexualidad y exiliado a Estados Unidos en 1980. Bardem aprendió inglés y acento cubano para el papel.
El resultado fue la Copa Volpi al mejor actor del Festival de Venecia de 2000 y, en la ceremonia de marzo de 2001, la primera candidatura al Óscar de interpretación obtenida por un actor español en la historia del premio.
De vuelta en España protagonizó Los lunes al sol (2002), de Fernando León de Aranoa, sobre un grupo de obreros de un astillero gallego en paro, que le dio su tercer Goya, y Mar adentro (2004), de Alejandro Amenábar, sobre el caso de Ramón Sampedro. La caracterización —Bardem, de treinta y cinco años, interpretaba a un hombre de más de cincuenta postrado en una cama, con varias horas diarias de maquillaje— le valió su segunda Copa Volpi en Venecia, su cuarto Goya y una candidatura al Globo de Oro; la película ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en la ceremonia de 2005.
3.3 El Óscar y la etapa estadounidense (2007-2013)[editar]
No Country for Old Men (2007), de Joel y Ethan Coen, adaptación de la novela de Cormac McCarthy, le dio el papel de Anton Chigurh, un sicario que decide algunas de sus muertes echándolo a suertes con una moneda. La interpretación —voz plana, ausencia total de énfasis, un corte de pelo que se convirtió en referencia inmediata de la cultura popular— arrasó en la temporada de premios de 2008: Óscar al mejor actor de reparto, Globo de Oro, BAFTA y dos premios del Sindicato de Actores, el individual y el de mejor reparto. Fue el primer intérprete español que ganó un Óscar de actuación.
Siguió Vicky Cristina Barcelona (2008), de Woody Allen, rodada en Barcelona, y Biutiful (2010), del mexicano Alejandro González Iñárritu, hablada en español y catalán y ambientada en los márgenes migrantes de Barcelona. Por ella ganó el premio de interpretación masculina del Festival de Cannes de 2010, concedido ex aequo con el italiano Elio Germano, su quinto Goya y su segunda candidatura al Óscar, esta vez como protagonista y por un papel en español, algo excepcional en esa categoría.
En 2012 entró en la saga de James Bond como el villano Raoul Silva en Skyfall, que fue el mayor éxito comercial de la franquicia hasta entonces, y en 2013 trabajó con Ridley Scott en El consejero. Esa entrada en el cine de gran presupuesto no interrumpió su trabajo en español: entre una y otra siguió rodando en España y en coproducciones latinoamericanas, un equilibrio que ha mantenido de forma deliberada durante toda la etapa siguiente.
3.4 Cine comercial, regreso al cine español y televisión (2014-2025)[editar]
Este tramo alterna franquicias de gran presupuesto con cine de autor en español:
- Loving Pablo (2017), de Fernando León de Aranoa, en el papel del narcotraficante Pablo Escobar, rodada en
Colombia y en España. - Todos lo saben (2018), de Asghar Farhadi, rodada en español, que inauguró el Festival de Cannes.
- Dune (2021) y Dune: parte dos (2024), de Denis Villeneuve, como Stilgar, jefe de los fremen.
- Being the Ricardos (2021), de Aaron Sorkin, interpretando al músico y productor cubano Desi Arnaz. Le valió su cuarta candidatura al Óscar y también un debate público sobre el reparto de papeles latinoamericanos a intérpretes españoles, al que Bardem respondió en entrevistas defendiendo el criterio de que la interpretación no debía someterse a un requisito de origen.
- El buen patrón (2021), de Fernando León de Aranoa, sátira sobre un empresario paternalista, con la que ganó su sexto Goya. La película batió el récord de candidaturas de la historia del premio.
- La sirenita (2023), como el rey Tritón, y F1 (2025).
- Monsters: la historia de Lyle y Erik Menéndez (2024), serie de
Netflix producida por Ryan Murphy, en la que interpretó a José Menéndez. Le valió dos candidaturas a los premios Emmy de 2025 —una como actor de reparto y otra como productor ejecutivo de la serie— y no ganó ninguna de las dos.
3.5 Situación en 2026[editar]
En 2026 Bardem tiene tres frentes abiertos simultáneos.
En televisión protagoniza Cape Fear, la serie de diez episodios de Apple que reelabora el material de El cabo del miedo, en el papel de Max Cady, interpretado antes en el cine por Robert Mitchum y Robert De Niro, junto a Amy Adams y Patrick Wilson. El rodaje se solapó con el de Dune: parte tres, tercera entrega de la adaptación de Villeneuve, en la que repite como Stilgar y cuyo estreno está previsto para el 18 de diciembre de 2026.
En cine, Búnker, dirigida por el francés Florian Zeller, lo reúne con Penélope Cruz, Paul Dano, Stephen Graham y Patrick Schwarzenegger en un thriller sobre un arquitecto que acepta construir el refugio de un multimillonario tecnológico. Se rodó en Londres y Madrid hasta comienzos de febrero de 2026, la distribuye Sony Pictures y ha sido seleccionada para la Sección Oficial del Festival de Venecia y para el Festival Internacional de Cine de Toronto, del 10 al 20 de septiembre de 2026.
Por último, tiene anunciado su debut en el teatro profesional para el 5 de noviembre de 2026 en el Espacio Zafra Teatro con Chéjov, Chéjov, un montaje sobre relatos de Antón Chéjov dirigido y adaptado por su maestro Juan Carlos Corazza. Es el primer trabajo escénico de una carrera que hasta ahora se ha desarrollado íntegramente ante la cámara.
4. Filmografía como intérprete (selección)[editar]
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| Año | Título | Director | Papel |
|---|---|---|---|
| 1990 | Las edades de Lulú | Bigas Luna | Jimmy |
| 1992 | Jamón, jamón | Bigas Luna | Raúl |
| 1993 | Huevos de oro | Bigas Luna | Benito González |
| 1994 | Días contados | Imanol Uribe | Lisardo |
| 1995 | Boca a boca | Manuel Gómez Pereira | Víctor Ventura |
| 1997 | Perdita Durango | Álex de la Iglesia | Romeo Dolorosa |
| 1997 | Carne trémula | Pedro Almodóvar | David |
| 1999 | Segunda piel | Gerardo Vera | Diego |
| 2000 | Antes que anochezca | Julian Schnabel | Reinaldo Arenas |
| 2002 | Los lunes al sol | Fernando León de Aranoa | Santa |
| 2004 | Mar adentro | Alejandro Amenábar | Ramón Sampedro |
| 2004 | Collateral | Michael Mann | Felix Reyes-Torrena |
| 2006 | Los fantasmas de Goya | Miloš Forman | Hermano Lorenzo |
| 2007 | No Country for Old Men | Joel y Ethan Coen | Anton Chigurh |
| 2008 | Vicky Cristina Barcelona | Woody Allen | Juan Antonio Gonzalo |
| 2010 | Biutiful | Alejandro González Iñárritu | Uxbal |
| 2010 | Comer, rezar, amar | Ryan Murphy | Felipe |
| 2012 | Skyfall | Sam Mendes | Raoul Silva |
| 2013 | El consejero | Ridley Scott | Reiner |
| 2017 | Loving Pablo | Fernando León de Aranoa | Pablo Escobar |
| 2017 | madre! | Darren Aronofsky | Él |
| 2018 | Todos lo saben | Asghar Farhadi | Paco |
| 2021 | Dune | Denis Villeneuve | Stilgar |
| 2021 | El buen patrón | Fernando León de Aranoa | Julio Blanco |
| 2021 | Being the Ricardos | Aaron Sorkin | Desi Arnaz |
| 2023 | La sirenita | Rob Marshall | Rey Tritón |
| 2024 | Dune: parte dos | Denis Villeneuve | Stilgar |
| 2025 | F1 | Joseph Kosinski | Rubén Cervantes |
| 2026 | Búnker | Florian Zeller | — |
| 2026 | Dune: parte tres | Denis Villeneuve | Stilgar |
Televisión: Monsters: la historia de Lyle y Erik Menéndez (Netflix, 2024) y Cape Fear (Apple, 2026).
Teatro: Chéjov, Chéjov (Espacio Zafra Teatro, estreno previsto el 5 de noviembre de 2026).
5. Registro interpretativo[editar]
El rasgo más citado del trabajo de Bardem es la transformación física, pero la descripción se queda corta. Lo que distingue sus papeles más reconocidos es una decisión previa sobre el ritmo: casi todos sus personajes de mayor impacto están construidos sobre la lentitud y la ausencia de énfasis.
Anton Chigurh, en No Country for Old Men, no levanta la voz ni una sola vez, y la amenaza procede de que su cadencia verbal no cambia según lo que dice. Ramón Sampedro, en Mar adentro, está inmovilizado de cuello para abajo y toda la interpretación depende del rostro y de la voz. Julio Blanco, en El buen patrón, es un empresario que sonríe permanentemente, y el trabajo consiste en dejar que el espectador vea lo que hay debajo sin que el actor lo señale.
Frente a ese registro contenido, su otro polo es el exceso deliberado: el Benito González de Huevos de oro, el Romeo Dolorosa de Perdita Durango o el Raoul Silva de Skyfall, papeles construidos sobre el gesto amplio y la teatralidad asumida. Bardem ha alternado ambos modos de forma consciente a lo largo de tres décadas.
Un tercer elemento es el idioma. Ha trabajado en español, catalán e inglés, y ha interpretado en inglés a un cubano (Antes que anochezca, Being the Ricardos), a un colombiano (Loving Pablo) y a un texano de origen indeterminado (No Country for Old Men), lo que lo convierte en uno de los actores europeos con mayor rodaje en acentos ajenos. Ese mismo historial es el que ha situado su nombre en el centro del debate sobre quién debe interpretar personajes latinoamericanos en la industria estadounidense.
6. Premios y candidaturas[editar]
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Premios Óscar: 1 premio, 3 candidaturas (4 filas)
| Ceremonia | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2001 (73.ª) | Mejor actor protagonista | Antes que anochezca | Candidatura |
| 2008 (80.ª) | Mejor actor de reparto | No Country for Old Men | Premio |
| 2011 (83.ª) | Mejor actor protagonista | Biutiful | Candidatura |
| 2022 (94.ª) | Mejor actor protagonista | Being the Ricardos | Candidatura |
Cuatro filas: una de premio y tres de candidatura.
Premios Goya de interpretación: 6 premios (6 filas)
| Edición | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| IX (1995) | Mejor actor de reparto | Días contados | Premio |
| X (1996) | Mejor actor protagonista | Boca a boca | Premio |
| XVII (2003) | Mejor actor protagonista | Los lunes al sol | Premio |
| XIX (2005) | Mejor actor protagonista | Mar adentro | Premio |
| XXV (2011) | Mejor actor protagonista | Biutiful | Premio |
| XXXVI (2022) | Mejor actor protagonista | El buen patrón | Premio |
Seis filas, seis premios. Es el mayor número de Goyas de interpretación obtenidos por un intérprete. Ha sido además candidato en varias ocasiones más sin ganar, entre ellas por Carne trémula, Loving Pablo y Todos lo saben.
Aparte de estos seis, produjo dos documentales que ganaron el Goya a la mejor película documental: Invisibles (XXII edición, 2008) e Hijos de las nubes, la última colonia (XXVII edición, 2013). Las fuentes consultadas no coinciden sobre si esas dos estatuillas se le atribuyen a título personal —unas cifran su total en siete premios y otras en ocho—, por lo que aquí se contabilizan por separado de los seis de interpretación, que sí están corroborados de forma unánime.
Festivales
| Año | Festival | Premio | Película |
|---|---|---|---|
| 1994 | San Sebastián | Concha de Plata al mejor actor | Días contados |
| 2000 | Venecia | Copa Volpi al mejor actor | Antes que anochezca |
| 2004 | Venecia | Copa Volpi al mejor actor | Mar adentro |
| 2010 | Cannes | Premio de interpretación masculina, ex aequo con Elio Germano | Biutiful |
Premios BAFTA: 1 premio, 2 candidaturas
| Ceremonia | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2008 | Mejor actor de reparto | No Country for Old Men | Premio |
| 2011 | Mejor actor protagonista | Biutiful | Candidatura |
| 2013 | Mejor actor de reparto | Skyfall | Candidatura |
Globos de Oro: 1 premio, 5 candidaturas (6 filas)
| Ceremonia | Categoría | Obra | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2001 | Mejor actor de drama | Antes que anochezca | Candidatura |
| 2005 | Mejor actor de drama | Mar adentro | Candidatura |
| 2008 | Mejor actor de reparto | No Country for Old Men | Premio |
| 2009 | Mejor actor de comedia o musical | Vicky Cristina Barcelona | Candidatura |
| 2022 | Mejor actor de drama | Being the Ricardos | Candidatura |
| 2025 | Mejor actor de reparto en televisión | Monsters: la historia de Lyle y Erik Menéndez | Candidatura |
Premios del Sindicato de Actores (SAG): 2 premios, 3 candidaturas
| Ceremonia | Categoría | Obra | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2008 | Mejor actor de reparto | No Country for Old Men | Premio |
| 2008 | Mejor reparto | No Country for Old Men | Premio |
| 2013 | Mejor actor de reparto | Skyfall | Candidatura |
| 2022 | Mejor actor protagonista | Being the Ricardos | Candidatura |
| 2025 | Mejor actor en miniserie o telefilme | Monsters: la historia de Lyle y Erik Menéndez | Candidatura |
Premios Emmy: 0 premios, 2 candidaturas
| Ceremonia | Categoría | Obra | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2025 | Mejor actor de reparto en serie limitada o antológica o telefilme | Monsters: la historia de Lyle y Erik Menéndez | Candidatura |
| 2025 | Mejor serie limitada o antológica (como productor ejecutivo) | Monsters: la historia de Lyle y Erik Menéndez | Candidatura |
En la categoría de actor de reparto, el premio de 2025 fue para Owen Cooper por Adolescencia.
7. Producción de documentales[editar]
Bardem ha impulsado desde comienzos de la década de 2000 una línea de producción documental de contenido social, ajena a su trabajo como intérprete:
- Invisibles (2007), película colectiva sobre crisis humanitarias desatendidas, con episodios dirigidos por Mariano Barroso, Isabel Coixet, Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa y Wim Wenders. Ganó el Goya a la mejor película documental en la XXII edición (2008).
- Hijos de las nubes, la última colonia (2012), dirigido por Álvaro Longoria, sobre la situación del Sáhara Occidental y de la población saharaui en los campamentos de refugiados. Bardem lo coprodujo y aparece en él. Ganó el Goya a la mejor película documental en la XXVII edición (2013).
8. Peso en el cine en español a ambos lados del Atlántico[editar]
Bardem ocupa en la historia del cine español una posición de umbral: es el actor que rompió el techo del reconocimiento internacional de la interpretación en lengua española.
Las primicias son verificables y consecutivas. En marzo de 2001 fue el primer actor español candidato a un Óscar de interpretación en más de setenta años de historia del premio, por un papel hablado en inglés con acento cubano. En febrero de 2008 fue el primero en ganarlo. Un año después, Penélope Cruz hizo lo propio en la rama femenina. Ese bienio —2008 y 2009— es el momento en que la industria estadounidense dejó de tratar a los intérpretes españoles como una rareza y Antonio Banderas, que había abierto camino en los años noventa sin obtener candidaturas, quedó reconocido retrospectivamente como el precedente.
Su relación con el cine latinoamericano es más profunda que la de sus contemporáneos españoles. No se limita a interpretar personajes de la región: ha trabajado de forma sostenida con autores latinoamericanos y sobre materiales latinoamericanos.
- Con el mexicano Alejandro González Iñárritu hizo Biutiful (2010), una coproducción hispanomexicana hablada en español que compitió en Cannes y obtuvo dos candidaturas al Óscar, una de ellas la suya y otra a la mejor película de habla no inglesa por
México. También Antonio Banderas fue candidato al Óscar de interpretación protagonista por una película en español, Dolor y gloria, en la ceremonia de 2020. - Interpretó a Reinaldo Arenas, escritor cubano, en Antes que anochezca, y al músico Desi Arnaz, cubano emigrado a Estados Unidos, en Being the Ricardos: dos figuras centrales de la diáspora de Cuba separadas por una generación y por dos formas opuestas de exilio.
- Interpretó a Pablo Escobar en Loving Pablo (2017), rodada parcialmente en Colombia, sobre el episodio más traumático de la historia reciente del país.
- Su maestro de interpretación, Juan Carlos Corazza, es argentino y dirige en Madrid uno de los estudios de formación actoral de mayor influencia en España; buena parte de la generación española posterior a Bardem se ha formado en el método de un profesor de Buenos Aires.
Esa acumulación de papeles latinoamericanos interpretados por un actor español ha sido también objeto de crítica en la propia región, en el marco de la discusión más amplia sobre el reparto de personajes latinos en la industria estadounidense. Es una discusión que atañe a la práctica del casting internacional más que a su trabajo concreto, y Bardem la ha abordado en entrevistas sin rehuirla.
En cuanto al valor industrial, su presencia en el cartel ha sido durante dos décadas uno de los pocos activos capaces de asegurar distribución internacional a una película hablada en español. Biutiful, Todos lo saben y El buen patrón llegaron a mercados a los que el cine español rara vez accede, y las tres son producciones en las que su nombre encabezaba el reclamo. En un ecosistema donde la barrera del idioma sigue determinando la circulación, esa capacidad tiene un peso que los premios miden solo en parte.
Conviene señalar también el contraste con la vía mexicana. Mientras Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu alcanzaron el reconocimiento de la Academia de Hollywood sobre todo desde la dirección y filmando en inglés, la generación española de Bardem, Cruz y Banderas lo hizo desde la interpretación y sin abandonar el trabajo en castellano. Son dos estrategias distintas ante el mismo problema —cómo entrar en un sistema que produce en otro idioma— y el cruce entre ambas se produce precisamente en Biutiful: un director mexicano, un actor español, una película en español y catalán rodada en Barcelona y financiada entre los dos países. Ese cruce es hoy la forma habitual de trabajar del cine iberoamericano con ambición internacional, y Bardem es uno de los intérpretes que más lo han practicado.