Reservoir Dogs
| Reservoir Dogs | |
|---|---|
| Título en Hispanoamérica | Perros de reserva |
Título en  España | Reservoir Dogs |
| Dirección | Quentin Tarantino |
| Producción | Lawrence Bender |
| Guión | Quentin Tarantino |
| Música | Supervisión musical: Karyn Rachtman |
| Fotografía | Andrzej Sekuła |
| Montaje | Sally Menke |
| Reparto principal | Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Michael Madsen, Chris Penn, Lawrence Tierney |
| Estreno | enero de 1992 (Sundance) |
| Duración | 99 minutos |
| País |  Estados Unidos |
| Idioma | Inglés |
| Presupuesto | USD 1.2–1.5 millones |
| Recaudación | USD 2.8 millones (EE.UU.)[sin verificar] |
1. Resumen[editar]
Reservoir Dogs (conocida en Hispanoamérica como Perros de reserva) es una película estadounidense de crimen y suspenso estrenada en 1992. Marcó el debut como director y guionista de Quentin Tarantino, quien más tarde se convertiría en una de las figuras más influyentes del cine independiente de los años noventa.
La trama gira en torno a un grupo de delincuentes profesionales que, tras un robo de diamantes fallido, se reúnen en un almacén abandonado. Allí intentan reconstruir lo sucedido mientras crece la sospecha de que uno de ellos es un informante encubierto de la policía. La estructura narrativa no lineal —que alterna escenas previas al asalto con las consecuencias inmediatas del fracaso— se convirtió en una de las señas de identidad del cine de Tarantino.
Desde su estreno en el Festival de Sundance, la cinta se ganó un estatus de culto y ha sido considerada una obra fundamental del cine independiente estadounidense. Su estilo visual austero, el protagonismo casi absoluto de los diálogos y la brutalidad de algunas escenas —en particular la célebre secuencia de tortura al ritmo de «Stuck in the Middle with You»— generaron tanto elogios como controversia, y ayudaron a cimentar la reputación de Tarantino como un cineasta provocador y original.
2. Producción[editar]
2.1. Concepción y guión[editar]
El origen del proyecto se remonta a la etapa de Tarantino como empleado en el videoclub Video Archives, en Manhattan Beach, California, durante la segunda mitad de los años ochenta.[1] Allí, mientras mantenía largas discusiones sobre cine con sus compañeros y clientes, Tarantino fue nutriendo las referencias que luego impregnarían toda su obra.
El guión de Reservoir Dogs fue escrito originalmente en 1988 o 1989 y, según ha relatado el propio Tarantino, la primera versión se gestó en apenas tres semanas y media.[2] En esa fase germinal, el proyecto iba a ser una producción de bajo presupuesto —casi un ejercicio de estilo— que Tarantino planeaba rodar con amigos en formato 16 mm.
El texto llegó a manos de Lawrence Bender, quien por entonces trabajaba como productor y vio potencial en el guión. Bender le sugirió a Tarantino que no se precipitara a rodarla con medios precarios, sino que le permitiera buscar financiación adecuada.
2.2. Financiación y acceso de Harvey Keitel[editar]
El guión de Reservoir Dogs circuló entre varios actores de Hollywood. Una copia llegó a Harvey Keitel a través de la esposa de un conocido o una profesora de actuación vinculada al actor. Keitel no sólo aceptó participar como el señor Blanco (Mr. White), sino que se involucró como coproductor y ayudó a conseguir parte del financiamiento, lo que elevó sensiblemente el perfil del proyecto y permitió sumar a otros nombres reconocidos del cine independiente.
Con Keitel a bordo, la producción obtuvo un presupuesto de aproximadamente USD 1.2 a 1.5 millones, una suma modesta incluso para los estándares de la época pero suficiente para un rodaje profesional.
2.3. Rodaje[editar]
El rodaje se llevó a cabo en Los Ángeles, California. La mayor parte de la película transcurre en el interior de un almacén, un único escenario que, por limitaciones presupuestarias, no contaba con aire acondicionado ni instalaciones adecuadas. Los actores han relatado en entrevistas posteriores que las condiciones eran muy duras, sobre todo durante las largas jornadas de filmación con las luces encendidas.[3]
La fotografía de Andrzej Sekuła adoptó una paleta de colores apagados y un uso intenso de planos cerrados que acentúan la claustrofobia y la tensión creciente. El diseño de producción fue deliberadamente minimalista, con los trajes negros y las corbatas finas de los protagonistas como uno de los pocos elementos visuales recurrentes, inspirados en parte en películas de atracos de Hong Kong como City on Fire (1987), de Ringo Lam, con la que Reservoir Dogs guarda similitudes argumentales que Tarantino ha reconocido como influencia directa.
3. Argumento[editar]
Advertencia: esta sección revela detalles importantes de la trama.
La película comienza con una escena en una cafetería en la que ocho hombres desayunan y discuten sobre temas triviales: desde el significado de la canción «Like a Virgin» de Madonna hasta la costumbre de dejar propina. Todos ellos visten traje negro, camisa blanca y corbata. A continuación, la imagen corta a un automóvil en movimiento. Uno de los hombres, identificado como el señor Naranja (Mr. Orange, interpretado por Tim Roth), está tendido en el asiento trasero, gravemente herido de bala en el abdomen y perdiendo abundante sangre. El señor Blanco (Mr. White, Harvey Keitel) conduce a toda velocidad hacia un almacén, el punto de encuentro acordado.
En el almacén, Blanco intenta tranquilizar a Naranja mientras llegan otros miembros del grupo. El señor Rosa (Mr. Pink, Steve Buscemi) es el siguiente en aparecer. Está furioso y convencido de que el atraco era una trampa: la policía llegó en cuestión de minutos, y varios compañeros murieron en el tiroteo. Comienza a especularse que hay un soplón infiltrado.
A través de flashbacks, la película muestra los preparativos. Joe Cabot (Lawrence Tierney), el cerebro del plan, y su hijo Eddie Cabot (Chris Penn) reúnen a un equipo de delincuentes a quienes asignan alias basados en colores —señor Blanco, señor Naranja, señor Rubio (Mr. Blonde), señor Rosa, señor Marrón (Mr. Brown) y señor Azul (Mr. Blue)— precisamente para que no revelen sus verdaderas identidades. El atraco es el asalto a una joyería para robar un cargamento de diamantes.
El señor Rubio (Michael Madsen) aparece en el almacén con un policía cautivo. Mientras los demás discuten, él se queda a solas con el prisionero y ejecuta una de las secuencias más recordadas de la historia del cine: enciende la radio, suena «Stuck in the Middle with You» de Stealers Wheel, y procede a torturar al oficial, primero con insultos, luego bailando al ritmo de la canción y, finalmente, cortándole una oreja con una navaja antes de disponerse a rociarlo con gasolina y prenderle fuego.
En ese instante, el señor Naranja, que yacía en el suelo, dispara repetidamente contra Rubio y lo mata. Luego le confiesa al policía —en una revelación que el espectador ya conocía por otro flashback— que él es en realidad un agente encubierto.
La confrontación final estalla cuando Joe Cabot llega al almacén y, al descubrir la traición, apunta al señor Naranja. El señor Blanco se interpone para proteger al joven, en quien ha depositado una lealtad casi paternal. Se produce un tenso duelo triangular entre Joe, Eddie y Blanco que desemboca en un tiroteo en el que todos resultan heridos de muerte. La última imagen muestra al señor Blanco abrazando al señor Naranja mientras a lo lejos se oyen las sirenas de la policía.
4. Personajes y reparto[editar]
La película construye a sus personajes a partir de diálogos extensos y de los alias cromáticos que les asigna Joe Cabot, una estrategia narrativa que evita los nombres reales y convierte a los protagonistas en arquetipos del género criminal.
- Señor Blanco (Mr. White) — Harvey Keitel. Un delincuente veterano, pragmático y leal a sus propios códigos. Establece un fuerte vínculo emocional con el señor Naranja, a quien protege hasta el final.
- Señor Naranja (Mr. Orange) — Tim Roth. El más joven del grupo y, en realidad, un policía infiltrado que adopta una identidad falsa para desmantelar la operación.
- Señor Rubio (Mr. Blonde) — Michael Madsen. Sádico, impredecible y con una lealtad absoluta a los Cabot. Acaba de salir de prisión y es el responsable de la escena de tortura que marcó la recepción crítica de la película.
- Señor Rosa (Mr. Pink) — Steve Buscemi. Desconfiado, nervioso y obsesionado con las reglas básicas de supervivencia criminal. Es el único que insiste en que la costumbre de dar propina es absurda, en una de las escenas iniciales más recordadas.
- Joe Cabot — Lawrence Tierney. El cerebro del plan y jefe de la banda. Implacable y autoritario, ha diseñado personalmente la operación y la selección de los alias.
- Eddie Cabot — Chris Penn. Hijo de Joe y lugarteniente de la organización. Actúa como enlace operativo durante los preparativos.
- Señor Marrón (Mr. Brown) — Quentin Tarantino (cameo). Conductor del equipo durante el atraco y autor de la disertación sobre «Like a Virgin» en la escena inicial. Muere durante el tiroteo con la policía.
- Señor Azul (Mr. Blue) — Edward Bunker. El miembro menos desarrollado del equipo, con una sola escena de preparación y cuya muerte se relata de manera indirecta.
5. Estilo y características narrativas[editar]
Reservoir Dogs introdujo varios de los rasgos que Tarantino perfeccionaría en títulos posteriores:
- Estructura no lineal: La historia avanza y retrocede en el tiempo mediante flashbacks que iluminan la preparación del golpe, la infiltración policial y las consecuencias. Este recurso genera una tensión adicional porque el espectador conoce desde el principio el fracaso del atraco, pero descubre progresivamente por qué ocurrió.
- Diálogos extensos y aparentemente triviales: La escena de apertura, en la que los personajes discuten sobre cultura pop —Madonna, las propinas—, establece la pauta de un cine donde lo que se dice importa tanto como lo que se hace. La conversación sobre «Like a Virgin» es un ejemplo clásico de monólogo tarantiniano.
- Violencia estilizada: La combinación de música pop ligera con imágenes de brutalidad extrema —la tortura con «Stuck in the Middle with You»— se ha convertido en un sello del director.[4]
- Minimalismo escénico: La mayor parte de la acción transcurre en un único almacén, lo que convierte a la película en un ejercicio teatral filmado que maximiza la tensión a partir del diálogo y la interpretación actoral.
6. Recepción y premios[editar]
6.1. Recepción crítica[editar]
Tras su estreno en el Festival de Sundance, la película dividió a la crítica pero generó un impacto inmediato en la escena del cine independiente. Algunos críticos alabaron la frescura del guión y la audacia formal de Tarantino; otros consideraron que la violencia era excesiva y gratuita. Con el paso del tiempo, la valoración ha tendido a consolidarse en términos muy positivos.
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película mantiene un porcentaje de aprobación de alrededor del 92%, con un consenso crítico que la califica como «un debut deslumbrante y visceral que redefinió las reglas del cine criminal independiente».
6.2. Premios y reconocimientos[editar]
Aunque en el momento de su estreno no consiguió grandes galardones de la industria —se estrenó en un circuito de festivales y el Óscar al mejor guión original llegaría dos años después con Pulp Fiction—, Reservoir Dogs ha sido incluida en múltiples listas retrospectivas:
- Revista Empire la situó entre las mejores películas independientes de todos los tiempos.
- El American Film Institute la incluyó en su lista de mejores películas de suspenso.
- En el Festival de Sitges de 1992, la película obtuvo el premio al mejor director y al mejor guión.[5]
7. Estreno y doblaje en español[editar]
7.1. Estreno en España[editar]
En España, la película se estrenó en cines el segundo semestre de 1992. Optó por mantener el título original en inglés, Reservoir Dogs, sin traducción literal, aunque en la promoción se usó ocasionalmente el subtítulo «Perros de reserva».
7.2. Estreno en Hispanoamérica[editar]
En la mayoría de los países hispanoamericanos la película se comercializó con el título traducido Perros de reserva. El estreno en 
México tuvo lugar el mismo año 1992 o principios de 1993. En 
Argentina, la película llegó a las salas en 1993[sin verificar].
7.3. Doblaje al español[editar]
Existen al menos dos doblajes principales al español: uno realizado en México para el mercado hispanoamericano y otro en España.
- Doblaje hispanoamericano: Realizado en México, con voces de actores de doblaje habituales del circuito mexicano.
- Doblaje español: Realizado en Barcelona o Madrid, con voces de actores del reparto estable de doblaje de los años noventa.
La traducción del guión presentó algunos retos específicos, como la adaptación de los diálogos repletos de jerga criminal y de referencias a la cultura pop estadounidense.
8. Legado[editar]
La influencia de Reservoir Dogs en el cine de las décadas siguientes ha sido ampliamente documentada:
- La película inauguró la ola de cine independiente estadounidense de los años noventa, junto a títulos como Sex, Lies, and Videotape de Steven Soderbergh o Clerks de Kevin Smith, pero con un enfoque propio en el género criminal y la cultura pop.
- Estableció a Quentin Tarantino como una voz autoral reconocible y le allanó el camino para su siguiente obra, Pulp Fiction (1994), que ganaría la Palma de Oro en Cannes y el Óscar al mejor guión original.
- La estética de los trajes negros, las corbatas finas y las gafas oscuras fue replicada en innumerables producciones posteriores, desde películas hasta videoclips y campañas de moda.
- La escena de tortura con «Stuck in the Middle with You» se ha convertido en una referencia de la cultura popular, parodiada y homenajeada en series de televisión, películas de comedia y publicidad.
- El modelo de producción de bajo presupuesto con actores de prestigio que aceptan participar por la calidad del guión fue emulado por muchos otros cineastas emergentes.
En 2012, con motivo del vigésimo aniversario de la cinta, se realizaron proyecciones especiales en varios festivales internacionales y se editó una versión restaurada en formato Blu-ray.
Reservoir Dogs permanece como una de las óperas primas más influyentes del cine contemporáneo y su huella es detectable en una generación entera de directores que encontraron en la austeridad de medios y en la fuerza del guión una vía para expresar su propia visión cinematográfica.[6]
El videoclub Video Archives cerró sus puertas en 1995[sin verificar], pero su influencia en la formación cinéfila de Tarantino ha sido reconocida por el director en múltiples ocasiones, incluso como inspiración para el nombre de su propia distribuidora, Rolling Thunder Pictures. ↩︎
Tarantino ha afirmado en varias entrevistas que la escritura del primer borrador fue excepcionalmente rápida, algo que él atribuye a la claridad con que visualizaba cada escena antes de ponerla por escrito. ↩︎
El calor dentro del almacén era tan intenso que algunas escenas, como aquellas en las que el señor Naranja yace herido en el suelo, se rodaron con el sudor real de los actores, lo cual añadió involuntariamente crudeza a la imagen final. ↩︎
La escena de la oreja se ha convertido en objeto de análisis académico y de debates públicos sobre los límites de la representación de la violencia en pantalla. Tarantino ha defendido que la cámara se aparta en el momento culminante y delega en la imaginación del espectador buena parte del impacto. ↩︎
El premio en Sitges fue uno de los primeros reconocimientos internacionales de Tarantino y ayudó a consolidar su figura en Europa antes del éxito masivo de Pulp Fiction. ↩︎
Críticos como Roger Ebert, que inicialmente expresaron reservas sobre la violencia de la película, reconocieron años más tarde su carácter fundacional para el cine independiente de los noventa y la solidez de su construcción dramática. ↩︎