Scarface
| Scarface | |
|---|---|
| Título | Scarface (Scarface: El precio del poder en Hispanoamérica; El precio del poder en España)[nota] |
| Dirección | Brian De Palma |
| Producción | Martin Bregman |
| Guion | Oliver Stone |
| Basada en | Scarface de 1932 |
| Música | Giorgio Moroder |
| Fotografía | John A. Alonzo |
| Montaje | Jerry Greenberg, David Ray |
| Género | Drama criminal, gánsteres |
| Duración | 170 minutos |
| País |  Estados Unidos |
| Año | 1983 |
| Idioma | Inglés, español |
| Estreno | 9 de diciembre de 1983 |
| Presupuesto | USD 25 millones |
| Recaudación | USD 65,9 millones |
1. Resumen[editar]
Scarface —conocida en Hispanoamérica como Scarface: El precio del poder y en 
España como El precio del poder[1]— es una película de drama criminal estadounidense de 1983 dirigida por Brian De Palma y escrita por Oliver Stone. Protagonizada por Al Pacino, la cinta es una nueva versión libre de la película homónima de 1932, que a su vez se inspiró vagamente en la vida de Al Capone.
La historia sigue a Tony Montana, un inmigrante cubano que llega a Miami como refugiado en el éxodo del Mariel de 1980 y, desde la más absoluta pobreza, escala vertiginosamente los peldaños del tráfico de cocaína hasta convertirse en un poderoso y temido narcotraficante. La película explora los excesos del poder, la codicia, la paranoia y la autodestrucción, ambientada en el sur de Florida durante el auge del narcotráfico de los años ochenta. El filme se ha convertido en un clásico de culto y un referente ineludible del cine de gánsteres, así como un ícono de la cultura popular, especialmente dentro de la comunidad hispana y en el género del hip-hop.
2. Producción[editar]
2.1. Origen y desarrollo[editar]
La idea de rehacer Scarface surgió del productor Martin Bregman, quien vio la versión original de 1932 dirigida por Howard Hawks y producida por Howard Hughes en televisión. Bregman, que había colaborado previamente con Pacino en Serpico y Tarde de perros, consideró que la historia de ambición desmedida y crimen organizado podía trasladarse con fuerza a la época contemporánea, sustituyendo el contrabando de alcohol de la era de la prohibición por el tráfico de cocaína.
El proyecto fue inicialmente ofrecido al director Sidney Lumet, quien sugirió ambientar la historia en el mundo de los marielitos cubanos en Miami, pero abandonó el proyecto por diferencias creativas[2]. Brian De Palma asumió la dirección y, junto al guionista Oliver Stone, modeló la trama. Stone, quien luchaba en ese momento contra su propia adicción a la cocaína, viajó a Miami y a Sudamérica para investigar el submundo del narcotráfico y escribió el guion mientras se rehabilitaba en París[3].
2.2. Rodaje y controversias[editar]
El rodaje de Scarface se llevó a cabo principalmente en Los Ángeles y Miami. La producción enfrentó resistencia por parte de la comunidad cubanoamericana de Miami, que consideró que la película estigmatizaba a los exiliados cubanos al retratarlos como delincuentes. Como respuesta, gran parte del metraje ambientado en Miami tuvo que rodarse en California.
La violencia explícita de la cinta, en particular la célebre escena de la motosierra y el sangriento tiroteo final en la mansión de Tony Montana, generó una intensa polémica con la Motion Picture Association of America (MPAA). La película recibió inicialmente una calificación X, lo que limitaba severamente su distribución comercial. De Palma tuvo que presentar múltiples cortes a la junta antes de obtener una calificación R[4].
2.3. Banda sonora[editar]
La música fue compuesta por el italiano Giorgio Moroder, pionero de la música electrónica y del disco. La banda sonora combina sintetizadores oscuros y melancólicos con temas pop como "Scarface (Push It to the Limit)", interpretado por Paul Engemann, y "Rush Rush", interpretado por Deborah Harry, cantante de Blondie. La partitura ha sido muy influyente en la música electrónica y el hip-hop posteriores.
3. Argumento[editar]
Atención: esta sección revela detalles importantes de la trama.
En 1980, Tony Montana, un ambicioso y violento expolicía cubano, llega a Miami junto a su amigo Manny Ribera como parte del éxodo del Mariel. Son enviados a un campamento de refugiados y posteriormente consiguen papeles asesinando a un exfuncionario del régimen castrista a petición de un mafioso local.
Trabajando en un puesto de comida, Tony rechaza esa vida de miseria y se involucra en el tráfico de cocaína. Junto a Manny y otros socios, realiza una peligrosa compra a traficantes colombianos que termina en una brutal ejecución con motosierra, de la que Tony escapa por poco. La hazaña llama la atención del narcotraficante Frank López, quien lo introduce en su organización.
Tony escala rápidamente, seducido por el poder y por Elvira Hancock, la fría y adicta esposa de Frank. Desobedeciendo las órdenes de su jefe, Tony viaja a 
Bolivia para negociar directamente con el gran proveedor, Alejandro Sosa, un poderoso narco que le ofrece una sociedad directa. A su regreso, Tony rompe con López y, tras un enfrentamiento en el que este es asesinado por el propio Tony y su hermana Gina, toma el control del imperio.
Tony se casa con Elvira, amasa una fortuna y vive rodeado de lujos, pero su relación se deteriora, la paranoia lo consume y su obsesión posesiva por su hermana Gina lo enfrenta con Manny. La caída se precipita cuando Tony, a punto de ir a prisión por lavado de dinero, acepta asesinar a un periodista para Sosa, pero en el último momento se niega al ver que el objetivo viaja con su esposa e hijos. Sosa envía un comando a la mansión de Tony, que lo acribilla a balazos. El cuerpo de Tony cae en una fuente adornada con el globo terráqueo y el lema "The World Is Yours" (El mundo es tuyo), símbolo de su ambición y su final.
4. Personajes principales[editar]
- Al Pacino como Tony Montana: Un inmigrante cubano ambicioso, despiadado y de carácter explosivo. Su ascenso en el mundo del narcotráfico está marcado por una determinación férrea de "no volver a ser pobre", pero su propia arrogancia y paranoia lo llevan a la autodestrucción.
- Steven Bauer como Manny Ribera: El leal amigo de Tony desde los días en Cuba. Manny es pragmático y menos temperamental que Tony, pero su amor secreto por Gina Montana desata una tragedia.
- Michelle Pfeiffer como Elvira Hancock: La esposa de Frank López y posteriormente de Tony Montana. Es una mujer atrapada en un mundo de lujo y adicción a la cocaína, cínica y emocionalmente distante.
- Robert Loggia como Frank López: El primer gran capo de la droga en Miami. Mentor y luego rival de Tony, subestima la ambición de su protegido.
- Mary Elizabeth Mastrantonio como Gina Montana: La hermana menor de Tony, por quien él siente un amor protector y posesivo que raya en lo enfermizo. La sobreprotección de Tony define trágicamente su destino.
- F. Murray Abraham como Omar Suárez: Un lugarteniente de Frank que desconfía de Tony desde el principio.
- Paul Shenar como Alejandro Sosa: Un poderoso y calculador narcotraficante boliviano, proveedor principal de Tony. Su código de honor es estricto, y su último negocio con Tony sella la suerte del cubano.
5. Recepción y premios[editar]
5.1. Taquilla[editar]
En su estreno en diciembre de 1983, Scarface recaudó USD 4,5 millones en su primer fin de semana, debutando en el segundo puesto de la taquilla estadounidense. Al final de su recorrido en cines domésticos, sumó USD 44,9 millones, para una recaudación mundial estimada de USD 65,9 millones, convirtiéndola en un éxito comercial moderado frente a su presupuesto.
5.2. Crítica contemporánea[editar]
En el momento de su lanzamiento, Scarface recibió críticas mixtas, mayoritariamente por su extrema violencia y su lenguaje soez. Otros críticos, en cambio, elogiaron la intensidad de la dirección de Brian De Palma y la actuación de Al Pacino.
5.3. Premios y nominaciones[editar]
Aunque ignorada por los Premios Óscar, la película recibió tres nominaciones al Globo de Oro:
- Mejor actor en drama (Al Pacino).
- Mejor actor de reparto (Steven Bauer).
- Mejor banda sonora original (Giorgio Moroder).
6. Estreno y doblaje en español[editar]
6.1. Título en español[editar]
En los cines de España se estrenó con el título El precio del poder. En la mayoría de los países de Hispanoamérica se distribuyó como Scarface: El precio del poder[1:1]. Con el paso de los años y la difusión en video doméstico y televisión, el título original Scarface es el más utilizado para referirse a ella en todo el mundo hispanohablante.
6.2. Doblaje hispanoamericano[editar]
La película goza de un emblemático doblaje al español latino, realizado en Los Ángeles, California, y que ha sido pieza clave en su arraigo dentro de la cultura popular latinoamericana. La voz de Tony Montana fue prestada por el actor de doblaje Blas García, mientras que Manny Ribera fue doblado por Carlos Segundo. Este doblaje es citado frecuentemente y es casi tan famoso como la interpretación original de Pacino.
6.3. Disponibilidad[editar]
A fecha de julio de 2026, la película se encuentra disponible en diversas plataformas de streaming en América Latina, incluyendo catálogos como Amazon Prime Video y otras.
7. Legado[editar]
Con el paso del tiempo, Scarface trascendió las críticas iniciales y se convirtió en una de las películas de culto más importantes de la historia. Su diálogo —frases como "Di hola a mi amiguito" (Say hello to my little friend!) y "El mundo es tuyo" (The world is yours)— ha calado profundamente en la cultura popular.
La influencia de Scarface es particularmente notable en la comunidad del hip-hop, donde el arquetipo de Tony Montana es una referencia constante como símbolo de ascenso desde la miseria hasta la cima, así como una advertencia sobre los peligros del poder absoluto. La estética de la película, con sus trajes de líneas anchas, mansiones opulentas y el uso de la cocaína como símbolo de estatus, ha sido replicada y homenajeada en innumerables canciones, videos musicales y otras películas. El videojuego de 2006 Scarface: The World Is Yours, producido por Radical Entertainment, funcionó como una secuela no oficial que exploraba qué habría pasado si Tony Montana hubiera sobrevivido al ataque final.
En el ámbito hispanohablante, y sobre todo en América Latina, la película conectó con un público que se identificó con la figura del inmigrante que, a su manera, desafía al sistema establecido, y el doblaje en español ha tenido un peso crucial en la construcción del estatus icónico del personaje.
El doble título buscaba mantener el reconocimiento de la marca original y, al mismo tiempo, ofrecer una descripción atractiva en español. ↩︎ ↩︎
Lumet consideró que el enfoque melodramático y la violencia gráfica no se ajustaban a su estilo de dirección. ↩︎
Stone ha declarado en entrevistas que su experiencia personal con la droga le permitió dotar al guion de un realismo y una crudeza que de otro modo no habría logrado transmitir. ↩︎
Se dice que De Palma llegó a presentar la misma versión en varias ocasiones, con la esperanza de que la junta cediera tras reiterados visionados, estrategia que no funcionó hasta que se aplicaron realmente modificaciones al montaje. ↩︎