Some Like It Hot
| Some Like It Hot | |
|---|---|
| Título en español Con faldas y a lo loco (España) Una Eva y dos Adanes (Latinoamérica) | |
| Dirección | Billy Wilder |
| Producción | Billy Wilder |
| Guion | Billy Wilder e I. A. L. Diamond |
| Historia | Robert Thoeren y Michael Logan |
| Elenco | Marilyn Monroe Tony Curtis Jack Lemmon George Raft Pat O'Brien Joe E. Brown |
| Música | Adolph Deutsch |
| Fotografía | Charles Lang |
| Edición | Arthur P. Schmidt |
| Empresa productora | The Mirisch Corporation |
| Distribución | United Artists |
| Fecha de estreno | 29 de marzo de 1959[sin verificar] |
| Duración | 121 minutos |
| País |  Estados Unidos |
| Idioma | Inglés |
| Presupuesto | US$2 883 848 |
| Recaudación | US$25 000 000 (est.) |
1. Resumen[editar]
Some Like It Hot (conocida en 
España como Con faldas y a lo loco y en buena parte de Latinoamérica como Una Eva y dos Adanes) es una comedia cinematográfica estadounidense de 1959, dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon. El guion, escrito por Wilder e I. A. L. Diamond, se basa libremente en una historia anterior de Robert Thoeren y Michael Logan, que a su vez había sido adaptada en Francia en 1935 con el título Fanfare d'amour.[1]
La trama sigue a dos músicos de Chicago (Curtis y Lemmon) que, tras ser testigos de la Masacre del Día de San Valentín[2], huyen de la mafia disfrazándose de mujeres para unirse a una orquesta femenina que viaja a Florida. Monroe interpreta a Sugar Kane, la vocalista de la banda, de quien ambos se enamoran. La película mezcla situaciones de enredo de identidad, romance y humor negro, con un trasfondo de la Ley Seca.
Considerada una de las mejores comedias de la historia del cine, Some Like It Hot fue un éxito de crítica y público, y obtuvo numerosos reconocimientos, entre ellos un premio Óscar al mejor vestuario en blanco y negro y tres Globos de Oro, incluido el de mejor película de comedia. Su clímax contiene una de las frases más célebres del séptimo arte: «Nadie es perfecto» («Well, nobody’s perfect»).
2. Producción[editar]
Billy Wilder concibió el proyecto junto a I. A. L. Diamond a partir del argumento original de Thoeren y Logan, comprando los derechos de la película francesa de 1935. La intención era encontrar una premisa que permitiera un humor extremadamente absurdo pero a la vez verosímil: dos hombres que deben hacerse pasar por mujeres para salvar la vida.[3]
El rodaje se llevó a cabo entre agosto y noviembre de 1958 en los estudios Samuel Goldwyn en Hollywood, con algunas locaciones exteriores en Coronado, California (para las escenas del hotel). La dirección de fotografía de Charles Lang empleó un elegante blanco y negro, decisión que se tomó no solo por razones estéticas sino también porque las pruebas de maquillaje con los protagonistas disfrazados resultaban poco convincentes en color.[4]
Marilyn Monroe atravesaba en ese momento una etapa personal complicada, lo que se tradujo en constantes retrasos y dificultades en el set. Se cuenta que necesitó decenas de tomas para decir correctamente la frase «Where’s the bourbon?» (originalmente «Where’s that bourbon?») en una escena simple.[5] A pesar de los contratiempos, Wilder logró finalizar el rodaje dentro del presupuesto previsto.
La música original fue compuesta por Adolph Deutsch, quien adaptó también canciones de la época como «I Wanna Be Loved by You» y «Runnin’ Wild», interpretadas por el personaje de Monroe.
3. Argumento[editar]
(Se advierte que a continuación se revelan detalles esenciales de la trama.)
Chicago, 1929, durante la Prohibición. Joe (Tony Curtis), un saxofonista mujeriego, y Jerry (Jack Lemmon), un contrabajista nervioso, trabajan en un bar clandestino. Su vida da un vuelco cuando, por casualidad, presencian la Masacre del Día de San Valentín a manos de la banda de “Spats” Colombo (George Raft). Descubiertos por los gánsteres, Joe y Jerry tienen que huir de la ciudad con urgencia.
La única salida rápida que encuentran es unirse a un grupo musical que necesita músicos y que se dirige a Florida: una orquesta exclusivamente femenina. Deciden disfrazarse de mujeres y adoptan las identidades de Josephine y Daphne. Una vez a bordo del tren, conocen a Sugar Kane (Marilyn Monroe), la cantante y estrella de la banda, con quien Joe queda inmediatamente prendado.
Ya en el lujoso hotel de Miami donde la orquesta va a tocar, Joe adopta una tercera personalidad: la de un millonario tímido llamado Junior, heredero de la Shell Oil, para conquistar a Sugar, que confiesa soñar con casarse con un hombre rico. Mientras, Jerry/Daphne atrae, sin proponérselo, la atención del auténtico millonario Osgood Fielding III (Joe E. Brown), quien se enamora perdidamente de “ella”.
Las complicaciones se multiplican cuando la banda de Spats Colombo llega casualmente al mismo hotel para una convención de mafiosos. Joe y Jerry deben mantener sus disfraces y evitar ser reconocidos mientras intentan ganar el corazón de sus respectivos intereses amorosos. La persecución culmina con una hilarante huida en lancha en la que Jerry/Daphne le revela a Osgood uno tras otro los impedimentos para su relación, hasta confesar finalmente que es un hombre. Osgood, sin inmutarse, responde: «Bueno, nadie es perfecto» («Well, nobody’s perfect»).
4. Personajes[editar]
- Sugar Kane Kowalczyk (Marilyn Monroe): cantante y ejecutante de ukelele en la banda Sweet Sue and Her Society Syncopators. Dulce y algo ingenua, sueña con encontrar un marido con dinero que la aleje de sus desventuras sentimentales.
- Joe / Josephine / Junior (Tony Curtis): un saxofonista ingenioso y enamoradizo que idea los disfraces y las múltiples identidades para escapar de los gánsteres y seducir a Sugar.
- Jerry / Daphne (Jack Lemmon): contrabajista y compañero inseparable de Joe, al principio se siente aterrorizado y ridículo con el disfraz, pero poco a poco empieza a disfrutar de la vida como Daphne, sobre todo cuando Osgood le colma de atenciones.
- Osgood E. Fielding III (Joe E. Brown): excéntrico y persistente millonario que se enamora de Daphne sin sospechar jamás que se trata de un hombre.
- “Spats” Colombo (George Raft): jefe mafioso responsable de la masacre del 14 de febrero, implacable pero con un código de honor que le impide matar dentro del hotel.
- Agente Mulligan (Pat O'Brien): detective de la policía que persigue a la banda de Colombo.
- Sweet Sue (Joan Shawlee): directora y líder de la orquesta femenina.
- Bienstock (Dave Barry): representante de Sweet Sue.
5. Recepción y premios[editar]
5.1 Crítica[editar]
La película fue aclamada desde su estreno y con los años ha consolidado su lugar como un clásico indiscutible de la comedia. En el portal Rotten Tomatoes mantiene un 95 % de aprobación, basado en más de sesenta reseñas, con el consenso de que combina elementos de enredo y humor negro de manera magistral.[6]
Roger Ebert la describió como «una de las fuentes imperecederas de alegría del cine», y el American Film Institute la situó en el puesto número uno entre las comedias estadounidenses en su lista de 2003 «AFI’s 100 años… 100 sonrisas».[7]
5.2 Premios[editar]
Premios Óscar (1959)[8]
- Ganado: Mejor vestuario – Blanco y negro (Orry‑Kelly)
- Nominaciones:
- Mejor dirección (Billy Wilder)
- Mejor actor (Jack Lemmon)
- Mejor guion adaptado (Wilder y Diamond)
- Mejor fotografía – Blanco y negro (Charles Lang)
- Mejor dirección de arte – Blanco y negro
Globos de Oro (1960)
- Ganados:
- Mejor película – Comedia o musical
- Mejor actor – Comedia o musical (Jack Lemmon)
- Mejor actriz – Comedia o musical (Marilyn Monroe)
Otros reconocimientos
- Premios BAFTA: Nominada a mejor actor extranjero (Jack Lemmon)[sin verificar]
- En 1989, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la incluyó en el National Film Registry por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».
6. Estreno y doblaje en español[editar]
6.1 En España[editar]
La película se estrenó en España con el título Con faldas y a lo loco, que se ha convertido en una expresión popular para describir una situación disparatada. El doblaje original para castellano se realizó en los estudios Fono‑España de Barcelona en 1962, y contó con las voces de:
- Sugar: Elsa Fábregas o María Romero (hay discrepancias)
- Joe: José Guardiola
- Jerry: Fernando Ulloa
- Osgood: Felipe Peña
6.2 En Latinoamérica[editar]
En la mayoría de los países latinoamericanos se conoció como Una Eva y dos Adanes. El doblaje latino más difundido se grabó en México en la década de 1960 y contó con actores de la Época de Oro del doblaje mexicano. Entre las voces probables se mencionan:
- Sugar Kane: Amparo Garrido o Teresita Escobar
- Joe: Jesús Barrero o Carlos Petrel
- Jerry: Jorge Arvizu
Han circulado varios redoblajes tanto en España como en Hispanoamérica, especialmente con motivo de ediciones en DVD y restauraciones posteriores. Actualmente (2026) la película está disponible en plataformas de streaming en varios territorios, con ambas pistas de audio.
7. Legado[editar]
Some Like It Hot es citada habitualmente como el arquetipo de la comedia de enredo y disfraz. Su mezcla de elementos cómicos con una crítica velada a los roles de género y a las convenciones sociales de la época le ha valido constantes relecturas académicas. El remate final con la réplica «Nadie es perfecto» ha sido objeto de innumerables homenajes, parodias y referencias en la cultura popular.
La película influyó en una generación de cineastas y dio pie a adaptaciones teatrales y musicales. En 1972 se montó en Broadway el musical Sugar, con libreto de Peter Stone y música de Jule Styne, protagonizado por Robert Morse, Tony Roberts y Elaine Joyce. Décadas más tarde, en 2022, se estrenó otro musical con el título original Some Like It Hot, que obtuvo varios premios Tony. Este nuevo montaje contó con música de Marc Shaiman y letras de Scott Wittman.
En el ámbito hispanohablante, el título español Con faldas y a lo loco ha trascendido el cine y se usa como frase hecha para describir una situación desorganizada o extravagante. Asimismo, la imagen de Monroe cantando «I Wanna Be Loved by You» con un ceñido vestido de lentejuelas se ha convertido en un ícono visual del siglo XX.
La relevancia de Some Like It Hot se mantiene intacta en los listados de las mejores películas de todos los tiempos. En 2012, la encuesta decenal de Sight & Sound a críticos internacionales la ubicó entre las cuarenta primeras. Su capacidad para seguir haciendo reír a nuevas generaciones confirma la afirmación de Wilder: «Si una comedia es buena, no envejece nunca».
El filme francés de 1935, Fanfare d’amour, fue dirigido por Richard Pottier y ya contenía la idea de dos músicos que se visten de mujeres para conseguir trabajo. Una segunda versión alemana, Fanfaren der Liebe (1951), también bebe de la misma fuente, aunque tanto Wilder como Diamond afirmaron haberse inspirado directamente en la primera. ↩︎
La Matanza del Día de San Valentín, ocurrida el 14 de febrero de 1929 en Chicago, fue un asesinato múltiple vinculado a la guerra entre bandas de Al Capone y Bugs Moran. La película recrea el episodio con un tono cómico, pero mantiene algunos detalles históricos como la pared de garaje donde fueron acribilladas las víctimas. ↩︎
Wilder contó en entrevistas que la idea central se le ocurrió al preguntarse qué pasaría si dos testigos de un crimen tuvieran que ocultarse en el lugar más improbable: una orquesta de chicas. ↩︎
Las pruebas de cámara con Lemmon y Curtis maquillados mostraron una tonalidad verdosa bajo la luz artificial, un problema que desaparecía con la película virgen en blanco y negro de la época. ↩︎
Según relató el propio Wilder, en una escena Monroe tenía que abrir un cajón y preguntar «¿Dónde está el bourbon?». Después de muchas repeticiones fallidas, el director mandó pegar el texto en el interior del cajón para facilitarle el trabajo. ↩︎
Rotten Tomatoes recopila reseñas desde el estreno hasta la actualidad; la cifra de aprobación es un promedio que puede variar ligeramente con el tiempo. ↩︎
La lista «AFI’s 100 años… 100 sonrisas» se elaboró en 2003 con los votos de más de 1500 profesionales del cine estadounidense. Some Like It Hot encabezó la clasificación, por delante de títulos como Tootsie o Dr. Strangelove. ↩︎
Los premios de la Academia correspondientes a la ceremonia de 1960 reconocen películas estrenadas en 1959. Orry‑Kelly ya había ganado dos Óscar anteriores, pero este fue el único que ganó para una película de Wilder. ↩︎