The Revenant
The Revenant (conocida en Hispanoamérica como El Renacido o Revenant: El Renacido) es una película estadounidense de drama histórico y western de supervivencia de 2015, dirigida por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu. El guion, escrito por Iñárritu y Mark L. Smith, se basa en la novela homónima de Michael Punke publicada en 2002, la cual a su vez está inspirada en la historia real del trampero y hombre de frontera Hugh Glass, quien sobrevivió al ataque de un oso grizzly y fue abandonado por sus compañeros en el territorio inexplorado de los actuales 
Estados Unidos durante el invierno de 1823.
La cinta está protagonizada por Leonardo DiCaprio en el papel de Glass, acompañado por Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter y Forrest Goodluck en los roles secundarios principales. La producción estuvo marcada por condiciones climáticas extremas, el rodaje en locaciones remotas y el compromiso del equipo con el realismo visual, utilizando únicamente luz natural y secuencias filmadas en orden cronológico.
The Revenant fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de 530 millones de dólares en taquilla a nivel mundial. Obtuvo doce nominaciones a los Premios Óscar en la edición de 2015 y ganó tres estatuillas: Mejor Director para Iñárritu, Mejor Actor para DiCaprio y Mejor Fotografía para Emmanuel Lubezki. El filme es recordado por su exigente producción, su cruda representación de la violencia y la naturaleza, y por representar el primer premio Óscar en la carrera actoral de DiCaprio.
| The Revenant | |
| Título en Hispanoamérica | El Renacido / Revenant: El Renacido |
| Dirección | Alejandro González Iñárritu |
| Producción | Arnon Milchan, Steve Golin, Alejandro González Iñárritu, Mary Parent, Keith Redmon, James W. Skotchdopole |
| Guion | Alejandro González Iñárritu, Mark L. Smith |
| Basada en | The Revenant: A Novel of Revenge, de Michael Punke |
| Música | Ryuichi Sakamoto, Alva Noto y Bryce Dessner |
| Fotografía | Emmanuel Lubezki |
| Montaje | Stephen Mirrione |
| Estudio | Regency Enterprises, RatPac Entertainment, New Regency, Anonymous Content, M Productions, Appian Way |
| Distribución | 20th Century Fox |
| Estreno (Estados Unidos) | 25 de diciembre de 2015 (limitado), 8 de enero de 2016 (amplio) |
Estreno ( México) |
22 de enero de 2016 |
Estreno ( Argentina) |
28 de enero de 2016 |
| Duración | 156 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | Inglés, arikara, francés |
| Presupuesto | 135 millones de dólares |
| Recaudación | 533 millones de dólares |
1. Argumento[editar]
1.1. Advertencia de spoiler[editar]
El siguiente resumen revela elementos clave del argumento, incluyendo el desenlace.
1.2. Sinopsis[editar]
En 1823, una expedición de tramperos y cazadores de pieles al mando del capitán Andrew Henry opera en el territorio no cartografiado del Alto Misuri, en los actuales Dakota del Sur y Montana. Hugh Glass, un experimentado guía y trampero que ha convivido con nativos pawnee, actúa como explorador del grupo junto a su hijo mestizo Hawk, cuya madre fue asesinada por soldados estadounidenses años atrás.
El campamento es brutalmente atacado por guerreros de la tribu arikara, que buscan recuperar a la hija secuestrada de su jefe. Los tramperos supervivientes se ven obligados a huir y abandonar las pieles, embarcándose en un viaje de regreso a su fuerte base. Mientras explora en solitario el terreno para trazar una ruta segura, Glass sorprende a una osa grizzly con sus crías y es ferozmente atacado. Sus compañeros lo encuentran agonizante, con heridas profundas que dejan expuestos huesos y tejidos internos.
El capitán Henry convence al grupo para transportar a Glass en una camilla improvisada, pero el terreno escarpado y la inminencia de otro ataque arikara hacen la tarea casi imposible. Henry ofrece una recompensa para quienes se queden a cuidar a Glass hasta que muera y le den un entierro digno. Se presentan voluntarios el joven Jim Bridger, el cínico John Fitzgerald y el propio Hawk. Fitzgerald, motivado únicamente por el dinero, acepta a regañadientes. Cuando la paciencia de Fitzgerald se agota, intenta asfixiar a Glass para acelerar su muerte. Hawk lo descubre e interviene, pero Fitzgerald lo apuñala y mata delante de los ojos inmóviles de su padre. Fitzgerald engaña entonces a Bridger haciéndole creer que han sido localizados por los arikara y que deben abandonar el cuerpo. Entierra a Glass vivo en una fosa improvisada y huye con Bridger al fuerte.
Glass sobrevive, emergiendo de la tumba con una furia y una voluntad de vivir alimentadas por el deseo de vengar a su hijo. Con el cuerpo destrozado y sin recursos, emprende un penoso viaje de supervivencia a través del gélido invierno norteamericano. En su odisea, cauteriza sus heridas con pólvora, se alimenta de médula de huesos y peces crudos, se lanza por rápidos para escapar de un grupo de arikara que lo persigue, y busca refugio dentro del vientre de un caballo muerto durante una tormenta de nieve para no congelarse.
En su viaje se cruza con un amistoso pawnee, Hikuc, con quien comparte carne de bisonte y refugio temporal. Hikuc, que también ha sufrido la pérdida de su familia a manos de colonos blancos, representa un breve momento de humanidad y entendimiento entre culturas. Al día siguiente, Glass encuentra a Hikuc ahorcado por cazadores franceses. Los franceses, que han cometido abusos y secuestrado a la hija del jefe arikara, son el siguiente obstáculo de Glass. El trampero libera a la joven nativa del campamento francés y recupera el caballo de Hikuc, continuando su marcha hasta llegar finalmente, exhausto y al borde de la muerte, al fuerte Pierre.
En el fuerte, Glass se recupera lo suficiente para informar al capitán Henry de la traición de Fitzgerald, que ya ha huido con el dinero de la recompensa. Henry organiza entonces una partida de búsqueda con la que Glass sale en persecución del fugitivo. La persecución culmina en las montañas, junto a un río helado, donde Glass y Fitzgerald se enfrentan en un brutal combate cuerpo a cuerpo. Glass domina a Fitzgerald, pero, herido de gravedad, en el último momento decide no matarlo, recordando las palabras de Hikuc de que la venganza está en manos del Creador. Empuja a Fitzgerald corriente abajo, donde es capturado y asesinado por los arikara que han seguido el rastro. Los nativos, habiendo recuperado a la joven de manos de Glass en el campamento francés, pasan junto al trampero sin hacerle daño, cerrando así el ciclo. Glass, agonizando en la nieve y la soledad, tiene una última visión de su esposa fallecida antes de que la imagen se desvanezca lentamente.
2. Producción[editar]
2.1. Desarrollo y preproducción[editar]
El proyecto surgió a partir de la novela de Michael Punke, publicada en 2002, que relataba de forma novelada la vida de Hugh Glass. Los derechos cinematográficos del libro fueron adquiridos originalmente en 2001, pero el proyecto permaneció en un infierno del desarrollo durante más de una década. A lo largo de este período, varios actores y directores de alto perfil estuvieron vinculados en algún momento al filme, aunque ninguno llegó a materializar la producción.[1]
El punto de inflexión llegó cuando Alejandro González Iñárritu se interesó por la historia y decidió hacerla su siguiente proyecto tras el éxito de Birdman (2014). El director mexicano, fascinado por la temática de la resistencia humana y la relación del hombre con la naturaleza virgen, se inclinó por un enfoque radicalmente opuesto al cine de estudio tradicional: rodar en exteriores reales, en condiciones de luz natural y en estricto orden cronológico, lo que dispararía la complejidad y el costo del rodaje.
2.2. Rodaje y condiciones extremas[editar]
La fotografía principal comenzó en octubre de 2014 y se prolongó durante aproximadamente nueve meses hasta agosto de 2015, un calendario inusualmente largo para una producción de Hollywood moderna. El plan inicial contemplaba un período de rodaje mucho más corto, pero las condiciones impuestas por Iñárritu y las propias dificultades logísticas provocaron numerosos retrasos y sobrecostos millonarios. El presupuesto, estimado originalmente en 60 millones de dólares, se elevó hasta cifras cercanas a los 135 millones de dólares.
La mayor parte del rodaje tuvo lugar en locaciones remotas de los bosques subárticos y las Montañas Rocosas canadienses, principalmente en la provincia de Alberta, así como en la Columbia Británica y en territorios del extremo sur de Argentina.[2] La decisión de usar únicamente luz natural implicó que el equipo de filmación dispusiera de ventanas diarias de apenas un par de horas durante los meses de invierno para capturar las escenas, lo cual añadió una enorme presión a todo el equipo técnico y artístico. Las temperaturas en el plató llegaron a descender hasta los -40 °C, y el equipo técnico sufría fallos constantes en las cámaras digitales debido al frío extremo.
El método de rodaje cronológico, defendido insistentemente por Iñárritu, fue una fuente de tensión con el estudio, ya que cualquier retraso meteorológico implicaba detener toda la producción. Varios miembros del equipo de producción abandonaron el proyecto o fueron despedidos durante el rodaje por desacuerdos con la gestión del director. La dureza del rodaje fue ampliamente cubierta por la prensa cinematográfica, que calificó The Revenant como una de las producciones más desafiantes y agotadoras de la historia reciente de Hollywood.
Leonardo DiCaprio, que ya había trabajado con climas fríos en películas anteriores, describió el rodaje como la experiencia actoral más exigente de su vida. Más allá de la exposición al frío, el actor tuvo que comer hígado de bisonte crudo real en una de las tomas, a pesar de ser vegetariano, y meterse dentro del cadáver de un caballo, construido con animatronics pero relleno de nieve y tripas falsas para lograr el efecto deseado por el director.
3. Personajes y elenco[editar]
- Leonardo DiCaprio como Hugh Glass: trampero y hombre de frontera que sobrevive al ataque de un oso y emprende un viaje de venganza. La interpretación le valió a DiCaprio su primer premio Óscar como Mejor Actor, tras varias nominaciones previas en su carrera. El personaje está basado en el Hugh Glass histórico, aunque la película añade el elemento del hijo mestizo y la trama de venganza explícita, que no están documentados en el registro histórico real.
- Tom Hardy como John Fitzgerald: miembro de la expedición de tramperos, cínico y motivado exclusivamente por el dinero. Hardy, que interpreta al antagonista principal, compuso el personaje con un acento del sur de Estados Unidos y una dentadura postiza que alteraba completamente su apariencia. Su actuación le valió una nominación al Óscar como Mejor Actor de Reparto.
- Domhnall Gleeson como Capitán Andrew Henry: comandante de la expedición, personaje basado en el histórico Andrew Henry, fundador de la primera factoría de pieles en las Rocosas.
- Will Poulter como Jim Bridger: joven miembro de la expedición, engañado por Fitzgerald para abandonar a Glass. El Jim Bridger histórico fue uno de los hombres de frontera más célebres del siglo XIX, conocido como explorador y narrador de leyendas del Oeste.
- Forrest Goodluck como Hawk: hijo mestizo de Glass, cuya muerte a manos de Fitzgerald desencadena la búsqueda de venganza de su padre.
- Duane Howard como Elk Dog: jefe de la partida arikara que persigue a la expedición de Henry para recuperar a su hija secuestrada.
- Arthur RedCloud como Hikuc: cazador pawnee que auxilia a Glass en su travesía y comparte con él una filosofía de resistencia y reconciliación espiritual.
- Melaw Nakehk'o como Powaqa: hija del jefe arikara, secuestrada por cazadores franceses y liberada por Glass.
- Grace Dove como Esposa de Glass: aparece en las visiones y recuerdos de Hugh Glass, representando a la madre fallecida de Hawk. Su presencia exclusivamente en los momentos de ensoñación del protagonista funciona como hilo conductor emocional de la venganza y la resistencia.
4. Recepción y premios[editar]
4.1. Recepción crítica[editar]
The Revenant fue recibida con aclamación generalizada por parte de la crítica especializada, que elogió especialmente la dirección de Iñárritu, la fotografía de Emmanuel Lubezki, la partitura sonora y las interpretaciones de DiCaprio y Hardy. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película mantiene un porcentaje de aprobación del 80% basado en más de cuatrocientas reseñas, con un consenso crítico que destaca la experiencia visual y la fisicidad de la interpretación de DiCaprio.[3]
La fotografía de Lubezki, rodada enteramente con lentes gran angular y en condiciones de luz natural, fue considerada unánimemente como uno de los mayores logros técnicos del cine contemporáneo. La escena del ataque del oso, resuelta en un único y angustioso plano secuencia digital, y el travelling que sigue a los personajes durante la batalla inicial contra los arikara, fueron citadas como ejemplos paradigmáticos de virtuosismo narrativo y técnico.
4.2. Premios Óscar[editar]
En la 88.ª edición de los Premios Óscar, celebrada en febrero de 2016, The Revenant partía como una de las favoritas. La película obtuvo doce nominaciones, liderando el número de candidaturas de ese año:
- Mejor Película — Arnon Milchan, Steve Golin, Alejandro González Iñárritu, Mary Parent, Keith Redmon y James W. Skotchdopole (nominada)
- Mejor Director — Alejandro González Iñárritu (ganador)
- Mejor Actor — Leonardo DiCaprio (ganador)
- Mejor Actor de Reparto — Tom Hardy (nominado)
- Mejor Fotografía — Emmanuel Lubezki (ganador)
- Mejor Diseño de Vestuario — Jacqueline West (nominada)
- Mejor Montaje de Sonido — Martín Hernández y Lon Bender (nominada)
- Mejor Sonido — Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom y Chris Duesterdiek (nominada)
- Mejor Montaje — Stephen Mirrione (nominado)
- Mejor Maquillaje y Peinado — Siân Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandini (nominada)
- Mejor Diseño de Producción — Jack Fisk y Hamish Purdy (nominada)
- Mejores Efectos Visuales — Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith y Cameron Waldbauer (nominada)
Con sus tres estatuillas, Iñárritu se convirtió en el primer cineasta mexicano y el tercer director en la historia en ganar el Óscar a Mejor Director en años consecutivos, tras lograrlo el año anterior por Birdman. Para DiCaprio, el premio a Mejor Actor representó la culminación de una carrera marcada por múltiples nominaciones previas y una campaña mediática sin precedentes en las redes sociales, donde internautas de todo el mundo, incluida una nutrida comunidad de países hispanohablantes, lo habían convertido en un fenómeno viral.
4.3. Otros reconocimientos[editar]
La película triunfó también en los Globos de Oro, donde se alzó con los premios a Mejor Película - Drama, Mejor Director y Mejor Actor - Drama. En los Premios BAFTA del cine británico, The Revenant ganó en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Fotografía y Mejor Sonido, acumulando un total de cinco premios de ocho nominaciones.
5. Estreno y doblaje en español[editar]
5.1. Distribución en Hispanoamérica[editar]
La película fue distribuida por 20th Century Fox en toda América Latina. El estreno en salas comerciales de la región se produjo entre la última semana de enero y la primera de febrero de 2016, con gran expectación mediática impulsada por la presencia del director mexicano en los circuitos de premios y la campaña de mercadotecnia centrada en el Óscar de DiCaprio.
En México, la cinta se estrenó bajo el título Revenant: El Renacido, mientras que en buena parte de Sudamérica se optó simplemente por El Renacido. La recaudación en territorio mexicano fue particularmente alta, impulsada por el sentimiento de orgullo nacional ante el trabajo de un director mexicano al frente de una producción de Hollywood.[4]
5.2. Doblaje al español latino[editar]
El doblaje para Hispanoamérica fue dirigido por Arturo Mercado Jr. y realizado en los estudios New Art Dub, en Ciudad de México. La voz de Hugh Glass fue interpretada por el actor de doblaje José Antonio Macías, quien ya había doblado a DiCaprio en varios de sus trabajos anteriores. La dirección de doblaje respetó los susurros y la fisicidad de la interpretación original de DiCaprio, manteniendo el tono agónico y susurrante del protagonista durante la mayor parte del metraje.
La adaptación del guion al español neutro —el acento artificial que se emplea en el doblaje comercial latinoamericano para evitar localismos— fue en general bien recibida por la audiencia, aunque algunos espectadores señalaron que los personajes con acentos marcados en la versión original, como el de Fitzgerald, perdieron parte de su color regional en la traducción.
6. Precisión histórica[editar]
El Hugh Glass histórico fue un trampero y explorador de origen irlandés-americano que efectivamente sobrevivió al ataque de un oso grizzly en agosto de 1823 en las riberas del río Grand, en el actual estado de Dakota del Sur. El ataque fue documentado por testigos contemporáneos y Glass fue dado por muerto por sus compañeros de la expedición organizada por William Henry Ashley. Abandonado sin armas ni provisiones, el Glass real arrastró su cuerpo durante aproximadamente 300 kilómetros hasta el fuerte Kiowa, recuperándose de heridas que incluían fracturas de cráneo, costillas y una pierna, así como profundos desgarros en la espalda.[5]
La película también se toma libertades con la cronología, la geografía y varios de los encuentros que Glass experimenta en su viaje. Los enfrentamientos con los cazadores franceses, el rescate de la joven arikara y el enfrentamiento final con Fitzgerald son creaciones del guion cinematográfico sin base en el relato histórico original.
7. Legado e impacto[editar]
The Revenant consolidó a Alejandro González Iñárritu como uno de los directores latinoamericanos más influyentes y premiados de la historia de Hollywood, abriendo camino para talentos hispanohablantes en la industria cinematográfica estadounidense. Para el público de América Latina, el éxito de la cinta representó un motivo de orgullo colectivo que trascendió el ámbito cinematográfico.
La película también reactivó el interés por las historias del Oeste americano y el género de supervivencia, y su estilo visual —planos secuencia inmersivos, luz natural, paisajes hiperrealistas— influyó en producciones posteriores. La frase "yo no soy un oso" y la propia imagen del ataque del grizzly se convirtieron en material recurrente de la cultura de los memes en redes sociales de habla hispana durante el tiempo de la campaña del Óscar.
En términos técnicos, el trabajo de Lubezki con lentes gran angular y luz natural sentó un precedente sobre las posibilidades del cine digital en condiciones extremas, y la banda sonora de Ryuichi Sakamoto —quien compuso la música en medio de su propio tratamiento contra el cáncer— se editó en un álbum que tuvo una excelente recepción independiente al filme.
Entre los nombres que circularon para el papel de Glass se mencionó a Christian Bale, mientras que directores como Park Chan-wook y John Hillcoat estuvieron asociados al proyecto en distintas fases. Ninguna de estas vinculaciones llegó a un acuerdo formal. ↩︎
Las escenas de la batalla inicial con los arikara y las del fuerte se filmaron en la Columbia Británica. La secuencia del río, los rápidos y buena parte del viaje invernal en solitario de Glass se rodaron en parques nacionales de Alberta, como el Parque Nacional Kananaskis. Algunas escenas de paisajes montañosos se capturaron en la región de la Tierra del Fuego, en el extremo sur de Argentina, cuando la primavera derritió la nieve en Canadá y el equipo necesitó el invierno austral para completar las tomas de nieve que restaban. ↩︎
La crítica latinoamericana fue igualmente positiva. Medios como El Universal de México o La Nación de Argentina elogiaron la crudeza del filme y subrayaron la relevancia de tener a un director mexicano al frente de una superproducción de Hollywood de este calibre. Algunas voces críticas, sin embargo, señalaron una trama relativamente simple y un exceso de metraje en la segunda mitad de la película. ↩︎
En México, la película recaudó más de 20 millones de dólares, convirtiéndose en uno de los mercados latinoamericanos más rentables para el filme. ↩︎
A diferencia de la película, el Glass histórico no se sabe que tuviera un hijo mestizo asesinado, y su motivación para regresar fue la simple supervivencia, no una búsqueda de venganza. Cuando finalmente alcanzó a los hombres que lo habían abandonado, especialmente a un joven Jim Bridger y a un trampero llamado John Fitzgerald, decidió perdonarlos. La versión novelada de Michael Punke y la posterior adaptación cinematográfica introducen el arco de venganza por asesinato del hijo, inexistente en los registros históricos. ↩︎