Woody Allen
| Woody Allen | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Allan Stewart Konigsberg |
| Nacimiento | 30 de noviembre de 1935, Brooklyn, Nueva York |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupación | Director, guionista, actor, humorista, dramaturgo, clarinetista |
| Años en activo | Desde los años cincuenta |
| Premios Óscar | 4 |
| Último largometraje | Coup de chance (2023), el quincuagésimo de su filmografía |
1. Resumen[editar]
Woody Allen, nacido Allan Stewart Konigsberg (Brooklyn, Nueva York, 30 de noviembre de 1935), es un director, guionista, actor y humorista estadounidense. Con una filmografía que alcanzó los cincuenta largometrajes en 2023 y un ritmo de trabajo de aproximadamente una película por año sostenido durante medio siglo, es uno de los cineastas más prolíficos de la historia del cine estadounidense.
Ha ganado cuatro premios Óscar: mejor dirección y mejor guion original por Annie Hall (1977), y mejor guion original por Hannah y sus hermanas (1986) y Midnight in Paris (2011).
Su cine definió un tipo de comedia urbana, verbal y neurótica ambientada en Nueva York, con un personaje protagonista —interpretado durante décadas por él mismo— que se convirtió en un arquetipo cultural. A partir de los años dos mil trasladó buena parte de su producción a Europa, con financiación europea y rodajes en Londres, Barcelona, París, Roma y el norte de 
España.
2. Primeros años y comienzos[editar]
Empezó a escribir chistes profesionalmente a los quince años, vendiendo material a humoristas y a programas de televisión. Adoptó el nombre artístico de Woody Allen en esa etapa temprana.
Entre 1960 y 1969 trabajó como humorista de monólogos en los clubes del Greenwich Village neoyorquino. Aquel periodo fijó su voz autoral: el ritmo verbal, el uso del propio personaje como blanco del chiste y la mezcla de humor culto y absurdo que después trasladaría al cine.
3. Trayectoria cinematográfica[editar]
3.1. Las comedias iniciales (1965-1976)[editar]
Sus primeras películas como director son comedias de gags encadenados, herederas del cine mudo y del humor de los Hermanos Marx, con estructuras deliberadamente disparatadas. De esta etapa procede Bananas (1971), cuya secuencia de la escalinata es una cita directa y paródica de El acorazado Potemkin, y Play It Again, Sam (1972), obra teatral y después película construida enteramente como homenaje a Casablanca, cuyo título recoge la frase mal citada más famosa del cine.[1]
3.2. La consagración (1977-1992)[editar]
Annie Hall (1977) marcó el cambio: una comedia romántica de estructura fragmentada, con ruptura de la cuarta pared y un final sin reconciliación. Ganó el Óscar a la mejor película y dio a Allen los suyos de dirección y guion.
Le siguió Manhattan (1979), rodada en blanco y negro y con la Rapsodia en azul de Gershwin, que fijó la imagen cinematográfica de Nueva York para varias generaciones. En esta etapa se sitúan también Hannah y sus hermanas (1986) y Delitos y faltas (1989), su incursión más seria en el terreno moral.
Es el periodo en que la influencia de Ingmar Bergman y Federico Fellini sobre su obra se hace explícita, hasta el punto de que varias de sus películas son ejercicios declarados en el estilo de uno u otro.
3.3. La etapa europea (2005-2015)[editar]
A partir de mediados de los dos mil, con la financiación estadounidense para su tipo de cine cada vez más escasa, Allen encontró apoyo en productores y organismos europeos. De ahí salieron Match Point (2005), rodada en Londres y considerada su mejor película en años; Vicky Cristina Barcelona (2008), rodada en Barcelona, Avilés y 
Oviedo; y Midnight in Paris (2011), su mayor éxito comercial y su cuarto Óscar.
3.4. Obra reciente[editar]
Su filmografía posterior incluye Café Society (2016), Wonder Wheel (2017), A Rainy Day in New York (2019) y Rifkin's Festival (2020), esta última ambientada en el Festival de San Sebastián.
Su largometraje más reciente es Coup de chance (2023), el quincuagésimo de su filmografía, rodado íntegramente en francés y estrenado en el 80.º Festival de Venecia el 4 de septiembre de 2023. Se estrenó en Francia el 27 de septiembre de 2023 y en Estados Unidos el 5 de abril de 2024. Tuvo una recepción crítica mayoritariamente favorable, con un 84 % de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes y un 64 sobre 100 en Metacritic; varias reseñas la describieron como su mejor trabajo en años, mientras otras la juzgaron competente pero poco interesante.
4. Estilo y temas[editar]
El cine de Allen se reconoce por un conjunto de rasgos constantes:
- El diálogo como motor. Sus películas se sostienen sobre la palabra y no sobre la acción, con una densidad verbal poco habitual en el cine estadounidense.
- Nueva York como personaje. Manhattan, sus calles, sus restaurantes y su clase intelectual son un escenario recurrente tratado con idealización explícita.
- La neurosis como material cómico. El psicoanálisis, la hipocondría, la ansiedad ante la muerte y el fracaso sentimental son temas centrales, tratados como comedia.
- La cita culta. Referencias a la filosofía, la literatura y el cine europeo, usadas a la vez con seriedad y como fuente de humor.
- El jazz. Bandas sonoras construidas casi siempre con jazz clásico y estándares americanos. Allen es además clarinetista aficionado en activo.
5. Premios[editar]
| Año | Premio | Película |
|---|---|---|
| 1978 | Óscar a la mejor dirección | Annie Hall |
| 1978 | Óscar al mejor guion original | Annie Hall |
| 1987 | Óscar al mejor guion original | Hannah y sus hermanas |
| 2012 | Óscar al mejor guion original | Midnight in Paris |
Allen no acudió a recoger ninguno de sus premios de la Academia, una ausencia sostenida durante décadas que él mismo atribuyó a su costumbre de tocar el clarinete los lunes por la noche.
6. Controversia pública[editar]
La figura de Allen está marcada desde 1992 por acusaciones de abuso formuladas por Dylan Farrow, hija adoptiva de su entonces pareja Mia Farrow. Dos investigaciones oficiales se ocuparon del caso en aquel momento y no se presentaron cargos contra él; Allen ha negado las acusaciones de forma constante.
El asunto volvió al primer plano a partir de 2018 y ha tenido consecuencias profesionales verificables: distribuidoras y editoriales estadounidenses cancelaron o retrasaron proyectos suyos, y buena parte de su financiación pasó definitivamente a Europa. Es la razón por la que sus últimas películas se han estrenado antes —o exclusivamente— fuera de Estados Unidos.
Este artículo se limita a lo documentado y concluido y no entra en el contenido de las acusaciones ni en los testimonios de las partes.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Allen es uno de los cineastas estadounidenses con mayor arraigo entre el público cinéfilo hispanohablante, y su vínculo con España es directo y sostenido.
Vicky Cristina Barcelona (2008) se rodó en Barcelona, Oviedo y Avilés, con financiación asturiana y catalana, y reunió a Javier Bardem y Penélope Cruz junto a Scarlett Johansson. Cruz obtuvo por ese papel el Óscar a la mejor actriz de reparto. La ciudad de Oviedo tiene desde 2003 una estatua dedicada al director, resultado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes que recibió aquel año.[sin verificar]
Rifkin's Festival (2020) se ambientó y rodó en San Sebastián, durante su festival de cine, con producción española.
Su relación con el cine en español va también en sentido inverso: Scarlett Johansson figura entre las intérpretes cuya carrera se asocia habitualmente a su trabajo con Allen, junto a la de directores como Sofia Coppola, los hermanos Coen o Christopher Nolan. Y su influencia aparece citada en la propia historia del cine: fue uno de los cineastas que criticó públicamente la coloración digital de clásicos en blanco y negro como Lo que el viento se llevó, por considerarla una alteración del trabajo original de fotografía.
La frase "Play it again, Sam" no se pronuncia nunca en Casablanca; es una cita popular deformada. Allen construyó sobre ese malentendido una comedia entera, y el título contribuyó a fijar la versión errónea en la cultura popular. ↩︎