Aerosmith
Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock formada en Boston, Massachusetts, en 1970. A menudo denominados "los Chicos Malos de Boston" ("The Bad Boys from Boston"), el grupo está compuesto por el vocalista Steven Tyler, el guitarrista líder Joe Perry, el guitarrista rítmico Brad Whitford, el bajista Tom Hamilton y el baterista Joey Kramer. Su música, una fusión de rock basado en el blues con riffs pesados, pop rock y glam metal, les valió reconocimiento internacional y una de las carreras más duraderas y comercialmente exitosas en la historia de la música.
La banda alcanzó la fama en la década de 1970 con una serie de álbumes multi-platino, se desintegró casi por completo a finales de esa década debido a problemas de adicción, y protagonizó un notable resurgimiento en los años ochenta y noventa que los consolidó como superestrellas globales. Son conocidos por clásicos como "Dream On", "Sweet Emotion", "Walk This Way", "Love in an Elevator", "Janie's Got a Gun", y las baladas poderosas "Crazy", "Cryin'" y "Amazing".
Con más de 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Aerosmith es la banda estadounidense de hard rock con mayores ventas en la historia. Han ganado múltiples premios Grammy, American Music Awards y MTV Video Music Awards, y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001.
| Información general | |
| Origen | Boston, Massachusetts,  Estados Unidos |
| Géneros | Hard rock, rock & roll, blues rock, heavy metal |
| Período de actividad | 1970–presente |
| Sitio web oficial | https://www.aerosmith.com/ |
| Miembros actuales | |
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| Miembros anteriores | |
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1. Historia[editar]
1.1 Formación y primeros años (1970–1973)[editar]
Aerosmith se gestó a finales de la década de 1960 en Sunapee, Nuevo Hampshire. Steven Tyler, entonces batería y vocalista de una banda de Long Island, conoció a Joe Perry, Tom Hamilton y David "Pudge" Scott, quienes tocaban en una banda local. En 1970, los tres se mudaron a Boston y se encontraron con Tyler, quien decidió dedicarse por completo a ser el vocalista y frontman. El baterista Joey Kramer, un viejo conocido de Tyler, se unió a la formación, y el guitarrista rítmico original fue Ray Tabano, amigo de la infancia de Tyler[1]. A los pocos meses, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, un músico de formación más sólida, y así nació la formación clásica de Aerosmith.
1.2 Éxito de los setenta (1973–1979)[editar]
La banda firmó con Columbia Records en 1972 y lanzó su álbum debut homónimo, Aerosmith, en enero de 1973. El disco incluía la canción "Dream On", que inicialmente fue un éxito menor, alcanzando el puesto 59 en las listas nacionales. Su segundo álbum, Get Your Wings (1974), los estableció en el circuito del rock, pero fue el tercero, Toys in the Attic (1975), el que los catapultó al estrellato. Con los sencillos "Sweet Emotion" y la reedición de "Walk This Way", el disco se convirtió en un clásico instantáneo y alcanzó el estatus de multi-platino.
El éxito continuó con Rocks (1976), un álbum considerado por la crítica y numerosos músicos como una de las piedras angulares del hard rock, influyendo en futuras bandas como Guns N' Roses y Metallica. En este período, los excesos con las drogas y el alcohol comenzaron a hacer mella en la banda, ganándose el apodo de "los Chicos Malos de Boston" tanto por su estilo de vida hedonista como por su música.
1.3 Declive y salida de Perry y Whitford (1979–1984)[editar]
Hacia finales de la década de 1970, la adicción a sustancias empezó a erosionar gravemente la calidad musical y la relación personal entre los miembros. Durante la grabación del álbum Night in the Ruts en 1979, Joe Perry abandonó la banda tras una fuerte discusión con Tyler. El proyecto se completó con otros guitarristas, aunque Perry alcanzó a grabar algunas partes. El disco tuvo un rendimiento comercial y crítico muy pobre.
Brad Whitford dejó Aerosmith en 1981 para formar su propio proyecto. Tyler, Hamilton y Kramer continuaron con la banda, reclutando a Jimmy Crespo y Rick Dufay como guitarristas. Esta alineación publicó Rock in a Hard Place (1982), que fue un fracaso comercial y solo alcanzó la certificación de oro, dejando a la banda al borde de la desintegración. Durante este tiempo, Perry formó el "Joe Perry Project", con el que lanzó un álbum en solitario que gozó de cierto éxito local.
1.4 Reunión y resurgimiento (1984–1997)[editar]
El destino de la banda cambiaría drásticamente el Día de San Valentín de 1984, cuando Perry y Whitford vieron un concierto de Aerosmith y acordaron reunirse. Con una nueva dinámica y tras un período de desintoxicación parcial, firmaron con Geffen Records. Su primer álbum de regreso, Done with Mirrors (1985), fue un reencuentro musical, pero sin el éxito comercial esperado.
La verdadera resurrección llegó en 1986, cuando el grupo de hip-hop Run-D.M.C. versionó "Walk This Way" con la colaboración de Tyler y Perry. El innovador cruce de géneros fue un éxito masivo en MTV y las radios, presentando a Aerosmith a una nueva generación de fanáticos. Aprovechando este impulso, la banda finalmente entró en rehabilitación y, con los productores de rock pop Bruce Fairbairn y el equipo de composición John Kalodner y Desmond Child, lanzaron Permanent Vacation (1987). Canciones como "Dude (Looks Like a Lady)", "Angel" y "Rag Doll" los convirtieron en ídolos del pop metal.
La década de los noventa consolidó su estatus de superestrellas. Pump (1989), con éxitos como "Love in an Elevator" y "Janie's Got a Gun", recibió elogios de la crítica y múltiples premios Grammy. En 1993, Get a Grip los llevó a la cima comercial con más de 7 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos, impulsado por los videoclips de las baladas "Crazy", "Cryin'" y "Amazing", que protagonizaron la joven Alicia Silverstone y se convirtieron en un fenómeno de la cultura pop de la era MTV. En 1997, publicaron Nine Lives.
1.5 El nuevo milenio y supervivencia (1998–2015)[editar]
En el año 2000, la banda lanzó el tema "I Don't Want to Miss a Thing" para la película Armageddon, su primer y único sencillo número uno en la lista 
Billboard Hot 100. A esto le siguió el álbum Just Push Play (2001), que contenía el éxito "Jaded". En el ocaso de su carrera comercial masiva, lanzaron un álbum de versiones de blues, Honkin' on Bobo (2004), volviendo a sus raíces.
La banda sobrevivió a graves problemas de salud. Tom Hamilton superó un cáncer de garganta diagnosticado en 2006, y en general, la banda tuvo que lidiar con lesiones, como la caída de Steven Tyler de un escenario en 2009 que les obligó a cancelar una importante gira. En 2012, lanzaron su decimoquinto y que sería su último álbum de estudio, Music from Another Dimension!.
1.6 Los últimos años y la gira de despedida (2016–presente)[editar]
Tras un período de baja actividad discográfica, Aerosmith inició una serie de giras de despedida y residencias. En 2017 emprendieron la gira "Aero-Vederci Baby!" en Europa y Latinoamérica. Entre 2019 y 2022, realizaron una exitosa residencia en Las Vegas titulada Deuces Are Wild en el Park MGM.
En mayo de 2023, la banda anunció su gira de despedida definitiva, "Peace Out", que marcaría el fin de su carrera en los escenarios. La gira se vio inicialmente truncada en septiembre de ese mismo año, cuando Steven Tyler sufrió una fractura de laringe durante un concierto, posponiendo todas las fechas restantes. Tras una larga espera, la banda anunció en agosto de 2024 que la gira se reanudaría, pero finalmente, ese mismo mes, Aerosmith hizo un comunicado oficial anunciando su retiro permanente de las giras debido a la imposibilidad de Tyler de recuperarse completamente de su lesión vocal. [2]
2. Estilo musical e influencias[editar]
Aerosmith se caracteriza por un sonido de hard rock profundamente arraigado en el blues y el rock & roll de los años sesenta. Joe Perry y Brad Whitford formaron uno de los dúos de guitarras más reconocibles, a menudo comparados con The Rolling Stones y Led Zeppelin.
- Primera etapa (1973–1979): Un hard rock crudo y pesado, con claras influencias del blues británico y el garage rock estadounidense. La habilidad de Steven Tyler para combinar la crudeza de la voz de un cantante de soul con la energía de un frontman del rock definió el sonido.
- Segunda etapa (1987–1997): El sonido se adaptó a la era del glam metal y el AOR, sin perder la base guitarrera. La incorporación de compositores externos como Desmond Child resultó en un sonido más pulido y comercial, lleno de ganchos pop y orquestaciones, evidente en las baladas con piano que se convirtieron en su seña de identidad en los noventa.
- Tercera etapa (2004–2012): Un retorno a las influencias del blues puro con Honkin' on Bobo, y un rock más ecléctico con su último álbum de estudio, mostrando una versatilidad que abarca desde el country rock hasta el heavy metal clásico.
La banda ha sido reconocida por su influencia en otros artistas. Kurt Cobain de Nirvana los citó como su banda favorita, y Slash de Guns N' Roses considera Rocks como uno de los discos que más moldearon su forma de tocar la guitarra.
3. Miembros[editar]
La formación clásica de Aerosmith, que ha permanecido unida la mayor parte de su carrera, es:
- Steven Tyler – Voz principal, piano, armónica. Conocido por su presencia escénica enérgica, sus característicos pañuelos en el micrófono y su amplio rango vocal de tenor.
- Joe Perry – Guitarra líder, coros. Considerado uno de los grandes riff-makers del rock, apodado "el chico tóxico" y la contraparte creativa de Tyler en la dupla conocida como los "Toxic Twins".
- Brad Whitford – Guitarra rítmica. Su estilo sólido y técnico ha sido el ancla rítmica para la espectacularidad de Perry, muy valorado por los puristas del rock.
- Tom Hamilton – Bajo. Compositor de clásicos como "Sweet Emotion" y "Janie's Got a Gun", y proveedor de las líneas de bajo que dan groove a la banda.
- Joey Kramer – Batería. Su implacable técnica de bombo y su swing de influencia jazzística son una firma del ritmo de Aerosmith.
4. Discografía[editar]
A continuación, se presenta una lista de sus álbumes de estudio principales.
[ Desplegar / Plegar discografía de estudio ]
- Aerosmith (1973)
- Get Your Wings (1974)
- Toys in the Attic (1975)
- Rocks (1976)
- Draw the Line (1977)
- Night in the Ruts (1979)
- Rock in a Hard Place (1982)
- Done with Mirrors (1985)
- Permanent Vacation (1987)
- Pump (1989)
- Get a Grip (1993)
- Nine Lives (1997)
- Just Push Play (2001)
- Honkin' on Bobo (2004)
- Music from Another Dimension! (2012)
5. Premios, récords y reconocimientos[editar]
La banda ha acumulado una multitud de distinciones a lo largo de su carrera. Han ganado cuatro premios Grammy. Entre sus victorias más notables se encuentra el premio a la Mejor Interpretación Vocal de Rock por un Dúo o Grupo por "Janie's Got a Gun", y el de 1994 por "Livin' on the Edge". Además, poseen varios American Music Awards y diez MTV Video Music Awards.
En 2001, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Su catálogo incluye varios sencillos que alcanzaron el Top 10 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. La revista Rolling Stone los colocó en el puesto número 57 en su lista de los 100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos.
6. Aerosmith en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de Aerosmith con Latinoamérica y 
España ha sido intensa a lo largo de las décadas. Su primera visita a la región se remonta a la década de 1990, durante los picos comerciales de Pump y Get a Grip. Han realizado múltiples giras que han pasado por países como 
México, 
Brasil, 
Argentina, Chile y España.
- México: Es uno de los mercados más fieles a la banda, quienes suelen incluir varias fechas en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey cada vez que realizan una gira continental.
- Argentina: Suelen agotar entradas en el estadio José Amalfitani o el River Plate, donde han forjado una reputación de conciertos electrizantes. [3]
- Brasil: Actuaron en festivales masivos como el Rock in Rio, que ayudaron a consolidar su popularidad en la región sudamericana.
- España: Han sido cabezas de cartel en grandes eventos como el Festival Viña Rock y han ofrecido multitudinarios conciertos en Madrid y Barcelona.
Las letras de Aerosmith han resonado profundamente entre los fans hispanohablantes, y sus baladas de los 90, como "Crazy" y "Cryin'", fueron omnipresentes en las emisoras de radio latinoamericanas y en cadenas de vídeo musical como MTV Latinoamérica y MuchMusic.
Tabano se integró al grupo inicialmente hasta que su falta de experiencia técnica obligó a buscar un sustituto. ↩︎
El comunicado oficial expresó que la voz de Steven, un instrumento único, no se había recuperado lo suficiente para permitirle continuar con la exigencia de los conciertos en directo. ↩︎
La banda siempre ha mostrado un cariño especial por el público argentino, llegando a modificar repertorios y a interactuar en español básico durante sus presentaciones en Buenos Aires. ↩︎