Audrey Hepburn
| Audrey Hepburn | |
|---|---|
| Hepburn en 1953 | |
| Nombre de nacimiento | Audrey Kathleen Ruston |
| Nacimiento | 4 de mayo de 1929 Ixelles, Bruselas, Bélgica |
| Fallecimiento | 20 de enero de 1993 (63 años) Tolochenaz, Vaud, Suiza |
| Nacionalidad | Británica |
| Ocupación | Actriz, modelo, bailarina y humanitaria |
| Años activa | 1948–1992 |
| Cónyuges | Mel Ferrer (1954–1968) Andrea Dotti (1969–1982) |
| Pareja | Robert Wolders (1980–1993) |
| Hijos | Sean Hepburn Ferrer Luca Hepburn Dotti |
| Premios destacados | Óscar a la mejor actriz (1954) Premio Humanitario Jean Hersholt (1993) Premio Cecil B. DeMille Premio Tony (1954) |
Audrey Kathleen Ruston (Ixelles, Bélgica, 4 de mayo de 1929 – Tolochenaz, Suiza, 20 de enero de 1993), conocida artísticamente como Audrey Hepburn, fue una actriz, modelo, bailarina y humanitaria británica de la época dorada de Hollywood. El American Film Institute la ubicó como la tercera mayor leyenda femenina del cine estadounidense y forma parte del International Best Dressed List Hall of Fame. Es una de las pocas figuras del entretenimiento que ganaron un Óscar, un Emmy, un Grammy y un Tony a lo largo de su carrera.
Hepburn se hizo mundialmente famosa con la comedia romántica Vacaciones en Roma (1953), por la que ganó el Óscar a la mejor actriz. A lo largo de las décadas de 1950 y 1960 protagonizó películas como Sabrina (1954), Funny Face (1957), Historia de una monja (1959), Desayuno con diamantes (1961), Charada (1963) y My Fair Lady (1964). Desde finales de los años sesenta redujo sus apariciones en el cine y dedicó gran parte de su tiempo a colaborar con Unicef. En 1992 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos por su labor humanitaria. Falleció al año siguiente a causa de un cáncer apendicular en su casa de Suiza.
1. Resumen[editar]
Audrey Hepburn nació en el seno de una familia aristocrática en Ixelles, municipio de Bruselas, Bélgica. Aunque su familia tenía vínculos con el Reino Unido y los Países Bajos, ella tuvo nacionalidad británica durante toda su vida.[1] Pasó parte de su infancia entre Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos, y vivió la Segunda Guerra Mundial en la ciudad neerlandesa de Arnhem. Las privaciones de la guerra y la malnutrición marcaron su salud y, según ella misma relató, condicionaron su decisión de abandonar la carrera de bailarina clásica para dedicarse a la actuación.
Su primer papel importante en Hollywood fue Vacaciones en Roma, con Gregory Peck. La película la convirtió en una celebridad internacional y le valió el Óscar a la mejor actriz en 1954. Ese mismo año ganó el Premio Tony por la obra de Broadway Ondina. A partir de entonces, Hepburn alternó comedia, musical y drama, y se convirtió en un ícono de la moda gracias a su larga colaboración con el diseñador francés Hubert de Givenchy.
En la última etapa de su vida fue embajadora de buena voluntad de Unicef. Entre 1988 y 1992 viajó a comunidades empobrecidas de África, América del Sur y Asia para llamar la atención sobre la situación de la infancia. Murió el 20 de enero de 1993, a los 63 años, en Tolochenaz, Suiza. Poco después, la Academia le concedió de manera póstuma el Premio Humanitario Jean Hersholt.
2. Primeros años y formación[editar]
2.1. Origen familiar y primera infancia[editar]
Audrey Kathleen Ruston nació el 4 de mayo de 1929 en el número 48 de la Rue Keyenveld, en Ixelles, Bruselas. Era hija única del británico Joseph Victor Anthony Ruston y de la baronesa neerlandesa Ella van Heemstra.[2] Su madre era hija del barón Aarnoud van Heemstra, quien había sido gobernador de la Guayana Neerlandesa, la actual Surinam. Su padre añadió más tarde el apellido Hepburn al apellido familiar, con lo que la familia pasó a llamarse Hepburn-Ruston. Durante su infancia, Audrey recibió el sobrenombre familiar de Adriaantje.
El padre de Hepburn trabajaba en el sector de los seguros y las finanzas, lo que permitió a la familia viajar con frecuencia entre Bruselas, Inglaterra y los Países Bajos. Entre mediados de la década de 1930 y 1938, Hepburn estudió en una academia privada femenina en Kent, Inglaterra. En esa época, sus padres se divorciaron y su padre, simpatizante del nazismo, abandonó a la familia. Audrey describió ese abandono como el momento más traumático de su vida.
2.2. Segunda Guerra Mundial en los Países Bajos[editar]
En 1939, al estallar la guerra, su madre decidió trasladarse con ella a Arnhem, en los Países Bajos, con la esperanza de que el país se mantuviera neutral. Hepburn estudió en el conservatorio de Arnhem entre 1939 y 1945, donde recibió formación en piano y ballet clásico. Cuando los alemanes ocuparon los Países Bajos en 1940, adoptó el nombre de Edda van Heemstra para ocultar su origen inglés, que podía resultar peligroso durante la ocupación.
La ocupación afectó duramente a su familia. En 1942, su tío Otto van Limburg Stirum fue ejecutado como represalia por una acción de la resistencia. Su medio hermano Ian fue deportado a un campo de trabajo en Berlín y su otro medio hermano, Alex, pasó a la clandestinidad. Audrey presenció el traslado de judíos neerlandeses a los campos de concentración y recordó toda su vida la imagen de un niño pálido y rubio subiendo a un tren con un abrigo demasiado grande.
Existe debate sobre el grado de participación de Hepburn en la resistencia neerlandesa. Durante mucho tiempo se creyó que había colaborado activamente, pero una investigación del Museo Aerotransportado de Hartenstein publicada en 2016 no encontró pruebas documentales de que integrara la resistencia organizada. Sin embargo, la propia Hepburn afirmó haber realizado representaciones de danza silenciosa para recaudar dinero destinado a la resistencia, y biografías posteriores sostienen que ayudó entregando periódicos clandestinos, mensajes y alimentos.[3]
Durante el invierno de 1944-1945, la hambruna neerlandesa se agravó. Los alemanes confiscaron alimentos y combustibles, y la población recurrió a harina hecha de bulbos de tulipán para cocinar galletas y tartas. Hepburn sufrió anemia, ictericia, edemas y problemas respiratorios a causa de la malnutrición. Tras la liberación, recibió penicilina y se recuperó de una infección grave. Esas experiencias marcaron su posterior compromiso con la infancia y con Unicef.
2.3. Estudios de ballet[editar]
Al terminar la guerra, Hepburn se trasladó con su madre a Ámsterdam, donde estudió ballet con Sonia Gaskell y con la maestra rusa Olga Tarasova. En 1948 se mudó a Londres tras recibir una beca para el Ballet Rambert. Allí continuó su formación con Marie Rambert, una de las figuras más influyentes de la danza británica.
Rambert reconoció el talento de Hepburn, pero le advirtió que su estatura —alrededor de 1,69 m— y su constitución debilitada por la malnutrición difícilmente le permitirían alcanzar el estatus de primera bailarina. Además, la situación económica de la familia era precaria. Hepburn decidió entonces orientarse hacia la actuación, una profesión mejor pagada y en la que podía aprovechar su formación escénica.
3. Trayectoria[editar]
3.1. Primeros papeles y camino a Broadway (1948–1952)[editar]
Hepburn debutó en el cine en 1948 con un breve papel de azafata en Holanda en 7 lecciones, un documental turístico educativo. Poco después se instaló en Londres y comenzó a trabajar como corista y bailarina en el teatro del West End. Participó en revistas musicales como High Button Shoes (1948), Sauce Tartare (1949) y Sauce Piquante (1950). También tomó clases de dicción con el actor Felix Aylmer para desarrollar su voz.
A principios de la década de 1950 intervino en pequeños papeles en películas británicas como One Wild Oat, Risa en el paraíso, Oro en barras y Young Wives' Tale, todas de 1951. En 1952 tuvo un papel secundario relevante en Secret People, donde interpretó a una bailarina y ejecutó sus propias secuencias de danza.
Durante el rodaje de la película bilingüe Monte Carlo Baby (1952), la novelista francesa Colette la vio en Mónaco y la eligió para protagonizar la versión teatral de Gigi en Broadway. Hepburn no había actuado antes sobre un escenario hablando, por lo que recibió entrenamiento particular. La obra se estrenó el 24 de noviembre de 1951 en el Fulton Theatre y fue bien recibida por la crítica. The New York Times dijo que su calidad era "tan cautivadora y tan adecuada" que resultaba el éxito de la noche. La producción alcanzó 219 funciones y cerró en 1952, después de una gira por varias ciudades de Estados Unidos.
3.2. Vacaciones en Roma y estrella de Hollywood (1953–1960)[editar]
El primer papel protagonista de Hepburn en Hollywood llegó con Vacaciones en Roma (1953), dirigida por William Wyler y coprotagonizada por Gregory Peck. Interpretó a la princesa Anna, una joven de la realeza europea que escapa durante un día de sus obligaciones y conoce a un periodista estadounidense. Los productores habían pensado inicialmente en Elizabeth Taylor, pero Wyler quedó tan impresionado con la prueba de cámara de Hepburn que la eligió. Peck, que ya era una estrella, insistió en que el nombre de Hepburn apareciera con la misma importancia que el suyo en los créditos.
La película fue un éxito de taquilla y de crítica. Por su interpretación, Hepburn ganó el Óscar a la mejor actriz, el Globo de Oro y el premio BAFTA, convirtiéndose en la primera actriz en lograr los tres galardones por una misma actuación. Su retrato de la princesa Anna combinaba elegancia, fragilidad y comicidad, y la convirtió en una celebridad internacional. A partir de ese momento, firmó un contrato con Paramount que le permitía dedicar doce meses al teatro entre película y película.
En 1954 protagonizó la comedia romántica Sabrina, dirigida por Billy Wilder, junto a Humphrey Bogart y William Holden. Por este trabajo fue nominada al Óscar y ganó su segundo BAFTA. Ese mismo año regresó a Broadway para protagonizar Ondina, de Jean Giraudoux. La obra se estrenó el 18 de febrero de 1954 y alcanzó 157 funciones. Su interpretación le valió el Premio Tony a la mejor actriz de una obra de teatro. Con ello, Hepburn se convirtió en una de las tres actrices que ganaron el Óscar y el Tony a la mejor actriz en el mismo año; las otras dos fueron Shirley Booth y Ellen Burstyn.
Durante la segunda mitad de la década de 1950, Hepburn encadenó papeles importantes en Hollywood. En 1956 interpretó a Natasha Rostova en Guerra y paz, adaptación de la novela de León Tolstói, junto a Henry Fonda y su entonces esposo, Mel Ferrer. En 1957 protagonizó el musical Funny Face, dirigido por Stanley Donen, en el que demostró su formación como bailarina junto a Fred Astaire. Ese mismo año estrenó la comedia romántica Love in the Afternoon, con Gary Cooper y Maurice Chevalier.
En 1959 realizó uno de los papeles más exigentes de su carrera en Historia de una monja, dirigida por Fred Zinnemann. Interpretó a sor Lucas, una religiosa que atraviesa una profunda crisis vocacional. La crítica de Variety consideró que Hepburn daba "la mejor interpretación de su carrera" y la revista Films in Review afirmó que su trabajo "silenciará para siempre a quienes pensaron que era menos actriz que un símbolo de la mujer-niña sofisticada". Por este papel recibió su tercera nominación al Óscar y ganó su segundo BAFTA. Su actuación también fue reconocida con el Premio Zulueta de interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1959.
3.3. Desayuno con diamantes y consagración (1961–1967)[editar]
En 1961, Hepburn protagonizó la película que la convertiría en un ícono definitivo del cine estadounidense: Desayuno con diamantes, dirigida por Blake Edwards y basada libremente en la novela corta de Truman Capote. Interpretó a Holly Golightly, una joven neoyorquina excéntrica y encantadora. El personaje es considerado uno de los más conocidos del cine de Hollywood y uno de los papeles definitorios de Hepburn. El vestido negro diseñado por Givenchy que luce en los créditos iniciales es, según numerosas publicaciones de moda, uno de los "little black dress" más famosos de la historia.
Capote había imaginado a Marilyn Monroe para el papel y no estaba conforme con varios cambios realizados en la adaptación; sin embargo, reconoció que Hepburn "hizo un trabajo magnífico". La propia Hepburn describió el papel como "el más jazz de mi carrera" y admitió que, siendo introvertida, interpretar a una chica extrovertida fue "lo más difícil" que había hecho. Por su actuación fue nominada al Óscar a la mejor actriz.
Ese mismo año también protagonizó el drama The Children's Hour, dirigido por William Wyler, junto a Shirley MacLaine. La película abordaba el tema del lesbianismo a través de la historia de dos maestras acusadas por sus alumnas. Aunque la censura de la época suavizó el material original, Hepburn recibió elogios por su sensibilidad. Algunas fuentes en español la recuerdan como La calumnia.
En 1963 estrenó Charada, coprotagonizada por Cary Grant y dirigida por Stanley Donen. Se trata de una mezcla de suspenso y comedia en la que Hepburn interpreta a una viuda perseguida por varios hombres que buscan una fortuna robada. La película fue un éxito de crítica y Hepburn ganó su tercer BAFTA. Grant, que era mayor que ella y se sentía incómodo con la diferencia de edad, pidió que se cambiara el guion para que fuera ella quien lo persiguiera a él. Después del rodaje declaró: "Todo lo que pido por Navidad es otra película con Audrey Hepburn".
En 1964 estrenó dos películas. Paris When It Sizzles, con William Holden, fue mal recibida por la crítica, aunque Hepburn fue tratada con más indulgencia que el conjunto del filme. La segunda fue My Fair Lady, dirigida por George Cukor y adaptada del musical de Broadway. Hepburn interpretó a Eliza Doolittle, la florista cockney transformada por un profesor de fonética. Su elección para el papel generó polémica, ya que Julie Andrews había originado el personaje en el escenario. Los productores prefirieron a Hepburn por considerarla una apuesta más segura en taquilla. Además, aunque Hepburn se preparó vocalmente, las canciones fueron dobladas en la versión final por Marni Nixon.[4]
La decisión tuvo repercusiones en la temporada de premios de 1964-1965. Julie Andrews no fue nominada por My Fair Lady, pero sí ganó el Óscar a la mejor actriz por Mary Poppins, lo que alimentó en la prensa una supuesta rivalidad entre ambas, algo que las dos negaron. La actuación de Hepburn recibió reseñas positivas: el crítico Gene Ringgold escribió en Soundstage: "Hepburn está magnífica; ella es la Eliza que se recordará".
En 1967, Hepburn protagonizó el suspenso Wait Until Dark, dirigido por Terence Young, en el que interpretó a una mujer ciega acosada por criminales en su apartamento. El papel le valió su quinta nominación al Óscar, además de nominaciones al Globo de Oro y al BAFTA. La película fue un éxito y demostró su capacidad para sostener un relato de tensión con pocos recursos escénicos.
3.4. Últimos papeles en el cine (1967–1989)[editar]
Después de Wait Until Dark, Hepburn redujo drásticamente su actividad cinematográfica. En 1976 volvió a la pantalla con Robin y Marian, junto a Sean Connery, en una versión madura del mito de Robin Hood. Durante ese tiempo se dedicó sobre todo a su familia y a trabajos humanitarios, aunque realizó algunas apariciones esporádicas.
En 1989 actuó en Always, dirigida por Steven Spielberg, donde interpretó a un ángel. Se trató de su último papel en el cine. Aunque algunas fuentes la mencionan como una aparición breve, la película marcó el cierre de su filmografía. Su última participación grabada propiamente dicha fue la serie documental de televisión Gardens of the World with Audrey Hepburn, rodada en 1990, por la que recibió un premio Emmy póstumo. Desde entonces y hasta su muerte, se concentró en su labor con Unicef.
3.5. Trabajo humanitario con Unicef[editar]
Hepburn comenzó a colaborar con Unicef en la década de 1950. A partir de 1988 intensificó su actividad como embajadora de buena voluntad y viajó a comunidades desfavorecidas de África, América del Sur y Asia. Visitó proyectos de vacunación, nutrición y acceso al agua, y participó activamente en campañas de recaudación y concienciación.
Su dedicación iba más allá de lo protocolario. En 1992, ya enferma, realizó su último viaje humanitario a Somalia, uno de los países más afectados por la hambruna. Según Unicef, Hepburn recorrió hospitales y campamentos con un compromiso que la organización siempre reconoció. En diciembre de 1992 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos en reconocimiento a su labor humanitaria. Un mes después falleció.
En el año 2000 se inauguró una estatua en su honor en la sede de Unicef en Nueva York. Su hijo Sean Hepburn Ferrer ha estado vinculado a la fundación Audrey Hepburn Childhood, dedicada a causas infantiles.
4. Estilo y características[editar]
Hepburn fue una de las figuras que definieron la elegancia del Hollywood clásico. A diferencia de los cánones exuberantes de la época, su imagen se basaba en una silueta delgada, líneas limpias y una sofisticación discreta. Su colaboración con Hubert de Givenchy marcó una de las alianzas más duraderas entre el cine y la alta costura. Givenchy diseñó el vestuario de varias de sus películas, incluida Desayuno con diamantes, y la vistió también fuera de la pantalla.
Como actriz, Hepburn fue valorada por su capacidad para combinar comicidad, fragilidad y emoción. Tenía formación de ballet, lo que le dio un control corporal poco común y le permitió interpretar papeles en musicales como Funny Face con naturalidad. En My Fair Lady la decisión de doblar sus canciones fue productora y no de la actriz, pero su preparación vocal fue seria.
Su estilo personal, basado en piezas minimalistas, pantalones capri, zapatos planos y el famoso vestido negro de Givenchy, se mantiene como referencia en la cultura visual contemporánea. Ella misma rechazaba la idea de ser un ícono de moda y prefería hablar de su trabajo y su labor humanitaria.
5. Palmarés y récords[editar]
5.1. Premios Óscar[editar]
Hepburn ganó dos premios de la Academia a lo largo de su carrera: el Óscar competitivo a la mejor actriz por Vacaciones en Roma en 1954 y el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1993, otorgado póstumamente. Además, fue nominada en la categoría de mejor actriz por Sabrina (1954), Historia de una monja (1959), Desayuno con diamantes (1961) y Wait Until Dark (1967).
[ Desplegar / Plegar — Premios Óscar ]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1954 | Mejor actriz | Vacaciones en Roma | Ganadora |
| 1955 | Mejor actriz | Sabrina | Nominada |
| 1960 | Mejor actriz | Historia de una monja | Nominada |
| 1962 | Mejor actriz | Desayuno con diamantes | Nominada |
| 1968 | Mejor actriz | Wait Until Dark | Nominada |
| 1993 | Premio Humanitario Jean Hersholt | — | Ganadora |
5.2. Premios Globo de Oro[editar]
Hepburn ganó dos Globos de Oro competitivos y un premio honorífico. Por Vacaciones en Roma recibió el Globo de Oro a la mejor actriz de drama. También ganó el Henrietta Award como actriz favorita del mundo. En 1990 se le concedió el Premio Cecil B. DeMille por su trayectoria.
[ Desplegar / Plegar — Premios Globo de Oro ]
| Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|
| Mejor actriz - Drama | Vacaciones en Roma | Ganadora |
| Henrietta Award | — | Ganadora |
| Cecil B. DeMille Award | — | Ganadora |
| Mejor actriz - Drama | Guerra y paz | Nominada |
| Mejor actriz - Comedia | Love in the Afternoon | Nominada |
| Mejor actriz - Drama | Historia de una monja | Nominada |
| Mejor actriz - Comedia | Desayuno con diamantes | Nominada |
| Mejor actriz - Comedia | Charada | Nominada |
| Mejor actriz - Comedia | My Fair Lady | Nominada |
| Mejor actriz - Comedia | Dos en la carretera | Nominada |
| Mejor actriz - Drama | Sola en la oscuridad | Nominada |
5.3. Premios BAFTA[editar]
Hepburn ganó tres premios BAFTA a la mejor actriz por Vacaciones en Roma, Historia de una monja y Charada. También fue nominada por Sabrina y Guerra y paz, y recibió el premio honorífico a la trayectoria del BAFTA.
5.4. Otros premios y reconocimientos[editar]
Entre otros galardones, Hepburn ganó:
- Premio Tony a la mejor actriz de una obra de teatro por Ondina (1954).
- Premio Zulueta de interpretación femenina en el Festival de San Sebastián (1959).
- Premio David de Donatello a la mejor actriz extranjera por Historia de una monja (1960), Desayuno con diamantes (1962) y My Fair Lady (1965).
- Premio Emmy póstumo por Gardens of the World with Audrey Hepburn (1990).
- Premio Grammy póstumo por el álbum hablado Audrey Hepburn's Enchanted Tales (1994).
[ Desplegar / Plegar — Reconocimientos honoríficos ]
| Reconocimiento | Año |
|---|---|
| Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1650 de Vine Street | — |
| Variety Club of New York: Premio Humanitario | 1976 |
| Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia | 1987 |
| Llave de la ciudad de Chicago | 1990 |
| Premio Children's Champion, Unicef | 1990 |
| Medalla Presidencial de la Libertad | 1992 |
| Premio de Honor del Sindicato de Actores (SAG) | 1992 |
5.5. Récords y posiciones relevantes[editar]
Hepburn es una de las pocas personas en haber ganado un Óscar, un Emmy, un Grammy y un Tony, el conjunto conocido como EGOT. Fue la primera actriz en ganar un Óscar, un Globo de Oro y un BAFTA por una misma interpretación, la de Vacaciones en Roma. El American Film Institute la ubicó en el tercer puesto entre las mayores leyendas femeninas del cine estadounidense.
6. Vida personal[editar]
Hepburn se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con el actor y director Mel Ferrer, a quien conoció durante la producción de Ondina. Se casaron el 25 de septiembre de 1954 en Suiza y tuvieron un hijo, Sean Hepburn Ferrer, nacido en 1960. La relación terminó en divorcio en 1968.
Contrajo un segundo matrimonio con el médico italiano Andrea Dotti en 1969. Con él tuvo a su segundo hijo, Luca Hepburn Dotti. El matrimonio se divorció en 1982. Desde 1980 hasta su muerte, Hepburn mantuvo una relación con Robert Wolders, viudo de la actriz Merle Oberon, con quien compartía su interés por el trabajo humanitario.
Hepburn hablaba varios idiomas: inglés, francés, neerlandés, italiano, alemán y español, según señalan las fuentes biográficas. Su habilidad con el español le permitió mantener cercanía con el público hispanohablante, aunque no hay un registro amplio de que actuara en ese idioma.
7. Vida pública y legado[editar]
Hepburn mantuvo una relación ambivalente con la fama. Siendo una de las actrices más populares de Hollywood, llevó una vida relativamente reservada. Pasaba largas temporadas en Suiza, cultivaba su propio huerto y evitaba los excesos asociados con el estrellato. Su amistad con Gregory Peck fue una de las más sólidas de su carrera. Tras la muerte de Hepburn, Peck recitó en televisión su poema favorito, Unending Love de Rabindranath Tagore.
El 20 de enero de 1993, Hepburn falleció en su casa de Tolochenaz, Suiza, a causa de un pseudomixoma peritoneal, un tipo de cáncer apendicular. Tenía 63 años. Poco después, la joyería Tiffany le dedicó un escaparate con la frase "My Huckleberry Friend", en alusión a "Moon River", la canción asociada a Desayuno con diamantes.
Su legado incluye una filmografía que atraviesa varios géneros del cine clásico y una imagen pública vinculada a la elegancia y al compromiso humanitario. El American Film Institute la reconoció como la tercera mayor leyenda femenina de Hollywood. En 2000 se estrenó la película biográfica La vida de Audrey Hepburn, protagonizada por Jennifer Love Hewitt y Emmy Rossum en los papeles de Hepburn adulta y niña, que concluye con imágenes reales de su labor con Unicef.
En 2007, el vestido que lució en Desayuno con diamantes se subastó por 467 200 libras esterlinas —unos 700 500 euros de la época—. El dinero se destinó a un proyecto educativo impulsado por el escritor Dominique Lapierre para dos escuelas en Bengala.[5]
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Las películas de Hepburn se distribuyeron ampliamente en América Latina y España, en muchos casos con títulos traducidos al español. Algunas de las denominaciones más difundidas en español fueron:
- Vacaciones en Roma (Roman Holiday)
- Sabrina (Sabrina)
- Una cara con ángel (Funny Face)
- Ariane o Amor en la tarde (Love in the Afternoon)
- Historia de una monja (The Nun's Story)
- La calumnia (The Children's Hour)
- Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany's)
- Charada (Charade)
- My Fair Lady o Mi bella dama (My Fair Lady)
- Dos en la carretera (Two for the Road)
- Sola en la oscuridad (Wait Until Dark)
- Robin y Marian (Robin and Marian)
En los países hispanohablantes, Hepburn fue conocida tempranamente por su estilo y elegancia, y sus películas se mantienen como clásicos del cine difundidos en televisión y plataformas. Sin embargo, no hay un registro fiable de que ella otorgara entrevistas extensas en español ni de que visitara América Latina en el marco de una gira cinematográfica. En su etapa humanitaria, sus viajes a América del Sur formaron parte de su trabajo con Unicef.
Aunque nació en Bélgica y tuvo madre neerlandesa, Hepburn mantuvo la nacionalidad británica. En la época de su nacimiento, la legislación neerlandesa no permitía a las mujeres transmitir la nacionalidad a sus hijos; esa norma no cambió hasta 1985. ↩︎
El padre cambió su apellido a Hepburn-Ruston, según algunas biografías, creyendo erróneamente descender de James Hepburn, conde de Bothwell. ↩︎
El Museo Aerotransportado de Hartenstein publicó en 2016 que, tras una investigación extensa, no encontró evidencia de colaboración directa con la resistencia organizada. Sin embargo, testimonios de la propia Hepburn y biografías como la de Robert Matzen plantean que sí realizó tareas de apoyo como conciertos clandestinos, entrega de periódicos y mensajes. ↩︎
Las canciones de Hepburn en My Fair Lady fueron dobladas por Marni Nixon en la versión final. Hepburn sí grabó los temas, pero sus voces solo aparecen en documentales y material adicional. ↩︎
El vestido negro de Givenchy usado por Hepburn en Desayuno con diamantes se subastó en 2007 y alcanzó 467 200 libras, destinadas a un proyecto educativo de Dominique Lapierre en Bengala. ↩︎