Banksy
| Banksy | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Robin Gunningham (también citado como Robin Cunningham) |
| Nacimiento | c. 1973–1974 Bristol, Inglaterra, Reino Unido[sin verificar] |
| Nacionalidad | Británica |
| Área | Grafiti, arte urbano, estarcido |
| Movimiento | Arte urbano |
| Obras destacadas | The Mild Mild West, Girl with Balloon / Love is in the Bin, Napalm, Dismaland, Walled Off Hotel |
| Premios | Independent Spirit Award al mejor documental; Toronto Film Critics Association; Washington D. C. Area Film Critics Association — Mejor documental 2010 |
| Sitio web | banksy.co.uk pestcontroloffice.com |
1. Resumen[editar]
Banksy es un artista urbano británico de identidad anónima que utiliza, sobre todo, la técnica del estarcido o plantilla. Nació en 1973 o 1974 y creció en Bristol. Aunque durante años se le ha atribuido el nombre real de Robin Gunningham —también escrito Robin Cunningham en varios medios—, el artista no ha confirmado públicamente su identidad. Algunas informaciones apuntan a que empleó durante un tiempo el alias David Jones; según un pasaporte usado para entrar en Ucrania en 2022, este era uno de los nombres que figuraban en el documento.[1]
Su obra combina humor negro, sátira política y comentario social, y suele aparecer por sorpresa en muros, puentes, rotondas y calles de numerosas ciudades del mundo. Aunque trabaja al margen de los circuitos tradicionales del arte, se ha convertido en una de las figuras más reconocibles del arte urbano y en un caso peculiar de fama global sin rostro: no acude a sus propias inauguraciones, concede muy pocas entrevistas y ha delegado la autentificación de su obra en una entidad llamada Pest Control. Esa posición ambivalente —vandalismo para unos, arte para otros— lo ha convertido en un referente contemporáneo de la discusión sobre el espacio público, el mercado del arte y el anonimato como estrategia.
2. Primeros años y formación[editar]
Banksy creció en Bristol durante el auge del aerosol de finales de los años ochenta. Comenzó como grafitero a mano alzada entre 1990 y 1994 dentro de la crew DryBreadZ (DBZ), junto a otros artistas conocidos como Kato y Tes.[2] Formó parte de la escena underground de Bristol, en la que coincidió con nombres como Nick Walker, Inkie y Robert Del Naja, conocido como 3D y líder de Massive Attack.[3]
Durante una parte de la década de 1990 vivió en Easton, Bristol, y hacia el año 2000 se instaló en Londres. Fue en esos años cuando pasó de la pintura a mano alzada a la plantilla. Según su propio relato, el cambio se debió a una razón práctica: escondido de la policía debajo de un camión, reparó en el número de serie estarcido del vehículo y comprendió que esa técnica le permitiría terminar mucho más rápido una pieza.[4]
Su primera gran pintura mural conocida, The Mild Mild West, data de 1997 y fue realizada en Stokes Croft, Bristol, para cubrir una valla publicitaria. La imagen muestra a un oso de peluche lanzando un cóctel molotov contra tres policías antidisturbios.[5] Antes de dedicarse por completo al arte, también fue portero del equipo de fútbol Easton Cowboys and Cowgirls durante los años noventa. Con ese club viajó a México en 2001, y el libro Freedom Through Football: The Story of the Easton Cowboys and Cowgirls (2012) confirmó la que se considera primera fotografía tomada a Banksy mientras realizaba un grafiti en Chiapas durante aquel viaje.[6] En Bristol conoció al fotógrafo Steve Lazarides, quien comenzó a vender su obra y se convirtió más tarde en su agente, una relación que se rompería en 2009.[7]
3. Trayectoria[editar]
3.1. Inicios y primeras exposiciones (2002–2003)[editar]
La primera exposición de Banksy en Los Ángeles, titulada Existencilism, se celebró el 19 de julio de 2002[sin verificar] en la galería 33 1⁄3 de Silver Lake, un espacio pequeño regentado por Frank Sosa. La muestra se presentó como «una exposición de arte, mentiras y astucia» e incluyó obras como Smiley Copper H, Leopard and Barcode, Bomb Hugger y Love Is in the Air.[8]
En 2003, Banksy montó en un almacén londinense la exposición Turf War, en la que pintó sobre animales vivos. Aunque la RSPCA declaró que las condiciones eran adecuadas, una activista por los derechos de los animales se encadenó a las rejas del recinto en protesta.[9] Por esa misma época concedió una de sus escasas entrevistas, al periodista Nigel Wrench de la BBC.
3.2. Billetes falsos, Napalm y Barely Legal (2004–2006)[editar]
En agosto de 2004, Banksy produjo una cantidad de billetes falsos de diez libras británicas en los que sustituyó el retrato de la reina por el de Diana de Gales y cambió la leyenda «Bank of England» por «Banksy of England». Una parte de esos billetes fue lanzada entre el público del carnaval de Notting Hill; otros se entregaron como invitación a una exposición de Santa's Ghetto. Posteriormente se vendieron ejemplares en eBay, y una tirada limitada de carteles con diez billetes sin cortar se subastó en Bonhams por 24 000 libras en octubre de 2007.[10]
También en 2004 creó la serigrafía Napalm (Can't Beat That Feeling). En ella, Banksy tomó la imagen de Phan Thi Kim Phuc, la niña vietnamita de la icónica fotografía de 1972 The Terror of War, de Nick Ut, y la situó junto a Ronald McDonald y Mickey Mouse. La pieza generó una lectura incómoda sobre la relación entre guerra, consumo y cultura corporativa.[11]
En agosto de 2005, durante un viaje a los territorios palestinos, pintó nueve imágenes sobre el muro israelí de Cisjordania.[12] En octubre de ese mismo año presentó en Westbourne Grove, Londres, una serie de pinturas al óleo que intervenían obras célebres, como los Nenúfares de Monet, al que añadió residuos urbanos y un carrito de supermercado, y Nighthawks de Edward Hopper, redibujado con un hooligan británico.[13]
En septiembre de 2006, Banksy montó en Los Ángeles Barely Legal, anunciada como una «extravagancia de tres días en un almacén vandalizado». La exposición incluyó a un elefante vivo pintado con un estampado floral rosa y dorado. Tras las quejas de grupos animalistas, el elefante apareció sin pintar el último día. Sus propietarios negaron maltrato y afirmaron que el animal ya había participado en muchas producciones.[14] La muestra incluyó además una imagen de la reina Victoria como lesbiana y piezas que intervenían obras de Andy Warhol y Leonardo da Vinci.
3.3. El efecto Banksy y los récords de subasta (2006–2009)[editar]
A partir de 2006, el mercado empezó a reaccionar con fuerza al trabajo de Banksy. La cantante Christina Aguilera compró un original de la reina Victoria como lesbiana y dos copias impresas por 25 000 libras.[15] El 19 de octubre de 2006, una serie de serigrafías de Kate Moss al estilo de las imágenes de Marilyn Monroe de Andy Warhol se subastó en Sotheby's por 50 400 libras, cinco veces por encima de su estimación. En la misma subasta, su Mona Lisa verde con pintura que goteaba de los ojos se vendió por 57 600 libras.[16]
El periodista Max Foster acuñó en diciembre de 2006 la expresión «efecto Banksy» para describir cómo el éxito del artista arrastraba el interés por otros creadores urbanos.[17] El fenómeno se consolidó en 2007. En febrero, Bombing Middle England alcanzó en Sotheby's más de 102 000 libras, y al día siguiente Ballerina with Action Man Parts se vendió por 96 000 libras, Glory por 72 000 y una obra sin título por 33 600. Poco después, Space Girl and Bird se adjudicó por 288 000 libras[sin verificar] en Bonhams, unas veinte veces por encima de su estimación.[18]
En abril de 2007, Transport for London pintó por encima de su famosa imagen de Pulp Fiction, en la que Samuel L. Jackson y John Travolta empuñaban plátanos en lugar de pistolas. La empresa pública defendió la limpieza como una cuestión de mantenimiento urbano, no de crítica artística. Banksy volvió a intervenir el lugar y después dedicó una obra al grafitero Ozone, fallecido al ser atropellado por un tren en el este de Londres.[19]
En mayo de 2007, Banksy recibió el premio Art's Greatest Living Briton y, como era de esperar, no acudió a recogerlo.[20] En esos años, una casa de Bristol con un mural suyo en un lateral se puso a la venta con una fórmula que resumía la nueva economía del mural callejero: se ofrecía como «un mural que viene con casa adjunta».[21]
En 2008, Banksy organizó The Cans Festival en la calle Leake de Londres, un túnel antes usado por Eurostar, invitando a artistas de todo el mundo a pintar sin cubrir las obras ajenas.[22] En agosto y septiembre de ese año, coincidiendo con el tercer aniversario del huracán Katrina, realizó una serie de piezas en Nueva Orleans. Una plantilla atribuida a Banksy apareció también en Birmingham, Alabama, con un encapuchado del Ku Klux Klan colgado de una soga, y fue cubierta con pintura negra casi de inmediato.[23]
En octubre de 2008 abrió en Nueva York The Village Pet Store and Charcoal Grill, una tienda con animales animatrónicos, como una gallina que cuidaba de nuggets de pollo con salsa barbacoa y un conejo maquillándose.[24] En abril de 2009, el Ayuntamiento de Westminster cubrió One Nation Under CCTV, una obra que criticaba la videovigilancia, con el argumento de que Banksy «no tiene más derecho a pintar grafitis que un niño».[25]
En mayo de 2009, Banksy rompió con Steve Lazarides y comunicó que Pest Control, la entidad que actúa en su nombre, sería el único canal oficial de venta y autentificación de obra nueva.[26]
3.4. Exit Through the Gift Shop y gira estadounidense (2010)[editar]
Banksy presentó en 2010 su primer largometraje como director, Exit Through the Gift Shop, un documental protagonizado por Thierry Guetta, aficionado a grabarlo todo y personaje central de una historia que mezcla arte urbano, mercantilización y fraude de autoría. La película se estrenó el 24 de enero de 2010 en el Festival de Sundance, en Park City, Utah. Para acompañar el estreno, Banksy creó diez obras callejeras en Park City y Salt Lake City.[27]
La película recibió más adelante una nominación al Óscar al mejor largometraje documental. Banksy emitió un comunicado en el que aseguraba que la nominación era «una sorpresa» y que no estaba de acuerdo con el concepto de las entregas de premios.[28] El documental ganó, entre otros, el Independent Spirit Award al mejor documental y el premio del círculo de críticos de Toronto.
Durante la primavera de 2010, Banksy realizó acciones relacionadas con el estreno en distintas ciudades de Estados Unidos. En San Francisco aparecieron cinco obras; presuntamente pagó cincuenta dólares al dueño de un edificio en Chinatown por usar una pared.[29] En Toronto aparecieron siete piezas y, en Detroit y Warren, dejó varias más, incluida la conocida como Diamond Girl. Una obra en Detroit con la frase «Recuerdo cuando todo esto eran árboles» fue retirada por la galería 555 Nonprofit Gallery, que afirmó que solo quería preservarla; en 2015 se vendió por 137 500 dólares.[30]
3.5. De Dismaland al hotel Walled Off (2014–2017)[editar]
En octubre de 2014 apareció en Bristol Girl with a Pierced Eardrum, una parodia de La joven de la perla de Vermeer en la que el pendiente se sustituye por una alarma de seguridad exterior. La obra fue vandalizada con pintura negra a las 24 horas de su creación.[31]
En agosto de 2015, Banksy inauguró Dismaland, una instalación temporal concebida como un parque temático distópico y «para anarquistas principiantes», realizado en colaboración con 58 artistas invitados por él.[32] En diciembre de 2015 pintó en el campamento de refugiados de Calais un mural de Steve Jobs con un Macintosh y una bolsa al hombro, titulado «el hijo de un inmigrante de Siria», aludiendo a los orígenes del cofundador de Apple. El gobierno francés anunció que protegería la obra.[33]
En marzo de 2017, Banksy abrió en Belén el Walled Off Hotel, un hotel con «las peores vistas del mundo», situado frente al muro de separación israelí de Cisjordania. El hotel incluye habitaciones decoradas por el artista, un museo y una estatua de Lord Balfour firmando la Declaración Balfour. Su objetivo declarado era atraer turistas a la ciudad y exponer obra de artistas palestinos a un público internacional e israelí.[34]
Todavía en 2017, participó con dos murales en una exposición del Barbican de Londres dedicada al grafitero neoyorquino Jean-Michel Basquiat, y donó una obra a la ONG Art the Arms Fair para denunciar la industria armamentística.[35]
3.6. La autodestrucción de Girl with Balloon y obras recientes (2018–2026)[editar]
El 5 de octubre de 2018, en una subasta de Sotheby's en Londres, la obra Girl with Balloon se autodestruyó parcialmente justo después de ser adjudicada por 1,04 millones de libras, el triple de su estimación. El lienzo pasó por una trituradora de papel oculta en la parte inferior del marco. Banksy difundió el momento en Instagram. Sotheby's declaró que se había creado una obra nueva, rebautizada como Love is in the Bin, y el comprador confirmó la adquisición.[36]
En octubre de 2019, su obra Devolved Parliament, que muestra la Cámara de los Comunes británica llena de chimpancés, se subastó por 11 millones de euros, multiplicando por nueve su estimación de salida.[37]
En agosto de 2020 se conoció que Banksy financió un barco de rescate de migrantes y refugiados en el Mediterráneo. El 27 de agosto realizó una primera operación con 89 personas a bordo.[38] En noviembre de 2022 confirmó la autoría de un grafiti sobre un edificio destruido por los bombardeos rusos en Borodyanka, Ucrania: una gimnasta como símbolo de esperanza.[39]
En junio de 2023, la Galería de Arte Moderno de Glasgow inauguró una exposición con obras de los últimos 25 años, abierta hasta el 28 de agosto de ese año.[40] En marzo de 2024 pintó en Finsbury Park, al norte de Londres, un mural que integra el follaje real de un árbol tras un tronco, en el lateral de un bloque de viviendas de Hornsey Road.[41] En septiembre de 2025 apareció en los Reales Tribunales de Justicia de Londres, en la calle Strand, un mural con un juez golpeando a un manifestante.[42] En abril de 2026, Banksy colocó en Waterloo Place una estatua titulada Patriotismo ciego: un hombre con una bandera que le tapa el rostro mientras avanza hacia el vacío desde un pedestal.[43]
4. Identidad y anonimato[editar]
Banksy oculta su identidad real a la prensa, a la policía y a sus seguidores. Su anonimato se ha mantenido a lo largo de décadas y ha alimentado numerosas teorías. En una entrevista de 2003 con Simon Hattenstone para The Guardian, se le describió como un hombre blanco de 28 años, de vestimenta informal, con un diente de plata, cadena y arete de plata. El mismo medio señaló que Banksy comenzó como artista a los 14 años, fue expulsado de la escuela y pasó por prisión por delitos menores. Según Hattenstone, el anonimato es vital para él porque el grafiti es una actividad ilegal.[44]
La teoría más repetida identifica a Banksy con Robin Gunningham, nacido el 28 de julio de 1973 en Yate, a 19 km de Bristol. Antiguos compañeros de escuela de Gunningham en la Escuela de la Catedral de Bristol han corroborado el rumor, y en 2016 un estudio basado en perfiles geográficos encontró correlación entre la aparición de obras de Banksy y los movimientos de Gunningham.[45] Según The Sunday Times, Cunningham habría empezado a firmar como «Robin Banks», que derivó en Banksy. Se atribuyen a Banksy dos portadas de casete de 1993 para la banda de Bristol Mother Samosa con su firma.[46]
En junio de 2017, el DJ Goldie se refirió a Banksy como «Rob» durante una entrevista para un pódcast, lo que reavivó la hipótesis Gunningham.[47] En noviembre de 2023, una entrevista perdida de la BBC volvió a situar la identidad del artista en el centro del debate mediático.[48]
Otras hipótesis han señalado a Robert Del Naja, líder de Massive Attack y grafitero conocido como 3D, pero el análisis de las biografías de ambos lo ha hecho poco probable.[49] También se ha especulado con el dibujante Jamie Hewlett, cocreador de Gorillaz, pero la publicista de Banksy lo desmintió.[50] En 2014 circuló un bulo según el cual Banksy había sido detenido y su identidad revelada como Paul Horner; el engaño llegó a ser celebrado en redes por Donald Trump, que lo llamó «terrorista».[51] En septiembre de 2020, otra teoría en Twitter lo vinculó con Neil Buchanan, presentador del programa televisivo Art Attack, sin pruebas sólidas.[52]
En abril de 2020, durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19, Banksy publicó en Instagram imágenes de ratas dibujadas en su baño y escribió: «Mi esposa odia cuando trabajo desde casa». La publicación no reveló su identidad, pero alimentó nuevas especulaciones sobre su vida privada.[53]
5. Estilo y características[editar]
La obra de Banksy es reconocible por el uso de plantillas, imágenes figurativas y un mensaje político directo. Sus piezas suelen combinar humor negro y sátira, con una estética que bebe tanto del grafiti clásico como del arte pop y de la tradición del esténcil europeo. El propio Banksy reconoció la influencia de Blek le Rat, señalando: «Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, solo que un año antes».[54] También se ha comparado su técnica con la de los miembros de la banda anarco-punk Crass.
Sus temas recurrentes son la guerra, el consumismo, la vigilancia, la hipocresía política, la pobreza y la relación entre poder y espacio público. Sus personajes habituales incluyen ratas, simios, policías, soldados, niños y ancianos. Muchas de sus obras son temporales por naturaleza: aparecen en muros públicos, se degradan, son borradas o, en algunos casos, son retiradas junto con el soporte físico para ser revendidas. A partir de los años 2010, Banksy dejó de vender fotografías o reproducciones de sus grafitis callejeros; sus obras públicas se revenden con frecuencia, a menudo retirando la pared en la que fueron pintadas.[55]
El artista ha desarrollado también una vertiente escultórica e instalativa, como muestran sus animal animatrónico, Dismaland, el Walled Off Hotel y la estatua Patriotismo ciego. La intervención sobre su propia obra en 2018 —la trituración parcial de Girl with Balloon— convirtió el gesto en comentario sobre el valor del arte y la especulación. Pest Control actúa como oficina de autentificación, y el artista no está representado por las galerías comerciales que revenden su obra.
6. Obras destacadas y eventos significativos[editar]
Entre las piezas y proyectos más citados de Banksy figuran:
- The Mild Mild West (1997), uno de sus primeros murales conocidos en Bristol, con un oso que enfrenta a la policía antidisturbios.
- Napalm (2004), serigrafía que inserta a Ronald McDonald y Mickey Mouse junto a la niña de la fotografía de la guerra de Vietnam.
- Girl with Balloon (2002), imagen de una niña que deja escapar un globo rojo; en su versión subastada y autodestruida de 2018 pasó a llamarse Love is in the Bin.
- Barely Legal (2006), exposición en Los Ángeles con un elefante pintado y obras subversivas.
- Dismaland (2015), parque temático temporal y colaborativo, definido como «un parque para anarquistas principiantes».
- Walled Off Hotel (2017), hotel en Belén con vistas al muro israelí de Cisjordania.
- Devolved Parliament (2019), óleo con el Parlamento británico ocupado por chimpancés, vendido en Sotheby's.
- Patriotismo ciego (2026), estatua colocada en Londres sobre la ceguera del nacionalismo.
Muchas de sus obras aparecen en el espacio público sin aviso y son confirmadas por el propio artista a través de sus redes o de Pest Control. No existe un catálogo oficial único publicado por él mismo, y la ausencia de firma visible en algunas piezas atribuidas obliga a distinguir entre obras confirmadas, obras atribuidas y réplicas no autorizadas.
7. Palmarés y reconocimientos[editar]
La película Exit Through the Gift Shop le reportó a Banksy varios galardones: el Independent Spirit Award al mejor documental, el premio de la Toronto Film Critics Association y el premio de la Washington D. C. Area Film Critics Association en 2010, además de la nominación al Óscar de 2011.[56] En 2010, la revista Time lo incluyó en su lista Time 100. Shepard Fairey escribió entonces que Banksy «pinta sobre la línea entre estética y lenguaje, y después imperceptiblemente repinta en los lugares menos esperados».[57]
En 2007 recibió el premio Art's Greatest Living Briton. Su obra también ha alcanzado hitos de mercado: en 2019, Devolved Parliament se convirtió en una de sus piezas más caras en subasta, y en 2021, Love is in the Bin se revendió por una cifra récord para el artista. No obstante, el propio Banksy ha ironizado repetidamente sobre el coleccionismo, como en la imagen de una subasta con la frase «No puedo creer que ustedes, idiotas, de verdad compren esta mierda».
8. Críticas y controversias[editar]
La consideración de Banksy como artista o como vándalo ha dividido a instituciones y medios. Peter Gibson, portavoz de la campaña Keep Britain Tidy, sostiene que su obra es vandalismo sin más; Diane Shakespeare, también de la organización, afirmó: «Nos preocupa que Banksy glorifique algo que no es esencialmente más que vandalismo».[58] El Ayuntamiento de Westminster adoptó una postura similar al borrar One Nation Under CCTV.
En 2004, el colectivo Space Hijackers repartió octavillas frente a una exposición de Banksy para criticar su uso de la iconografía anticapitalista mientras trabaja con grandes empresas y galerías.[59] Las exposiciones con animales vivos también generaron rechazo. El artista Blek le Rat, aunque ha elogiado la contribución de Banksy al arte urbano, declaró en el documental Graffiti Wars que algunas de sus piezas más derivativas le producen enfado, al considerar que se apropian de un estilo difícil de crear.[60]
Banksy mantuvo además una enemistad grafitera con King Robbo, después de que Banksy presuntamente pintara sobre uno de sus tags. La disputa derivó en una guerra callejera en la que varias obras de Banksy fueron alteradas por otros grafiteros.[61]
En los años 2020, una serie de recintos comerciales no autorizados bajo el nombre de Banksy Museum abrió en París, Ámsterdam, Nueva York, Barcelona y Madrid, mostrando réplicas a tamaño real. Banksy no participó en el proyecto, y Pest Control denunció públicamente a quienes lucran con su obra. El fundador del negocio reconoció que el artista nunca aceptó la reproducción de sus piezas.[62]
9. Publicaciones y filmografía[editar]
Banksy ha publicado varios libros que combinan fotografías de su obra, textos breves y frases afiladas:
- Banging Your Head Against a Brick Wall (2001)
- Existencilism (2002)
- Cut It Out (2004)
- Wall and Piece (2005)
En cine, dirigió y protagonizó Exit Through the Gift Shop (2010), estrenada en el Festival de Sundance. En el mundo hispanohablante se la conoce con el título Salga por la tienda de regalos. La película obtuvo excelente recepción crítica y varias distinciones. Banksy no ha estrenado otro largometraje hasta la fecha de corte de este documento.
10. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de Banksy con el mundo hispanohablante es limitada en comparación con su actividad en Reino Unido, Estados Unidos y Oriente Medio. En su libro Existencilism (2002), el propio artista afirma que al inicio de su carrera hizo varios grafitis en el Zoo de Barcelona, posteriormente borrados. Por ello, algunas afirmaciones de que una obra posterior sería la «primera obra de Banksy oficialmente confirmada en España» han sido desmentidas.[8:1]
En 2017, el barrio de Canido en Ferrol, España, invitó públicamente a Banksy a participar en su festival de arte urbano dedicado a las Meninas. Se le reservó una pared, pero lo que apareció fue una pintura de dos guardias civiles besándose, de estilo semejante al suyo, y otra de la Infanta Margarita de Velázquez con una cimitarra y un feto colgando. El error gramatical de la inscripción «Let them to live», en lugar de «Let them live», hizo poco probable la autoría de Banksy.[63]
En 2019 se presentó en IFEMA, Madrid, la exposición «Banksy. Genius or Vandal?», anunciada explícitamente como no autorizada. Años después, la marca de museos no autorizados Banksy Museum abrió sedes en Madrid y Barcelona con réplicas de sus obras. No hay registro en el material consultado de una exposición oficial autorizada por el artista en América Latina, aunque sí se documenta su viaje a Chiapas, México, en 2001 con el equipo de fútbol Easton Cowboys and Cowgirls, durante el cual realizó un grafiti.[6:1]
11. Legado[editar]
Banksy ha transformado la percepción del arte callejero, convirtiéndolo en un fenómeno de masas sin sacrificar su carácter efímero. Su obra funciona como comentario político de rápida circulación y, al mismo tiempo, como objeto de colección. El «efecto Banksy» revalorizó el arte urbano y abrió paso a otros artistas, al tiempo que planteó preguntas incómodas sobre la relación entre contracultura y mercado.
Su anonimato sostenido —sin comparecencias, sin rostro público— sigue siendo una anomalía en la cultura contemporánea. Al mantenerlo, Banksy ha logrado que la atención siga concentrada en el mensaje visual y en el gesto de aparición, más que en la biografía del autor. Ese equilibrio entre provocación, autentificación y control de la propia imagen es, probablemente, una de las claves de su permanencia.
La grafía del apellido aparece de forma dispar en las fuentes. The Sunday Times y Reuters han usado «Gunningham», mientras que The Guardian y The Observer han escrito «Cunningham». Además, un pasaporte empleado para entrar en Ucrania en 2022 recogía el alias David Jones, según Reuters. ↩︎
DryBreadZ Crew (DBZ) era una crew de grafiti de Bristol activa en los años noventa. Banksy, Kato y Tes aparecen en fanzines de la época. ↩︎
La escena de Bristol de los ochenta y noventa es citada por la BBC como entorno formativo de Banksy, Nick Walker, Inkie y Robert Del Naja. ↩︎
El relato aparece en el libro Wall and Piece (2005), publicado por Random House, donde Banksy explica el paso a la plantilla por la rapidez de ejecución. ↩︎
Mural en Stokes Croft, Bristol. Cubre una antigua oficina de abogados. ↩︎
En 2012 se publicó Freedom Through Football: The Story of the Easton Cowboys and Cowgirls, con la primera fotografía conocida de Banksy pintando un grafiti en Chiapas, México, en 2001. ↩︎ ↩︎
Steve Lazarides conoció a Banksy en Bristol en 2001, cuando trabajaba como editor gráfico de la revista Sleaze Nation. En 2009, Banksy se separó de Lazarides y presentó a Pest Control como su nuevo canal de venta y autentificación. ↩︎
Existencilism fue comisariada por la galería 33 1⁄3, con la colaboración de Chris Vargas, Grace Jehan, B+ y otros. En la inauguración participó Money Mark junto a varios DJ. ↩︎ ↩︎
La exposición Turf War (2003) tuvo lugar en un almacén de Londres. La RSPCA consideró adecuadas las condiciones de los animales, pero una activista protestó encadenándose. ↩︎
Los billetes falsos de diez libras recreaban la moneda británica. La edición de carteles se vendió inicialmente por 100 libras cada uno, y uno se subastó en Bonhams por 24 000 libras. ↩︎
La obra se produjo en 150 copias firmadas y 500 sin firmar. La imagen original de Phan Thi Kim Phuc pertenece a la fotografía de Nick Ut de 1972. ↩︎
En agosto de 2005, Banksy pintó nueve imágenes sobre el muro de Cisjordania en los territorios palestinos. ↩︎
La exposición de Westbourne Grove duró doce días en octubre de 2005. Incluyó versiones de obras de Monet y Hopper. ↩︎
Barely Legal se celebró en Los Ángeles en septiembre de 2006. El elefante pintado apareció sin pintura el último día. ↩︎
La compra de Christina Aguilera se computó en 25 000 libras. ↩︎
Subasta del 19 de octubre de 2006. La serie de Kate Moss se vendió por 50 400 libras. ↩︎
Max Foster usó la expresión en CNN el 4 de diciembre de 2006. ↩︎
Bombing Middle England se vendió en Sotheby's el 21 de febrero de 2007. ↩︎
Transport for London borró una primera versión en abril de 2007. Banksy volvió a pintar el lugar y luego dedicó un mural a Ozone. ↩︎
Se informó del premio Art's Greatest Living Briton el 21 de mayo de 2007. ↩︎
La casa con mural se puso a la venta en febrero de 2007 a través de la galería Red Propeller. ↩︎
El Cans Festival se celebró entre el 3 y el 5 de mayo de 2008 en Leake Street, Londres. ↩︎
Obra atribuida a Banksy en Ensley, Birmingham, Alabama, el 29 de agosto de 2008. ↩︎
The Village Pet Store and Charcoal Grill abrió el 5 de octubre de 2008 en Nueva York. ↩︎
El comentario del Ayuntamiento de Westminster se recogió en octubre de 2008. La obra fue cubierta en abril de 2009. ↩︎
Pest Control se estableció como servicio de autentificación y venta de obra nueva. Su web es pestcontroloffice.com. ↩︎
La noticia del estreno en Sundance fue recogida por BBC News el 21 de enero de 2010. ↩︎
La nominación al Óscar se anunció en enero de 2011. ↩︎
Se informó del pago de cincuenta dólares por el uso de una pared en Chinatown, San Francisco. ↩︎
La galería 555 de Detroit retiró una obra. En 2015 se revendió por 137 500 dólares. ↩︎
La figura apareció en octubre de 2014 en Hanover Place, Bristol. Fue dañada a las pocas horas. ↩︎
Dismaland abrió en agosto de 2015 en Weston-super-Mare, según la cobertura de El Periódico. ↩︎
El mural de Calais se presentó en diciembre de 2015. ↩︎
El Walled Off Hotel abrió en Belén en marzo de 2017. El nombre juega con «walled» y Waldorf. ↩︎
Las piezas de Banksy aparecieron en el Barbican en septiembre de 2017. ↩︎
La subasta de Girl with Balloon se celebró en octubre de 2018. La obra quedó parcialmente destruida y renombrada Love is in the Bin. ↩︎
Devolved Parliament se vendió en Sotheby's en octubre de 2019. ↩︎
El barco financiado por Banksy realizó una operación de rescate el 27 de agosto de 2020 con 89 personas. ↩︎
La obra de Borodyanka se confirmó en noviembre de 2022. ↩︎
Exposición en la Galería de Arte Moderno de Glasgow entre junio y agosto de 2023. ↩︎
El mural del árbol se confirmó en marzo de 2024 en Hornsey Road, Finsbury Park. ↩︎
La obra del juez apareció en septiembre de 2025 en la sede de los Reales Tribunales de Justicia de Londres. ↩︎
La estatua se instaló en abril de 2026 en Waterloo Place, Londres. ↩︎
Entrevista de Simon Hattenstone, The Guardian, 17 de julio de 2003. ↩︎
El estudio de 2016, publicado en Journal of Spatial Science, aplicaba perfiles geográficos a las ubicaciones de las obras. ↩︎
The Sunday Times y Dazed citan dos cassettes de 1993. ↩︎
DJ Goldie llamó «Rob» a Banksy en una entrevista de 2017. ↩︎
La entrevista perdida de la BBC fue difundida por medios como Infobae en noviembre de 2023. ↩︎
La teoría sobre 3D se difundió en 2016, pero no se considera probable. ↩︎
La publicista de Banksy negó la atribución a Jamie Hewlett en 2018. ↩︎
El bulo de Paul Horner circuló en octubre de 2014. Donald Trump lo celebró en Twitter. ↩︎
La teoría sobre Neil Buchanan apareció en septiembre de 2020. ↩︎
Post de Instagram del 16 de abril de 2020. ↩︎
Cita incluida en la portada del DVD Original Stencil Pioneer, de King Adz. ↩︎
El término temporary art designa obras de vida deliberadamente corta. ↩︎
Independent Spirit Award y otros reconocimientos de 2010. ↩︎
Texto de Shepard Fairey en la lista Time 100 de 2010. ↩︎
Declaraciones aparecidas en The New Yorker y otros medios. ↩︎
Acción del colectivo Space Hijackers en 2004. ↩︎
Declaraciones de Blek le Rat en el documental Graffiti Wars. ↩︎
El conflicto con King Robbo se documentó en Sabotage Times. ↩︎
Una sede del Banksy Museum abrió en Nueva York en mayo de 2024 sin autorización del artista. ↩︎
La inscripción «Let them to live» se leyó como un error gramatical improbable en un hablante nativo. ↩︎