Bonnie Tyler
| Bonnie Tyler | |
|---|---|
| Cantante y compositora | |
| Nombre de nacimiento | Gaynor Hopkins |
| Apodo | La primera dama del rock |
| Nacimiento | 8 de junio de 1951 Skewen, Neath, Gales, Reino Unido |
| Fallecimiento | 8 de julio de 2026 (75 años) Faro, Portugal |
| Causa de muerte | Complicaciones por perforación intestinal[sin verificar] |
| Ocupación | Cantante, compositora |
| Años activa | 1969–2026 |
| Cónyuge | Robert Sullivan (desde 1973) |
| Géneros | Rock, pop rock, soft rock, country, rock wagneriano |
| Instrumento | Voz |
| Discográficas | RCA, Columbia, Hansa, East West, Sony, earMusic, entre otras |
1. Resumen[editar]
Bonnie Tyler, cuyo nombre de nacimiento era Gaynor Hopkins (también citada como Gaynor Sullivan de casada; Skewen, Neath, Gales, 8 de junio de 1951 – Faro, Portugal, 8 de julio de 2026), fue una cantante y compositora británica. Conocida con el apodo de «La primera dama del rock», su sello personal fue una voz grave y rasposa que la distinguió desde finales de los años setenta y que ella misma atribuyó a una operación de nódulos vocales en 1977.
Su carrera abarcó más de cinco décadas. Obtuvo su primer gran éxito internacional con la canción «It's a Heartache» (1977), que alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 3 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. En la década de 1980, la colaboración con el productor y compositor Jim Steinman la llevó a la cima mundial con el sencillo «Total Eclipse of the Heart» (1983), número uno en el Reino Unido y en Estados Unidos, y con «Holding Out for a Hero». En los años noventa reorientó su éxito hacia la Europa continental de la mano del productor alemán Dieter Bohlen, con álbumes como Bitterblue. En 2003 reeditó su mayor éxito en versión bilingüe francés-inglés junto a la cantante Kareen Antonn, «Si demain... (Turn Around)», que fue número uno en Francia durante diez semanas. En 2013 representó al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción «Believe in Me», con la que obtuvo el puesto 19.
A lo largo de su trayectoria publicó 17 álbumes de estudio y vendió más de 100 millones de discos en el mundo. Recibió tres premios Goldene Europa y un Premio Echo, y fue nominada a tres Premios Brit y tres Premios Grammy. En 2022 fue condecorada con la Orden del Imperio Británico en el grado de Miembro (MBE) por sus servicios a la música. Falleció el 8 de julio de 2026 a los 75 años en Faro, Portugal.
2. Primeros años y formación[editar]
Gaynor Hopkins nació el 8 de junio de 1951 en Skewen, una localidad del condado de Neath, en Gales. Creció en el seno de una familia de clase trabajadora: su padre, Glyndwr Hopkins, trabajó en una mina de carbón y sirvió en la Segunda Guerra Mundial; su madre, Elsie Hopkins (nacida Lewis), era ama de casa y compartió con sus hijos el amor por la ópera y la música de iglesia.[1] Gaynor tenía tres hermanas y dos hermanos. La familia, profundamente religiosa y de tradición protestante, vivió en una vivienda social de cuatro habitaciones. Su primera actuación pública, según recordó, fue en la capilla siendo niña, interpretando el himno anglicano «All Things Bright and Beautiful».[2]
Desde pequeña estuvo expuesta a una variedad de estilos: escuchaba a Elvis Presley, Frank Sinatra y The Beatles, y sintió admiración temprana por cantantes como Janis Joplin y Tina Turner. Asistió a la escuela Rhydhir Comprehensive School en Neath, pero abandonó los estudios a los dieciséis años sin calificación académica y comenzó a trabajar primero en una tienda de abarrotes y luego como cajera de supermercado.
El primer paso hacia la música llegó en abril de 1969, cuando su tía la inscribió en un concurso de talentos local; la joven interpretó «Those Were the Days» y «I Can't Stop Loving You» de Ray Charles, y quedó en segundo lugar, detrás de un acordeonista. Ganó una libra esterlina. Motivada por la experiencia, respondió a un anuncio de periódico y pasó a trabajar como corista de la agrupación Bobby Wayne & the Dixies, para poco después formar su propia banda, llamada Imagination, que no debe confundirse con el grupo británico de música dance de los años ochenta del mismo nombre.[3] Por entonces adoptó el nombre artístico de Sherene Davis, tomando prestado el nombre de su sobrina y el apellido de una tía, para evitar confusiones con la cantante galesa Mary Hopkin.[4]
El 14 de julio de 1973 contrajo matrimonio con Robert Sullivan. La ocupación de Sullivan aparece de manera distinta según las fuentes: algunas biografías lo describen como agente inmobiliario y otras lo vinculan al judo. El matrimonio no tuvo hijos y se mantuvo hasta la muerte de Tyler.
En 1975, el promotor y cazatalentos Roger Bell presenció una actuación de Imagination en The Townsman Club, en Swansea, y quedó impresionado por la voz de Tyler cantando «Nutbush City Limits». La invitó a Londres para grabar maquetas y, meses después, RCA Records le ofreció un contrato discográfico. Antes de firmarlo, la discográfica le recomendó cambiar otra vez de nombre; tras elaborar una lista de nombres y apellidos, eligió el de «Bonnie Tyler».
3. Trayectoria[editar]
3.1 Inicios y primeros éxitos (1969–1978)[editar]
La carrera profesional de Bonnie Tyler comenzó formalmente cuando los compositores y productores Ronnie Scott y Steve Wolfe se convirtieron en sus representantes, compositores y productores tras verla cantar en 1976. Su primer sencillo, «My! My! Honeycomb», se publicó en abril de 1976 y no entró en las listas de éxitos; sin embargo, consiguió cierta difusión radial local en Swansea.
En septiembre de 1976, RCA organizó una campaña promocional para el segundo sencillo, «Lost in France». Según la prensa de la época, la discográfica destinó unas 4 000 libras a llevar a una treintena de periodistas y locutores de radio a Le Touquet, Francia, para presentarlos a Tyler. Después de seis semanas, el sencillo entró en el Top 50 británico y alcanzó el puesto número 9. La canción le dio su primera aparición en el programa televisivo Top of the Pops.
El siguiente sencillo, «More Than a Lover», se publicó en enero de 1977. Su contenido lírico fue considerado inapropiado para la televisión infantil británica de la época, lo que según ella misma le generó una publicidad adicional; en el Reino Unido alcanzó el número 27. El primer álbum de estudio, The World Starts Tonight, apareció en febrero de 1977. No entró en las listas británicas, pero llegó al número 2 en Suecia[5] y fue bien recibido como una obra inaugural prometedora.
Durante la promoción de «Lost in France», Tyler notó que su voz estaba adquiriendo un tono rasposo. Se le diagnosticaron nódulos vocales grandes y se sometió a una cirugía en la primavera de 1977. Su médico le indicó guardar reposo vocal durante unas seis semanas, lo que no cumplió. Según relató en varias entrevistas, un grito de frustración provocó que su voz quedara con un timbre ronco permanente.[6] Lo que en un principio consideró el fin de su carrera terminó por convertirse en su rasgo más distintivo.
En julio de 1977 publicó el sencillo «Heaven», que alcanzó el número 24 en Alemania, pero tuvo una difusión limitada en otros mercados; la muerte de Elvis Presley en agosto de ese año desvió la atención promocional de RCA hacia el catálogo del fallecido artista. El gran salto llegó en noviembre de 1977 con «It's a Heartache». La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de Tyler: llegó al número 4 en la lista británica de sencillos y al número 3 en el Billboard Hot 100, además de alcanzar éxito en varios países europeos, Australia y Canadá. Fue certificada como disco de oro en Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, y como disco de platino en Francia[7].
Su segundo álbum, Natural Force, se publicó en mayo de 1978. Incluía la canción «Here Am I», que llegó al número 4 en Noruega, y una versión de «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman» de Carole King. En julio de 1978, el representante Gordon Mills organizó su primera gira por Estados Unidos, en la que actuó como telonera de Tom Jones en el Greek Theatre de Los Ángeles. Natural Force fue certificado disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), con ventas superiores al medio millón de copias.
3.2 Diamond Cut y Goodbye to the Island (1979–1981)[editar]
El tercer álbum de estudio, Diamond Cut, salió en febrero de 1979 con la producción de Scott y Wolfe, con Robin Geoffrey Cable como coproductor. Fue un disco de éxito moderado: entró en el Top 20 de Finlandia, Noruega y Suecia, pero apenas alcanzó el puesto 145 en Estados Unidos. En esa etapa, Tyler sintió que RCA la encasillaba hacia un sonido más country, con el que no se sentía cómoda. Uno de los sencillos del álbum, «My Guns Are Loaded», llegó al número 10 en la lista canadiense de música contemporánea para adultos[8] y, según algunas fuentes europeas, logró el número 3 en Francia. Otro sencillo, «Too Good to Last», alcanzó el número 6 en España.
En el verano de 1979, Tyler consiguió otro éxito moderado en el Reino Unido con la canción «(The World Is Full of) Married Men», tema de la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Jackie Collins. La cantante interpretó la canción durante los créditos finales de la película.
En noviembre de 1979, representó al Reino Unido en el Yamaha World Popular Song Festival, celebrado en Tokio. Allí obtuvo el Gran Premio Internacional con la canción «Sitting on the Edge of the Ocean», compuesta por Scott y Wolfe. Ese mismo trabajo fue grabado en español con el título «Sola A La Orilla del Mar» y editado en Argentina y España. Su cuarto álbum, Goodbye to the Island, se publicó en 1981 con la coproducción de Scott, Wolfe y Hugh Murphy. El disco grabado en gran parte en el Algarve, Portugal, sólo logró entrar en las listas de Noruega. Tras ese periodo, RCA le propuso ampliar el contrato por cinco años, pero Tyler declinó, desencantada con la imagen artística que se estaba construyendo en torno a ella y con la escasez de escenarios importantes.
3.3 Años con Jim Steinman y CBS (1982–1989)[editar]
Al término de su contrato con RCA, Tyler firmó con CBS/Columbia Records a principios de 1982. El ejecutivo de A&R Muff Winwood le pidió que eligiera un nuevo productor; la cantante consideró a Phil Collins y a Jeff Lynne, pero su primera opción fue Jim Steinman, a quien admiraba desde el disco Bat Out of Hell de Meat Loaf. Steinman aceptó tras escuchar las maquetas de rock que Tyler quería grabar.
En el apartamento de Steinman en Nueva York, la cantante conoció el tema «Total Eclipse of the Heart», compuesto por el productor. La grabación del sencillo contó con la participación del cantante Rory Dodd, quien entona la frase «turn around». La canción se publicó en el Reino Unido el 11 de febrero de 1983 y se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Tyler. Llegó al número 1 en el Reino Unido, en Irlanda, Francia, Australia y Estados Unidos, y se calcula que vendió más de 13 millones de copias en todo el mundo[9]. El éxito del sencillo impulsó el quinto álbum de estudio, Faster Than the Speed of Night, que debutó directamente en el número 1 de la lista británica de álbumes y alcanzó el número 4 en el Billboard 200 estadounidense. El álbum vendió más de un millón de copias en Estados Unidos.
El éxito comercial vino acompañado de reconocimientos. En 1984, Tyler fue nominada a dos Premios Grammy: uno a la mejor interpretación vocal pop femenina por «Total Eclipse of the Heart» y otro a la mejor interpretación vocal rock femenina por el álbum. También fue nominada a los American Music Awards y al premio Brit. Recibió el premio Variety Club of Great Britain a la mejor artista de grabación y un premio Goldene Europa. En esa época, la BBC le pidió representar al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1983, pero Tyler rechazó la invitación.
En 1984, grabó «Here She Comes», escrita por Giorgio Moroder para la restauración de la película Metropolis, de 1927. Por esa grabación obtuvo su tercera nominación al Grammy en 1985, en la categoría de mejor interpretación vocal rock femenina. También rechazó la oferta de interpretar el tema principal del spin-off de James Bond, Never Say Never Again. En 1986, Tyler participó en la banda sonora de la película Footloose con la canción «Holding Out for a Hero», compuesta por Jim Steinman y Dean Pitchford. Aunque no fue la versión más exitosa en las listas estadounidenses, con el tiempo se convirtió en uno de los temas más perdurables de su repertorio. Ese mismo año, publicó su sexto álbum, Secret Dreams and Forbidden Fire, nuevamente con Steinman como productor. Del álbum se desprendieron canciones como «If You Were a Woman (And I Was a Man)», otro éxito en Francia, y «Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)», a dúo con Todd Rundgren. El disco no repitió el impacto comercial de su predecesor, pero mantuvo la presencia de Tyler en Europa.
En 1987, colaboró con Mike Oldfield en la canción «Islands», del álbum homónimo de aquel. En 1988, interpretó el papel de Polly Garter en el álbum Under Milk Wood, de George Martin, una radiografía musical basada en la obra de Dylan Thomas. Su séptimo álbum de estudio, Hide Your Heart, se publicó el 9 de mayo de 1988; en Estados Unidos se editó con el título Notes from America. El disco incluyó composiciones de Michael Bolton, Albert Hammond, Desmond Child y Diane Warren. Varias de sus canciones se convirtieron después en éxitos en voces de otros artistas: «Hide Your Heart» fue grabada por Kiss, «Save Up All Your Tears» por Robin Beck y Cher, y «The Best» alcanzó fama mundial en la versión de Tina Turner. Tyler admitió públicamente que Turner interpretó «The Best» mejor que ella.
3.4 Éxito en la Europa continental (1990–2000)[editar]
A comienzos de los años noventa, Tyler se estableció en Alemania, donde su música conservaba mayor demanda. Firmó con Hansa Records y comenzó una colaboración con el productor y compositor Dieter Bohlen, conocido por su trabajo con Modern Talking. El octavo álbum de estudio, Bitterblue, se publicó el 11 de noviembre de 1991. La canción que le da título llegó al Top 40 de varios países europeos y fue premiada como «canción pegadiza del año» en los premios RSH-Gold en Alemania. El álbum encabezó las listas de Austria y Noruega, y en Noruega obtuvo cuatro discos de platino tras pasar once semanas en el número 1[10]. En Estados Unidos, sin embargo, el sencillo promocional recibió críticas por una producción calificada de excesiva en la revista Billboard.
Le siguieron los álbumes Angel Heart (1992) y Silhouette in Red (1993), también con una fuerte presencia de Bohlen como compositor y productor. Ambos tuvieron éxito en la Europa continental y sumaron certificaciones de oro y platino en Noruega, Austria, Suiza y Alemania. En 1993, Tyler fue elegida mejor cantante internacional en los premios Goldene Europa, y en 1994 recibió un Premio Echo como mejor cantante de pop/rock.
En 1995, Tyler pasó a East West Records y publicó el álbum Free Spirit, que supuso su primer lanzamiento en Estados Unidos desde Hide Your Heart. Incluía la canción «Making Love Out of Nothing at All», una versión del éxito de Air Supply, que alcanzó el número 45 en el Reino Unido en enero de 1996. El disco fue reeditado ese mismo año con la inclusión de «Limelight», versión del tema de The Alan Parsons Project, utilizada como canción oficial del equipo olímpico de Alemania en Atlanta 1996. Su duodécimo álbum, All in One Voice, se publicó en 1998; grabado en gran parte en Dublín y Hamburgo, no obtuvo el éxito de sus antecesores y su sencillo principal fue «He's the King». En 1999, participó en el álbum de rock progresivo Return to the Centre of the Earth, de Rick Wakeman, interpretando la canción «Is Anybody There?».
3.5 Heart Strings, Simply Believe y Wings (2001–2005)[editar]
El 14 de septiembre de 2001, Tyler lanzó el recopilatorio Greatest Hits, que entró en el puesto 18 de la lista británica de álbumes y obtuvo un disco de plata en el Reino Unido. En otros países europeos alcanzó el Top 10.
En 2002 comenzó a preparar su decimotercer álbum, Heart Strings, un proyecto de versiones propuesto por EMI Music. Tyler seleccionó trece canciones de artistas como U2, The Beatles y Bruce Springsteen, y las grabó con la Orquesta Filarmónica de Praga. Los arreglos estuvieron a cargo de Nick Ingman y Karl Jenkins. El álbum se publicó el 18 de marzo de 2003 y fue seguido de una gira por Alemania. Aunque no alcanzó grandes posiciones, recibió críticas positivas, especialmente por su interpretación de «In My Life» de The Beatles.
En diciembre de 2003, la cantante francesa Kareen Antonn propuso a Tyler regrabar «Total Eclipse of the Heart» como dúo bilingüe en francés e inglés. La nueva versión, titulada «Si demain... (Turn Around)», se convirtió en un éxito inmediato: alcanzó el número 1 en Francia y Bélgica, permaneció diez semanas en la cima de la lista francesa y vendió más de 500 000 copias en ese país[11]. El éxito representó un regreso de Tyler en Francia. El dúo con Antonn continuó con «Si tout s'arrête (It's a Heartache)», versión bilingüe de «It's a Heartache», que alcanzó el número 12 en Francia.
El decimocuarto álbum de estudio, Simply Believe, salió en abril de 2004. Mezcló canciones nuevas con regrabaciones y versiones, e incluyó los dúos con Antonn. Pasó 23 semanas en la lista francesa de álbumes y alcanzó el número 18. El decimoquinto álbum, Wings, apareció en la primavera de 2005. Grabado en París, presentó doce canciones nuevas, algunas de las cuales tuvieron versión en francés, y nuevas grabaciones de «Total Eclipse of the Heart» e «It's a Heartache». Para promocionarlo, Tyler realizó una gira europea que incluyó una actuación televisada en el Festival Internacional de la Canción de Sopot, en Polonia, y conciertos en La Cigale de París y en las Fiestas del Pilar de Zaragoza, España. El material en directo se recogió en el DVD Bonnie on Tour, publicado en 2006. En el Reino Unido, el álbum se editó con el título Celebrate. En 2005, Tyler recibió el premio Steiger a la trayectoria artística en Dortmund, Alemania.
3.6 Recopilatorios y apariciones en televisión (2006–2011)[editar]
En 2006, Tyler volvió a aparecer en la televisión estadounidense interpretando «Total Eclipse of the Heart» a dúo con la actriz Lucy Lawless en el programa Celebrity Duets. En enero de 2007 registró una nueva versión del tema junto a la banda de punk BabyPinkStar; el sencillo alcanzó el número 40 en la lista británica independiente. En marzo de 2007 publicó el recopilatorio From the Heart: Greatest Hits, que llegó al número 2 en Irlanda y al número 31 en el Reino Unido.
En 2009 se unió al coro masculino galés Only Men Aloud! para una nueva grabación de «Total Eclipse of the Heart», incluida en el segundo álbum del coro, Band of Brothers, y apareció como invitada en la telenovela británica Hollyoaks Later, en una escena onírica interpretando «Holding Out for a Hero». También en 2009 grabó el tema principal del musical Cappuccino Girls, de Mal Pope, y lo presentó en la noche inaugural en el Grand Theatre de Swansea.
En 2010 apareció en un anuncio televisivo de MasterCard cantando una parodia de «Total Eclipse of the Heart». En octubre de ese año viajó a Australia y Nueva Zelanda como invitada de apoyo de Robin Gibb; la gira recibió críticas mixtas, en parte por el estado de la voz de ambos artistas. También en 2010 lanzó el sencillo «Something Going On» con el cantante country Wayne Warner. Al año siguiente, en 2011, actuó en el programa sueco Kvällen är din, participó en el video musical benéfico «Newport (Ymerodraeth State of Mind)» y apareció como invitada en la versión ucraniana de The X Factor. Ese año recibió un premio de BMI London por el éxito de «It's a Heartache» al superar los tres millones de emisiones en la televisión y la radio estadounidenses desde su lanzamiento. En diciembre de 2011, un retrato de Tyler pintado por Rolf Harris fue tasado en 50 000 libras en el programa de televisión Antiques Roadshow.
3.7 Rocks and Honey y Eurovisión (2012–2018)[editar]
A comienzos de 2012, Tyler empezó a trabajar en su decimosexto álbum de estudio, Rocks and Honey. Viajó a Nashville en busca de material y grabó en los estudios Blackbird con el productor David Huff. Antes del lanzamiento, envió el álbum a la BBC para recibir su opinión; la cadena, tras escuchar la canción «Believe in Me», le propuso representar al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión 2013. La cantante, inicialmente reacia, aceptó al considerar que el festival era una buena promoción para el álbum.
El anuncio de su participación se produjo el 7 de marzo de 2013 y generó reacciones mixtas. «Believe in Me» se publicó el 13 de marzo y entró en el puesto 93 de la lista británica de sencillos. Como miembro del denominado «Big Five», el Reino Unido quedó clasificado directamente para la final del 18 de mayo en Malmö, Suecia. Tyler obtuvo el decimonoveno puesto con 23 puntos. Tras el certamen, declaró sentirse satisfecha con su actuación y describió la experiencia como equivalente a vivir de nuevo una entrega de los Grammy. Después del concurso, se convirtió en la primera representante británica en recibir un Premio de Radio de Eurovisión, al ganar en las categorías de mejor canción y mejor cantante femenina.
Rocks and Honey se publicó el 6 de mayo de 2013 en el Reino Unido y alcanzó el puesto 52 de la lista británica de álbumes. En los meses siguientes, Tyler lanzó otros sencillos como «This Is Gonna Hurt» y «Love Is the Knife»; además realizó una gira por Sudáfrica.
3.8 Últimos años (2019–2026)[editar]
Tras reunirse con el productor David Mackay, Tyler publicó su decimoséptimo álbum de estudio, Between the Earth and the Stars, en 2019, y el decimoctavo, The Best Is Yet to Come, en 2021. Ambos le permitieron mantener una agenda de conciertos, aunque su impacto comercial fue menor que el de sus grandes épocas. En 2022 recibió la distinción de Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en la lista de honores del cumpleaños de la reina, por sus servicios a la música.
En sus últimos años, Bonnie Tyler residió con su esposo Robert Sullivan. Falleció el 8 de julio de 2026 en Faro, Portugal, a los 75 años. Según la información difundida a través de BBC News Mundo y otros medios, la causa del fallecimiento fueron complicaciones derivadas de una perforación intestinal[sin verificar].
4. Estilo y características[editar]
Bonnie Tyler fue reconocida ante todo por su voz grave y rasposa, un timbre inusual en la música pop de los años setenta y ochenta. El origen de ese sonido se remonta a la operación de nódulos vocales a la que se sometió en 1977. Aunque su médico le recomendó reposo total de la voz durante varias semanas, Tyler no lo respetó y el resultado fue una aspereza permanente que, según explicó, acabó definiendo su identidad sonora. La crítica comparó con frecuencia su voz con la de Rod Stewart y Kim Carnes, tanto por el tono como por la textura raspada.
Su repertorio transitó por el rock, el pop rock, el soft rock, el country y el country rock. En su primera etapa con RCA, el material de Scott y Wolfe tenía una orientación melódica que fue derivando hacia el pop-country, sobre todo en discos como Diamond Cut y Goodbye to the Island. Con Jim Steinman, la propuesta se volvió más grandilocuente y teatral, con un lenguaje wagneriano en el que la voz de Tyler funcionaba como un instrumento dramático. El propio Steinman calificó su voz de «devastadoramente heroica» y la consideró idónea para canciones de largo desarrollo como «Total Eclipse of the Heart». En los años noventa, con Dieter Bohlen, el sonido se hizo más europeo, luminoso y orientado al pop continental; a finales de aquella década y comienzos de los 2000, Tyler volvió a explorar baladas, orquestaciones y duetos bilingües.
A lo largo de su carrera fue también compositora, aunque su contribución como autora fue mayor a partir de los años dos mil. En el álbum Wings (2005) intervino con su equipo en la composición de buena parte de las canciones, algo que ella describió como una implicación más activa que en discos anteriores.
5. Palmarés y récords[editar]
Bonnie Tyler publicó 17 álbumes de estudio y vendió más de 100 millones de discos en el mundo. Sus dos sencillos más exitosos, «Total Eclipse of the Heart» e «It's a Heartache», figuran entre las canciones más vendidas de todos los tiempos, con estimaciones de ventas de más de 13 y 6 millones de copias, respectivamente[12].
Entre sus reconocimientos destacan tres premios Goldene Europa, un Premio Echo y tres nominaciones a los Premios Grammy. Fue nominada en tres ocasiones a los Premios Brit, incluidas dos en la categoría de mejor solista femenina británica. También recibió nominaciones a los American Music Awards. En 1979 obtuvió el Gran Premio Internacional del Yamaha World Popular Song Festival, y en 2005 le fue concedido el premio Steiger a la trayectoria. En 2022 ingresó como Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE).
[ Desplegar / Plegar álbumes de estudio ]
- The World Starts Tonight (1977)
- Natural Force (1978)
- Diamond Cut (1979)
- Goodbye to the Island (1981)
- Faster Than the Speed of Night (1983)
- Secret Dreams and Forbidden Fire (1986)
- Hide Your Heart (1988; en Estados Unidos, Notes from America)
- Bitterblue (1991)
- Angel Heart (1992)
- Silhouette in Red (1993)
- Free Spirit (1995)
- All in One Voice (1998)
- Heart Strings (2003)
- Simply Believe (2004)
- Wings (2005; en el Reino Unido, Celebrate)
- Rocks and Honey (2013)
- Between the Earth and the Stars (2019)
- The Best Is Yet to Come (2021)
6. Vida pública y legado[editar]
Pese a haber sido una estrella global en los años ochenta, Bonnie Tyler mantuvo una vida privada discreta. Estuvo casada con Robert Sullivan durante más de medio siglo, y en su entorno familiar siempre continuaron llamándola Gaynor, su nombre de nacimiento, a pesar de los cambios de nombre artístico que adoptó en su juventud.
Su legado musical se apoya en tres ejes principales. En primer lugar, «Total Eclipse of the Heart» sigue siendo una de las baladas de rock más reconocibles de su época, con una permanencia constante en la cultura popular. En segundo lugar, «Holding Out for a Hero» ha sido reutilizada en cine, televisión y publicidad, y aunque Tyler no fue la encargada de las versiones más conocidas (como la de la película animada Shrek 2, interpretada por Jennifer Saunders), su versión original permaneció asociada a la canción. En tercer lugar, «It's a Heartache» conservó durante décadas una importante difusión en la radio estadounidense, como atestigua el premio BMI que recibió en 2011.
Además de su MBE, se calculó que dejó un patrimonio aproximado de 40 millones de dólares entre ventas y propiedades, que pasaría a su esposo según los medios de comunicación españoles. La noticia de su fallecimiento en julio de 2026 confirmó su estatus como una de las voces más conocidas de la música británica de las últimas cinco décadas.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de Bonnie Tyler con el mundo hispanohablante se dio sobre todo a través de sus éxitos radiofónicos y de algunas actuaciones en directo. Al final de los años setenta, durante su etapa con RCA, grabó en español la canción «Sitting on the Edge of the Ocean» con el título «Sola A La Orilla del Mar», que fue editada en Argentina y España en 1979. Su sencillo «Too Good to Last» alcanzó el número 6 en España, y en los años ochenta consiguió posicionarse en varios mercados de habla hispana: «If You Were a Woman (And I Was a Man)» llegó al número 1 en Venezuela. «Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)» alcanzó el número 6 en España en 1986.
En los años dos mil, Tyler actuó en España en importantes eventos y festejos populares. En 2005 ofreció un concierto en Zaragoza durante las Fiestas del Pilar, actuación que formó parte del material de su DVD Bonnie on Tour. Posteriormente, en julio de 2006, realizó un concierto en Soria acompañada por su guitarrista Matt Prior. Aunque no desarrolló una carrera doblada al español de manera sistemática, la traducción de sus canciones más conocidas y la difusión de sus videos en canales musicales latinoamericanos consolidaron su presencia en la memoria musical de la región.
El folclor del pop español e hispanoamericano la reconoce principalmente por «Total Eclipse of the Heart» y por «Holding Out for a Hero», que en el ámbito hispano aparece a veces traducida como «Estoy buscando a un héroe»[sin verificar]. No hay constancia de que Tyler grabara una versión comercial de ese tema en español; el título corresponde a la traducción usual del original en inglés.
Bonnie Tyler falleció sin que se le hubiera asociado ningún proyecto pendiente específico para el mercado hispanoamericano; su catálogo de éxitos, sin embargo, continuaba disponible en plataformas de streaming y en recopilatorios de música de los años ochenta, con especial difusión en Argentina, Chile, México, Colombia y España[13].
Los nombres del padre -citado como Glyndwr y a veces como Glin- y de la madre, Elsie, coinciden en la mayoría de las biografías; la grafía galesa del nombre paterno aparece de manera distinta según la fuente. ↩︎
La referencia a la primera actuación en una capilla proviene de entrevistas concedidas por la propia Tyler. ↩︎
En español, «Imagination» era la banda de Tyler de los años setenta; no debe confundirse con el grupo británico de música dance posterior. ↩︎
Mary Hopkin y Gaynor Hopkins son figuras galesas coetáneas; según la BBC, el nombre artístico Sherene Davis fue elegido precisamente para evitar confusiones con Hopkin. ↩︎
The World Starts Tonight no entró en la lista británica, pero sí escaló hasta el segundo puesto en Suecia, lo que muestra la concentración temprana de su éxito en Europa continental. ↩︎
Tyler relató en múltiples entrevistas que no guardó el reposo vocal indicado tras la operación. El resultado fue un timbre áspero permanente. ↩︎
Las certificaciones de oro y platino de «It's a Heartache» se citan con frecuencia para Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido y Francia, aunque las cifras exactas de ventas varían según la época y el organismo certificador. ↩︎
La posición de «My Guns Are Loaded» en el Top 10 canadiense se refiere a la lista de música contemporánea para adultos, no a la lista general de sencillos. ↩︎
Las cifras de ventas de «Total Eclipse of the Heart» difieren según la fuente: las estimaciones van de los 9 millones hasta más de 13 millones de copias. Ambas se han utilizado en biografías y prensa. ↩︎
El álbum Bitterblue tuvo un éxito especialmente fuerte en Noruega, donde alcanzó el primer lugar y permaneció once semanas en esa posición. ↩︎
La permanencia de diez semanas en el número 1 de la lista francesa corresponde a «Si demain... (Turn Around)», de acuerdo con la información de la época. ↩︎
Las estimaciones de ventas globales de Tyler y de sus sencillos varían entre fuentes; la cifra de 100 millones de discos es la más citada como balance general de carrera. ↩︎
La disponibilidad en plataformas de streaming es un dato contemporáneo y puede variar según el mercado y el licenciamiento; se incluye como referencia general. ↩︎