Dangerous (álbum)
| Dangerous | |
|---|---|
| Álbum de estudio de Michael Jackson | |
| Publicación | 26 de noviembre de 1991 |
| Grabación | 25 de junio de 1990 – 29 de octubre de 1991 |
| Estudios | Record One, Westlake, Larrabee, Record Plant, Ocean Way, Smoketree Ranch, Toad Hall |
| Género | New jack swing, R&B, pop |
| Duración | 77:03 |
| Formato | CD, vinilo, casete |
| Discográfica | Epic Records |
| Producción | Michael Jackson, Teddy Riley, Bruce Swedien, Bill Bottrell |
| Anterior | Bad (1987) |
| Posterior | HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995) |
| Sencillos de Dangerous | |
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1. Resumen[editar]
Dangerous es el octavo álbum de estudio del cantante estadounidense Michael Jackson, publicado por Epic Records el 26 de noviembre de 1991. Marcó su primer lanzamiento en más de cuatro años, tras Bad (1987). Producido en colaboración con Bill Bottrell, Teddy Riley y Bruce Swedien, fue el primer disco de Jackson desde Forever, Michael (1975) que no contó con su colaborador habitual, Quincy Jones. Incluye apariciones de artistas invitados como Heavy D, la princesa Estefanía de Mónaco, Slash y el grupo Wreckx-n-Effect.
El álbum incorpora el new jack swing —género dominante en la época—, R&B y pop, además de elementos de funk, hip hop, música industrial, electrónica, góspel, música clásica y rock. Jackson compuso o coescribió 12 de las 14 canciones, en las que aborda temas como el racismo, la pobreza, el romance, la superación personal, el multiculturalismo y el bienestar de la infancia y del planeta.[1]
Representó un cambio artístico en la carrera de Jackson al orientar su música hacia temas de conciencia social e incorporar una gama más amplia de sonidos y estilos. Combina ganchos pop pegadizos con coros memorables, al mismo tiempo que introduce sonidos underground a un público general. La crítica destaca su tono urbano y enérgico, con elementos como líneas de bajo sintético, scratching, percusión de caja de ritmos y sonidos no convencionales —bocinas de vehículos, cadenas deslizantes, rejillas que crujen, vidrios rompiéndose y metales que chocan—, además de técnicas vocales como el beatboxing, el scat y los chasquidos de dedos. Del álbum se publicaron nueve sencillos entre noviembre de 1991 y diciembre de 1993, incluido "Give In to Me", lanzado exclusivamente fuera de América del Norte.
El álbum debutó en el número uno de la lista estadounidense Billboard Top Pop Albums y superó inicialmente las ventas de Thriller (1982) y Bad en su arranque, obteniendo la certificación de cuádruple platino en Estados Unidos en solo dos meses.[2] Alcanzó el primer puesto en al menos otros trece países y se convirtió en el álbum más vendido del mundo en 1992. De este trabajo se desprendieron cuatro sencillos que llegaron al top diez del Billboard Hot 100: "Remember the Time", "In the Closet", "Will You Be There" y el exitoso número uno "Black or White".
Hacia 1994, ya se había consolidado como uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 25 millones de copias vendidas en todo el mundo; una cifra que posteriormente ha superado 32 millones. En reconocimiento a su éxito comercial, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó 8 veces disco de platino[sin verificar] en 2018. Recibió un amplio reconocimiento de la crítica y la industria: en los Premios Grammy de 1993 obtuvo cuatro nominaciones, de las cuales ganó la categoría de Mejor producción de álbum, no clásica. Ese mismo año, fue galardonado con dos Premios American Music, incluido el de Álbum favorito de pop/rock, y recibió premios especiales de Billboard por el Mejor álbum global y la Mejor canción global ("Black or White").
2. Antecedentes[editar]
Tras el éxito de su séptimo álbum, Bad (1987), Jackson buscó mayor independencia y control sobre su proceso creativo. Decidió distanciarse de su productor habitual, Quincy Jones, para evitar la percepción de que su éxito dependía de él. Comenzó a trabajar en nuevas canciones en 1989 con colaboradores del equipo secundario de Bad, como Matt Forger y Bill Bottrell.[3] Inicialmente, el proyecto se concibió como un recopilatorio de grandes éxitos titulado Decade, con algunas canciones nuevas, similar a The Immaculate Collection de Madonna. Para ello Jackson recibió un anticipo de 18 millones de dólares de Sony.[4]
Decade estaba programado para lanzarse a finales de 1989, pero sufrió varios retrasos. Otra fecha de lanzamiento se fijó para noviembre de 1990, pero nunca se materializó. Jackson estaba ocupado con cambios en su equipo de gestión y persiguiendo sus ambiciones cinematográficas. En junio de 1990, sufrió un colapso mientras bailaba en su estudio casero debido a un posible ataque de pánico, con síntomas de dolor torácico, deshidratación e inflamación de las costillas.[5] Poco después, el proyecto Decade se abandonó por completo, y Jackson determinó que el material nuevo constituía un álbum completo, al que llamó Dangerous.
3. Grabación[editar]
3.1. Primeras sesiones y el proyecto Decade[editar]
Durante casi dos años, a partir de finales de 1989, la grabación se realizó principalmente en Ocean Way Record One en Sherman Oaks, donde Jackson alquiló instalaciones con control ejecutivo por 4.000 dólares diarios.[6] El trabajo se organizó con tres productores —Bill Bottrell, Bruce Swedien y Bryan Loren— en tres estudios distintos, cada uno colaborando directamente con Jackson. Bottrell coescribió y produjo "Give In to Me" y "Black or White", además de recibir créditos de composición en "Dangerous" y de producción en "Who Is It".[7] Aunque había sido apartado de la producción de Bad por Quincy Jones, Jackson lo recuperó para Dangerous, donde se le conoció como el «especialista en rock». Bottrell presentó a Jackson al teclista Brad Buxer, formado en música clásica y contratado inicialmente como técnico por su dominio de equipos electrónicos. Esta colaboración se prolongaría durante 20 años.
Durante la mayor parte de las pistas de ritmo, Jackson trabajó con Bryan Loren en los Westlake Studios. Su colaboración comenzó al final de la gira Bad y juntos grabaron canciones como "Work That Body", "She Got It", "Serious Effect", "Do Not Believe It", "Seven Digits" y "Man in Black". Loren buscaba recuperar la esencia orgánica del R&B de Off the Wall. Jackson invitó al rapero LL Cool J para rapear en "Serious Effect" y "Truth About Youth", con el objetivo de incorporar elementos de hip hop al álbum. Sin embargo, ninguna de las grabaciones realizadas con Loren llegó al álbum final: aunque el material era sólido, no cumplía con los estándares de Jackson, quien buscaba un sonido tan impactante y exitoso como Rhythm Nation (1989) de su hermana Janet.
3.2. Colaboración con Teddy Riley[editar]
Jackson descubrió el new jack swing —género con un sonido más agresivo y urbano— tras contactar a los productores Antonio «L.A.» Reid y Kenny «Babyface» Edmonds. En junio de 1990, contrató a Teddy Riley, pionero de este estilo. Para entonces, Jackson ya había grabado más de 50 canciones. Inicialmente, Riley trabajó en Record One, pero se trasladó a los cercanos Larrabee Studios al poco tiempo debido a la saturación de productores en Sherman Oaks. A diferencia de Loren, Riley buscaba que Dangerous sonara distinto a los trabajos previos de Jackson, quien admiraba su capacidad para incorporar estilos contemporáneos. Jackson desafiaba a Riley a crear instrumentaciones innovadoras, evitando sonidos predefinidos de sintetizadores y cajas de ritmos.
Riley reelaboró parte del material de Loren y desarrolló canciones como "Jam" y "Dangerous". Esta última se había grabado originalmente con Bill Bottrell, pero Jackson no quedó satisfecho hasta que Riley introdujo mejoras. Según Riley, su aportación devolvió la música de Jackson a sus «formas más esenciales» de R&B y funk.[8]
A principios de 1991, Jackson había finalizado la lista de canciones, que incluía varias pistas grabadas con Riley: "Remember the Time", "Dangerous" y "In the Closet". Inicialmente, planeó que "In the Closet" fuera un dúo con la cantante Madonna, pero su participación fue reemplazada por la de la princesa Estefanía de Mónaco. La coordinación para una reunión con el guitarrista Slash tomó más de un año, y finalmente colaboraron en "Give In to Me". El ingeniero de sonido Bruce Swedien recordó sesiones de grabación de hasta 18 horas. En una ocasión, le ordenó a Jackson que no abandonara el estudio hasta cantar por completo las voces de "Keep the Faith": «Fue aterrador, pero lo hizo. No salió del estudio hasta el amanecer».[9]
Jackson invirtió 10 millones de dólares[sin verificar] en la grabación del disco. Los ejecutivos de Epic Records establecieron como fecha límite el 28 de noviembre de 1991 (Día de Acción de Gracias) para su lanzamiento. Durante los últimos dos meses de producción, Jackson y Swedien alquilaron habitaciones de hotel a solo cuatro minutos de Record One para optimizar el tiempo de trabajo. El álbum se completó y masterizó el 31 de octubre de 1991[sin verificar] bajo la supervisión de Bernie Grundman.
Jackson grabó aproximadamente entre 60 y 70 canciones para Dangerous, algunas de las cuales se lanzaron posteriormente. Entre ellas se incluyen el himno ambientalista "Earth Song", publicado en su siguiente álbum, HIStory; temas como "Superfly Sister", "Ghosts" y "Blood on the Dance Floor", que aparecieron en el recopilatorio de remezclas Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix; la balada pop romántica "For All Time", que se incluyó en la edición del 25.º aniversario de Thriller; "Slave to the Rhythm", remasterizada para el álbum póstumo Xscape (2014); y "Joy", un descarte producido por Riley que finalmente apareció en el álbum debut del grupo Blackstreet lanzado en 1994.[10]
4. Composición y letras[editar]
Dangerous es un álbum de new jack swing, R&B y pop que incorpora elementos de diversos géneros, como música industrial, funk, hip hop, electrónica, góspel, música clásica y rock. En una entrevista de 1992 para la revista Ebony, Jackson declaró: «Quería hacer un álbum como el Cascanueces de Chaikovski. Para que dentro de mil años, la gente siga escuchándolo».[11] Gran parte del disco utiliza muestras sonoras creadas por el propio Teddy Riley con una variedad de instrumentos, integrando sonidos orgánicos y sintéticos para construir su paisaje sonoro característico.
El álbum combina ganchos pop pegadizos y coros memorables con la introducción de sonidos underground a una audiencia mainstream. La crítica destaca su tono urbano y enérgico, con elementos como líneas de bajo sintético, scratching, percusión de caja de ritmos y sonidos no convencionales —bocinas de vehículos, cadenas deslizantes, rejillas que crujen, vidrios rompiéndose y metales que chocan—, además de técnicas vocales como el beatboxing, el scat y los chasquidos de dedos. Para Joe Vogel de PopMatters, Dangerous representa un cambio artístico en la trayectoria de Jackson, no solo por su enfoque en material socialmente consciente, sino también por su amplio espectro de sonidos y estilos.[12] Los efectos sonoros de automóviles en "She Drives Me Wild" se extrajeron de un CD de muestras, marcando la primera vez que Riley utilizó sonidos inusuales para reemplazar la percusión tradicional en una canción.
El álbum marcó la primera incursión de Jackson en el rap. La inclusión de Wreckx-n-Effect y ritmos de hip hop buscaba conectar con una generación más joven de oyentes de música urbana. Riley, pionero del new jack swing, fue contratado específicamente por su experiencia en el género y coprodujo la mitad de las canciones. En las sesiones con Bill Bottrell, los sonidos mostraron mayor diversidad (por ejemplo, "Black or White" y "Give In to Me"). Bottrell, bajo el seudónimo «L.T.B.», escribió e interpretó el rap de "Black or White". Jackson solía tararear melodías y grooves antes de dejar el estudio, y Bottrell desarrollaba estas ideas con cajas de ritmos y samplers, incluyendo un Akai S1000. Bottrell utilizó una consola Neve y dos grabadoras de cinta analógica Studer de 24 pistas para bosquejar ideas y demos; luego ensambló el álbum con una grabadora de 32 pistas Mitsubishi, lo que le permitió combinar tecnología analógica y digital para lograr el sonido característico del disco.[13]
Las letras de Dangerous fueron más variadas que las de los trabajos previos de Jackson. La pista de apertura, "Jam", presenta una base enérgica y compleja de Riley, impulsada por muestras de vientos y un sutil efecto de scratching. Jackson había grabado una idea básica de la canción en un DAT, pidiendo a Riley que la desarrollara. Al descubrir que Heavy D era el rapero favorito de Jackson en ese momento, Riley sugirió incluirlo para aportar un rap. Las baladas "Keep the Faith" (compuesta por Jackson, Siedah Garrett y Glen Ballard) y "Will You Be There" (de autoría única de Jackson) incorporan sonidos góspel, mientras que "Heal the World" y "Gone Too Soon" son baladas pop más sutiles. "Gone Too Soon", escrita por Larry Grossman y Buz Kohan, rinde homenaje a Ryan White, fallecido por complicaciones relacionadas con el sida en 1990.[14]
El álbum también incluye canciones de índole personal, como "She Drives Me Wild", "Remember the Time", "Can't Let Her Get Away", "Who Is It" y "Give In to Me". La temática de la canción homónima "Dangerous" es similar a la de "Dirty Diana", centrándose en una seductora peligrosa. Aunque Jackson ya había cantado sobre armonía racial en algunas canciones con The Jacksons, "Black or White" fue la primera donde las letras se interpretaron en el contexto de su propio cambio de tono de piel.[15] En "Why You Wanna Trip on Me", Jackson contrasta los males sociales con sus supuestas excentricidades tratadas en la prensa, cuestionando por qué los medios se enfocaban en el culto a la celebridad en lugar de problemas globales urgentes. Riley interpretó los pasajes de guitarra con un Ovation acústico, esperando que Jackson los hiciera regrabar por un músico especializado, pero este decidió mantener las tomas originales al quedar satisfecho con el resultado.
5. Portada[editar]
El artista estadounidense de pop surrealista Mark Ryden pintó la portada del álbum. Muestra a Jackson detrás de una máscara de mascarada dorada con la cara de un chimpancé (que podría ser Bubbles, la mascota de Jackson) encima de la máscara, y un perro y un pájaro vestidos con ropas reales sentados a izquierda y derecha, respectivamente. El frente representa a P. T. Barnum, el creador del circo Barnum and Bailey.[16]
Ryden dispuso de cinco días para aportar ideas, y «trabajó febrilmente esa semana» para producir un diseño al día. Se le ordenó que se centrara en los ojos de Jackson, que incluyera animales y niños, y que «mostrara la tierra en peligro». También le dijeron que sus diseños «podían dar miedo, pero debían ser divertidos». Ryden declaró que la portada era su proyecto más emocionante hasta ese momento. En noviembre de 2021, en el 30 aniversario de Dangerous, Ryden compartió por primera vez en Instagram sus dibujos conceptuales para la portada.[17] Según Fraser McAlpine, de BBC Music, Ryden representó a Jackson como «un artista de circo vigilado que ha visto la gloria y la maquinaria implicada en hacerla realidad».
6. Promoción[editar]
6.1. Videoclips y televisión[editar]
La promoción de Dangerous se caracterizó por una estrategia mediática masiva y multifacética, con expectativas comerciales tan altas como las que se habían establecido para su predecesor, Bad. Un elemento central fue la difusión de videoclips de alta producción. En septiembre de 1991, Jackson firmó un acuerdo para emitir sus vídeos no solo en las cadenas musicales habituales (MTV, BET y VH1), sino también en la cadena de televisión FOX, lo que amplió significativamente su audiencia potencial.[18]
El videoclip de "Black or White", de 11 minutos de duración, se estrenó de forma simultánea en 27 países el 14 de noviembre de 1991. Este estreno alcanzó una audiencia estimada de 500 millones de espectadores, lo que lo convirtió en el más visto de la historia hasta ese momento. La controversia generada por su contenido, unida a los posteriores estrenos de "Remember the Time" e "In the Closet", impulsó significativamente las ventas del álbum.
La promoción se complementó con apariciones televisivas de alto perfil. En el especial del 10.º aniversario de MTV, emitido por la cadena ABC dos días después del lanzamiento del álbum, Jackson interpretó "Black or White" con el guitarrista Slash y presentó en primicia "Will You Be There".[19] En 1993, se publicó la compilación Dangerous: The Short Films, que incluyó todos los videoclips del álbum junto con material inédito detrás de cámaras.
El año 1993 representó el clímax de la promoción, con apariciones clave en los Premios American Music y en los Premios Grammy, donde Jackson recibió el Premio Grammy Legend de manos de su hermana, Janet Jackson. Además, concedió una entrevista con Oprah Winfrey y actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXVII. Su actuación en el Super Bowl se considera un punto de inflexión que estableció la tendencia de la NFL de contratar artistas de primer nivel para aumentar la audiencia del evento. Este conjunto de apariciones devolvió Dangerous al top 10 de la lista de álbumes de Estados Unidos.
6.2. Dangerous World Tour[editar]
La gira mundial de Dangerous se extendió entre 1992 y 1993. Recaudó un total de 100 millones de dólares (equivalentes a 218 millones en dólares de 2024[sin verificar]) y atrajo a una audiencia de casi 4 millones de personas en 72 conciertos. Todos los beneficios de la gira fueron donados a diversas organizaciones benéficas, incluida la Heal the World Foundation del propio artista.
El concierto del 1 de octubre de 1992 en Bucarest se filmó para su transmisión por HBO, y los derechos de emisión se vendieron por 20 millones de dólares[sin verificar], la cantidad más alta pagada hasta la fecha por un concierto televisado.[20] Esta emisión, que tuvo lugar el 10 de octubre, contribuyó a revitalizar las ventas del álbum.
Sin embargo, la tercera etapa de la gira se vio abruptamente interrumpida en agosto de 1993, cuando se hicieron públicas las primeras acusaciones de abuso sexual contra Jackson, lo que llevó a la cancelación de los conciertos restantes en noviembre de ese año. Se argumentó que la causa fueron problemas de salud del artista derivados de la presión del escándalo.[21]
7. Sencillos[editar]
El álbum generó una serie de sencillos que obtuvieron un notable éxito comercial a nivel global, con un desempeño particularmente fuerte en los mercados internacionales.
El sencillo principal, "Black or White", se convirtió en un fenómeno mundial tras su lanzamiento en noviembre de 1991. Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 tres semanas después de su debut, manteniéndose en la cima durante siete semanas, lo que supuso el ascenso más rápido a la primera posición desde "Get Back" de The Beatles en 1969.[22] La canción llegó al número uno en veinte países, incluidos Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, España y la lista europea Eurochart Hot 100, y se coronó como el sencillo más vendido a nivel mundial de 1992. Su debut en el número uno de la lista británica la convirtió en el primer sencillo estadounidense en lograr esa hazaña desde "It's Now or Never" de Elvis Presley en 1960.
Los siguientes sencillos, "Remember the Time" e "In the Closet", consolidaron el impacto del álbum. "Remember the Time" alcanzó el puesto tres en el Hot 100 y el número uno en la lista de R&B de Billboard. A nivel internacional, encabezó las listas de Nueva Zelanda durante dos semanas y alcanzó el top 10 en países como Reino Unido (número 3), Países Bajos (número 4), Francia (número 5) y Australia (número 6), además de ser bien recibida por la crítica. "In the Closet" —que contó con la participación vocal no acreditada inicialmente de la princesa Estefanía de Mónaco— continuó la racha de éxitos al llegar al número seis en el Hot 100 y al número uno en la lista de R&B, además de alcanzar el top 10 en Reino Unido.
Los sencillos posteriores, si bien no siempre repitieron el mismo éxito masivo en el Hot 100 estadounidense, demostraron una gran fuerza en otras listas y territorios. "Jam", a pesar de una intensa promoción que incluyó un videoclip con Michael Jordan, su uso en el video del campeonato de 1992 de los Chicago Bulls y en material promocional de la NBA, alcanzó el puesto 26 en el Hot 100, aunque logró un mejor desempeño en Reino Unido (puesto 13). "Who Is It" llegó al puesto 14 en el Hot 100, pero encabezó la lista Hot Dance Club Play y entró en el top 10 del Reino Unido y Francia; por su parte en Australia alcanzó la posición número 34. "Heal the World" —canción de la que Jackson declaró sentirse especialmente orgulloso— alcanzó el número 2 en Reino Unido, solo superada por "I Will Always Love You" de Whitney Houston, y el puesto 27 en el Hot 100. "Will You Be There", último sencillo en entrar al top 10 del Hot 100 (puesto 7), fue también el tema principal de la película Liberen a Willy, lo que impulsó sus ventas. Alcanzó el número 2 en Nueva Zelanda y el top 10 en varios países europeos.
Los sencillos de difusión internacional también tuvieron una buena acogida. "Give In to Me" entró en el top cinco en Reino Unido, Países Bajos y Australia, y alcanzó el número uno en Nueva Zelanda. Por su parte, "Gone Too Soon" tuvo una recepción más moderada, con su entrada en el top 40 del Reino Unido. La canción ganó notoriedad tras ser interpretada por Jackson en la gala de investidura del presidente estadounidense Bill Clinton.
En conjunto, los sencillos tuvieron un impacto superior fuera de Estados Unidos. Solo en Reino Unido, siete sencillos alcanzaron el top diez, un récord para cualquier álbum de estudio en ese país que se mantuvo vigente hasta que Calvin Harris lo superó en 2013.[23]
8. Lanzamiento y recepción comercial[editar]
En noviembre de 1991, días antes del estreno del videoclip de "Black or White", David Browne de Entertainment Weekly destacó las altas expectativas que rodeaban a Dangerous. El crítico aseguró: «Hay más en juego con el éxito de Dangerous que con cualquier otro álbum en la historia del pop». Jackson, por su parte, confiaba en vender 100 millones de copias, una cifra que habría duplicado las ventas de Thriller.
Cinco días antes del lanzamiento en Estados Unidos, tres hombres armados robaron 30.000 copias de un almacén en Los Ángeles.[24] El álbum finalmente llegó al mercado el 21 de noviembre de 1991 en Reino Unido, el 25 de noviembre en Japón y el 26 de noviembre en Estados Unidos.
En su primera semana, vendió 326.500 copias; en la segunda, las ventas aumentaron un 16%, con 378.000 ejemplares; y en la tercera semana se mantuvo con 370.000 copias. A inicios de 1992, en la semana del 4 de enero, Dangerous conservó el número uno con 370.000 copias vendidas. El álbum obtuvo la certificación de cuádruple platino en Estados Unidos en solo dos meses, superando inicialmente el ritmo de ventas de Thriller y Bad. A nivel mundial, alcanzó el primer puesto en al menos trece países además de Estados Unidos y se convirtió en el álbum más vendido del mundo en 1992.
Hacia 1994, ya se había consolidado como uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 25 millones de copias vendidas en todo el mundo. La Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó 8 veces disco de platino en 2018.
9. Recepción crítica y premios[editar]
Aunque inicialmente generó reacciones polarizadas entre la crítica, Dangerous ha sido revalorizado con los años y hoy se le considera el último álbum «clásico» de Jackson.[25] En su momento, algunos críticos señalaron la dificultad de Jackson para igualar el éxito monumental de Thriller y lo percibieron como un producto de su época dominado por el new jack swing. Sin embargo, con el paso del tiempo, la crítica especializada ha destacado la ambición artística del disco, su audacia sonora y su relevancia temática, ubicándolo como uno de los puntos más altos de la carrera de Jackson.
En los Premios Grammy de 1993, el álbum obtuvo cuatro nominaciones, de las cuales ganó la categoría de Mejor producción de álbum, no clásica, un reconocimiento que distingue el trabajo de ingeniería de sonido liderado por Bruce Swedien. Ese mismo año, Dangerous fue galardonado con dos Premios American Music, incluido el de Álbum favorito de pop/rock, y recibió premios especiales de Billboard por el Mejor álbum global y la Mejor canción global ("Black or White"), en reconocimiento a sus récords de ventas internacionales.
Más allá de su éxito comercial e inmediato, Dangerous ha perdurado como un trabajo aclamado. Ha sido incluido en numerosas listas de los mejores discos de todos los tiempos, y tanto su innovador arte de portada como su contenido temático han sido elogiados por la crítica como uno de los puntos más altos de la carrera artística de Jackson.
10. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Dangerous tuvo un impacto significativo en los países de habla hispana, tanto en el ámbito comercial como en el cultural. En España, el sencillo principal "Black or White" alcanzó el número uno de la lista española de sencillos, consolidando la presencia de Jackson en el mercado español que ya había dominado con álbumes anteriores como Thriller y Bad.[26] La recepción del álbum en América Latina fue igualmente entusiasta, con altas ventas en países como México, Argentina, Colombia y Venezuela.
La gira Dangerous World Tour incluyó presentaciones en América Latina, especialmente en su tramo final de 1993. Estos conciertos se enmarcaron dentro de la etapa final de la gira, que se vio truncada por la cancelación de los compromisos restantes debido a las acusaciones de abuso sexual infantil que se hicieron públicas ese año. A pesar de ello, las presentaciones latinoamericanas de Jackson en esta etapa quedaron registradas por la prensa local como acontecimientos de gran envergadura.[27]
En términos de distribución, el álbum fue editado en formato CD, vinilo y casete en los países hispanohablantes, y los sencillos fueron ampliamente difundidos por las emisoras de radio de la región. Canciones como "Heal the World" y "Will You Be There" (asociada a la película Liberen a Willy) gozaron de una notable popularidad en las listas de éxitos de varios países latinoamericanos. La influencia de Dangerous se extendió al ámbito de la cultura popular hispanoamericana, siendo referenciado por artistas de la región y manteniendo una presencia constante en la programación musical de las décadas posteriores a su lanzamiento.
11. Legado[editar]
Dangerous representa un hito en la carrera de Michael Jackson por varios motivos. Fue el primer álbum en el que Jackson ejerció pleno control creativo tras la era Quincy Jones, y demostró su capacidad para asimilar las tendencias musicales contemporáneas —particularmente el new jack swing— sin perder su identidad artística. La fusión de R&B, pop, hip hop, funk y rock que caracteriza al disco influyó en la producción musical de los años noventa y abrió camino para una generación de artistas que integraron el R&B con el pop y la electrónica.
El álbum también marcó un punto de inflexión en la industria musical por su estrategia de promoción. El estreno simultáneo del videoclip de "Black or White" en 27 países y la posterior gira mundial, con espectáculos televisados y acuerdos multimillonarios, sentaron precedentes para la promoción de lanzamientos discográficos a escala global. La actuación de Jackson en el Super Bowl XXVII, realizada en plena promoción de Dangerous, transformó el espectáculo de medio tiempo en un evento de primer nivel, una tendencia que persiste hasta la actualidad.
A nivel artístico, Dangerous es considerado por numerosos críticos como el último álbum «clásico» de Jackson, un trabajo que cerró una era de creatividad y ambición que había comenzado con Off the Wall y alcanzado su cima comercial con Thriller. Su portada surrealista pintada por Mark Ryden y su contenido lírico socialmente consciente le confieren un lugar distintivo en la discografía de Jackson y en la historia del pop contemporáneo. La influencia del álbum se extiende hasta el presente: artistas de diversas generaciones han citado Dangerous como una obra de referencia, y su repertorio continúa siendo revalorizado por la crítica especializada.
La cifra de 12 de 14 canciones compuestas o coescritas por Jackson procede de los créditos del álbum. Las dos excepciones son "Gone Too Soon", escrita por Larry Grossman y Buz Kohan, y "Why You Wanna Trip on Me", aunque esta última es coescrita por Jackson junto a Teddy Riley y Bernard Belle según la edición original. La distribución exacta de créditos varía según la edición. ↩︎
La certificación de cuádruple platino en dos meses refleja envíos (no necesariamente ventas finales al consumidor), práctica habitual de la RIAA antes de la adopción de sistemas de conteo más precisos en la década de 1990. ↩︎
Matt Forger y Bill Bottrell habían trabajado como ingenieros y productores secundarios en Bad, bajo la dirección de Quincy Jones. Su reincorporación al equipo de Jackson en esta etapa refleja la continuidad de un grupo creativo formado durante la era anterior. ↩︎
El anticipo de 18 millones de dólares es citado por el biógrafo Joe Vogel, quien documenta el contrato de Jackson con Sony según registros de la época. El contrato de 65 millones de dólares mencionado por la prensa incluye compromisos editoriales y de distribución más amplios. ↩︎
El episodio fue reportado por diversos medios en junio de 1990, con versiones que oscilaron entre un ataque de ansiedad y una afección física. Jackson fue hospitalizado brevemente y se recuperó pocos días después. ↩︎
El coste de 4.000 dólares diarios por alquilar las instalaciones de Ocean Way Record One con control ejecutivo refleja los estándares de la industria discográfica para estudios de primer nivel en Los Ángeles a comienzos de los años noventa. ↩︎
Los créditos de producción y composición de Bill Bottrell varían según la edición del álbum. En la edición original, Bottrell figura como productor de "Black or White", "Give In to Me" y "Who Is It", y como coautor de "Black or White", "Give In to Me" y "Dangerous". ↩︎
Teddy Riley ha declarado en múltiples entrevistas que el encargo de producir a Michael Jackson fue el mayor desafío de su carrera, especialmente por la sombra de Quincy Jones. ↩︎
La anécdota de la sesión de "Keep the Faith" fue relatada por Bruce Swedien en entrevistas y documentales sobre la producción del álbum. Swedien describió a Jackson como un perfeccionista que podía pasarse noches enteras en el estudio sin descansar. ↩︎
"Joy" fue lanzada inicialmente bajo el título "Joy (New Day)" como parte del álbum debut homónimo de Blackstreet (1994). La canción incorpora voces de Michael Jackson en coros grabados durante las sesiones de Dangerous. ↩︎
La referencia a Chaikovski y al Cascanueces fue una declaración de Jackson en el contexto de una entrevista para la revista Ebony (mayo de 1992), en la que explicaba su ambición de que la música trascendiera las modas de la época. ↩︎
Joe Vogel es autor del libro Man in the Music: The Creative Life and Work of Michael Jackson, una de las fuentes más completas sobre la producción del álbum Dangerous. ↩︎
La combinación de grabación analógica (consola Neve, Studer de 24 pistas) y digital (grabadora Mitsubishi de 32 pistas) era inusual a comienzos de los años noventa y contribuyó al sonido característico del álbum. ↩︎
Ryan White fue un adolescente estadounidense que se convirtió en símbolo de la lucha contra el estigma del VIH/sida tras ser diagnosticado en 1984. Jackson conoció a White durante su enfermedad y le dedicó la canción "Gone Too Soon", cuya interpretación en la gala de investidura de Bill Clinton amplificó su mensaje. ↩︎
El artículo de Joseph Vogel para The Guardian (2018) analiza cómo "Black or White" inauguró la paradoja racial en la carrera de Jackson, dado que el artista ya había experimentado un cambio visible en el tono de piel hacia 1991. ↩︎
La inclusión del rostro de P. T. Barnum en la portada ha sido interpretada como un comentario sobre el espectáculo y la fama, así como sobre la relación de Jackson con la prensa y el público. ↩︎
Mark Ryden es un exponente del surrealismo pop contemporáneo. Su trabajo para Dangerous es citado con frecuencia como una de las portadas de álbum más reconocibles de la década de 1990. ↩︎
El acuerdo con FOX permitió que los videoclips de Jackson se emitieran en horario estelar de una cadena generalista, algo poco habitual para la industria musical en 1991. ↩︎
El especial del décimo aniversario de MTV se transmitió por ABC el 27 de noviembre de 1991, un día después del lanzamiento del álbum en Estados Unidos. Jackson apareció como invitado estelar del evento. ↩︎
La transmisión del concierto de Bucarest por HBO el 10 de octubre de 1992 fue vista por millones de hogares y se convirtió en uno de los especiales musicales más exitosos de la cadena. ↩︎
Jackson anunció la cancelación de la gira citando su dependencia de analgésicos recetados, desarrollada a raíz de una cirugía de cuero cabelludo y agravada por el estrés de las acusaciones. La gira no se reanudó. ↩︎
El ascenso de "Black or White" al número uno en tres semanas fue el más veloz para un sencillo desde "Get Back" de The Beatles (1969). La comparación fue ampliamente citada por la prensa musical de la época. ↩︎
El récord de siete sencillos en el top 10 británico fue superado en 2013 por Calvin Harris, cuyo álbum 18 Months logró ocho sencillos en el top 10 del Reino Unido. ↩︎
El robo de 30.000 copias fue reportado por The Washington Post y otros medios. No se recuperaron las copias sustraídas. ↩︎
La recepción crítica inicial de Dangerous estuvo marcada por comparaciones desfavorables con Thriller y por el contexto de expectativas desproporcionadas. Con el paso del tiempo, la crítica especializada ha tendido a valorarlo como un trabajo ambicioso y subestimado. ↩︎
"Black or White" encabezó la lista de singles española en las semanas posteriores a su lanzamiento, según los datos de la lista oficial AFYVE que operaba en ese momento. ↩︎
La visita de la gira Dangerous World Tour a América Latina se concentró en fechas puntuales de 1993. Las crónicas locales de la época describen una enorme expectación mediática por la llegada de Jackson a la región, en un momento de auge de su popularidad internacional. ↩︎