Deftones
| Deftones | |
|---|---|
| Datos generales | |
| Origen | Sacramento, California,  Estados Unidos |
| Estado | Activo |
| Género(s) | Metal alternativo, rock experimental, post-metal, shoegaze, nu metal (inicios) |
| Período de actividad | 1988–presente |
| Discográfica(s) | Maverick, Warner Bros., Reprise |
| Miembros | |
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Chino Moreno – voz, guitarra rítmica (1988–presente) Stephen Carpenter – guitarra principal (1988–presente) Abe Cunningham – batería (1988–presente) Frank Delgado – teclados, tornamesas (1999–presente; miembro de gira 1997–1999) Fred Sablan – bajo, coros | |
| Miembros anteriores | |
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Chi Cheng – bajo, coros (1995–2008; fallecido en 2013) Dominic García, John Taylor, Sergio Robles (bajistas iniciales, 1988–1990[sin verificar]) | |
1. Resumen[editar]
Deftones es una banda de metal alternativo formada en Sacramento, California, en 1988. Está integrada por Chino Moreno (voz y guitarra rítmica), Stephen Carpenter (guitarra principal), Abe Cunningham (batería) y Frank Delgado (teclados y tornamesas), junto con un bajista que ha sido un puesto de rotación durante la historia del grupo. Desde su origen, la agrupación se distinguió por una evolución sonora constante que les permitió trascender la etiqueta de nu metal con la que fueron asociados en sus comienzos y consolidarse como una de las propuestas más influyentes del rock pesado contemporáneo.[1]
Cuentan con nueve álbumes de estudio: Adrenaline (1995), Around the Fur (1997), White Pony (2000), Deftones (2003), Saturday Night Wrist (2006), Diamond Eyes (2010), Koi No Yokan (2012), Gore (2016) y Ohms (2020). White Pony les valió el premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal en 2001, por el tema «Elite», y el álbum ha sido señalado de forma recurrente como una obra emblemática del género en el cambio de milenio.[2]
Durante más de tres décadas de trayectoria, Deftones ha vendido millones de discos en todo el mundo y ha encabezado festivales de primer orden. Su capacidad para combinar agresividad y lirismo, texturas etéreas y riffs demoledores, les ha granjeado una base de seguidores tan amplia como diversa, al tiempo que ha inspirado a incontables bandas de la escena alternativa.
2. Primeros años y formación[editar]
A finales de la década de 1980, en Sacramento, los adolescentes Stephen Carpenter, Abe Cunningham y Chino Moreno empezaron a reunirse para tocar en un local alquilado.[3] Carpenter había comenzado a tocar la guitarra poco antes y reclutó a Cunningham, a quien conocía del barrio. Moreno, amigo de Cunningham desde la escuela secundaria, se sumó como vocalista casi de inmediato, y durante los primeros ensayos también asumió las líneas de bajo.
El nombre «Deftones» surgió de la combinación del adjetivo def (una jerga hip‑hop que significa «excelente», usada por artistas como LL Cool J) y el sufijo ‑tones, en alusión a bandas de los años cincuenta y sesenta como Dick Dale and the Del‑Tones. La fusión de ambas ideas reflejaba ya el eclecticismo que caracterizaría a su propuesta.
Antes de firmar su primer contrato discográfico, el grupo pasó por varias formaciones y bajistas temporales, entre ellos Dominic García, John Taylor y Sergio Robles. En 1995, Chi Cheng, un antiguo conocido de Moreno, ocupó el puesto de bajista y se convirtió en pieza fundamental del sonido que la banda consolidaría en su etapa de despegue.
Las primeras maquetas circularon por la escena local de Sacramento y atrajeron la atención del sello Maverick Records, fundado por Madonna y el ejecutivo Frederick DeMann. La discográfica les ofreció un contrato que la banda firmó en 1994, y con ese respaldo ingresaron al estudio para registrar su debut.
3. Trayectoria[editar]
3.1. Adrenaline y el circuito alternativo (1995–1996)[editar]
El 3 de octubre de 1995, Deftones publicó Adrenaline, un disco producido por Terry Date que combinaba riffs descendidos con pasajes introspectivos. Aunque las ventas iniciales fueron modestas, la banda recorrió Estados Unidos y Europa de forma incesante, compartiendo cartel con formaciones como Korn, Ozzy Osbourne y Metallica. La rotación constante en el circuito en vivo convirtió a Adrenaline en un éxito de boca en boca; el álbum alcanzó el estatus de disco de oro de la RIAA en 1999, cuatro años después de su lanzamiento.
3.2. Around the Fur y la primera repercusión masiva (1997–1999)[editar]
El 28 de octubre de 1997 salió Around the Fur, de nuevo producido por Terry Date. Temas como «My Own Summer (Shove It)» y «Be Quiet and Drive (Far Away)» se convirtieron en favoritos de la radio alternativa estadounidense y se beneficiaron de una creciente difusión en MTV. El disco alcanzó el puesto 29 en el Billboard 200, lo que representó un salto considerable respecto a su debut.
Durante este periodo, Frank Delgado, DJ y amigo del grupo, empezó a colaborar en las presentaciones en directo añadiendo texturas electrónicas, tornamesa y samplers. Su aporte en la canción «MX» de Around the Fur anticipó la integración plena que tendría en el siguiente álbum.
3.3. White Pony y la consagración crítica (2000–2002)[editar]
El 20 de junio de 2000, la banda publicó White Pony, considerado por la crítica especializada como el punto de inflexión artística de Deftones. Producido nuevamente por Terry Date, el álbum amplió el espectro sonoro con arreglos electrónicos, estructuras menos convencionales y una atmósfera más densa. Canciones como «Change (In the House of Flies)», «Digital Bath» y «Passenger» —esta última con la voz invitada de Maynard James Keenan, líder de Tool— mostraron una madurez compositiva que trascendió el molde del metal noventero.
White Pony debutó en el puesto número 3 del Billboard 200 y se convirtió en el primer álbum del grupo en certificar platino en los Estados Unidos (2001). La entrega del Grammy en 2001 consolidó esa recepción entusiasta y aceleró la internacionalización de la banda.
Frank Delgado fue acreditado por primera vez como miembro oficial en este trabajo, ya que su labor en teclados y samplers pasó a ser un componente orgánico y no un mero adorno en las canciones.
3.4. Deftones y los años de transición (2003–2005)[editar]
El cuarto disco, homónimo, se publicó el 20 de mayo de 2003. Coproducido por Terry Date junto con la propia banda, continuó la exploración de texturas oscuras y estructuras arriesgadas. Sin embargo, las sesiones de grabación estuvieron marcadas por tensiones internas: diferencias artísticas entre Moreno y Carpenter se agudizaron, en parte debido a que este último deseaba recuperar la contundencia guitarrística de los dos primeros trabajos.[4]
A pesar de la conflictividad, el álbum debutó en el puesto 2 del Billboard 200 y produjo sencillos como «Minerva» y «Hexagram», que mantuvieron a la banda en la primera línea de la escena alternativa mundial.
3.5. Saturday Night Wrist y la salida momentánea de Chi Cheng (2006–2008)[editar]
El 31 de octubre de 2006 se lanzó Saturday Night Wrist, un álbum que ahondó en la influencia del shoegaze y el post‑rock. Producido por Bob Ezrin y con contribuciones adicionales de Shaun Lopez, el disco reflejó un período de creciente dispersión entre los músicos, que en varias ocasiones trabajaron por separado. La crítica lo recibió con división de opiniones; con los años, sin embargo, ha ganado en estimación y es señalado como un capítulo incomprendido dentro de la discografía.
Durante la gira de presentación, el 4 de noviembre de 2008, Chi Cheng sufrió un grave accidente automovilístico en Santa Clara, California, que le provocó un traumatismo craneoencefálico severo. Quedó en estado de mínima conciencia y fue retirado de la actividad musical. Tras un largo período de rehabilitación y conmoción entre los seguidores, Cheng falleció el 13 de abril de 2013.[5]
3.6. Diamond Eyes y la incorporación de Sergio Vega (2009–2011)[editar]
Mientras Cheng convalecía, la banda decidió no disolverse y contactó a Sergio Vega, amigo de larga data y exbajista de Quicksand, para cubrir las presentaciones en vivo. Vega ya había colaborado en la gira previa de Saturday Night Wrist mientras Cheng se recuperaba de una lesión menor. La química fue tal que, cuando la banda retomó la composición, Vega participó activamente en las sesiones.
Diamond Eyes vio la luz el 4 de mayo de 2010, con Nick Raskulinecz como productor. El álbum fue recibido como un renovado golpe de energía: canciones como «Diamond Eyes», «You’ve Seen the Butcher» y «Sextape» recuperaron el balance entre agresividad y melodía que había definido los mejores momentos del grupo. Alcanzó el puesto 6 en el Billboard 200 y fue nominado al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Hard Rock/Metal en 2011.
Vega fue acreditado inicialmente como músico de sesión y nunca llegó a ser miembro oficial de la banda: fue un bajista contratado.
3.7. Koi No Yokan y Gore (2012–2019)[editar]
El séptimo álbum, Koi No Yokan, se publicó el 12 de noviembre de 2012. El título es una expresión japonesa que describe la intuición de que dos personas están destinadas a enamorarse. Con producción de Nick Raskulinecz, el disco reforzó la identidad sonora de la etapa con Vega y fue considerado por la crítica como uno de los trabajos más sólidos de su segunda década. Debutó en el puesto 11 del Billboard 200.
El 8 de abril de 2016 llegó Gore, producido por Matt Hyde. La escritura del álbum volvió a experimentar tensiones internas, especialmente entre Carpenter y Moreno, por la dirección estilística que debía tomar el sonido. A pesar de ello, Gore entró directamente en el número 2 del Billboard 200, igualando el mejor registro de la banda hasta ese momento, y generó elogios por su capacidad de incorporar texturas progresivas sin perder la impronta pesada.[6]
3.8. Ohms y el presente (2020–actualidad)[editar]
El noveno álbum de estudio, Ohms, salió al mercado el 25 de septiembre de 2020. Supuso el reencuentro con Terry Date, productor de los primeros cuatro discos, y una suerte de síntesis de todos los registros de Deftones: desde la intensidad de Around the Fur hasta las atmósferas de White Pony y el sonido expansivo de discos posteriores. El álbum debutó en el puesto 5 del Billboard 200 y fue nominado al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock en 2021.
La gira de Ohms se vio afectada por la pandemia de COVID‑19; las fechas iniciales programadas para 2020 se reprogramaron para 2021 y 2022. En el verano boreal de 2025, Deftones mantiene una intensa actividad de conciertos en América del Norte, Europa y América Latina, y ha anunciado esporádicamente que trabaja en material nuevo sin precisar fechas de publicación.
4. Estilo musical y características[editar]
El sonido de Deftones desafía una categorización única. En sus inicios compartieron con bandas como Korn, Tool o System of a Down una aproximación rítmica que bebía del hip‑hop y del funk, comprimida a través de guitarras de siete y ocho cuerdas afinadas en registros graves. Sin embargo, la entrada de Frank Delgado y las influencias declaradas de The Cure, Depeche Mode, My Bloody Valentine y The Smiths fueron inclinando la balanza hacia texturas más atmosféricas y etéreas.
La voz de Chino Moreno ocupa un lugar central en la identidad del grupo: alterna susurros casi pop con rasgados ásperos, a menudo en la misma canción, generando una dinámica emocional que se ha convertido en uno de los rasgos más imitados del género. Las letras, de tono críptico e intimista, abordan el deseo, la alienación, la fantasía y la violencia urbana, evitando las estructuras narrativas lineales.
Stephen Carpenter ha sido el pilar de la pesadez guitarrística, con riffs que utilizan tritonos, pedal de afinación grave y afinaciones como drop C o incluso más bajas. Abe Cunningham, por su parte, ha cimentado su reputación como un baterista versátil que puede desplazarse del groove casi trip‑hop a la explosión metálica sin perder cohesión.
5. Miembros[editar]
| Miembro | Instrumento | Años activo |
|---|---|---|
| Chino Moreno | Voz, guitarra rítmica | 1988–presente |
| Stephen Carpenter | Guitarra principal | 1988–presente |
| Abe Cunningham | Batería | 1988–presente |
| Frank Delgado | Teclados, tornamesas, samplers | 1999–presente (gira 1997–1999) |
| Fred Sablan | Bajo, coros | presente |
| Chi Cheng | Bajo, coros | 1995–2008 (fallecido en 2013) |
La formación fundacional incluyó a varios bajistas de paso. Entre los nombres recogidos por la prensa de la época están Dominic García, John Taylor y Sergio Robles, aunque su paso por el grupo fue breve y no dejó registros discográficos oficiales.
6. Discografía[editar]
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Álbumes de estudio[editar]
- Adrenaline – 3 de octubre de 1995 (Maverick)
- Around the Fur – 28 de octubre de 1997 (Maverick)
- White Pony – 20 de junio de 2000 (Maverick)
- Deftones – 20 de mayo de 2003 (Maverick)
- Saturday Night Wrist – 31 de octubre de 2006 (Maverick)
- Diamond Eyes – 4 de mayo de 2010 (Reprise)
- Koi No Yokan – 13 de noviembre de 2012 (Reprise)
- Gore – 8 de abril de 2016 (Reprise)
- Ohms – 25 de septiembre de 2020 (Reprise)
Álbumes compilatorios y en directo[editar]
- B‑Sides & Rarities – 4 de octubre de 2005 (Maverick)
- Covers – 16 de abril de 2011 (Reprise) [sencillos recopilados]
- Live at Dynamo Open Air 1998 – 2019
EP destacados[editar]
- Live (1998)
- Back to School (Mini Maggit) (2000)
- Gore: B‑Sides (2016)
7. Palmarés y récords[editar]
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-
Premios Grammy:
- Ganado: Mejor Interpretación de Metal – «Elite» (2001)
- Nominaciones adicionales: al menos 3 en categorías como Mejor Álbum de Hard Rock/Metal y Mejor Álbum de Rock, por Diamond Eyes (2011) y Ohms (2021).
-
Kerrang! Awards:
- Mejor Banda Internacional (años 2000s)
-
Discos de oro y platino (RIAA):
- Adrenaline: Oro (1999)
- Around the Fur: Oro (1999)
- Diamond Eyes, Koi No Yokan, Gore, Ohms cuentan con certificación en varios mercados internacionales.
-
Billboard 200:
- Posiciones de debut en el Top 10: White Pony (#3), Deftones (#2), Diamond Eyes (#6), Gore (#2), Ohms (#5).
8. Legado e influencia[editar]
Deftones ocupa un lugar singular en la genealogía del rock pesado: una banda que emergió en la efervescencia del nu metal, supo absorber lo que aquel movimiento tenía de ruptura —la hibridación sin complejos— y después se apartó de él para construir un lenguaje propio. Ese gesto ha sido citado como referencia por formaciones de la segunda oleada del post‑hardcore, el djent y el rock alternativo, desde Bring Me the Horizon hasta Deafheaven o Loathe.[7]
Su capacidad para mutar sin perder identidad es uno de los rasgos que la crítica destaca con mayor frecuencia. Discos como White Pony aparecen con regularidad en listas de «mejores álbumes de todos los tiempos» elaboradas por medios como Rolling Stone, Kerrang! y NME, y la figura de Chino Moreno es referente tanto por su estilo vocal como por su puesta en escena.
La tragedia de Chi Cheng y la forma en que la banda gestionó públicamente el duelo renovaron, además, la percepción de Deftones como una comunidad sólida y resiliente, un relato que ha afianzado la lealtad de sus seguidores alrededor del mundo.
9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Deftones ha mantenido una relación constante con los públicos de habla hispana, especialmente en América Latina. Desde sus primeras giras internacionales en la segunda mitad de los años noventa, la banda ha incluido paradas en países como 
México, 
Argentina, Chile, 
Colombia y 
Brasil. Ya en la etapa de White Pony, sus presentaciones en la Ciudad de México y en Santiago de Chile captaron la atención de audiencias masivas, y durante las décadas siguientes se convirtieron en una visita recurrente en los principales festivales de la región: Vive Latino, Rock al Parque, Lollapalooza Chile y Argentina, entre otros.[8]
En 
España, su paso por el festival Resurrection Fest y sus conciertos en Barcelona y Madrid han sido igualmente seguidos, y la banda cuenta con una comunidad de fans activa que organiza eventos tributo y edita contenidos en línea.
Aunque la práctica totalidad de sus canciones están escritas y cantadas en inglés, la fonética abierta de la voz de Moreno y la ambigüedad de sus letras han facilitado que las audiencias hispanas se apropien de los temas. Canciones como «Change (In the House of Flies)», «Minerva», «Digital Bath» y «My Own Summer» se han convertido en himnos del rock alternativo en toda la región.
En 2025, Deftones tiene confirmadas presentaciones en varios festivales europeos y algunos medios latinoamericanos han adelantado la posibilidad de nuevas fechas en México y Sudamérica para el tramo final de la gira de Ohms, aunque la información no ha sido confirmada oficialmente al momento de redactar este documento.[9]
Aunque el término nu metal fue aplicado a Deftones por la prensa durante la segunda mitad de los noventa, la banda nunca se sintió cómoda con esa clasificación y ha reiterado en numerosas entrevistas que no se identificaba con ella. La diversidad de influencias —desde el shoegaze y el post‑punk hasta el hip‑hop y el rock progresivo— hizo que su música desbordara pronto aquel molde. ↩︎
El galardón correspondiente a la 43.ª edición de los Premios Grammy (2001) fue entregado el 21 de febrero de 2001. «Elite» competía con canciones de bandas como Iron Maiden y Marilyn Manson. ↩︎
Un dato repetido en la mitología de la banda es que Carpenter obtuvo el dinero para su primera guitarra y amplificador como compensación por un accidente de monopatín. La historia fue confirmada por el guitarrista en varias entrevistas de los años noventa y dos mil. ↩︎
En la revista Revolver y en el documental de la grabación de Deftones, varios integrantes reconocieron que la comunicación fue especialmente difícil en esa etapa. Carpenter ha declarado en entrevistas posteriores que se sintió «musicalmente desplazado» durante la composición del disco homónimo, mientras Moreno buscaba ampliar los espacios experimentales. ↩︎
La familia de Cheng y la banda crearon el sitio web One Love for Chi para canalizar donaciones y actualizar a los seguidores sobre su evolución. El día del fallecimiento, Deftones publicó un mensaje de despedida en sus redes oficiales, que fue replicado por medios musicales de todo el mundo. ↩︎
Algunos medios reportaron que Carpenter grabó varias partes de guitarra de forma aislada y que no compartió físicamente estudio con el resto del grupo durante toda la producción. La banda minimizó estas informaciones en las entrevistas promocionales, pero admitió que el proceso fue «diferente» a los anteriores. ↩︎
En una encuesta informal publicada por la revista Metal Hammer en 2020, decenas de músicos de la escena internacional señalaron a Deftones como la banda que más había influido en su forma de componer durante la década de 2010. ↩︎
Diversas crónicas de prensa señalan que la gira de Diamond Eyes en América Latina, durante 2011, fue una de las más celebradas, con fechas sold‑out en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile y en el Pepsi Center de la Ciudad de México. ↩︎
La revista Sopitas y el portal Indie Rocks! de México especularon en sus ediciones de julio de 2025 sobre una posible visita antes del cierre del año, apoyándose en comentarios de representantes de festivales. La banda no ha hecho un anuncio oficial al respecto. ↩︎