The Cure
| The Cure | |
|---|---|
| The Cure | |
| Origen | Crawley, West Sussex, Inglaterra |
| Formación | 1976 |
| Géneros | Post-punk · rock gótico · new wave · rock alternativo |
| Miembros actuales | Robert Smith (voz, guitarra, teclados) Simon Gallup (bajo) Roger O'Donnell (teclados) Jason Cooper (batería) Reeves Gabrels (guitarra) |
| Miembros fundadores | Robert Smith · Michael Dempsey · Laurence Tolhurst |
| Último álbum | Songs of a Lost World (2024) |
| Salón de la Fama | Rock and Roll Hall of Fame (29 de marzo de 2019) |
1. Resumen[editar]
The Cure es una banda británica formada en Crawley, en el condado de West Sussex, en 1976. Su historia es en buena medida la de Robert Smith, cantante, guitarrista y compositor, único miembro presente en todas sus etapas y responsable de una identidad estética —el pelo cardado, el maquillaje corrido, el pintalabios mal puesto— que se convirtió en un arquetipo visual reconocible mucho más allá de su público.
Surgida del punk, la banda evolucionó hacia el post-punk y el rock gótico de sus discos más sombríos, y alternó durante toda su carrera esa vertiente con canciones de pop luminoso que le dieron sus mayores éxitos. Esa alternancia deliberada entre desolación y euforia es su rasgo más característico y la razón de que resulte difícil de encasillar.
Su influencia sobre el rock posterior es amplia y está documentada en las propias declaraciones de bandas muy distintas entre sí: aparece citada como referencia por grupos de metal alternativo, de rock industrial y de pop de estadio.
Tras dieciséis años sin material completamente nuevo, publicaron Songs of a Lost World en 2024, con el que ganaron dos premios Grammy en febrero de 2026.
2. Historia[editar]
2.1. Orígenes y primeros nombres (1973-1978)[editar]
El germen del grupo está en un conjunto escolar de Crawley llamado The Obelisk (1973), que pasó por los nombres de Malice (1976-1977) y Easy Cure (1977-1978) antes de quedarse en The Cure. La formación inicial la componían Robert Smith, Michael Dempsey al bajo y Laurence Tolhurst a la batería.
2.2. La trilogía sombría (1979-1982)[editar]
Three Imaginary Boys (1979), el debut, presentaba una banda de post-punk anguloso y seco. A continuación llegó la secuencia de discos que fijó la reputación gótica del grupo, con un sonido cada vez más denso y unas letras cada vez más desoladas, hasta un punto que el propio Smith describiría después como insostenible.
2.3. El giro pop y la consagración (1983-1992)[editar]
A mediados de los ochenta la banda incorporó a su repertorio un pop de sintetizadores y melodías brillantes que convivía con el material oscuro. De esa etapa salen algunas de sus canciones más conocidas, entre ellas "Just Like Heaven", "Lovesong" y "Friday I'm in Love".
El punto culminante llegó con Disintegration (1989), un disco largo, lento y monumental que la crítica considera su obra mayor y que, paradójicamente, fue también uno de sus mayores éxitos comerciales. Wish (1992) consolidó su condición de banda de estadios.
2.4. Etapa posterior y regreso (1993-2024)[editar]
Los discos posteriores, entre ellos Bloodflowers (2000), mantuvieron al grupo en activo con una base de seguidores fiel y una intensa actividad en directo, marca de la casa: los conciertos de The Cure son característicamente largos, con repertorios que superan con frecuencia las treinta canciones.
En 2024 publicaron Songs of a Lost World, su primer material completamente nuevo en dieciséis años, recibido como uno de los mejores discos de su carrera tardía. En febrero de 2026 obtuvieron dos premios Grammy, en las categorías de mejor álbum de música alternativa y mejor interpretación de música alternativa.
3. Formación[editar]
3.1. Miembros actuales[editar]
| Miembro | Instrumento |
|---|---|
| Robert Smith | Voz, guitarra, teclados |
| Simon Gallup | Bajo |
| Roger O'Donnell | Teclados |
| Jason Cooper | Batería |
| Reeves Gabrels | Guitarra |
The Cure ha tenido a lo largo de su historia un número inusualmente alto de cambios de formación, con entradas, salidas y regresos de los mismos músicos en distintas épocas. Simon Gallup, incorporado poco después del debut, es junto a Smith la presencia más duradera y ha sido descrito por el propio cantante como el corazón del sonido del grupo.
4. Estilo musical[editar]
El sonido de The Cure se construye sobre elementos reconocibles: el bajo melódico y muy adelantado en la mezcla, que a menudo lleva el tema principal en vez de limitarse a la base; las guitarras tratadas con abundante reverberación y chorus; los teclados atmosféricos; y una voz que oscila entre el susurro y el lamento.
La otra característica definitoria es la amplitud emocional. La banda es capaz de publicar en el mismo periodo canciones de pop de tres minutos con estribillos radiantes y piezas de ocho minutos de una desolación casi inmóvil, y esa convivencia forma parte de su propuesta y no de una contradicción.
5. Discografía destacada[editar]
[ Desplegar / Plegar ] Álbumes de estudio citados
| Año | Álbum |
|---|---|
| 1979 | Three Imaginary Boys |
| 1989 | Disintegration |
| 1992 | Wish |
| 2000 | Bloodflowers |
| 2024 | Songs of a Lost World |
La discografía completa del grupo es considerablemente más extensa que esta selección, que recoge únicamente los títulos verificados en las fuentes consultadas.
6. Canciones más conocidas[editar]
- "Just Like Heaven"
- "Lovesong"
- "Friday I'm in Love"
- "Lullaby"
- "A Forest"
"Lovesong" tiene una historia particular: Smith la compuso como regalo de bodas para su mujer, Mary Poole, a la que conoce desde la adolescencia. Es la canción del grupo que ha tenido más versiones ajenas.
7. Reconocimiento e influencia[editar]
The Cure fue incorporada al Rock and Roll Hall of Fame el 29 de marzo de 2019. Sus ventas se estiman en torno a 30 millones de copias entre 1987 y 2004.
Su influencia está documentada en las propias palabras de músicos de tradiciones muy distintas:
- Deftones cita a The Cure, junto a Depeche Mode y otros, entre las influencias declaradas que inclinaron su sonido hacia las texturas atmosféricas.
- Nine Inch Nails: Trent Reznor mencionó a The Cure entre las bandas de rock progresivo, punk y new wave que le interesaron en la adolescencia.
- The Killers: el estilo vocal de Brandon Flowers se ha comparado habitualmente con el de David Bowie y el de Robert Smith.
- Blink-182: la sensibilidad melódica de Mark Hoppus se ha atribuido en parte a bandas como The Cure.
- Thirty Seconds to Mars: Jared Leto ha citado a The Cure entre influencias tan dispares como Pink Floyd, U2 y Depeche Mode.
- Joy Division aparece a su vez emparentada con The Cure como referencia común del post-punk que influyó sobre U2 y Radiohead.
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
The Cure mantiene en América Latina una relación con su público que excede la del grupo británico de éxito y que se acerca a lo generacional. México, Argentina, Chile, Colombia y Brasil figuran entre los países donde la banda ha construido una audiencia más numerosa y persistente, con conciertos multitudinarios en cada gira y una presencia sostenida en la radio de rock en español desde los años ochenta.
La estética del grupo tuvo además un efecto directo sobre la escena darks u oscura mexicana y sobre las subculturas góticas de Buenos Aires, Santiago y Bogotá, en las que el aspecto de Robert Smith funcionó como referencia visual durante décadas.
En 
España, la banda formó parte del repertorio de referencia de la generación que vivió la movida y los años ochenta.