Michael Jackson
| Michael Jackson | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Michael Joseph Jackson |
| Nacimiento | 29 de agosto de 1958 Gary, Indiana,  Estados Unidos |
| Fallecimiento | 25 de junio de 2009 Los Ángeles, California, Estados Unidos |
| Causa de muerte | Paro cardíaco por intoxicación aguda de propofol y benzodiazepinas |
| Sepultura | Forest Lawn Memorial Park, Glendale, California |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupación | Cantante, compositor, productor discográfico, bailarín, actor, empresario, filántropo |
| Años activo | 1964–2009 |
| Patrimonio | Estimado en US$ 500 millones al momento de su muerte |
| Géneros | Pop, R&B, soul, funk, rock, disco, dance, new jack swing |
| Instrumentos | Voz, piano, sintetizador, guitarra, batería |
| Discográficas | Motown, Epic, Legacy, MJJ Music |
| Miembro de | The Jackson 5 / The Jacksons |
| Sitio web | michaeljackson.com |
1. Resumen[editar]
Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009) fue un cantante, compositor, productor discográfico, bailarín y actor estadounidense. Conocido como el "Rey del Pop", es considerado una de las figuras culturales más influyentes del siglo XX y uno de los artistas musicales más exitosos de todos los tiempos.[1]
Jackson comenzó su carrera como el vocalista principal de la agrupación familiar The Jackson 5, formada junto a sus hermanos mayores, con quienes firmó para Motown Records en 1968 y obtuvo una rápida fama internacional. En 1971 inició su carrera solista con el álbum Got to Be There, pero fue con su quinto álbum de estudio, Off the Wall (1979), producido en colaboración con Quincy Jones, cuando se consolidó como una superestrella del pop.[2]
Su siguiente trabajo, Thriller (1982), se convirtió en el álbum más vendido de la historia,[3] con siete sencillos entre los diez primeros puestos del Billboard Hot 100 y una revolución en la industria del videoclip gracias a cortometrajes como "Billie Jean", "Beat It" y el emblemático "Thriller". A lo largo de su carrera, Jackson lanzó álbumes que definieron épocas enteras del pop contemporáneo: Bad (1987), Dangerous (1991), HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995) e Invincible (2001).
Sus innovaciones coreográficas, entre ellas el moonwalk y el robot, transformaron el lenguaje del baile popular. Su estilo vocal —que combinaba técnica de soul, staccato rítmico y una emotividad singular— influenció a generaciones de artistas en múltiples géneros. Vendió alrededor de más de 500 millones de producciones musicales en todo el mundo y obtuvo trece premios Grammy,[4] seis Brit Awards y un Guinness World Record como el artista más exitoso de todos los tiempos.
Su vida personal estuvo marcada por una exposición mediática sin precedentes, controversias legales, transformaciones físicas visibles y un estilo de vida excéntrico que alimentó tanto el escrutinio como el mito. Falleció a los 50 años por una intoxicación farmacológica en medio de los preparativos de la residencia de conciertos This Is It, prevista en Londres.
La muerte de Jackson provocó una respuesta mundial de duelo, incluyendo un funeral televisado de alcance planetario y un pico de interés que lo devolvió al número uno en las listas de ventas. Desde su fallecimiento, su legado artístico y su catálogo musical han sido objeto de revalorización continua, con producciones póstumas, espectáculos teatrales como el del Cirque du Soleil y el musical MJ: The Musical, y la adquisición de su catálogo editorial por parte de Sony Music en una operación valorada en cifras récord.
2. Primeros años y formación[editar]
Michael Joseph Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1958, en el seno de una familia afroamericana de clase trabajadora. Fue el octavo de los diez hijos de Joseph Walter Jackson y Katherine Esther Scruse. El padre trabajaba como operario de grúa en una acería y, en sus ratos libres, tocaba la guitarra en una banda de rhythm and blues, mientras que la madre, testigo de Jehová devota, se encargaba del hogar y educaba a los hijos en la fe de la congregación.[5]
Joseph Jackson detectó pronto el talento musical de sus hijos mayores y organizó un conjunto familiar que inicialmente se llamó The Jackson Brothers y luego The Jackson 5. Michael fue integrado al grupo cuando apenas tenía cinco años, primero como tocador de pandereta y luego como el vocalista principal, papel que compartió progresivamente con su hermano Jermaine. Los ensayos se realizaban a diario en la casa familiar, bajo la supervisión estricta y, según testimonios posteriores, a menudo violenta del padre.
La infancia de Jackson transcurrió entre escenarios de clubes locales, concursos de talentos y circuitos del llamado chitlin' circuit, el conjunto de salas que acogían espectáculos afroamericanos en la era de la segregación. En 1966, The Jackson 5 ganó un concurso de talentos en el teatro Apollo de Harlem, un logro que aceleró la proyección del grupo. Al año siguiente firmaron con el sello Steeltown Records, para el que grabaron el sencillo "Big Boy".
En 1968, el grupo fue fichado por la poderosa discográfica Motown Records, con sede en Detroit, gracias a la intervención del cantante Bobby Taylor y la productora Suzanne de Passe. La familia Jackson se trasladó a Los Ángeles poco después. Motown lanzó a The Jackson 5 como una sensación infantil y juvenil, con una cuidadosa puesta en escena y un repertorio que fusionaba el soul de la casa con la inmediatez del pop. Michael, con apenas once años, ya mostraba un dominio escénico y una expresividad vocal impropios de su edad.
Durante este período fundacional, Jackson desarrolló la disciplina férrea que marcaría su carrera y, al mismo tiempo, una percepción aguda sobre lo que consideraba una niñez robada. En entrevistas posteriores, describió ensayos maratónicos, regaños físicos de su padre y una imposibilidad de jugar o socializar con otros niños fuera del círculo profesional. Estas experiencias moldearían tanto su dedicación obsesiva al trabajo como su posterior atracción por una imaginería infantil idealizada, visible en su rancho de Neverland y en buena parte de su estética.
Estudió, de manera intermitente, en la escuela secundaria Montclair College Preparatory School de Van Nuys, California, donde se graduó en 1976 mientras simultáneamente mantenía las giras y grabaciones con los Jackson.
3. Trayectoria[editar]
3.1. Etapa con The Jackson 5 y los inicios en solitario (1964–1978)[editar]
The Jackson 5 debutó en Motown con el sencillo "I Want You Back" en octubre de 1969. La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, un éxito que repitieron con "ABC", "The Love You Save" y "I'll Be There", todas en 1970. Fue la primera vez en la historia que un grupo conseguía que sus cuatro primeros sencillos lideraran las listas estadounidenses.
Michael Jackson se posicionó rápidamente como la estrella del quinteto: su timbre agudo, su agilidad rítmica y su carisma frente a las cámaras lo convertían en el centro de gravedad del espectáculo. Las canciones de The Jackson 5 estaban escritas y producidas por el equipo conocido como The Corporation, integrado por Berry Gordy, Freddie Perren, Alphonzo Mizell y Deke Richards, quienes diseñaban cada lanzamiento como un producto de precisión comercial.
En paralelo, Motown decidió explotar el potencial solista del joven Jackson. Su primer sencillo como solista, "Got to Be There", llegó al cuarto puesto de las listas en 1971, seguido por "Rockin' Robin" y "Ben", esta última una balada que le valió su primer número uno en solitario y una nominación al Oscar como canción original por la película del mismo nombre. Entre 1972 y 1975 publicó cuatro álbumes en solitario con la discográfica: Got to Be There, Ben, Music & Me y Forever, Michael.
En 1975, los Jackson rompieron relaciones con Motown —excepto Jermaine, que permaneció en el sello— y firmaron con Epic Records, donde adoptaron el nombre de The Jacksons. Como parte del nuevo contrato, los hermanos obtuvieron mayor control creativo, algo que Michael iba a explotar progresivamente. El grupo grabó seis álbumes de estudio entre 1976 y 1984, y giró por Estados Unidos y Europa. En 1977, Michael debutó en el cine con el musical The Wiz, una adaptación afroamericana de El mago de Oz, donde compartió reparto con Diana Ross. La película fue un fracaso comercial, pero en el rodaje Jackson conoció al productor y arreglista Quincy Jones, quien aceptó trabajar con él en su siguiente proyecto en solitario.
3.2. Off the Wall y el despegue (1979–1981)[editar]
El quinto álbum de estudio de Jackson, Off the Wall, fue publicado en agosto de 1979 bajo Epic Records y con la producción ejecutiva de Quincy Jones. Representó una ruptura deliberada con el sonido Motown y una inmersión en el funk, el disco, el pop sofisticado y las baladas de soul contemporáneo.
Cuatro sencillos fueron extraídos del álbum: "Don't Stop 'Til You Get Enough", "Rock with You", "Off the Wall" y "She's Out of My Life", todos ellos exitosos y cada uno en un estilo diferente. Jackson escribió el primero y coescribió el tercero, mostrando una capacidad compositiva que hasta entonces había permanecido en un segundo plano. Off the Wall vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo, estableció a Jackson como un artista adulto y autónomo, y le reportó su primer premio Grammy como solista.
La crítica celebró la frescura y la precisión del álbum, aunque también señaló una cierta irregularidad en la parte final. Pese a los elogios, Jackson manifestó reiteradamente su decepción por no haber recibido nominaciones en las categorías principales de los Grammy, una experiencia que, según admitió más tarde, le empujó a plantearse una ambición más alta para su siguiente obra.
3.3. Thriller: el fenómeno global (1982–1985)[editar]
El 30 de noviembre de 1982 se publicó Thriller, nuevamente producido por Quincy Jones y con una inversión publicitaria sin precedentes por parte de Epic. El álbum generó siete sencillos que alcanzaron el top 10 del Billboard Hot 100: "The Girl Is Mine", "Billie Jean", "Beat It", "Wanna Be Startin' Somethin'", "Human Nature", "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" y "Thriller".
"Billie Jean" fue un fenómeno cultural además de musical. Jackson interpretó el tema en el especial televisivo Motown 25: Yesterday, Today, Forever (mayo de 1983), donde ejecutó por primera vez en público el paso bautizado como moonwalk, que se convirtió de inmediato en un gesto icónico de la cultura pop. "Beat It", con un solo de guitarra de Eddie Van Halen, rompió las barreras raciales en la radio estadounidense al insertar un lenguaje de hard rock en un contexto de R&B, mientras que el video de "Thriller", dirigido por John Landis, transformó la industria del videoclip en un formato cinematográfico con una narrativa autónoma y una duración de catorce minutos.
Thriller permaneció 37 semanas en el número uno del Billboard 200 y fue certificado como el álbum más vendido de todos los tiempos por el Libro Guinness de los Récords. Sus ventas globales estimadas oscilan entre 65 millones de copias (o más de 105 millones según los herederos de Jackson). En la 26ª edición de los Grammy (1984), Jackson ganó ocho galardones, un récord histórico en una sola noche.
En 1984, Jackson se embarcó en la gira Victory Tour junto a sus hermanos, que recorrió Estados Unidos y Canadá. A pesar del éxito de taquilla, las tensiones dentro del grupo y las acusaciones de irregularidades en la venta de boletos opacaron el evento. Jackson decidió donar su parte íntegra de las ganancias a obras benéficas, un gesto que anunció públicamente.
En 1985, coescribió con Lionel Richie el sencillo benéfico "We Are the World", interpretado por el supergrupo USA for Africa y destinado a combatir la hambruna en Etiopía. La canción vendió más de 20 millones de copias y recaudó decenas de millones de dólares para ayuda humanitaria.
3.4. Bad y la consagración como Rey del Pop (1986–1990)[editar]
Bad, lanzado en agosto de 1987, fue el primer álbum de Jackson en el que asumió la composición de la mayoría de los temas. Producido nuevamente con Quincy Jones, el disco exploró sonidos urbanos más agresivos y un uso prominente de sintetizadores y baterías programadas.
Cinco de sus sencillos —"I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" y "Dirty Diana"— alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100, un hito que ningún otro artista había logrado. El video de "Bad", dirigido por Martin Scorsese, reforzó la estética visual de Jackson con una coreografía de inspiración callejera y un vestuario que redefinió su imagen pública.
La gira mundial Bad World Tour, que arrancó en septiembre de 1987 y se prolongó hasta enero de 1989, fue la primera de Jackson como solista. Con 123 conciertos en 15 países y una asistencia total de 4,4 millones de personas, recaudó más de 125 millones de dólares, estableciendo nuevos récords de taquilla.
En esta etapa, Jackson fue presentado por primera vez de manera oficial como el "Rey del Pop", apelativo que se consolidó durante la promoción del álbum y que ya se usaba de manera extraoficial en medios británicos. El título fue promovido por la propia discográfica y aceptado globalmente, aunque no exento de ironías o críticas por parte de sectores de la prensa.
En 1988 publicó su autobiografía, Moonwalk, que se convirtió en un éxito editorial. Ese mismo año adquirió un rancho de 1.100 hectáreas en el condado de Santa Bárbara, California, que rebautizó como Neverland Ranch, en alusión al país de Nunca Jamás, donde los niños no crecen. Neverland se convirtió en residencia de Jackson y en un parque de atracciones privado, con zoológico, noria y ferrocarril propio, y fue el escenario de sus encuentros con niños con enfermedades terminales y otros invitados.
3.5. Dangerous y el giro hacia el new jack swing (1991–1993)[editar]
En noviembre de 1991, Jackson publicó Dangerous, el primer álbum sin la producción de Quincy Jones desde Off the Wall. Para este trabajo, Jackson convocó a un equipo diverso que incluía a Teddy Riley, Bill Bottrell y Bruce Swedien, y abrazó el sonido del new jack swing, una fusión de R&B y hip-hop que dominaba el panorama urbano del momento.
El álbum debutó directamente en el número uno del Billboard 200 y vendió más de 32 millones de copias. Sencillos como "Black or White", "Remember the Time", "In the Closet" y "Jam" fueron acompañados de videos de alto presupuesto y coreografías detalladas. El cortometraje de "Black or White", estrenado en noviembre de 1991 con una audiencia estimada de 500 millones de espectadores en televisión abierta, generó controversia por su secuencia final en la que Jackson simulaba comportamientos violentos, que fue recortada en reposiciones posteriores.
En 1992 fundó la Heal the World Foundation, una organización benéfica con fines humanitarios. La Dangerous World Tour, que comenzó en junio de 1992 y se vio interrumpida en noviembre de 1993, incluyó conciertos en Europa, Asia y América Latina. Durante esta gira, Jackson visitó por primera vez varios países de la región, incluyendo 
México y 
Brasil, y donó los ingresos de múltiples fechas a la fundación.
El tramo final del tour fue cancelado abruptamente después de que Jackson hiciera pública su adicción a analgésicos prescritos, cuyo consumo se había intensificado a raíz de denuncias judiciales que se hicieron públicas ese mismo año.
En 1993, el espectáculo de medio tiempo del 
Super Bowl XXVII, protagonizado por Jackson, marcó un antes y un después en la historia del evento, al convertirlo en un escenario de proyección masiva para una superestrella del pop, un modelo que se repetiría en las décadas siguientes.
3.6. HIStory, Blood on the Dance Floor y la gira mundial (1994–1999)[editar]
En 1995, Jackson lanzó HIStory: Past, Present and Future, Book I, un álbum doble que combinaba un disco de grandes éxitos y otro de material nuevo. El disco de estudio incluía canciones como "Scream", un dúo con su hermana Janet Jackson, "You Are Not Alone" y "Earth Song", todas de gran éxito comercial. El video de "Scream", rodado en blanco y negro con un presupuesto de siete millones de dólares, fue hasta entonces el más costoso de la historia.
HIStory debutó en el primer puesto en doce países y fue certificado multiplatino. Las letras del álbum reflejaban un tono más combativo y paranoico que sus trabajos anteriores; canciones como "Tabloid Junkie", "D.S." y "Money" constituían ataques directos al sensacionalismo mediático y a las figuras que Jackson consideraba hostiles.
La gira HIStory World Tour, realizada entre septiembre de 1996 y octubre de 1997, fue la segunda y última gira mundial de Jackson como solista. Abarcó 82 conciertos en 35 países, con una asistencia acumulada de 4,5 millones de espectadores y una recaudación estimada en 165 millones de dólares. La gira incluyó conciertos en varios países de América Latina como 
Argentina, Brasil, México y 
Venezuela, y en 
España, donde agotó entradas en el estadio Vicente Calderón de Madrid.
En 1997, Jackson publicó Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, un álbum de remezclas y cinco canciones nuevas, que vendió seis millones de copias, convirtiéndose en el disco de remixes más vendido de la historia.
3.7. Últimos álbumes y preparación de This Is It (2000–2009)[editar]
El décimo álbum de estudio de Jackson, Invincible, fue lanzado en octubre de 2001. Pese a debutar en el número uno del Billboard 200, su rendimiento comercial fue inferior al de sus predecesores, lastrado por la falta de promoción y por disputas contractuales entre Jackson y Sony Music, a la que el artista acusó de sabotear el álbum para forzar la venta de su participación en el catálogo editorial de Sony/ATV.
De Invincible se extrajeron sencillos como "You Rock My World" y "Butterflies", que tuvieron un desempeño respetable en las listas, pero la escasa difusión y la ausencia de una gira redujeron su impacto. El álbum vendió alrededor de ocho millones de copias en todo el mundo.
En los años siguientes, la actividad pública de Jackson se limitó a apariciones esporádicas y a problemas legales recurrentes. En 2003 publicó el recopilatorio Number Ones y en 2004, Michael Jackson: The Ultimate Collection.
En marzo de 2009, Jackson ofreció una conferencia de prensa en el O2 Arena de Londres para anunciar This Is It, una residencia de cincuenta conciertos previstos entre julio de 2009 y marzo de 2010. Las entradas se agotaron en pocas horas. Los ensayos se realizaron en Los Ángeles bajo la dirección coreográfica de Kenny Ortega y con un equipo de producción ambicioso que incluía efectos visuales inéditos y una puesta en escena con proyecciones tridimensionales.
Jackson falleció el 25 de junio de 2009 en su mansión de Holmby Hills, Los Ángeles, tres semanas antes del comienzo de la residencia. La película documental Michael Jackson's This Is It, compuesta con imágenes de los ensayos, se estrenó en octubre de ese mismo año.
4. Estilo y características[editar]
4.1. Voz y técnica[editar]
Jackson poseía un rango vocal de tenor con una tesitura que se extendía desde el registro grave, que usaba en contadas ocasiones, hasta un falsete claro y flexible. Su formación inicial en Motown le inculcó una dicción precisa, una afinación rigurosa y una expresividad que trascendía la letra para convertir la voz en un elemento rítmico adicional. Canciones como "Billie Jean", "Smooth Criminal" o "Bad" muestran su recurso al staccato y a las interjecciones vocales sincopadas —el característico "uh", "hoo", "chamone" o "hee-hee"— como firma personal.
La crítica especializada ha destacado su capacidad para transmitir vulnerabilidad íntima en baladas como "She's Out of My Life" o "Gone Too Soon", y agresividad controlada en piezas funk como "Wanna Be Startin' Somethin'" o "Jam". Su evolución vocal también evidenció los efectos del envejecimiento y del entrenamiento continuo, con un timbre progresivamente más grave y una mayor sofisticación en las armonías a partir de los años noventa.
4.2. Baile y movimiento escénico[editar]
El baile de Michael Jackson es uno de los aspectos más estudiados de su legado. Fusionó elementos del jazz, el tap, el funk y el break dance en un lenguaje coreográfico propio que enfatizaba la verticalidad, los aislados corporales y el ilusionismo cinético. El moonwalk —un deslizamiento hacia atrás que simula caminar en sentido contrario— se convirtió en su gesto distintivo tras la actuación en Motown 25 (1983), aunque el paso tiene raíces documentadas en el mimo y en el baile callejero.[6]
Otras técnicas recurrentes incluían: el robot, la inclinación antigravitatoria (el lean de "Smooth Criminal", ejecutado mediante un sistema de anclaje patentado), los giros a la velocidad de un giroscopio humano y la capacidad de detener el movimiento de forma abrupta para crear contrastes rítmicos. Su forma de bailar estaba tan integrada con la música que, en el estudio, Jackson solía coreografiar los ritmos antes de que la pista instrumental estuviera terminada.
Artistas de generaciones posteriores —desde Usher y Chris Brown hasta BTS y Beyoncé— han reconocido la influencia del vocabulario coreográfico de Jackson en sus propios espectáculos.
4.3. Videoclips y narrativa visual[editar]
Jackson transformó el videoclip musical de una herramienta promocional a un género artístico con ambición cinematográfica. Desde el principio colaboró con directores de cine que dotaron a sus cortometrajes de estructuras narrativas, valores de producción y duraciones que excedían los estándares de la industria. "Thriller" (1983), dirigido por John Landis, marcó el punto de inflexión; a partir de entonces los presupuestos y los rodajes de sus videos fueron equiparables a los de producciones de Hollywood.
Otros hitos incluyen: "Bad" (1987), con Martin Scorsese y un guion de Richard Price; "Smooth Criminal" (1988), que homenajeaba las películas de gánsteres y el musical clásico; "Remember the Time" (1992), ambientado en el antiguo Egipto con un elenco que incluía a Eddie Murphy y Magic Johnson; y "Black or White" (1991), que utilizó el morphing digital de manera novedosa para transmitir un mensaje de unidad racial.
4.4. Influencias musicales[editar]
Jackson citó con frecuencia a James Brown, Jackie Wilson, Fred Astaire, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. y Diana Ross como influencias formativas. De Brown aprendió el control del escenario y la ejecución de los aislados corporales; de Astaire y Kelly, la integración de la danza con la narrativa audiovisual; de Ross, la presencia magnética y la técnica vocal pulida.
En el terreno estrictamente musical, sus composiciones absorbieron elementos del funk de Sly and the Family Stone, el soul de Stevie Wonder, el rock de Queen y Led Zeppelin, el gospel y la tradición coral afroamericana, y las corrientes urbanas de cada momento, desde el disco de finales de los setenta hasta el new jack swing de los noventa.
5. Palmarés y récords[editar]
5.1. Premios y reconocimientos[editar]
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- Premios Grammy: 13 premios competitivos (más el Grammy Legend Award y el Grammy a la carrera artística).
- American Music Awards: 26 premios, entre ellos el de Artista del Siglo en 2002.
- Brit Awards: 6 premios.
- Billboard Music Awards: más de 30 galardones.
- Reconocimiento como Artista del Milenio en los World Music Awards (2000).
- MTV Video Music Awards: incluyendo el Video Vanguard Award en 1988.
- Dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (una como solista y otra como miembro de The Jackson 5).
- Ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll en dos ocasiones: con The Jackson 5 (1997) y como solista (2001).
- Ingreso al Salón de la Fama de los Compositores (2002).
5.2. Récords notables[editar]
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- Álbum más vendido de la historia: Thriller (certificaciones variables, entre 65 millones de copias (o más de 105 millones según los herederos de Jackson)).
- Mayor número de sencillos en el número uno del Billboard Hot 100 para un artista masculino en los años ochenta.
- Artista con más sencillos consecutivos en el top 10 del Billboard Hot 100 provenientes de un mismo álbum (7 con Thriller).
- Artista más joven en colocar un sencillo en el número uno del Billboard Hot 100 como parte de The Jackson 5 ("I Want You Back", a los 11 años).
- Récord de asistencia a una gira solista en su momento: Bad World Tour, con más de 4,4 millones de espectadores.
- Primer artista en vender más de 100 millones de álbumes fuera de Estados Unidos.
- La residencia This Is It agotó 750.000 entradas en menos de cinco horas.
- El documental Michael Jackson's This Is It es la película de concierto más taquillera de la historia.
5.3. Condecoraciones y honores[editar]
En 1984, Jackson fue invitado a la Casa Blanca por el presidente Ronald Reagan, quien le otorgó un reconocimiento por su labor benéfica. En 1992, fue nombrado Rey de la música pop en una ceremonia oficial en Mónaco, presidida por el príncipe Alberto. También recibió condecoraciones de gobiernos de África y de instituciones humanitarias internacionales por su trabajo en favor de la infancia.
6. Vida pública y legado[editar]
6.1. Controversias y proceso judicial[editar]
La vida de Michael Jackson estuvo atravesada por una atención mediática constante que, en ocasiones, derivó en controversias y procesos legales. En 1993, fue acusado de abuso sexual infantil; el caso se resolvió mediante un acuerdo extrajudicial por una suma no revelada, sin que Jackson admitiera responsabilidad. En 2005, fue juzgado penalmente por cargos similares en un juicio que duró cuatro meses y que se saldó con su absolución de todos los cargos.
Tras su muerte, varias de las personas involucradas en las acusaciones modificaron sus testimonios o reconocieron que habían sido coaccionadas por sus padres, aunque el debate sobre estas cuestiones continúa generando divisiones entre seguidores, medios de comunicación y biógrafos.
6.2. Apariencia física y salud[editar]
A lo largo de su vida adulta, Jackson experimentó cambios notorios en su apariencia física: pérdida de pigmentación en la piel, adelgazamiento progresivo, transformaciones en la estructura facial y una palidez que el propio artista atribuyó al vitíligo y al lupus eritematoso, ambos diagnosticados médicamente. En 1993, reveló públicamente el diagnóstico de vitíligo en una entrevista televisiva con Oprah Winfrey. Los críticos y algunos médicos señalaron la posibilidad de tratamientos estéticos adicionales y de una relación conflictiva con su imagen corporal.
En los últimos años de su vida, Jackson sufrió múltiples lesiones —incluyendo una fractura vertebral durante un concierto y quemaduras de segundo grado durante la grabación de un comercial de Pepsi en 1984— cuyo tratamiento crónico lo llevó a un uso prolongado de analgésicos prescritos que derivó en dependencia.
6.3. Muerte y funeral[editar]
Jackson falleció el 25 de junio de 2009, a los 50 años, en su residencia de Holmby Hills, Los Ángeles, a causa de un paro cardíaco provocado por una intoxicación aguda de propofol y benzodiazepinas. El médico Conrad Murray fue condenado en 2011 por homicidio involuntario.[7]
El funeral televisado, celebrado el 7 de julio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles, fue seguido por una audiencia mundial estimada en 2.500 millones de personas. En él participaron artistas como Stevie Wonder, Lionel Richie, Mariah Carey y Usher, y concluyó con una improvisada y conmovedora despedida de su hija Paris Jackson.
Fue sepultado en un mausoleo privado del cementerio Forest Lawn de Glendale, California.
6.4. Impacto global y legado póstumo[editar]
El legado de Michael Jackson se manifiesta en múltiples esferas:
- Musical: Su enfoque del álbum como unidad conceptual, la integración orgánica de géneros diversos y la redefinición del videoclip siguen siendo referentes en la industria. Artistas de todos los continentes han citado su influencia directa.
- Cultural: Jackson rompió barreras raciales en la televisión estadounidense y globalizó la música pop afroamericana antes de que el hip-hop la convirtiera en dominante. Su estética —guante blanco, chaqueta militar, sombrero fedora, calcetines blancos visibles— es reconocible en cualquier latitud.
- Coreográfico: La creación de espectáculos en estadios con coreografías sincronizadas, cambios de vestuario y efectos especiales marcó el estándar de lo que hoy es el concierto masivo de pop.
- Humanitario: Sostuvo de manera continuada causas benéficas y su fundación Heal the World colocó la solidaridad en el centro del discurso pop de los noventa.
El catálogo de Jackson ha sido objeto de numerosas producciones póstumas: el documental This Is It (2009), el álbum póstumo Michael (2010), el disco Xscape (2014), el espectáculo del Cirque du Soleil Michael Jackson: One en Las Vegas, y el musical MJ: The Musical, estrenado en Broadway en 2022.
En 2021, el mercado editorial de Jackson vivió un capítulo relevante cuando Sony Music adquirió la mitad de su catálogo editorial por una cifra estimada en 600 millones de dólares, la transacción más alta jamás registrada por el repertorio de un solo artista.
6.5. Representaciones en la cultura popular[editar]
La figura de Jackson ha sido objeto de películas, documentales, series y libros. Entre las más destacadas: Michael Jackson: The Wiz (1978), los documentales This Is It (2009), Leaving Neverland (2019) —controvertido y generador de una reacción crítica por parte de los seguidores y la familia Jackson—, y la película biográfica Michael, dirigida por Antoine Fuqua y prevista para estrenarse en 2025, con Jaafar Jackson —sobrino de Michael— en el papel principal.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La música de Michael Jackson ha mantenido una popularidad constante en los países de habla hispana desde los años ochenta. The Jackson 5 ya había tenido impacto en Latinoamérica cuando Michael era apenas un niño, y las giras de la década siguiente consolidaron su presencia en la región.
Realizó conciertos en España, México, Argentina, Brasil, Chile, Venezuela y 
Puerto Rico, entre otros, dentro de sus giras Bad y HIStory. En Madrid, su actuación en el estadio Vicente Calderón en 1992 convocó a decenas de miles de fanáticos. En Buenos Aires, las fechas de la gira HIStory en el estadio de River Plate agotaron entradas en horas.
La versión en español de canciones como "I Just Can't Stop Loving You" —grabada como "Todo mi amor eres tú"— y la recepción de sus videos en programas como Siempre en domingo (México) o Sábado Sensacional (Venezuela) reforzaron su vínculo con el público latino. En las emisoras de radio latinoamericanas, temas como "Heal the World", "You Are Not Alone" y "Will You Be There" se convirtieron en recurrentes en programaciones románticas y de balada.
El doblaje al español neutro y al castellano de sus apariciones audiovisuales, especialmente los videos y las entrevistas, fue supervisado en varios casos por las oficinas de la discográfica en Miami, que adaptaban los contenidos para el mercado latinoamericano. En la actualidad, artistas de reguetón, pop latino y urbano han sampleado o homenajeado a Jackson en numerosas ocasiones, y su influencia es perceptible en la puesta en escena de giras de artistas como Chayanne, Luis Miguel, Shakira y Daddy Yankee.
Jackson es citado con frecuencia como el artista más condecorado en la historia de la música popular. El término "Rey del Pop" fue acuñado de forma definitiva durante la promoción de Bad, aunque ya se usaba de manera informal desde mediados de los ochenta. ↩︎
La colaboración entre Jackson y Quincy Jones abarcó tres álbumes: Off the Wall, Thriller y Bad, y se considera una de las alianzas artísticas más fructíferas de la música popular. ↩︎
Las estimaciones de ventas varían según la fuente. La IFPI y el Libro Guinness de los Récords han citado cifras entre 65 y 110 millones de copias certificadas. ↩︎
Jackson ganó trece premios Grammy competitivos y recibió, además, el premio Grammy Legend y el Grammy a la carrera artística. ↩︎
La fe de los Testigos de Jehová influyó en la educación de Michael Jackson durante su niñez y adolescencia. Llamaba a las puertas junto a su madre para predicar y se mantuvo formalmente vinculado hasta 1987, cuando abandonó la congregación. ↩︎
El paso que popularizó Jackson había sido ejecutado previamente por artistas como Jeffrey Daniel o el mimo francés Marcel Marceau, aunque fue la difusión televisiva de Motown 25 la que lo convirtió en un fenómeno mundial indisolublemente asociado a su figura. ↩︎
La autopsia oficial determinó que la muerte fue un homicidio involuntario. El médico personal de Jackson, Conrad Murray, fue condenado por homicidio culposo en 2011. ↩︎