Antonio Banderas
| Antonio Banderas | |
|---|---|
| Nombre completo | José Antonio Domínguez Bandera |
| Nacimiento | 10 de agosto de 1960 Málaga, España |
| Nacionalidad | Española |
| Ocupación | Actor, director, productor de cine y productor teatral |
| Años activo | Desde 1979 (en activo en agosto de 2026) |
| Debut en el cine | Laberinto de pasiones (1982), de Pedro Almodóvar |
| Películas con Pedro Almodóvar | 8, entre 1982 y 2019 |
| Premios Óscar | Ninguno; 1 candidatura, a mejor actor protagonista por Dolor y gloria (ceremonia de 2020) |
| Premios Goya | 1 competitivo (mejor actor protagonista por Dolor y gloria, edición de 2020) y el Goya de Honor (2015) |
| Festival de Cannes | Premio de interpretación masculina (2019) por Dolor y gloria |
| Otras distinciones | Premio Nacional de Cinematografía (2017), Premio Platino de Honor (2015), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2008), estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (2005) |
| Teatro | Director artístico del Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, inaugurado el 15 de noviembre de 2019 |
| Productoras | Green Moon Productions (cine) y Teatro del Soho CaixaBank (artes escénicas) |
1. Resumen[editar]
José Antonio Domínguez Bandera, conocido artísticamente como Antonio Banderas (Málaga, 
España, 10 de agosto de 1960), es un actor, director y productor español. Formado en el teatro independiente de Málaga y en el Centro Dramático Nacional de Madrid, debutó en el cine a los veintiún años a las órdenes de Pedro Almodóvar en Laberinto de pasiones (1982) y fue una de las caras del cine español de la década de 1980, con cinco películas del director manchego en ocho años.
En 1992 se trasladó a Estados Unidos sin hablar inglés y construyó allí una carrera de más de tres décadas: Philadelphia (1993), Entrevista con el vampiro (1994), Desperado (1995), Evita (1996), La máscara del Zorro (1998) y la voz del Gato con Botas en la saga de Shrek, uno de los papeles de doblaje más reconocibles del cine de animación contemporáneo.
Su reencuentro con Almodóvar en Dolor y gloria (2019) le dio el reconocimiento crítico que le había faltado: el premio de interpretación masculina del Festival de Cannes, el Goya al mejor actor protagonista y su única candidatura al Óscar hasta la fecha.
Desde 2019 dirige en su ciudad natal el Teatro del Soho CaixaBank, un proyecto de producción de artes escénicas que financia sin subvención pública y que ha convertido en su ocupación principal. En 2026 estrenó Tony, la película de A24 sobre los años de formación del cocinero y escritor Anthony Bourdain, y anunció una nueva colaboración con los directores argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn.
2. Primeros años y formación[editar]
Antonio Banderas nació el 10 de agosto de 1960 en Málaga, en el hospital de La Caleta. Su padre fue guardia civil y su madre maestra; el apellido artístico procede del segundo de sus apellidos, Bandera, al que añadió una ese.
De niño quiso ser futbolista y jugó en las categorías inferiores de un club local hasta que una fractura en un pie a los catorce años cerró esa vía. Se acercó entonces al teatro. En 1975 participó en un montaje escolar de Jesucristo Superstar que fijó su vocación, y en 1977 fundó con un grupo de amigos la compañía independiente Dintel. Entre 1977 y 1980 estudió arte dramático en la Escuela de Arte Dramático de Málaga y actuó en el circuito de teatro independiente andaluz, donde llegó a ser detenido en alguna ocasión durante los años finales de la dictadura por participar en representaciones no autorizadas.
En 1981 se instaló en Madrid con muy poco dinero. Fue admitido en la compañía del Centro Dramático Nacional, que dirigía entonces José Luis Alonso, y compaginó los papeles pequeños con trabajos de camarero y modelo. Fue en una función madrileña donde lo vio Pedro Almodóvar.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Los años de la Movida y Almodóvar (1982-1990)[editar]
Pedro Almodóvar le dio su primer papel en el cine en Laberinto de pasiones (1982), su segundo largometraje. La colaboración se prolongó a lo largo de la década con Matador (1986), La ley del deseo (1987) —donde interpretó a un joven obsesivo en una de las primeras representaciones abiertamente homosexuales del cine español posfranquista—, Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y ¡Átame! (1989).
Mujeres al borde de un ataque de nervios fue el primer gran éxito internacional del cine español de la democracia y llevó el nombre de Banderas a la prensa estadounidense. La primera de esas películas le valió una candidatura al Goya al mejor actor de reparto por Matador en la edición inaugural de los premios, en 1987.
En paralelo trabajó con otros directores españoles de la época y ganó en 1990 el premio de interpretación del Festival de Valladolid. Al final de la década era ya un rostro conocido dentro de España, pero sin proyección exterior propia.
3.2 El traslado a Estados Unidos (1992-1998)[editar]
En 1992 rodó Los reyes del mambo (The Mambo Kings), su primera película en inglés, interpretando a un músico cubano emigrado a Nueva York. Aprendió los diálogos fonéticamente porque todavía no hablaba el idioma. La película le abrió la puerta a un ciclo de trabajos con directores estadounidenses de primer nivel:
- Philadelphia (1993), de Jonathan Demme, donde interpretó a la pareja del abogado enfermo de sida al que daba vida Tom Hanks. Fue su primer papel en una película de gran repercusión y una de las primeras veces que un actor latino aparecía en Hollywood en un papel homosexual sin caricatura.
- La casa de los espíritus (1993), de Bille August, adaptación de la novela de la chilena Isabel Allende, con un reparto internacional.
- Entrevista con el vampiro (1994), de Neil Jordan, junto a Tom Cruise y Brad Pitt.
- Desperado (1995), del mexicano-estadounidense Robert Rodríguez, que lo convirtió en estrella de acción y estableció el arquetipo con el que se lo identificó durante años.
- Two Much (1995), de Fernando Trueba, rodada en inglés en Miami, por la que recibió su tercera candidatura al Goya.
- Evita (1996), de Alan Parker, donde interpretó al narrador Che junto a Madonna y demostró que podía cantar en un musical. Le valió su primera candidatura al Globo de Oro.
El punto culminante de la etapa fue La máscara del Zorro (1998), de Martin Campbell, con Anthony Hopkins y Catherine Zeta-Jones: un éxito mundial que lo instaló como protagonista de gran presupuesto y que tuvo continuación en La leyenda del Zorro (2005).
3.3 Estrella comercial y voz del Gato con Botas (1999-2010)[editar]
Durante la década siguiente alternó el cine de acción y de aventuras con la comedia y la animación. Con Robert Rodríguez hizo la saga infantil Spy Kids (2001 y secuelas) y Érase una vez en México (2003). En Frida (2002), de Julie Taymor, interpretó al muralista David Alfaro Siqueiros en la película sobre Frida Kahlo protagonizada por Salma Hayek.
En 2004 puso voz al Gato con Botas en Shrek 2. El personaje —un gato espadachín con acento andaluz que parodiaba a su propio Zorro— se convirtió en uno de los grandes activos comerciales de su carrera: repitió en las siguientes entregas de Shrek, protagonizó El gato con botas (2011) y El gato con botas: el último deseo (2022), y grabó personalmente las versiones en inglés y en español.
En televisión interpretó a Pancho Villa en el telefilme de HBO And Starring Pancho Villa as Himself (2003), que le valió candidaturas al Emmy y al Globo de Oro. El guion partía de un hecho histórico documentado: el acuerdo que el revolucionario mexicano firmó en 1914 con la productora Mutual Film Corporation para que filmara sus campañas militares a cambio de financiación.
Fue también el tramo de mayor volumen de trabajo y de menor reconocimiento crítico de su carrera. Buena parte de los papeles que le llegaban en aquellos años respondían a un molde fijo —el latin lover, el forajido carismático, el villano de acento— y la prensa española de la época recogió con frecuencia el reproche de que un actor formado en el Centro Dramático Nacional estuviera empleando su tiempo en secuelas de aventuras. Banderas respondió de manera consistente que había ido a Hollywood para trabajar y no para elegir, y que el acceso a los grandes presupuestos era lo que le permitía después financiar y producir sus propios proyectos en España.
3.4 Regreso al cine español y Dolor y gloria (2011-2019)[editar]
Después de veintiún años sin trabajar juntos, Almodóvar lo llamó para La piel que habito (2011), un thriller sobre identidad y venganza en el que interpretó a un cirujano plástico. Fue un papel deliberadamente contenido, en las antípodas del registro expansivo con el que se lo asociaba, y le devolvió una candidatura al Goya. Volvió a aparecer brevemente en Los amantes pasajeros (2013).
En 2018 protagonizó la segunda temporada de la serie Genius, de National Geographic, interpretando a Pablo Picasso, malagueño como él. Obtuvo candidaturas al Emmy, al Globo de Oro y al premio del Sindicato de Actores.
Dolor y gloria (2019) fue el punto de inflexión de su madurez profesional. Almodóvar le encargó un personaje de fuerte carga autobiográfica —un director de cine en crisis creativa y física— y le pidió que trabajara desde la sobriedad y el agotamiento. La película se presentó en el Festival de Cannes de 2019, donde Banderas ganó el premio de interpretación masculina. Después llegaron el Goya al mejor actor protagonista, el premio del Círculo de Críticos de Nueva York y su primera candidatura al Óscar, treinta y siete años después de su debut.
3.5 Etapa actual (2020-2026)[editar]
En 2021 protagonizó Competencia oficial, de los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, una sátira sobre el mundo del cine de autor en la que compartía cartel con Penélope Cruz y Oscar Martínez. En paralelo mantuvo su presencia en el cine comercial estadounidense: Uncharted (2022), Indiana Jones y el dial del destino (2023), Paddington en Perú (2024) y Babygirl (2024).
En 2026 su trabajo cinematográfico más visible fue Tony, de Matt Johnson, distribuida por A24: una película sobre el verano de 1976 en el que un Anthony Bourdain de diecinueve años empezó a trabajar en un restaurante de Cape Cod. Banderas interpreta al restaurador de origen brasileño que lo forma. Se estrenó en salas seleccionadas de Estados Unidos el 7 de agosto de 2026 y amplió su distribución el 21 de agosto.
En abril de 2026 confirmó que volverá a rodar con Duprat y Cohn en un proyecto que, según sus propias declaraciones, estaba "apalabrado" desde Competencia oficial, y expuso sus planes de ampliar su estructura teatral en Málaga con un segundo espacio escénico —una sala flexible, de escenario móvil, distinta del teatro a la italiana— y de abrir una sede reducida del Soho en Madrid.
4. Filmografía como intérprete (selección)[editar]
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| Año | Título | Director | Papel |
|---|---|---|---|
| 1982 | Laberinto de pasiones | Pedro Almodóvar | Sadec |
| 1986 | Matador | Pedro Almodóvar | Ángel Giménez |
| 1987 | La ley del deseo | Pedro Almodóvar | Antonio Benítez |
| 1988 | Mujeres al borde de un ataque de nervios | Pedro Almodóvar | Carlos |
| 1989 | ¡Átame! | Pedro Almodóvar | Ricky |
| 1992 | Los reyes del mambo | Arne Glimcher | Néstor Castillo |
| 1993 | Philadelphia | Jonathan Demme | Miguel Álvarez |
| 1993 | La casa de los espíritus | Bille August | Pedro Tercero García |
| 1994 | Entrevista con el vampiro | Neil Jordan | Armand |
| 1995 | Desperado | Robert Rodríguez | El Mariachi |
| 1995 | Two Much | Fernando Trueba | Art Dodge |
| 1996 | Evita | Alan Parker | Che |
| 1998 | La máscara del Zorro | Martin Campbell | Alejandro Murrieta / El Zorro |
| 2001 | Spy Kids | Robert Rodríguez | Gregorio Cortez |
| 2002 | Frida | Julie Taymor | David Alfaro Siqueiros |
| 2003 | Érase una vez en México | Robert Rodríguez | El Mariachi |
| 2004 | Shrek 2 | Andrew Adamson y otros | Gato con Botas (voz) |
| 2005 | La leyenda del Zorro | Martin Campbell | Alejandro de la Vega / El Zorro |
| 2011 | La piel que habito | Pedro Almodóvar | Robert Ledgard |
| 2011 | El gato con botas | Chris Miller | Gato con Botas (voz) |
| 2013 | Los amantes pasajeros | Pedro Almodóvar | León (aparición breve) |
| 2019 | Dolor y gloria | Pedro Almodóvar | Salvador Mallo |
| 2021 | Competencia oficial | Gastón Duprat y Mariano Cohn | Félix Rivero |
| 2022 | Uncharted | Ruben Fleischer | Santiago Moncada |
| 2022 | El gato con botas: el último deseo | Joel Crawford | Gato con Botas (voz) |
| 2023 | Indiana Jones y el dial del destino | James Mangold | Renaldo |
| 2024 | Paddington en Perú | Dougal Wilson | Hunter Cabot |
| 2024 | Babygirl | Halina Reijn | Jacob |
| 2026 | Tony | Matt Johnson | El cocinero que forma al joven Bourdain |
Trabajos con Pedro Almodóvar: 8 películas, las que figuran en esta tabla con su nombre en la columna de dirección (Laberinto de pasiones, Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Átame!, La piel que habito, Los amantes pasajeros y Dolor y gloria). Parte de las fuentes cifra la colaboración en siete porque no contabiliza la aparición breve de Los amantes pasajeros.
Televisión: And Starring Pancho Villa as Himself (HBO, 2003), en el papel de Pancho Villa, y Genius: Picasso (National Geographic, 2018), en el de Pablo Picasso.
5. Dirección y producción[editar]
Banderas ha dirigido dos largometrajes:
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 1999 | Locos en Alabama (Crazy in Alabama) | Rodada en Estados Unidos; se presentó en el Festival de Venecia |
| 2006 | El camino de los ingleses | Adaptación de la novela homónima de Antonio Soler, Premio Nadal, ambientada en la Málaga de finales de los años setenta |
Como productor creó Green Moon Productions, con la que ha impulsado proyectos de cine español y coproducciones, entre ellos la película de ciencia ficción Autómata (2014), que también protagonizó.
6. Teatro y artes escénicas[editar]
El teatro fue su punto de partida y ha vuelto a serlo en la segunda mitad de su carrera.
En 2003 protagonizó en Broadway el musical Nine, de Maury Yeston, en el papel de Guido Contini. Obtuvo una candidatura al premio Tony al mejor actor protagonista de musical y ganó el Drama Desk y el Outer Critics Circle en la misma categoría.
El 15 de noviembre de 2019 inauguró en su ciudad natal el Teatro del Soho CaixaBank, un teatro privado de titularidad propia con patrocinio principal de CaixaBank, concebido como centro de producción y no solo como sala de exhibición. El montaje de apertura fue el estreno absoluto en España del musical A Chorus Line, que Banderas codirigió y protagonizó; le siguió Company, de Stephen Sondheim, en 2021. El proyecto funciona sin subvención pública y ha incorporado una escuela técnica de artes escénicas.
En noviembre de 2025 declaró que esperaba llevar a escena en el Soho el musical Sweeney Todd, también de Sondheim, con la vista puesta en 2027. En abril de 2026 anunció su intención de ampliar la estructura con un segundo espacio escénico en Málaga —de configuración flexible, tipo caja negra— y una sede menor en Madrid.
7. Registro interpretativo[editar]
La carrera de Banderas está atravesada por una tensión que él mismo ha descrito en entrevistas: la distancia entre el actor de teatro formado en el Centro Dramático Nacional y el tipo de papel que Hollywood ofrecía en los años noventa a un actor español con acento marcado.
Su primer registro, el de las películas con Almodóvar, es el del exceso emocional sin ironía: personajes que desean de manera literal y sin defensa, filmados en primer plano. El segundo, el de su etapa estadounidense, es el del héroe físico latino —Zorro, el Mariachi—, construido sobre la presencia corporal, la elegancia del movimiento y una autoconsciencia humorística que él fue subrayando hasta convertirla en parodia deliberada con el Gato con Botas.
El tercer registro, el que le trajo los premios de 2019 y 2020, es el opuesto: contención. En La piel que habito y sobre todo en Dolor y gloria trabaja por sustracción, con voz baja, gestualidad mínima y un uso muy medido de la mirada. La crítica española e internacional coincidió al señalar ese cambio, y el propio Almodóvar declaró que le había pedido explícitamente que renunciara a todos sus recursos habituales.
Un rasgo transversal es su trabajo con la voz. Banderas canta —Evita, Nine, A Chorus Line— y ha desarrollado una carrera paralela de doblaje en la que interpreta él mismo sus personajes en inglés y en español, algo poco frecuente entre actores de su nivel de exposición.
8. Premios y candidaturas[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Premios Óscar: 0 premios, 1 candidatura
| Ceremonia | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2020 (92.ª) | Mejor actor protagonista | Dolor y gloria | Candidatura |
Premios Goya: 1 premio competitivo, 4 candidaturas, más el Goya de Honor
| Edición | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| I (1987) | Mejor actor de reparto | Matador | Candidatura |
| IV (1990) | Mejor actor protagonista | ¡Átame! | Candidatura |
| X (1996) | Mejor actor protagonista | Two Much | Candidatura |
| XXVI (2012) | Mejor actor protagonista | La piel que habito | Candidatura |
| XXXIV (2020) | Mejor actor protagonista | Dolor y gloria | Premio |
Cinco filas: una de premio y cuatro de candidatura. Aparte, la Academia le concedió el Goya de Honor en la XXIX edición (2015), un galardón honorífico que no se somete a votación por categorías.
Festival de Cannes: 1 premio
| Año | Premio | Película |
|---|---|---|
| 2019 | Premio de interpretación masculina | Dolor y gloria |
Globos de Oro: 0 premios, 5 candidaturas
| Ceremonia | Categoría | Obra |
|---|---|---|
| 1997 | Mejor actor de comedia o musical | Evita |
| 1999 | Mejor actor de comedia o musical | La máscara del Zorro |
| 2004 | Mejor actor en miniserie o telefilme | And Starring Pancho Villa as Himself |
| 2019 | Mejor actor en miniserie o telefilme | Genius: Picasso |
| 2020 | Mejor actor de drama | Dolor y gloria |
Cinco filas, cinco candidaturas y ningún premio.
Premios Emmy: 0 premios, 2 candidaturas
| Ceremonia | Categoría | Obra |
|---|---|---|
| 2004 | Mejor actor protagonista en miniserie o telefilme | And Starring Pancho Villa as Himself |
| 2018 | Mejor actor protagonista en miniserie o telefilme | Genius |
Teatro (Broadway, 2003, por Nine)
| Premio | Categoría | Resultado |
|---|---|---|
| Tony | Mejor actor protagonista de musical | Candidatura |
| Drama Desk | Mejor actor de musical | Premio |
| Outer Critics Circle | Mejor actor de musical | Premio |
Premios del Sindicato de Actores (SAG): 0 premios, 1 candidatura
| Ceremonia | Categoría | Obra |
|---|---|---|
| 2019 | Mejor actor en miniserie o telefilme | Genius |
Honores y reconocimientos
- Goya de Honor (2015).
- Premio Platino de Honor del cine iberoamericano (2015, segunda edición de los premios).
- Premio Nacional de Cinematografía del Ministerio de Cultura de España (2017).
- Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2008).
- Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (2005).
- Hijo Predilecto de Andalucía (2013) e Hijo Predilecto de la ciudad de Málaga (2001).
- Doctor honoris causa por la Universidad de Málaga (2010).
9. Peso en el cine en español a ambos lados del Atlántico[editar]
Banderas ocupa una posición singular: es el actor español que más lejos llegó en la industria estadounidense antes de que existiera un circuito consolidado para intérpretes hispanohablantes, y lo hizo cuando aún no hablaba inglés.
En España, su caso funcionó como demostración práctica. Cuando se marchó a Estados Unidos en 1992, ningún actor español en activo tenía carrera propia en Hollywood; el Ministerio de Cultura, al concederle el Premio Nacional de Cinematografía en 2017, subrayó precisamente que había "abierto camino" a los actores y actrices españoles que vinieron detrás. Javier Bardem y Penélope Cruz dieron el salto en la segunda mitad de la década de 1990, con el precedente ya establecido.
En América Latina, su vínculo se construyó sobre dos vías. La primera es la de los papeles: interpretó a un músico cubano en Los reyes del mambo, a un campesino chileno en la adaptación de la novela de Isabel Allende, a un mariachi mexicano en la trilogía de Robert Rodríguez, al Che narrador de Evita —ambientada en la 
Argentina peronista—, al muralista mexicano Siqueiros en Frida y a Pancho Villa en televisión. Esa acumulación de identidades latinoamericanas interpretadas por un actor andaluz ha sido también objeto de discusión crítica sobre el modo en que Hollywood trató durante décadas a "lo latino" como una categoría única e intercambiable, un debate que Banderas ha abordado en entrevistas sin eludirlo.
La segunda vía es la profesional. Competencia oficial (2021) lo puso a trabajar con dos directores argentinos, Gastón Duprat y Mariano Cohn, y con el actor argentino Oscar Martínez, en una producción hispanoargentina hablada en español que compitió en el Festival de Venecia; en 2026 confirmó que repetirá con ellos. Es el tipo de coproducción —capital español, dirección argentina, reparto mixto y distribución internacional— que estructura hoy buena parte del cine iberoamericano de autor.
Su voz añade una tercera dimensión, menos citada pero de enorme alcance: el Gato con Botas doblado por él mismo al español es, para dos generaciones de espectadores infantiles de 
México, Argentina, 
Colombia y el resto del continente, una de las voces más reconocibles del cine de animación, con la particularidad de que quien la pone es el actor original y no un doblador local.
Por último, su apuesta por Málaga tiene lectura industrial. El Teatro del Soho CaixaBank y la escuela técnica asociada han fijado en una ciudad periférica del sistema cultural español una estructura de producción escénica estable, en un modelo de financiación privada que se sigue con atención en el sector. Los montajes producidos allí —A Chorus Line, Company— se han estrenado en español y han girado después por otras ciudades españolas, lo que convierte al Soho en algo distinto de una sala: una productora de musicales en lengua española, un segmento en el que la oferta procede casi siempre de licencias traducidas de Broadway y del West End.
9.1 Relación con Pedro Almodóvar[editar]
La relación profesional con Pedro Almodóvar es la más larga entre un director y un actor en el cine español contemporáneo: ocho películas repartidas a lo largo de treinta y siete años, con una interrupción de veintiún años entre ¡Átame! (1989) y La piel que habito (2011).
Las cinco primeras corresponden al periodo en que Almodóvar construía su lenguaje y Banderas era el actor joven disponible de su compañía estable. Las tres últimas invierten la relación: el director recurre a un actor ya consolidado internacionalmente y le pide, en Dolor y gloria, que interprete una versión de él mismo. Es un caso poco frecuente de reencuentro tardío que produce el mejor resultado de la serie para ambos, y explica que los reconocimientos de 2019 y 2020 —Cannes, Goya, candidatura al Óscar— llegaran cuando Banderas llevaba casi cuarenta años ante una cámara.
10. Otras actividades[editar]
Banderas mantiene desde hace décadas actividades ajenas al cine. Ha desarrollado líneas de perfumería comercializadas bajo su nombre, una de las marcas de este tipo de mayor recorrido asociadas a un intérprete español, y ha vinculado su nombre a iniciativas culturales y educativas de Málaga, entre ellas la escuela técnica de artes escénicas puesta en marcha junto al Teatro del Soho, por la que han pasado cerca de cincuenta alumnos según sus propias declaraciones de abril de 2026.
Su relación con Málaga —donde nació, donde volvió a instalarse y donde ha concentrado su inversión cultural— es el eje de su presencia pública en España, y la ciudad le ha concedido sus principales distinciones honoríficas.