Mnet Asian Music Awards
| Mnet Asian Music Awards / MAMA Awards | |
|---|---|
| Mnet Asian Music Awards | |
| Denominación actual | MAMA Awards (desde 2022) |
| Primera edición | 27 de noviembre de 1999, Universal Arts Center, Seúl |
| Organiza | CJ ENM, a través del canal  Mnet |
| País | Corea del Sur; sede itinerante desde 2010 |
| Periodicidad | Anual, habitualmente en noviembre o diciembre |
| Grandes premios (daesang) | Artista del Año, Álbum del Año, Canción del Año y Elección de los Aficionados |
| Ediciones celebradas | 27, entre 1999 y 2025 |
| Última edición | 28 y 29 de noviembre de 2025, Kai Tak Sports Park, Hong Kong |
| Presentadores de 2025 | Park Bo-gum y Kim Hye-soo |
| Artista con más galardones |  BTS |
1. Resumen[editar]
Los Mnet Asian Music Awards —denominados MAMA Awards desde 2022— son la ceremonia anual de premios musicales organizada por CJ ENM a través de su canal Mnet. Es la gala de mayor alcance internacional del K-pop y, junto con los 
Melon Music Awards, una de las dos citas que estructuran el calendario de premios de la industria coreana.
Nació en 1999 como Mnet Video Music Awards, un premio de vídeos musicales modelado sobre el formato de MTV y celebrado en Seúl. Su transformación decisiva ocurrió en 2010, cuando la ceremonia salió de Corea por primera vez y se celebró en Macao. Desde entonces ha sido itinerante: Singapur, Hong Kong, Vietnam, Japón y, en 2024, por primera vez fuera del continente asiático, Los Ángeles.
Esa decisión —premiar música coreana en un escenario extranjero— es lo que distingue a los MAMA de cualquier otra gala del sector y lo que explica a la vez su influencia y las críticas que arrastra. La ceremonia dejó de ser un balance del año en Corea para convertirse en una operación de exportación: el lugar donde la industria coreana se muestra a los mercados que quiere conquistar.
La edición de 2025 se celebró los días 28 y 29 de noviembre en el Kai Tak Sports Park de Hong Kong, presentada por Park Bo-gum y Kim Hye-soo, con G-Dragon como Artista del Año.
2. Historia y denominaciones[editar]
2.1 Los cinco nombres[editar]
La ceremonia ha cambiado de nombre cinco veces en veintisiete ediciones. La secuencia, con sus periodos:
| Periodo | Denominación |
|---|---|
| 1999 | Mnet Video Music Awards |
| 2000-2003 | Mnet Music Video Festival |
| 2004-2005 | Mnet KM Music Video Festival |
| 2006-2008 | Mnet KM Music Festival |
| 2009-2021 | Mnet Asian Music Awards |
| 2022-presente | MAMA Awards |
Seis denominaciones, seis filas. Cada cambio marca un desplazamiento del objeto premiado: del vídeo musical (1999-2005) a la música (2006-2008), de ahí a la música asiática (2009-2021) y, finalmente, a una marca abreviada sin adjetivo geográfico (2022-).
2.2 La etapa de Seúl (1999-2009)[editar]
Durante sus once primeras ediciones, la ceremonia se celebró íntegramente en Seúl. Los recintos fueron modestos para los estándares posteriores: el Universal Arts Center (1999-2002), la Universidad Kyung Hee (2003-2004), el Olympic Gymnastics Arena (2005-2006) y el Seoul Sports Complex (2007-2009).
Fue en esta etapa cuando el formato se estabilizó: actuaciones en directo de larga duración intercaladas con entregas, con una proporción de espectáculo muy superior a la de una gala convencional de premios. Ese equilibrio —más concierto que ceremonia— es el que la ha definido desde entonces.
En 2008, la gala fue presentada por Rain; en 2009, por Tiger JK.
2.3 La salida de Corea (2010-2019)[editar]
En 2010, la ceremonia se celebró en el Cotai Arena del Venetian de Macao. Fue la primera vez que unos premios de música coreana se entregaban fuera de Corea, y la decisión respondía a una estrategia explícita: convertir la gala en la punta de lanza del Hallyu en los mercados asiáticos.
El itinerario de la década siguiente:
- 2011: Singapur, Singapore Indoor Stadium.
- 2012: Hong Kong, Centro de Convenciones y Exposiciones.
- 2013-2016: Hong Kong, AsiaWorld-Arena, cuatro ediciones consecutivas.
- 2017: primer año multisede, con actos en Ciudad Ho Chi Minh, Yokohama y Hong Kong.
- 2018: Seúl, Saitama y Hong Kong.
- 2019: Nagoya, Nagoya Dome.
El modelo multisede inaugurado en 2017 es una consecuencia directa del crecimiento del sector: una sola noche ya no bastaba para acomodar el número de artistas ni de mercados que la ceremonia quería cubrir.
2.4 Pandemia y reconstrucción (2020-2023)[editar]
La edición de 2020 se celebró sin público en el complejo de contenidos de CJ en Paju, con actuaciones grabadas y tecnología de escenario virtual. La de 2021 volvió a Seúl, todavía con restricciones.
En 2022, con la adopción del nombre MAMA Awards, la ceremonia recuperó la escala completa en el Kyocera Dome de Osaka, y en 2023 ocupó el Tokyo Dome. Dos recintos de gran aforo japoneses en dos años consecutivos, señal del peso que ese mercado tiene para la industria coreana.
2.5 El salto fuera de Asia (2024)[editar]
En 2024, la ceremonia se celebró por primera vez fuera del continente asiático. El primer día tuvo lugar el 21 de noviembre en el Dolby Theatre de Los Ángeles —el recinto de los premios Óscar—, presentado por Park Bo-gum; los días 22 y 23 de noviembre la gala continuó en el Kyocera Dome de Osaka.
El movimiento cerraba el arco iniciado en 2010: de una gala coreana a una gala asiática y de ahí a una gala global, sin dejar de premiar mayoritariamente a artistas coreanos.
2.6 Hong Kong 2025[editar]
La edición de 2025 se celebró los días 28 y 29 de noviembre en el Kai Tak Sports Park de Hong Kong, el recinto inaugurado en la antigua terminal del aeropuerto de Kai Tak. La presentaron Park Bo-gum y Kim Hye-soo.
3. Ediciones[editar]
Veintisiete ediciones entre 1999 y 2025, veintisiete filas. En los años multisede se indican todas las sedes.
| Año | Fecha(s) | Ciudad | Recinto | Presentación |
|---|---|---|---|---|
| 1999 | 27 de noviembre | Seúl | Universal Arts Center | Choi Hal-li |
| 2000 | 24 de noviembre | Seúl | Universal Arts Center | Cha Tae-hyun, Kim Hyun-joo |
| 2001 | 23 de noviembre | Seúl | Universal Arts Center | Cha Tae-hyun, Song Hye-kyo |
| 2002 | 29 de noviembre | Seúl | Universal Arts Center | Shin Dong-yup, Kim Jung-eun |
| 2003 | 27 de noviembre | Seúl | Universidad Kyung Hee | Cha Tae-hyun, Sung Yu-ri |
| 2004 | 4 de diciembre | Seúl | Universidad Kyung Hee | Shin Dong-yup, Kim Jung-eun |
| 2005 | 27 de noviembre | Seúl | Olympic Gymnastics Arena | Shin Dong-yup, Kim Ah-joong |
| 2006 | 25 de noviembre | Seúl | Olympic Gymnastics Arena | Shin Dong-yup, Kim Ok-bin |
| 2007 | 17 de noviembre | Seúl | Seoul Sports Complex | Shin Dong-yup, Lee Da-hae |
| 2008 | 15 de noviembre | Seúl | Seoul Sports Complex | Rain |
| 2009 | 21 de noviembre | Seúl | Seoul Sports Complex | Tiger JK |
| 2010 | 28 de noviembre | Macao | Cotai Arena, The Venetian Macao | — |
| 2011 | 29 de noviembre | Singapur | Singapore Indoor Stadium | Lee Byung-hun |
| 2012 | 30 de noviembre | Hong Kong | Centro de Convenciones y Exposiciones | Song Joong-ki |
| 2013 | 22 de noviembre | Hong Kong | AsiaWorld-Arena | Lee Seung-gi |
| 2014 | 3 de diciembre | Hong Kong | AsiaWorld-Arena | Song Seung-heon |
| 2015 | 2 de diciembre | Hong Kong | AsiaWorld-Arena | PSY |
| 2016 | 2 de diciembre | Hong Kong | AsiaWorld-Arena | Lee Byung-hun |
| 2017 | 25 y 29-30 de noviembre; 1 de diciembre | Ciudad Ho Chi Minh, Yokohama y Hong Kong | Hoa Binh Theatre; Yokohama Arena; W Hong Kong; AsiaWorld-Arena | Thu Minh; Park Bo-gum; Song Joong-ki |
| 2018 | 10, 12 y 14 de diciembre | Seúl, Saitama y Hong Kong | Dongdaemun Design Plaza; Saitama Super Arena; AsiaWorld-Arena | Jung Hae-in; Park Bo-gum; Song Joong-ki |
| 2019 | 4 de diciembre | Nagoya | Nagoya Dome | Park Bo-gum |
| 2020 | 6 de diciembre | Paju | CJ E&M Contents World | Song Joong-ki |
| 2021 | 11 de diciembre | Seúl | No especificado en las fuentes consultadas | Lee Hyori |
| 2022 | 29-30 de noviembre | Osaka | Kyocera Dome Osaka | Jeon Somi, Park Bo-gum |
| 2023 | 28-29 de noviembre | Tokio | Tokyo Dome | No especificada en las fuentes consultadas |
| 2024 | 21, 22 y 23 de noviembre | Los Ángeles y Osaka | Dolby Theatre; Kyocera Dome Osaka | Park Bo-gum; Karina, Sung Han-bin, Rei, Yoshi; Kim Tae-ri |
| 2025 | 28-29 de noviembre | Hong Kong | Kai Tak Sports Park | Park Bo-gum, Kim Hye-soo |
4. Categorías[editar]
4.1 Los grandes premios[editar]
En el sistema coreano, los premios se dividen en dos niveles: los grandes premios (daesang, 대상) y los premios principales (bonsang, 본상). Los MAMA otorgan actualmente cuatro daesang:
| Categoría | Objeto |
|---|---|
| Artista del Año | Trayectoria del artista en el conjunto del año |
| Álbum del Año | Un trabajo discográfico concreto |
| Canción del Año | Un sencillo concreto |
| Elección de los Aficionados | Decidida por votación global del público |
Cuatro daesang, cuatro filas.
La cuarta categoría ha cambiado de nombre y de definición. Entre 2018 y 2023 se llamó Icono Mundial del Año (Worldwide Icon of the Year), y desde 2024 se denomina Elección de los Aficionados del Año (Fans' Choice of the Year).
4.2 Premios principales y especiales[editar]
Por debajo de los daesang, la ceremonia entrega premios por categoría —mejor artista masculino y femenino, mejor grupo masculino y femenino, mejor artista revelación, mejor actuación de baile, mejor actuación vocal, mejor colaboración, mejor coreografía, mejor vídeo musical— y una serie variable de galardones técnicos y especiales que cambia de una edición a otra.
Esa variabilidad es característica de la gala: el número y la denominación de las categorías se ajustan cada año, lo que dificulta las comparaciones históricas y es una de las razones por las que los recuentos acumulados de premios por artista deben tomarse con cautela.
Las categorías recurrentes por debajo de los grandes premios son, agrupadas por tipo:
| Tipo | Categorías habituales |
|---|---|
| Por artista | Mejor artista masculino, mejor artista femenina, mejor grupo masculino, mejor grupo femenino |
| Por trayectoria | Mejor artista revelación masculino y femenino |
| Por actuación | Mejor actuación de baile (masculina, femenina y de grupo), mejor actuación vocal, mejor actuación de banda, mejor actuación de rap y hip hop |
| Por obra | Mejor vídeo musical, mejor colaboración, mejor coreografía, mejor banda sonora |
| Técnicas y especiales | Compositor del año, productor del año, y una serie variable de premios patrocinados |
Cinco agrupaciones, cinco filas.
4.4 El sistema coreano de premios, en breve[editar]
Para leer correctamente cualquier palmarés coreano conviene tener presente la jerarquía del sistema, que no tiene equivalente exacto en las galas occidentales:
- Daesang (대상), «gran premio». Es la categoría superior. Una gala entrega entre uno y cuatro. Ganar un daesang se considera el hito que consagra a un artista, y las agencias lo comunican como tal.
- Bonsang (본상), «premio principal». Es un premio colectivo: cada gala entrega entre diez y doce, de modo que un bonsang acredita pertenencia a la primera línea del año, no primacía.
- Premios por categoría y especiales. Reconocen aspectos concretos y su número varía.
Un artista puede acumular decenas de premios sin haber ganado nunca un daesang, y esa distinción —invisible si solo se cuenta el total— es la que separa a los grupos consagrados del resto.
4.3 Cómo se decide[editar]
Los MAMA combinan voto del público —canalizado a través de la plataforma Mnet Plus, accesible internacionalmente—, datos de consumo digital y físico y puntuación de un jurado. La ponderación exacta varía por categoría y por edición, y la organización la publica cada año en las bases de la convocatoria.
La accesibilidad internacional del voto es un rasgo diferencial frente a otras galas coreanas y explica la intensidad de las campañas de votación organizadas por comunidades de aficionados de fuera de Asia, incluidas las hispanohablantes.
5. Los premios de 2025[editar]
Los cuatro grandes premios de la edición de 2025, celebrada el 28 y 29 de noviembre en Hong Kong:
| Categoría | Ganador | Obra |
|---|---|---|
| Artista del Año | G-Dragon | — |
| Álbum del Año |  Stray Kids |
KARMA |
| Canción del Año | Rosé y Bruno Mars | «APT.» |
| Elección de los Aficionados del Año | ENHYPEN | — |
Cuatro categorías, cuatro filas.
En el resto del palmarés, aespa obtuvo cuatro galardones —entre ellos mejor grupo femenino, mejor actuación de baile femenina y mejor coreografía— y SEVENTEEN tres, incluidos mejor grupo masculino y mejor actuación de baile masculina.
El premio a G-Dragon tiene un valor de contexto: se trata del integrante de BIGBANG cuya carrera arrancó en 2006, lo que sitúa el reconocimiento a casi veinte años de distancia de su debut.
6. Registros acumulados[editar]
Según el recuento de la propia organización, los artistas con más galardones en la historia de la ceremonia son:
Tres artistas, tres filas.
Estos recuentos deben leerse teniendo presente lo señalado en 4.2: el número de categorías ha variado sustancialmente a lo largo de las ediciones, de modo que las cifras acumuladas no son estrictamente comparables entre generaciones de artistas.
7. Críticas[editar]
La ceremonia arrastra tres objeciones recurrentes, documentadas en la prensa especializada coreana e internacional a lo largo de los años:
7.1 El reparto y la asistencia[editar]
La crítica más constante sostiene que el reparto de premios guarda relación con la asistencia de los artistas a la gala: las agencias que envían a sus grupos a actuar obtienen galardones, y las que no lo hacen quedan fuera del palmarés. Este reproche, que la organización ha rechazado, ha derivado en ausencias notorias de artistas y agencias en distintas ediciones.
7.2 Ser un premio de una parte interesada[editar]
CJ ENM es a la vez organizador de la gala, propietario de Mnet y productor de programas que generan grupos —caso de Produce 101, Produce 48 o de los formatos de Belift Lab—. Esa acumulación de papeles ha llevado a cuestionar la independencia del premio respecto de los intereses del propio grupo empresarial.
7.3 La sede[editar]
La celebración fuera de Corea, sostenida desde 2010, ha sido objeto de una crítica doble y contradictoria: dentro de Corea, por convertir un premio nacional en un producto de exportación desconectado del público local; y fuera, por elegir sedes en función de acuerdos comerciales y de patrocinio antes que de la distribución real del público del K-pop.
El artículo Mnet documenta además las controversias del canal organizador que exceden el ámbito de la ceremonia.
8. Los MAMA en el mundo hispanohablante[editar]
8.1 Cómo se ven[editar]
Los MAMA Awards no tienen emisión en cadena generalista en España ni en Latinoamérica. La vía por la que el público hispanohablante los sigue es la retransmisión en directo por internet, a través de los canales oficiales del organizador, complementada por la circulación posterior de cortes de actuaciones en redes sociales.
Esa es, de hecho, la forma dominante de consumo de la gala fuera de Asia: no el visionado íntegro de una ceremonia de varias horas en horario coreano —que en España cae de madrugada y en México y Perú a primera hora de la mañana—, sino el consumo diferido y fragmentado de las actuaciones concretas.
8.2 El voto: la vía real de participación[editar]
Lo más relevante de los MAMA para el público hispanohablante no es verlos sino votar. A diferencia de otras galas coreanas, cuyos mecanismos de votación han estado históricamente restringidos a números de teléfono o identificaciones coreanas, la plataforma Mnet Plus admite participación global.
El efecto es medible: las comunidades de aficionados de México, Perú, Chile, Argentina, Colombia, Brasil y España organizan campañas coordinadas de votación —con instrucciones, calendarios y reparto de cuentas— que constituyen una de las formas más visibles de intervención del público latinoamericano en la industria coreana. El artículo Mnet describe el contraste con la etapa anterior, en que el voto en los programas del canal era en la práctica inaccesible desde la región.
8.3 La cuestión de la sede[editar]
La ceremonia nunca se ha celebrado en Latinoamérica ni en España. Es un dato que conviene consignar con claridad, porque contrasta con la expansión de las giras: mientras los grupos coreanos programan desde hace una década recintos en Ciudad de México, Santiago de Chile, Buenos Aires, Bogotá, Lima o Madrid, la gala que premia a esos mismos grupos no ha salido nunca del eje Asia-Estados Unidos.
El salto a Los Ángeles en 2024 fue leído en la prensa cultural hispanohablante como el primer indicio de que la itinerancia podía extenderse a otros continentes, y alimentó una discusión recurrente en las comunidades de la región sobre la desproporción entre el volumen de público latinoamericano del K-pop y su representación en los actos oficiales del sector.
8.4 Cobertura en español[editar]
La cobertura de la gala en español es amplia y se concentra en las secciones de cultura asiática de la prensa digital de Perú, México, Chile, Argentina y Colombia, que publican listas completas de ganadores en las horas siguientes a cada jornada. Es una de las citas del calendario coreano que más tráfico genera en esos medios, junto con los Melon Music Awards y los estrenos de series.
En español, la ceremonia se nombra habitualmente por sus siglas, MAMA, o como «los premios MAMA»; la forma desarrollada Mnet Asian Music Awards aparece sobre todo en referencias a las ediciones anteriores a 2022.
8.5 El problema del huso horario[editar]
Un detalle logístico condiciona más de lo que parece la relación del público hispanohablante con la gala. Las ediciones celebradas en Corea, Hong Kong o Japón empiezan habitualmente a última hora de la tarde en hora local, lo que en el mundo hispanohablante equivale a:
| Sede de la gala | Hora aproximada en España peninsular | En Ciudad de México | En Buenos Aires |
|---|---|---|---|
| Seúl, Tokio, Hong Kong | Madrugada | Madrugada o primera hora de la mañana | Madrugada |
| Los Ángeles | Madrugada | Última hora de la tarde | Madrugada |
Dos escenarios horarios, dos filas.
La consecuencia es que el seguimiento en directo es minoritario y que la relación mayoritaria del público de la región con la gala es diferida: se conoce el palmarés por la prensa a la mañana siguiente y se ven las actuaciones después. La edición de Los Ángeles de 2024 fue, en ese sentido, la primera con un horario cómodo para el público de México, Centroamérica y la costa oeste de Sudamérica, y la única hasta la fecha.
9. El formato de la ceremonia[editar]
9.1 Más concierto que gala[editar]
Los MAMA no se parecen a una ceremonia de premios occidental. La proporción entre entregas y actuaciones está invertida: una edición típica dura entre tres y cinco horas por jornada, y la mayor parte de ese tiempo la ocupan actuaciones en directo de gran despliegue.
Las consecuencias prácticas de ese diseño son varias:
- Los artistas asisten a actuar, no a recoger. La participación en la gala es, para una agencia, una decisión de programación equiparable a la de un festival.
- La producción escénica es el activo. Los presupuestos de escenografía, iluminación y vestuario compiten con los de una gira, y los cortes de las actuaciones son el material que circula después por redes.
- El palmarés queda en segundo plano. En la cobertura posterior, las actuaciones suelen tener más recorrido que los premios, algo poco frecuente en galas comparables de otros sectores.
9.2 Las colaboraciones[editar]
Un rasgo específico de la ceremonia es la actuación conjunta creada para la ocasión: combinaciones de artistas de agencias distintas que interpretan juntos un número diseñado exclusivamente para esa noche y que no se repite después. En un sector donde los artistas de agencias rivales rara vez comparten escenario, esas colaboraciones son uno de los mayores atractivos de la gala y una de las razones por las que la organización puede negociar la asistencia de grupos que no compiten por los mismos premios.
9.3 El presentador como figura[editar]
A diferencia de otras galas del sector, los MAMA han recurrido de forma sistemática a actores —no a presentadores profesionales ni a músicos— para conducir la ceremonia. Song Joong-ki la ha presentado en cuatro ocasiones (2012, 2017, 2018 y 2020) y Park Bo-gum en seis (2017, 2018, 2019, 2022, 2024 y 2025), según el listado de la sección 3. Es una decisión coherente con el propósito exportador de la gala: el actor de series es, en muchos mercados asiáticos, un rostro más reconocible que el músico.
10. Relación con las otras galas coreanas[editar]
El calendario de premios coreano se concentra entre finales de noviembre y mediados de enero, y está dominado por cuatro citas con criterios distintos:
| Gala | Organiza | Rasgo diferencial |
|---|---|---|
| MAMA Awards | CJ ENM / Mnet |
Itinerante fuera de Corea; voto global; formato de concierto |
| Melon Music Awards |
Kakao Entertainment / Melon | Peso dominante de los datos de consumo digital de la plataforma |
| Golden Disc Awards | Asociación de la industria discográfica | Peso de las ventas físicas y digitales |
| Seoul Music Awards | Sports Seoul | Combinación de voto, ventas y jurado |
Cuatro galas, cuatro filas.
La diferencia esencial entre las dos primeras —las dos mayores— es de método: los Melon Music Awards parten de los datos de consumo de una plataforma concreta, lo que los ancla al mercado interno coreano; los MAMA parten de una combinación en la que el voto internacional pesa de forma explícita, lo que los proyecta hacia fuera. Un mismo año puede arrojar palmarés distintos en ambas galas sin que ninguno sea erróneo: miden cosas diferentes.
11. La trayectoria de la ceremonia en cifras[editar]
La evolución de los MAMA se aprecia con nitidez en la escala de sus sedes, que es el indicador más objetivo de su crecimiento:
| Etapa | Años | Tipo de recinto | Aforo aproximado |
|---|---|---|---|
| Fundacional | 1999-2002 | Teatro (Universal Arts Center) | Unos 1.200 espectadores |
| Universitaria | 2003-2004 | Auditorio universitario | Unos 4.500 espectadores |
| De pabellón | 2005-2009 | Pabellón deportivo de Seúl | Entre 10.000 y 15.000 espectadores |
| Asiática | 2010-2019 | Pabellón y centro de convenciones internacional | Entre 10.000 y 15.000 espectadores |
| De cúpula | 2022-2023 | Estadio cubierto japonés (Kyocera Dome, Tokyo Dome) | Entre 36.000 y 55.000 espectadores |
| Global | 2024-2025 | Teatro de gala y estadio | Variable según sede |
Seis etapas, seis filas. Los aforos son órdenes de magnitud de los recintos, no cifras de asistencia certificadas por la organización.
El salto verdaderamente significativo es el de 2022-2023: pasar de pabellones de quince mil localidades a estadios cubiertos de más de treinta y cinco mil supone multiplicar por más de dos la escala del acto, y solo es posible en mercados donde el K-pop sostiene por sí solo un aforo de ese tamaño. Que ambos estén en Japón es el dato de mercado más elocuente de toda la historia de la ceremonia.