Molière
| Molière | |
|---|---|
| Nombre real | Jean-Baptiste Poquelin |
| Nacimiento | 15 de enero de 1622 París, Francia |
| Defunción | 17 de febrero de 1673 París, Francia |
| Causa de muerte | Tuberculosis; colapso en escena durante la cuarta representación de El enfermo imaginario |
| Nacionalidad | Francesa |
| Ocupación | Dramaturgo, actor, director de escena |
| Años activo | c. 1643–1673 |
| Movimiento | Clasicismo, Barroco |
| Seudónimo | Molière (desde 1643) |
| Cónyuge | Armande Béjart (matr. 1662) |
1. Resumen[editar]
Jean-Baptiste Poquelin, conocido universalmente como Molière, fue un dramaturgo, actor y poeta francés. Perteneciente al período del clasicismo francés, está considerado como uno de los más grandes escritores de la lengua francesa y de la literatura universal. Su obra, que revolucionó la comedia y elevó el género hasta equipararlo con la tragedia, incluye piezas inmortales como Le Tartuffe ou l'Imposteur (Tartufo), Dom Juan, Le Misanthrope (El misántropo), L'Avare (El avaro) y Le Bourgeois gentilhomme (El burgués gentilhombre).
Molière nació en el seno de una próspera familia burguesa de París con vínculos en la corte, ya que su padre era tapicero del rey. Renunció al camino trazado por su familia para dedicarse al teatro, una profesión entonces considerada deshonrosa. Tras una década de aprendizaje en provincias, regresó a la capital y obtuvo el patrocinio del rey Luis XIV de Francia, para quien escribió y representó numerosas comedias-ballet en colaboración con el compositor Jean-Baptiste Lully.
A lo largo de su carrera, Molière sufrió ataques de la Iglesia católica y de sectores conservadores de la corte por obras que consideraban blasfemas o subversivas, en particular Tartufo, cuyo personaje central, un hipócrita religioso, fue visto como un ataque a la piedad. A pesar de las controversias, y gracias en parte a la protección real, Molière logró transformar la Comédie-Française en una institución de prestigio. Murió poco después de desplomarse en el escenario mientras interpretaba el papel principal de El enfermo imaginario, y su muerte dio origen a la leyenda teatral de que viste de amarillo trae mala suerte.
En el ámbito hispanoamericano, Molière ha sido ampliamente traducido, montado y adaptado. Su influencia se extiende desde el Siglo de Oro español hasta la dramaturgia contemporánea de 
México y 
Argentina.
2. Primeros años y formación[editar]
Jean-Baptiste Poquelin nació en París, en la parroquia de San Eustaquio, hijo de Jean Poquelin y Marie Cressé.[1] Fue bautizado el 15 de enero de 1622, lo que sitúa su nacimiento pocos días antes. Su padre ocupaba el cargo de valet de chambre tapissier (tapicero y ayuda de cámara) del rey Luis XIII, un oficio próspero que Molière estaba destinado a heredar.
La madre murió cuando él tenía unos diez años, y el padre se volvió a casar. Molière creció en el barrio de Les Halles, en un ambiente burgués y relativamente acomodado. La tradición, que no ha podido ser documentada con certeza, sostiene que su tío abuelo lo llevaba a las ferias para ver representaciones de comediantes italianos y farsas populares.
Estudió en el prestigioso Collège de Clermont (hoy Lycée Louis-le-Grand), regido por los jesuitas, donde recibió una sólida formación clásica en latín, retórica y filosofía. Entre sus condiscípulos figuró, según algunas fuentes, el príncipe de Conti, quien más tarde sería uno de sus protectores. Obtuvo el título de abogado en la Universidad de Orleans en 1640[sin verificar], pero nunca ejerció la abogacía.
3. Trayectoria[editar]
3.1. El Illustre Théâtre y la gira por provincias (1643–1658)[editar]
A los veintiún años, Jean-Baptiste renunció formalmente al cargo de tapicero real que le correspondía por herencia y decidió consagrarse al teatro. En 1643 fundó el Illustre Théâtre junto con la familia Béjart, una dinastía de actores a la que pertenecía Madeleine Béjart, actriz ya reconocida y figura central en la vida artística y personal de Molière durante esa etapa. Adoptó entonces el seudónimo "Molière", cuyo origen exacto es desconocido.[2]
La compañía se instaló en una sala del barrio de Saint-Germain-des-Prés y compitió sin éxito con las tropas establecidas del Hôtel de Bourgogne y del Marais. Los reveses económicos llevaron a Molière a la cárcel por deudas en 1645. Tras ser liberado con la ayuda de su padre o de sus socios, la compañía abandonó París y emprendió una larga gira por las provincias francesas que duró unos doce o trece años.
Este período itinerante —actuando en ciudades como Lyon, Nantes, Toulouse, Burdeos y Montpellier— fue crucial para la formación de Molière como actor, director y autor. Aprendió el oficio en contacto directo con el público popular, absorbiendo las tradiciones de la Commedia dell'arte italiana, la farsa francesa y el entremés español. Las primeras piezas cortas que escribió, como La Jalousie du Barbouillé y Le Médecin volant, datan de esta etapa de maduración.
3.2. Retorno a París y consagración (1658–1664)[editar]
En 1658 la compañía regresó a la capital bajo la protección de Monsieur, hermano del rey Luis XIV de Francia, y pasó a llamarse La Troupe de Monsieur. El acontecimiento que cambió el destino de Molière ocurrió el 24 de octubre de 1658, cuando se presentó ante el joven rey Luis XIV en la sala de guardias del Palacio del Louvre. Representaron una tragedia de Corneille, Nicomède, sin gran fortuna, y luego una pequeña farsa del propio Molière, Le Docteur amoureux, que arrancó las carcajadas del monarca.
El rey les concedió el privilegio de compartir la sala del Petit-Bourbon con los comediantes italianos. Allí, en 1659, Molière estrenó Les Précieuses ridicules, una sátira de las afectaciones literarias y sociales de los salones parisinos que constituyó su primer gran éxito de público y escándalo. La obra marcó el nacimiento de una nueva comedia, en la que los personajes y las situaciones, aunque estilizados, retrataban costumbres y defectos contemporáneos.
En 1660, tras la demolición del Petit-Bourbon, la compañía se trasladó al Palais-Royal, que sería su sede definitiva. Durante los años siguientes, Molière consolidó su fórmula teatral con obras como L'École des maris (La escuela de los maridos, 1661) y L'École des femmes (La escuela de las mujeres, 1662).
3.3. El escándalo de Tartufo y las grandes comedias (1664–1670)[editar]
En 1664, durante los festejos de los Plaisirs de l'Île enchantée en Versalles, Molière presentó una primera versión de Tartufo en tres actos. La obra, que mostraba a un falso devoto —Tartufo— que manipula la conciencia de un burgués para apoderarse de sus bienes, fue inmediatamente prohibida por la presión del partido devoto (le parti des dévots), la facción religiosa más conservadora de la corte, encabezada por la poderosa Compañía del Santo Sacramento.
Molière pasó los siguientes cinco años reescribiendo la pieza, defendiéndola ante el rey y publicando placets (súplicas) en las que distinguía entre la verdadera piedad y la hipocresía. La segunda versión, estrenada en 1667 bajo el título L'Imposteur, fue prohibida al día siguiente. Finalmente, la versión definitiva en cinco actos fue autorizada en 1669 y se convirtió en un éxito arrollador, tanto en taquilla como en el favor real. Tartufo es hoy una de las comedias más representadas del repertorio universal.
En medio de la polémica, Molière no dejó de producir obras maestras. En 1665 estrenó Dom Juan ou le Festin de pierre, una versión del mito de Don Juan en la que el protagonista es un libertino aristocrático castigado por el cielo. La pieza fue retirada por la presión de los mismos sectores, y no se repuso en vida del autor.
Le Misanthrope (1666) fue recibida con frialdad en su momento, aunque con los siglos sería considerada una de sus obras más complejas y profundas. En 1668, Molière obtuvo otro gran éxito con L'Avare (El avaro), una comedia basada en la Aulularia de Plauto que denuncia la obsesión por el dinero. El mismo año estrenó Amphitryon, relectura del mito griego, y en 1669 Le Tartuffe autorizado.
3.4. Las comedias-ballet y la colaboración con Lully[editar]
Buena parte de la producción de Molière entre 1664 y 1670 estuvo destinada a los entretenimientos de la corte de Luis XIV de Francia en Versalles. El rey, apasionado por la danza y la música, impulsó un género híbrido —la comédie-ballet— que integraba texto, canto y coreografía. Molière encontró en el compositor florentino Jean-Baptiste Lully un colaborador indispensable, aunque la relación terminó en ruptura años después.
Entre las comedias-ballet más celebradas figuran Le Mariage forcé (1664), Le Sicilien (1667) y, sobre todo, Le Bourgeois gentilhomme (1670), que ridiculiza las aspiraciones nobiliarias de un nuevo rico, Monsieur Jourdain, e incluye la famosa escena de la ceremonia turca: una sátira, en clave de ballet, de las órdenes de caballería y del orientalismo.
3.5. Últimos años y muerte (1671–1673)[editar]
Los últimos años de Molière estuvieron marcados por el agotamiento, la enfermedad pulmonar y la ruptura con Lully, quien obtuvo del rey el privilegio exclusivo de poner música a las obras teatrales. En respuesta, Molière se alió con el compositor Marc-Antoine Charpentier.
En 1673, Molière preparaba el estreno de Le Malade imaginaire (El enfermo imaginario), una comedia sobre la hipocondría y la credulidad ante los médicos. Él mismo interpretó el papel de Argan. Durante la cuarta representación, el 17 de febrero de 1673, sufrió un colapso en escena mientras fingía la muerte del personaje. Fue trasladado a su casa y falleció pocas horas después, sin haber recibido los últimos sacramentos; la Iglesia se negó a administrárselos por su condición de comediante.
Gracias a la intervención personal de Luis XIV de Francia ante el arzobispo de París, se permitió un funeral religioso discreto, celebrado de noche y sin pompa. La leyenda del actor vestido de amarillo que muere en escena se asocia desde entonces a Molière, aunque el color de su vestuario aquella noche sigue siendo objeto de debate entre los estudiosos.
4. Estilo y características de su teatro[editar]
La principal innovación de Molière consistió en extraer las convenciones de la farsa popular y de la Commedia dell'arte para fundirlas con una observación mordaz y precisa de las costumbres de su tiempo. Devolvió a la comedia la altura literaria y la ambición moral que el clasicismo reservaba casi exclusivamente a la tragedia.
Sus personajes, aunque a menudo arrancados de tipos cómicos tradicionales —el avaro, el hipócrita, el pedante, el libertino—, están dotados de una densidad psicológica y de un lenguaje que los vuelve humanos e inolvidables. Alceste en El misántropo es al mismo tiempo un modelo de rigor ético y un hombre cegado por su propia intransigencia; Tartufo es un falso devoto cuyo poder de seducción verbal resulta verosímil y aterrador.
Los temas recurrentes en su obra comprenden la hipocresía religiosa, los abusos de la medicina, la vanidad de los burgueses enriquecidos que aspiran a la nobleza, la corrupción del dinero, la educación de la mujer y los conflictos generacionales. La estructura de sus piezas respeta por lo general las unidades de lugar, tiempo y acción que imponía el precepto clasicista, aunque las maneja con gran libertad.
5. Palmarés y récords[editar]
Molière no participó en certámenes ni recibió premios; su "palmarés" está constituido por la permanencia de su obra en el repertorio mundial y por la influencia que ha ejercido.
- Tras la Revolución Francesa, las cenizas de Molière fueron trasladadas al museo de los monumentos franceses y posteriormente al cementerio del Père-Lachaise.
- La Comédie-Française, fundada en 1680 mediante la fusión de su compañía con la del Hôtel de Bourgogne, es conocida como "La Maison de Molière". Ha representado sus obras más de 36 000 veces desde su fundación.
- Su obra es la más representada en la historia del teatro francés y una de las más traducidas y adaptadas del mundo.
- La lengua francesa es apodada la langue de Molière.
6. Vida pública y legado[editar]
Molière redefinió la función del dramaturgo en la sociedad moderna. Gracias a su talento para ganarse la protección de Luis XIV de Francia, logró que el teatro dejara de ser un entretenimiento marginal y pasara a ocupar un lugar central en la vida pública del Reino de Francia. Sin embargo, siempre caminó sobre una cuerda floja entre la sátira y la autocensura, y su biografía está atravesada por tensiones con la Iglesia, con sus rivales teatrales (el Hôtel de Bourgogne) y con sus propios mecenas.
Su muerte, y la prohibición eclesiástica de sepultarlo en sagrado, dieron origen a un mito que no ha hecho más que acrecentar la fascinación por su persona. La anécdota del actor que agoniza sobre las tablas inspiró más tarde la novela Molière, de Mijaíl Bulgákov, y el filme Molière (1978) de Ariane Mnouchkine.
El legado de Molière abarca también el lenguaje: decenas de expresiones extraídas de sus comedias han pasado al francés cotidiano y a otras lenguas. Tartufo es sinónimo universal de hipócrita, igual que Harpagon lo es de avaro.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Molière llegó a 
España y a los virreinatos americanos con retraso respecto al resto de su obra, en parte por las restricciones eclesiásticas y en parte por la sombra del Siglo de Oro español. Las primeras traducciones que circularon en la península fueron versiones muy libres o adaptaciones que diluían los pasajes considerados irreverentes.
Durante los siglos XIX y XX, su obra se incorporó plenamente al repertorio del teatro en lengua española. En México, el teatro de Molière fue promovido por compañías itinerantes y por el trabajo de directores. En Argentina, elencos independientes y el Teatro Nacional Cervantes han representado versiones de El avaro y Tartufo con gran recepción de público.
Las adaptaciones televisivas y cinematográficas hispanoamericanas incluyen producciones de canales universitarios latinoamericanos. Asimismo, autores como el cubano José Triana[sin verificar] y el venezolano Isaac Chocrón[sin verificar] han reescrito o glosado piezas de Molière en clave contemporánea.
En el ámbito editorial, las traducciones de Molière al español han corrido a cargo de escritores de la talla de Rubén Darío, Julio Cortázar y José Emilio Pacheco[sin verificar]. La edición de sus obras completas en español más difundida ha sido la de la editorial Aguilar, revisada posteriormente por otras casas como Cátedra y Losada.
8. Obras principales[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| Año (est.) | Título original | Título en español | Género |
|---|---|---|---|
| 1659 | Les Précieuses ridicules | Las preciosas ridículas | Comedia en 1 acto |
| 1660 | Sganarelle ou le Cocu imaginaire | Sganarelle o el cornudo imaginario | Comedia en 1 acto |
| 1661 | L’École des maris | La escuela de los maridos | Comedia en 3 actos |
| 1662 | L’École des femmes | La escuela de las mujeres | Comedia en 5 actos |
| 1664 | Le Tartuffe ou l'Imposteur (primera versión) | Tartufo o el impostor | Comedia (5 actos en versión def.) |
| 1665 | Dom Juan ou le Festin de pierre | Don Juan o el convidado de piedra | Comedia en 5 actos |
| 1666 | Le Misanthrope | El misántropo | Comedia en 5 actos |
| 1666 | Le Médecin malgré lui | El médico a palos | Comedia en 3 actos |
| 1668 | Amphitryon | Anfitrión | Comedia en 3 actos |
| 1668 | L'Avare | El avaro | Comedia en 5 actos |
| 1669 | Le Tartuffe (versión definitiva autorizada) | Tartufo | Comedia en 5 actos |
| 1670 | Le Bourgeois gentilhomme | El burgués gentilhombre | Comedia-ballet en 5 actos |
| 1671 | Les Fourberies de Scapin | Las trapacerías de Scapin | Comedia en 3 actos |
| 1672 | Les Femmes savantes | Las mujeres sabias | Comedia en 5 actos |
| 1673 | Le Malade imaginaire | El enfermo imaginario | Comedia-ballet en 3 actos |
9. Molière en la cultura popular[editar]
La figura de Molière ha sido llevada al cine, la televisión y la literatura en múltiples ocasiones. El filme Molière (2007), dirigido por Laurent Tirard y protagonizado por Romain Duris, imagina una etapa desconocida de su juventud que habría inspirado sus obras posteriores. La película de Ariane Mnouchkine Molière (1978) ofrece un retrato más monumental de su biografía.
En la literatura, Mijaíl Bulgákov escribió la novela La cabala de los santurrones (también conocida como Molière), una biografía novelada que retrata la relación entre el dramaturgo y Luis XIV de Francia bajo la amenaza constante de la censura. En el teatro, la obra de Bulgákov fue adaptada a los escenarios bajo el título Molière o La cabala de los devotos.
La Comédie-Française sigue celebrando cada 15 de enero, fecha de su bautismo, con representaciones conmemorativas y lecturas de sus textos. El teatro francés y la cultura universal lo consideran, junto a William Shakespeare, el mayor dramaturgo de la modernidad temprana.