U2
| U2 | |
|---|---|
| Origen | Dublín, Irlanda |
| Formación | 1976 |
| Géneros | Rock, post‑punk, rock alternativo |
| Período de actividad | 1976 – presente |
| Discográficas | Island Records, Interscope Records, Mercury Records |
| Sitio web | u2.com |
| Miembros | |
|
Bono (Paul Hewson) – voz, guitarra The Edge (David Evans) – guitarra, teclados, coros Adam Clayton – bajo Larry Mullen Jr. – batería | |
1. Resumen[editar]
U2 es una banda de rock irlandesa formada en Dublín en 1976. El grupo está integrado por el vocalista y líder Bono, el guitarrista The Edge, el bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen Jr. A lo largo de más de cuatro décadas de carrera, U2 ha desarrollado un sonido reconocible por las texturas de guitarra con delay de The Edge, la base rítmica precisa de Clayton y Mullen y la voz apasionada de Bono, así como por letras que abordan tanto la espiritualidad como la crítica sociopolítica.
Desde sus inicios influidos por el post‑punk hasta su reinvención con música electrónica e industrial en los años noventa, U2 ha vendido entre 150 y 170 millones de discos en todo el mundo[1], lo que la sitúa entre los artistas con mayores ventas de la historia. Ha sido galardonada con 22 premios Grammy, más que cualquier otra banda de rock, y en 2005 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. Su álbum de 1987 The Joshua Tree está considerado uno de los discos más importantes del siglo XX y suele figurar en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos.
Desde el punto de vista escénico, U2 es conocida por sus espectaculares giras mundiales, que combinan una producción visual innovadora con un fuerte compromiso social. La banda ha utilizado su plataforma para apoyar causas como la lucha contra el VIH/sida, la cancelación de la deuda externa de los países más pobres y la defensa de los derechos humanos.
En América Latina y en 
España, U2 cuenta con una base de seguidores muy numerosa. Ha realizado varias giras por la región, con conciertos que a menudo reúnen a decenas de miles de personas, y su discografía ha gozado de una notable difusión radiofónica y comercial en el mundo hispanohablante.
2. Formación y primeros años (1976‑1980)[editar]
La semilla de U2 nació en la Mount Temple Comprehensive School de Dublín. En el otoño de 1976, Larry Mullen Jr., entonces un adolescente de 14 años, colocó un anuncio en el tablón de anuncios del colegio para formar una banda. Respondieron varios compañeros: Paul Hewson (quien más tarde adoptaría el nombre artístico de Bono), su amigo David Evans (The Edge), el hermano mayor de éste, Dik Evans, y Adam Clayton. La primera formación se llamó «Feedback» y más tarde «The Hype», y ya desde esas primeras sesiones en la cocina de la casa de los Mullen[2] se perfiló la química entre los cuatro integrantes que se mantendría hasta hoy.
En 1978 la banda pasó a llamarse U2, nombre elegido entre varias opciones porque, según Bono, era ambiguo y abierto a la interpretación. Aquel mismo año, el grupo ganó un concurso de talentos en Limerick cuyo premio les permitió grabar una primera maqueta y entrar en contacto con el mundo de las discográficas. Dik Evans abandonó la formación justo antes de que ésta cristalizara como cuarteto definitivo.
El periodista Paul McGuinness asistió a uno de los primeros conciertos y quedó lo bastante impresionado como para convertirse en su mánager, papel que desempeñó hasta 2013. En 1979 U2 firmó un contrato con Island Records y lanzó su primer sencillo en Irlanda, U2:3 (también conocido como Three), un EP de tres canciones que obtuvo una modesta recepción local.
Durante esos años, la banda construyó una reputación de directo intenso en el circuito de pubs y salas de Dublín. Ya se advertía la inclinación de Bono por involucrar al público y el uso por parte de The Edge de efectos de retardo rítmico que se convertirían en su seña de identidad.
3. Trayectoria[editar]
3.1. Década de 1980: Boy, October, War y The Unforgettable Fire[editar]
El álbum debut de U2, Boy, apareció en octubre de 1980. Producido por Steve Lillywhite, el disco mostraba un post‑punk melódico con letras introspectivas y juveniles. Canciones como «I Will Follow» se convirtieron en fijas del repertorio en directo. Las críticas fueron en general positivas y empezaron a llamar la atención fuera de Irlanda y el Reino Unido.
El segundo álbum, October (1981), reflejó las tensiones que atravesaba la banda cuando Bono, The Edge y Mullen se involucraron en un grupo cristiano llamado Shalom, lo que planteó dudas sobre la compatibilidad entre la fe y la música rock. El disco tuvo una acogida más fría, aunque contiene temas que con los años serían reivindicados, como «Gloria».
El punto de inflexión llegó con War (primavera de 1983), el tercer álbum. Con un sonido más enérgico y directo, y letras de abierta carga política —«Sunday Bloody Sunday» abordaba el conflicto de Irlanda del Norte—, U2 alcanzó por primera vez el número uno en el Reino Unido. La gira War Tour incluyó fechas en Europa continental y 
Estados Unidos, donde la banda empezó a consolidar una base de seguidores. El álbum en directo Under a Blood Red Sky (1983) y su correspondiente videoconcierto en Red Rocks, Colorado, contribuyeron a cimentar la fama de U2 como una de las bandas en vivo más electrizantes del momento.
La colaboración con los productores Brian Eno y Daniel Lanois dio un giro estilístico en The Unforgettable Fire (1984). Las atmósferas más envolventes, el mayor protagonismo de los teclados y letras menos literales abrieron el camino al éxito planetario que estaba por llegar. El sencillo «Pride (In the Name of Love)», dedicado a Martin Luther King, se convirtió en el primer éxito masivo de U2 en Estados Unidos.
3.2. La consagración: The Joshua Tree y Rattle and Hum (1987‑1989)[editar]
El quinto álbum de estudio, The Joshua Tree, se publicó el 9 de marzo de 1987. Producido de nuevo por Eno y Lanois, el disco fusionó el sonido atmosférico de su predecesor con composiciones de tonalidad épica influidas por la música de raíz estadounidense. El resultado fue un éxito comercial y de crítica sin precedentes para la banda: encabezó las listas en más de veinte países, incluidos Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia y buena parte de Europa. En América Latina el álbum también tuvo una penetración importante y aumentó de manera significativa la popularidad de U2 en la región.
De The Joshua Tree se extrajeron sencillos de enorme repercusión como «With or Without You» e «I Still Haven’t Found What I’m Looking For», ambos números uno en Estados Unidos, y «Where the Streets Have No Name». La gira mundial Joshua Tree Tour, con un escenario que recreaba el paisaje desértico de la portada, giró por Norteamérica, Europa y por primera vez Israel, donde Bono improvisó versos sobre la situación política local[3].
En 1988 U2 publicó Rattle and Hum, un álbum doble —mitad estudio, mitad directo— junto con una película documental dirigida por Phil Joanou. El proyecto profundizaba la fascinación de la banda por la música norteamericana, con colaboraciones de B. B. King y la interpretación del clásico «Helter Skelter». Pese a vender millones de copias, el filme recibió críticas mixtas y cierto rechazo del público más volcado al rock independiente, que consideró a U2 pretenciosa y sobredimensionada.
3.3. Reinvención en los años noventa: Achtung Baby, Zooropa y Pop[editar]
La respuesta de U2 a la oleada crítica posterior a Rattle and Hum fue un replanteamiento radical de su estética y su sonido. Tras un periodo de tensiones internas durante las sesiones en el Hansa Tonstudio de Berlín, la banda alumbró Achtung Baby (noviembre de 1991). Con guitarras más distorsionadas, influencias de la música industrial y electrónica, y una indumentaria y actitud irónicas —gafas de mosca, disfraces—, U2 se reinventó por completo. El álbum fue otro éxito global, liderado por sencillos como «One», «Mysterious Ways» y «Even Better Than the Real Thing».
La gira Zoo TV Tour (1992‑1993) llevó esta transformación al extremo: un escenario dominado por pantallas gigantes, mensajes de televisión por satélite, llamadas telefónicas al escenario y personajes como el alter ego de Bono «The Fly». La gira visitó 
México por primera vez en 1992, con varias fechas en la capital y una asistencia masiva.
Zooropa (1993), compuesto en buena parte durante los descansos de la gira, continuó la línea electrónica y experimental, y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa. El disco Pop (1997) incorporó elementos de dance y techno; aunque debutó en el número uno en más de treinta países, las críticas fueron menos unánimes y la banda calificó posteriormente el proceso de producción como apresurado. La correspondiente gira PopMart Tour, con una pantalla LED gigante y un arco en forma de limón, fue una de las más ambiciosas visualmente de la década.
3.4. El regreso a las raíces y la consagración definitiva (2000‑2009)[editar]
Después de un breve receso, U2 retornó en 2000 con All That You Can’t Leave Behind, un álbum que la crítica describió como «la vuelta al sonido clásico» aunque en un contexto de producción moderno. El sencillo «Beautiful Day» ganó tres premios Grammy y devolvió a la banda a la rotación masiva en radio y televisión. La gira Elevation Tour recorrió Norteamérica y Europa con un diseño escénico inspirado en un aeropuerto; en 2001 el atentado del 11‑S en Nueva York dotó de una carga emocional añadida a canciones como «One» durante los conciertos en el Madison Square Garden.
En 2004 U2 publicó How to Dismantle an Atomic Bomb, que repitió el número uno global y ganó todos los Grammy a los que optaba, incluido Álbum del Año. La gira Vertigo Tour se extendió por Europa, Norteamérica y, significativamente, América Latina, con conciertos en Chile, 
Argentina, 
Brasil y México entre 2006 y 2007. Fue la primera vez que la banda tocaba en varios de esos países desde los años noventa y en muchos casos la primera visita absoluta, lo que provocó un fenómeno de entradas agotadas en horas.
En 2006 U2 editó junto con la banda Green Day la canción «The Saints Are Coming» a beneficio de los damnificados por el huracán Katrina, y en 2007 publicó el sencillo «Window in the Skies». El álbum No Line on the Horizon (2009) experimentó con estructuras menos lineales y contó con la producción de Eno y Lanois. Aunque su recepción comercial fue algo inferior a la de sus antecesores, encabezó las listas en más de treinta países y la posterior gira 360° Tour estableció récords de taquilla y asistencia, con un imponente escenario circular central denominado «The Claw».
3.5. Últimos álbumes y actualidad (2010‑presente)[editar]
En 2014 U2 lanzó Songs of Innocence, un álbum que rememoraba sus influencias adolescentes y sus primeros pasos musicales. El disco se distribuyó inicialmente de manera gratuita —y automática— a más de 500 millones de usuarios de iTunes, una decisión que generó controversia por la percepción de invasión a la privacidad, aunque también alcanzó un público masivo[4]. La banda complementó el lanzamiento con la gira Innocence + Experience Tour, que recorrió arenas de Norteamérica y Europa con una puesta en escena que combinaba una larga pasarela y pantallas de video de alta definición.
Tres años después, Songs of Experience (2017) funcionó como secuela lírica y musical, con letras que reflexionaban sobre la madurez, la mortalidad y la situación política global. La gira correspondiente, Experience + Innocence Tour, también incluyó fechas en Estados Unidos y Europa; sin embargo, la pandemia de covid‑19 obligó a posponer y finalmente reformular segmentos de la gira.
En 2023 U2 realizó una residencia de conciertos en el Sphere de Las Vegas, un recinto esférico con la pantalla LED de mayor resolución del mundo. La serie de espectáculos, titulada U2:UV Achtung Baby Live at Sphere, estuvo centrada en la interpretación completa de su álbum Achtung Baby junto con otras canciones emblemáticas. Las reseñas destacaron la adaptación del material al formato inmersivo.
En diciembre de 2024, U2 lanzó el sencillo «Picture of You» como parte de la banda sonora original de una nueva obra teatral[5] y continuó trabajando en nuevo material. A lo largo de los últimos años, los integrantes han manifestado su intención de seguir grabando y girando, aunque con intervalos más pausados que en décadas previas.
4. Estilo musical y lírica[editar]
El sonido de U2 se ha sustentado tradicionalmente en tres pilares: las líneas de bajo melódicas y contenidas de Adam Clayton, la batería precisa y casi marcial de Larry Mullen Jr., y los paisajes sonoros de guitarra creados por The Edge mediante el uso intensivo de retardo (delay) rítmico, que genera patrones repetitivos y texturas envolventes. A esta base instrumental se suma la voz de barítono de Bono, con una marcada tendencia al falsete y una interpretación dramática en el escenario.
En la etapa de los años ochenta, la banda transitó desde un post‑punk con ecos de Joy Division, Siouxsie and the Banshees y The Clash hacia un rock de estadio que articulaba himnos de amplio espectro sin perder una cierta ambición artística. La incorporación de Brian Eno y Daniel Lanois como productores a partir de The Unforgettable Fire abrió el camino a capas de texto ambiental, teclados y un tratamiento atmosférico del espacio sonoro.
La década de 1990 supuso un giro drástico: U2 absorbió elementos de la música industrial, el «Madchester», el trip‑hop y la electrónica de baile. En Achtung Baby, las guitarras se volvieron más sucias y el groove cobró un protagonismo inédito. Zooropa y Pop profundizaron ese camino con el uso de samples, loops y programaciones que, en palabras de The Edge, buscaban «deconstruir el rock» desde dentro.
Con el cambio de siglo, la banda optó por un enfoque más directo y melódico, que los críticos denominaron «la vuelta a la esencia». Canciones como «Beautiful Day» o «Vertigo» recuperaron estructuras más clásicas pero con una producción impecable y un dominio absoluto de la dinámica. No Line on the Horizon ensayó una síntesis entre la experimentación y la accesibilidad; Songs of Innocence y Songs of Experience, por su parte, apelaron a la memoria personal y colectiva con arreglos que alternaban la intimidad acústica y la explosión coral.
En lo lírico, Bono ha combinado la introspección íntima con crónicas sociales y políticas. Desde muy temprano abordó la violencia sectaria en Irlanda del Norte («Sunday Bloody Sunday»), la figura de Martin Luther King («Pride») o las crisis humanitarias en África. El álbum War es, en gran medida, una colección de canciones antimilitaristas y de protesta, mientras que The Joshua Tree ahonda en la búsqueda espiritual y la dualidad entre el sueño americano y sus sombras. En los noventa, el discurso se volvió más cínico e irónico, con personajes adoptados por Bono —«The Fly», «Mirror Ball Man»— que satirizaban el exceso de los medios de comunicación. A partir de los años 2000, las letras se concentraron en la esperanza, la resiliencia («Walk On»), el amor como redención y, más recientemente, la madurez y la mortalidad. La fe cristiana ha sido una fuente constante de inspiración, aunque a menudo se manifieste de manera simbólica y no confesional en la obra del grupo.
5. Integrantes[editar]
U2 se ha mantenido sin cambios en su formación desde 1978, una de las características más singulares de la banda considerando su larga trayectoria.
-
Bono (Paul David Hewson) — voz principal, guitarra rítmica, armónica. Nació en Dublín el 10 de mayo de 1960. Conocido por su carisma sobre el escenario, su activismo social y su característica voz, ha sido el principal letrista del grupo. Fuera de U2, ha colaborado con artistas de muy variados géneros y ha participado en campañas mundiales contra la pobreza.
-
The Edge (David Howell Evans) — guitarra, teclados, piano, coros. Nació en Barking, Londres[sin verificar], el 8 de agosto de 1961. Su estilo minimalista, basado en el uso de delay y efectos modulares, ha definido la identidad sonora de U2. Es también el responsable de la mayoría de las líneas de teclado y ha compuesto música para bandas sonoras.
-
Adam Clayton — bajo. Nació en Chinnor, Oxfordshire, el 13 de marzo de 1960. Es el miembro que menos interviene en las composiciones vocales pero su papel rítmico y melódico es fundamental para la cohesión de la banda. Clayton ha publicado asimismo remezclas y colaboraciones en proyectos paralelos.
-
Larry Mullen Jr. — batería, percusión. Nació en Dublín el 31 de octubre de 1961. Fundador del grupo, su estilo drumming combina energía punk con precisión rítmica. También ha compuesto música incidental para películas junto con Clayton.
La banda tuvo un miembro adicional en sus inicios: Dik Evans (hermano mayor de The Edge), quien tocó la guitarra durante la etapa de Feedback y The Hype y se separó del grupo en 1978, antes de la consolidación definitiva como cuarteto.
6. Palmarés y récords[editar]
La trayectoria de U2 acumula un extenso historial de premios y reconocimientos que la sitúa entre los artistas más laureados de la historia del rock. Entre los más destacados se cuentan:
-
Premios Grammy: U2 ha ganado 22 premios Grammy, una cifra que la convierte en la banda con más galardones de la historia de la Academia de la Grabación. Entre ellos se incluyen Álbum del Año por The Joshua Tree y How to Dismantle an Atomic Bomb, y Canción del Año por «Beautiful Day». En 2001 recibió el Grammy a la Mejor Interpretación Rock por «Beautiful Day» y en 2005 arrasó con ocho premios en una sola edición[6].
-
Brit Awards: La banda ha obtenido 7 premios Brit, entre ellos uno a la Contribución Destacada a la Música en 1998.
-
Salón de la Fama del Rock and Roll: U2 fue incluida en 2005 en su primer año de elegibilidad. El discurso de ingreso de Bruce Springsteen subrayó la capacidad del grupo para mantener «una conversación continua con su público».
-
Globos de Oro: Ganó el Globo de Oro a la Mejor Canción Original por «The Hands That Built America» (de la película Gangs of New York) en 2003. También ha recibido nominaciones al Óscar.
-
MTV Video Music Awards y MTV Europe Music Awards: U2 ha recogido numerosos galardones de ambas ceremonias, incluido el primer premio al Mejor Videoclip de un grupo por «With or Without You» en 1987.
-
Álbumes número uno: La banda ha situado ocho álbumes en el primer puesto del Billboard 200 en Estados Unidos, desde The Joshua Tree hasta Songs of Experience.
-
Ventas globales: Las cifras estimadas varían entre 150 y 170 millones de discos vendidos en todo el mundo[1:1]. En el Reino Unido, U2 es uno de los grupos con mayor número de álbumes en el top 10 de todos los tiempos.
-
Giras más taquilleras: En varios momentos, U2 ha ostentado el récord de la gira más taquillera de la historia. El 360° Tour (2009‑2011) recaudó más de 736 millones de dólares y congregó a más de 7,2 millones de espectadores, récord vigente hasta la superación por parte de otras giras en la década siguiente. La gira Joshua Tree Tour 2017 también superó los 300 millones de dólares de recaudación.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de U2 con los países de habla hispana ha sido intensa y continuada, tanto en el plano comercial como en el de las giras y los vínculos culturales.
España fue uno de los primeros países fuera del circuito anglosajón donde U2 encontró un público entregado. Ya en 1983, la banda tocó en Barcelona y Madrid durante el War Tour, y desde entonces rara ha sido la gira que no incluye varias fechas españolas. Ciudades como Barcelona, Madrid, San Sebastián y Sevilla han recibido a la banda en repetidas ocasiones, a menudo con llenos absolutos en estadios como el Vicente Calderón, el Camp Nou o el Estadi Olímpic Lluís Companys.
En América Latina, el desembarco definitivo ocurrió en 1992, cuando el Zoo TV Tour hizo escala en México con conciertos en el Palacio de los Deportes. La respuesta del público fue tan abrumadora que la banda comenzó a considerar la región como una parada habitual de sus giras posteriores. El PopMart Tour pasó por México y por primera vez por Chile, Argentina y Brasil en 1998. El concierto de Santiago de Chile reunió a cerca de 70 000 personas en el Estadio Nacional.
Durante el Vertigo Tour de 2006‑2007, U2 dio conciertos multitudinarios en Monterrey, Ciudad de México, Santiago, Buenos Aires y São Paulo. Las imágenes de Bono cantando con el público chileno fragmentos de «Mothers of the Disappeared» —dedicada a las víctimas de las dictaduras latinoamericanas— se convirtieron en uno de los momentos más emblemáticos de la relación de la banda con la región. En Argentina, el fervor fue tal que la banda ofreció varias fechas consecutivas en el estadio de River Plate.
La 360° Tour volvió a incluir México, Chile, Argentina y Brasil entre 2010 y 2011, con escenarios que por primera vez llevaban la tecnología «Claw» a estadios sudamericanos. Las entradas se agotaron de manera consistente y en varios países se convirtieron en la gira musical del año.
En España, la Joshua Tree Tour 2017 recaló en Barcelona, mientras que la gira Experience + Innocence hizo lo propio en Madrid. La banda ha utilizado repetidamente el español en sus interacciones con el público, y Bono ha mostrado en varias entrevistas su cercanía con la cultura y la historia de América Latina. Aunque U2 nunca ha grabado canciones íntegramente en español, sí ha interpretado fragmentos o ha realizado versiones adaptadas de manera puntual.
En el plano discográfico, los álbumes de U2 han sido distribuidos ampliamente en todos los mercados hispanohablantes, con ediciones locales y promociones específicas. Emisoras de radio de España, México, 
Colombia, Argentina y Chile han mantenido sus sencillos en rotación regular durante décadas, y la banda es una de las más solicitadas en los festivales y eventos masivos de la región, aunque suele optar por giras propias en lugar de integrar carteles de festivales.
8. Legado e influencia[editar]
El legado de U2 se asienta en la combinación de un éxito comercial sostenido durante casi medio siglo con una voluntad permanente de riesgo artístico. La banda es citada con frecuencia como influencia por grupos y solistas de rock alternativo, post‑britpop y pop rock de las últimas tres décadas; artistas tan dispares como Coldplay, The Killers, Muse, Snow Patrol y Arcade Fire han reconocido el impacto que U2 tuvo en su forma de concebir el sonido de estadio sin perder identidad.
Más allá de la música, U2 ha sido pionera en el uso del entretenimiento como plataforma de activismo. La implicación de Bono en la campaña Jubilee 2000 para la condonación de la deuda externa africana, su trabajo con la organización DATA (Deuda, SIDA, Comercio, África) y su participación en el proyecto ONE Campaign fueron seguidos con atención por los medios y suscitaron tanto elogios como críticas sobre la eficacia y la pertinencia de la intervención de una estrella de rock en foros políticos y económicos internacionales.
La banda también ha explorado nuevas formas de distribución digital —el acuerdo con Apple para el lanzamiento de Songs of Innocence y la posterior gira— y ha experimentado con formatos inmersivos, como la residencia en el Sphere de Las Vegas, que amplió las posibilidades del espectáculo en directo con tecnología de vanguardia.
En términos institucionales, U2 ha sido reconocida con múltiples doctorados honoris causa y distinciones humanitarias. Bono fue nominado al 
Premio Nobel de la Paz en varias ocasiones y nombrado caballero honorario del Imperio Británico, mientras que The Edge, Clayton y Mullen han recibido reconocimientos por su contribución a la música y a causas benéficas.
La permanencia de la misma formación durante más de cuarenta años se considera un caso excepcional en la industria, y la longevidad de la banda se explica, según numerosos analistas, por la combinación de una sólida relación personal entre sus miembros y la capacidad de renegociar continuamente la dirección artística sin recurrir a rupturas o paréntesis indefinidos.
9. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- Boy (1980)
- October (1981)
- War (1983)
- Under a Blood Red Sky (en directo, 1983)
- The Unforgettable Fire (1984)
- The Joshua Tree (1987)
- Rattle and Hum (en directo y estudio, 1988)
- Achtung Baby (1991)
- Zooropa (1993)
- Pop (1997)
- All That You Can’t Leave Behind (2000)
- How to Dismantle an Atomic Bomb (2004)
- No Line on the Horizon (2009)
- Songs of Innocence (2014)
- Songs of Experience (2017)
- Songs of Surrender (2023)
10. Giras[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- War Tour (1982–1983)
- The Unforgettable Fire Tour (1984–1985)
- The Joshua Tree Tour (1987)
- Lovetown Tour (1989–1990)
- Zoo TV Tour (1992–1993)
- PopMart Tour (1997–1998)
- Elevation Tour (2001)
- Vertigo Tour (2005–2006)
- U2 360° Tour (2009–2011)
- Innocence + Experience Tour (2015)
- The Joshua Tree Tour 2017 (2017)
- Experience + Innocence Tour (2018)
- The Joshua Tree Tour 2019 (2019)
- U2:UV Achtung Baby Live at Sphere (2023–2024)
La horquilla 150‑170 millones es la más citada por medios como BBC, Rolling Stone y Reuters; no existe una cifra única verificada porque las certificaciones locales varían. ↩︎ ↩︎
Según Larry Mullen Jr., «apenas cabíamos en la cocina y mi madre nos traía té a media tarde. Sonaban fatal, pero no nos importaba». ↩︎
Durante los conciertos de Tel Aviv en 1987, Bono modificó sobre la marcha las letras de «MLK» y «Bullet the Blue Sky» para hacer referencia a la tensión en los territorios ocupados, lo que generó tanto aplausos como abucheos entre los asistentes. ↩︎
En septiembre de 2014, Apple añadió automáticamente Songs of Innocence a las bibliotecas de iTunes de más de 500 millones de usuarios. La medida provocó quejas por el consumo no solicitado de espacio en los dispositivos y Apple habilitó una herramienta específica para eliminar el álbum de la cuenta. Bono se disculpó públicamente meses después calificando la decisión como «un acto de megalomanía». ↩︎
La obra The Edge of Glory incorporó «Picture of You» como tema principal; el sencillo fue producido por Jacknife Lee y publicado el 18 de diciembre de 2024. ↩︎
En la 48.ª edición de los Premios Grammy, U2 ganó en las categorías de Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Interpretación Rock de Grupo, Mejor Canción de Rock y Mejor Álbum de Rock, entre otras. Aquella noche la banda tocó «Vertigo» en directo. ↩︎