The Police
| The Police | |
|---|---|
| Datos generales | |
| Origen | Londres, Reino Unido |
| Estado | Inactivo (reuniones esporádicas) |
| Género(s) | Rock, new wave, reggae rock, post‑punk |
| Período de actividad | 1977–1984 1986 (reunión parcial) 2007–2008 (gira de reunión) |
| Discográfica(s) | A&M, Interscope |
| Miembros fundadores | Sting Stewart Copeland Henry Padovani |
| Miembros clásicos | Sting Andy Summers Stewart Copeland |
1. Resumen[editar]
The Police fue una banda británica de rock formada en Londres en 1977. Su alineación más célebre y duradera consistió en Sting (voz, bajo), Andy Summers (guitarra) y Stewart Copeland (batería). Combinaron influencias del punk, el reggae y el rock progresivo, logrando un sonido inmediatamente reconocible que dominó las listas de popularidad a finales de la década de 1970 y principios de los 1980. Con cinco álbumes de estudio y giras multitudinarias, se convirtieron en uno de los grupos más exitosos de su era, vendiendo más de 75 millones de discos en todo el mundo.[1]
Tras un paréntesis iniciado en 1984, la banda se reunió para una gira mundial en 2007‑2008 que rompió récords de asistencia. Han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido, y su legado permanece vigente en la cultura pop.
2. Formación y primeros años (1977‑1978)[editar]
El baterista estadounidense Stewart Copeland, afincado en Londres, conoció al cantante y bajista Gordon Sumner (más tarde conocido como Sting) en un concierto de jazz en 1976. Sting tocaba en una banda de jazz‑funk llamada Last Exit, mientras que Copeland tenía experiencia en el grupo progresivo Curved Air. Decidieron formar un trío al que llamaron The Police, inspirados por una canción de Copeland. El primer guitarrista fue el francés Henry Padovani, con quien grabaron el sencillo inicial «Fall Out» en 1977.[2]
En la primavera de 1977, el experimentado Andy Summers (proveniente de Soft Machine, Kevin Ayers y otros proyectos) sustituyó a Padovani. Summers poseía un estilo más atmosférico y técnico, y la química entre los tres fue inmediata. Esa formación –Sting, Summers y Copeland– se mantendría hasta la disolución del grupo.
El trío apostó por el movimiento punk emergente, tiñéndose el cabello de rubio y vistiendo de manera desenfadada. Sin embargo, su música ya mostraba la fusión de punk con ritmos sincopados del reggae, tendencia que Sting denominó “reggae blanco”[3]. Firmaron con el sello A&M Records en 1978 y grabaron su primer álbum con un presupuesto limitado.
3. Trayectoria[editar]
3.1. Éxito internacional (1978‑1980)[editar]
Outlandos d’Amour (1978) contenía el sencillo «Roxanne», una canción sobre un enamoramiento con una prostituta que se convirtió en un fenómeno mundial. Le siguieron «Can’t Stand Losing You» y «So Lonely», combinando melodías pegadizas con letras de desamor y crítica social.
El segundo disco, Reggatta de Blanc (1979), incluyó los éxitos «Message in a Bottle» y «Walking on the Moon», ambos número uno en el Reino Unido. El tema instrumental que daba título al álbum les valió un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock en 1980.[4]
La gira de Reggatta de Blanc los llevó por Europa, Norteamérica y Asia, y fue en ese período cuando la prensa comenzó a referirse a ellos como “la banda más grande del mundo”.
3.2. Consolidación y cima comercial (1980‑1983)[editar]
Zenyatta Mondatta (1980) fue grabado en apenas cuatro semanas durante una pausa en su vertiginoso calendario de conciertos. Incluye «Don’t Stand So Close to Me», inspirada en la experiencia de Sting como profesor, y «De Do Do Do, De Da Da Da». El disco alcanzó el número uno en el Reino Unido y el top cinco en 
Estados Unidos, y les valió otro Grammy (Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo).[5]
Con Ghost in the Machine (1981) incorporaron sintetizadores y arreglos de vientos, expandiendo su paleta sonora. Sencillos como «Every Little Thing She Does Is Magic» y «Spirits in the Material World» reflejaban un giro hacia letras más políticas y emocionales.
El pináculo llegó con Synchronicity (1983), un álbum que exploró la psicología junguiana y que produjo el himno generacional «Every Breath You Take». La canción encabezó las listas de más de veinte países y ganó el premio Grammy a la Canción del Año en 1984.[6] El disco también incluye «King of Pain», «Wrapped Around Your Finger» y «Synchronicity II». La gira mundial de Synchronicity fue la más taquillera del año.
3.3. Disolución y reuniones posteriores[editar]
A pesar del éxito, las tensiones internas eran crecientes. Sting, que había iniciado una carrera en solitario y la actuación cinematográfica, deseaba explorar otros horizontes. Después de la gira, en 1984, la banda entró en un hiato indefinido. En 1986 se reunieron brevemente para tocar tres canciones en el concierto de Amnistía Internacional “A Conspiracy of Hope” y en 1992 para la boda de Sting, pero no retomaron la actividad formal.
La reunión más importante ocurrió en 2007‑2008, con una gira mundial de más de 150 fechas que recaudó cientos de millones de dólares y fue una de las más lucrativas de la historia. No grabaron material nuevo, pero reeditaron discos y lanzaron compilados. Desde entonces, no ha habido nueva actividad conjunta.
4. Estilo musical e influencias[editar]
The Police fusionó la urgencia del punk con la cadencia sincopada del reggae y la sofisticación armónica del jazz y el rock progresivo. Sting aportaba un fraseo vocal melódico y letras literarias, mientras que Summers creaba texturas con acordes suspendidos y delay, y Copeland ejecutaba ritmos intrincados heredados de sus estudios de percusión oriental.[7]
Sus letras abordaban desde lo íntimo (la obsesión amorosa en «Every Breath You Take») hasta lo sociopolítico (la Guerra Fría en «Russians» o la alienación consumista en «Invisible Sun»). La producción, a cargo de la banda y de Nigel Gray (en los primeros tres discos) y Hugh Padgham (en Ghost y Synchronicity), fue pionera en la ambientación espaciosa de las baterías y el uso del gated reverb.
La influencia de The Police es perceptible en bandas posteriores como U2, No Doubt, Sublime y Coldplay, y su catálogo ha sido sampleado y versionado por numerosos artistas, incluyendo al rapero Puff Daddy en 1997 con «I’ll Be Missing You» (basada en «Every Breath You Take»).
5. Miembros[editar]
Formación clásica:
- Sting (Gordon Matthew Thomas Sumner) – voz, bajo, teclados (1977‑1984, 2007‑2008)
- Andy Summers (Andrew James Summers) – guitarra, coros (1977‑1984, 2007‑2008)
- Stewart Copeland – batería, percusión, coros (1977‑1984, 2007‑2008)
Miembros tempranos:
- Henry Padovani – guitarra (1977)
Músicos de apoyo en giras:
- Diversos tecladistas y coristas en las giras de 2007‑2008.
6. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- Outlandos d’Amour (1978)
- Reggatta de Blanc (1979)
- Zenyatta Mondatta (1980)
- Ghost in the Machine (1981)
- Synchronicity (1983)
Nota: No se incluyen compilaciones, directos ni reediciones según el consenso de la banda de considerar solo cinco álbumes de estudio oficiales.
7. Premios y reconocimientos[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
-
Premios Grammy:
- Seis victorias, entre ellas:
- Mejor Interpretación Instrumental de Rock (1980) por «Reggatta de Blanc»
- Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Vocalista (1981) por Zenyatta Mondatta
- Canción del Año (1984) por «Every Breath You Take»[6:1]
- Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo (1984) por «Every Breath You Take»
- Seis victorias, entre ellas:
-
Brit Awards:
- Mejor Grupo Británico (1982)
-
Salón de la Fama del Rock and Roll:
- Inducción en 2003.
-
Salón de la Fama de la Música del Reino Unido:
- Inducción en 2004.
-
Otros:
- Incluidos en múltiples listas de “mejores artistas de todos los tiempos” por revistas como Rolling Stone y VH1.
8. Legado e impacto cultural[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
The Police está considerada una de las bandas más innovadoras de su década, artífices del puente entre el punk y el pop mainstream. Su catálogo sigue siendo radiado constantemente; «Every Breath You Take» es una de las canciones más reproducidas en la historia de la radio estadounidense, con más de 10 millones de detecciones en BMI.
En 2023, la revista Billboard ubicó a The Police en el puesto #22 de los mejores artistas de todos los tiempos. Su influencia en el rock latino es notable: bandas como 
Soda Stereo, 
Los Fabulosos Cadillacs y Maná han citado a The Police como referente, y Gustavo Cerati interpretó versiones de «Bring On The Night» en sus conciertos.
La película The Secret Policeman’s Ball y sus secuelas, promovidas por Amnistía Internacional, ayudaron a consolidar la imagen socialmente consciente del grupo, especialmente tras la participación en el concierto de 1986.
9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La música de The Police tuvo una enorme recepción en 
España e Hispanoamérica desde finales de los setenta. Sus álbumes fueron distribuidos por A&M en ediciones locales que respetaban los títulos originales; sin embargo, en algunos países de América Latina se lanzaron sencillos promocionales con carátulas adaptadas y, ocasionalmente, títulos traducidos en las notas de prensa («Roxanne, un amor prohibido»).
9.1. Giras en América Latina[editar]
La banda visitó la región en al menos dos ocasiones:
- Brasil, 1982: The Police ofreció conciertos en São Paulo y Río de Janeiro como parte de la gira de Ghost in the Machine. La prensa local documentó una calurosa recepción y algunos incidentes con el público.[8]
- 1983: presentación en México: Durante la gira de Synchronicity, la banda habría tocado en la Ciudad de México; sin embargo, las fechas exactas y la sede no están completamente verificadas.
- En la gira de reunión de 2007‑2008, se programaron fechas en Buenos Aires, Santiago de Chile, São Paulo y Ciudad de México, con llenos absolutos y alta demanda de boletaje.
9.2. Recepción en medios y cultura pop[editar]
En 
México, programas de radio como Rock 101 impulsaron los primeros sencillos; en 
Argentina, la revista Pelo dedicó portadas y reportajes a la banda. En España, el programa Tocata emitió actuaciones en directo. El grupo apareció en las listas de éxitos de varios países con regularidad, llegando a disco de oro y platino en Argentina, México y España según reportes de la época, aunque las certificaciones exactas requieren corroboración.[9]
En la actualidad, The Police mantiene un fuerte arraigo en la nostalgia ochentera latinoamericana. Sus canciones se utilizan en telenovelas, series y anuncios publicitarios, y estaciones de radio clásica en español aún programan su música de manera diaria.
9.3. Versiones y homenajes en español[editar]
Aunque no existe un álbum completo en español, varios artistas han adaptado sus temas:
- «Roxanne» ha sido versionada en español por grupos de rock en bares, así como por conjuntos de salsa y reggae, adaptando la letra a ritmos caribeños.
- La banda argentina Los Pericos, reconocida por su fusión de reggae, ha manifestado públicamente la influencia de The Police y ha tocado «Message in a Bottle» en vivo.
10. Curiosidades y datos adicionales[editar]
- El nombre de la banda surgió cuando Copeland, en una conversación con su hermano, dijo «The Police» en referencia a la profesión de su padre, oficial de inteligencia.[10]
- La icónica canción «Every Breath You Take» fue concebida por Sting como una pieza oscura y obsesiva, pero el público la adoptó como una canción de amor, lo que sorprendió al compositor.
- El baterista Stewart Copeland es hijo de Miles Copeland, oficial de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), dato que generó controversia en círculos políticos.
- La reunión de 2007 se anunció en la misma entrega de los Premios Grammy, y los boletos para la gira se agotaron en minutos.
Las cifras exactas varían según la fuente. Algunas estimaciones indican más de 75 millones de discos, otras 50 millones. La marca depende de si se incluyen compilaciones y sencillos. ↩︎
«Fall Out» fue publicado por Illegal Records en 1977 y no logró impacto comercial; hoy es una pieza de colección. ↩︎
Término utilizado por Sting en entrevistas de 1979 para describir la fusión de punk y reggae de la banda. ↩︎
Ceremonia de los Premios Grammy de 1980, celebrada en febrero. ↩︎
Premio correspondiente a la edición de 1981 por el trabajo de 1980. ↩︎
26.ª edición de los Premios Grammy, celebrada en 1984. ↩︎ ↩︎
La batería de Copeland se influenció de ritmos de Medio Oriente y África que estudió durante su juventud en Beirut. ↩︎
La prensa brasileña reportó disturbios en las afueras de los conciertos, pero no se confirmaron heridos de gravedad. ↩︎
Las discográficas locales dejaron de reportar ventas regulares en los años 80, por lo que los números exactos son difíciles de verificar. ↩︎
Miles Copeland comentó que el nombre fue un homenaje intermedio a la CIA, para la que su padre trabajó, aunque Sting siempre negó ese matiz político. ↩︎