Coldplay
| Coldplay | |
|---|---|
| Origen | Londres, Reino Unido |
| Géneros | Rock alternativo, pop rock, pop, art pop, post-Britpop |
| Años activos | 1996–presente |
| Discográficas | Parlophone, Atlantic, Capitol |
| Sitio web | coldplay.com |
| Miembros | |
|
Chris Martin (voz, piano, guitarra) Jonny Buckland (guitarra) Guy Berryman (bajo) Will Champion (batería, percusión, coros) | |
1. Resumen[editar]
Coldplay es una banda británica de rock formada en Londres en 1996 por el vocalista y pianista Chris Martin y el guitarrista Jonny Buckland, a quienes poco después se unieron el bajista Guy Berryman y el baterista Will Champion. El grupo emergió en la escena post-Britpop de finales de los años noventa y se convirtió en uno de los actos más exitosos comercialmente y de mayor influencia del siglo XXI.[1]
Su álbum debut, Parachutes (2000), que contiene el sencillo «Yellow», les valió reconocimiento internacional y un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa. A partir de entonces, Coldplay ha publicado diez álbumes de estudio —el más reciente, Moon Music, en 2024— y ha vendido más de 160 millones de álbumes en todo el mundo, lo que los sitúa entre los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos.
La banda es conocida por su sonido expansivo, que ha evolucionado desde un rock alternativo melancólico hacia un pop de estadio con incorporaciones electrónicas, orquestales y de world music. Sus presentaciones en vivo, que incluyen innovaciones visuales con pulseras LED sincronizadas, fuegos artificiales y producción ecológicamente consciente, definen el estándar de los espectáculos de gran formato contemporáneos.
2. Historia[editar]
2.1 Formación y primeros años (1996–1999)[editar]
Chris Martin y Jonny Buckland se conocieron en septiembre de 1996 durante la semana de orientación en la University College London (UCL).[sin verificar] Ambos compartían un interés por la música y comenzaron a componer juntos bajo el nombre Pectoralz. Guy Berryman, estudiante de ingeniería, se unió como bajista poco después, seguido por Will Champion, quien asumió la batería aunque originalmente tocaba guitarra y piano; el grupo le compró un kit de batería y el cuarteto quedó establecido hacia enero de 1998.[2]
El nombre definitivo, Coldplay, fue tomado de un poemario. Su primer lanzamiento fue el EP Safety (mayo de 1998), financiado con recursos propios y del cual solo se prensaron 500 copias. A este le siguió el EP Brothers & Sisters (1999) bajo el sello independiente Fierce Panda, que les permitió firmar con Parlophone ese mismo año.
2.2 Parachutes y el éxito inicial (2000–2001)[editar]
Grabado y producido por Ken Nelson, Parachutes fue publicado el 10 de julio de 2000. El sencillo «Yellow», lanzado un mes antes, alcanzó el número 4 en el Reino Unido y catapultó a la banda a la notoriedad internacional. Los sencillos «Trouble» y «Don't Panic» consolidaron la recepción crítica, que comparó el sonido con Radiohead, Travis y Jeff Buckley.
En los Brit Awards de 2001, Coldplay ganó como Mejor Banda Británica y Mejor Álbum Británico. Al año siguiente, Parachutes recibió el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa.
2.3 A Rush of Blood to the Head (2002–2004)[editar]
El segundo álbum, A Rush of Blood to the Head, apareció en agosto de 2002, de nuevo con Ken Nelson en la producción. Grabado en parte tras los atentados del 11 de septiembre, el álbum reflejaba un tono más expansivo y líricamente introspectivo. Sencillos como «In My Place», «The Scientist» y «Clocks» —cuya figura de piano en ostinato se volvió una de las marcas sonoras más identificables de Coldplay— impulsaron las ventas hasta superar los 15 millones de copias. El álbum ganó el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 2003 y el sencillo «Clocks» se llevó el Grammy a la Grabación del Año en 2004.
La gira A Rush of Blood to the Head Tour llevó a la banda por primera vez a arenas y anfiteatros en los cinco continentes, incluida una primera visita a América Latina con fechas en 
México y 
Brasil.
2.4 X&Y (2005–2006)[editar]
Tras un proceso de grabación prolongado y tenso que incluyó el descarte de sesiones enteras y la imposición de una fecha límite por la discográfica, X&Y salió a la venta en junio de 2005. Debutó en el número uno en 32 listas de ventas y se convirtió en el álbum más vendido del año a nivel mundial, con más de 8,3 millones de copias solo en 2005. Los sencillos «Speed of Sound», «Fix You» y «Talk» fueron éxitos internacionales. La épica construcción emocional de «Fix You», en particular, selló la reputación de Coldplay como especialistas en himnos de estadio.[3]
2.5 Viva la Vida or Death and All His Friends (2007–2009)[editar]
Para su cuarto álbum de estudio, Coldplay se recluyó inicialmente en iglesias y espacios alternativos de Barcelona y Londres, y contrató al productor Brian Eno. El resultado fue un giro hacia arreglos más ricos en cuerdas, influencias de art rock e incluso ritmos latinos. Viva la Vida or Death and All His Friends fue publicado en junio de 2008 y contó con el sencillo «Viva la Vida», que alcanzó el número uno en 
Estados Unidos y el Reino Unido simultáneamente, un hecho inédito para una banda británica en más de una década.
En la 51.a edición de los Grammy (2009), el álbum ganó como Mejor Álbum de Rock y la canción homónima como Canción del Año. La gira mundial Viva la Vida Tour incluyó por primera vez escenarios en 
Colombia, 
Argentina y Chile, donde Coldplay dio el salto a conciertos en estadios.
2.6 Mylo Xyloto (2010–2012)[editar]
Mylo Xyloto (octubre de 2011), conceptualizado como una «ópera rock sobre dos jóvenes enamorados en un régimen opresivo», marcó una estética visual colorida y una mayor integración de elementos pop y electrónicos. Colaboraciones con Rihanna en «Princess of China» y con el productor Markus Dravs (conocido por su trabajo con Arcade Fire y Mumford & Sons) ampliaron el alcance comercial. El sencillo «Paradise» se convirtió en uno de los mayores éxitos radiales de la banda.
La gira Mylo Xyloto Tour incorporó por primera vez las pulseras LED Xyloband, sincronizadas por radiofrecuencia, que desde ese momento se volvieron el sello distintivo de los conciertos de Coldplay. La gira recaudó más de 200 millones de dólares.
2.7 Ghost Stories y A Head Full of Dreams (2014–2017)[editar]
Ghost Stories (mayo de 2014) fue un álbum íntimo, de ruptura, con una paleta sonora electrónica minimalista producida junto a Paul Epworth y Jon Hopkins. Incluyó «A Sky Full of Stars», coescrita y coproducida por Avicii, que se convirtió en himno de festivales. La banda optó por una gira reducida en teatros y espacios pequeños.
El contraste llegó con A Head Full of Dreams (diciembre de 2015), que cerró un ciclo narrativo iniciado en Ghost Stories. Producido con Stargate, el álbum presentó un sonido optimista y bailable, con colaboraciones de Beyoncé, Tove Lo y Noel Gallagher. El Super Bowl 50 halftime show en febrero de 2016 —junto a Beyoncé y Bruno Mars— representó un hito de visibilidad global. La gira asociada, A Head Full of Dreams Tour, se convirtió en una de las más taquilleras de la historia: con más de 523 millones de dólares y 5.4 millones de entradas vendidas, ocupó el tercer puesto de todos los tiempos al momento de su conclusión en 2017.
2.8 Everyday Life, Music of the Spheres y Moon Music (2018–2024)[editar]
Después de un período de pausa, el doble álbum Everyday Life (noviembre de 2019) exploró temáticas sociales, políticas y espirituales, con influencias de música africana, góspel y spoken word. La banda anunció que no realizarían gira de promoción hasta encontrar un modelo con menor huella de carbono.
En octubre de 2021 llegó Music of the Spheres, un álbum conceptual sobre un sistema planetario, con producción de Max Martin. El sencillo «My Universe», en colaboración con BTS, debutó en el número uno en la lista 
Billboard Hot 100 y se convirtió en la primera canción de una banda británica en alcanzar esa posición en más de 20 años. La gira Music of the Spheres World Tour, iniciada en marzo de 2022, rompió récords de audiencia en varios países latinoamericanos: en Argentina ofreció 10 conciertos en el estadio de River Plate, cifra sin precedentes para un artista internacional en ese recinto.
El décimo álbum de estudio, Moon Music, se publicó en octubre de 2024 y continuó la narrativa espacial de su predecesor, con un enfoque sonoro en la producción sostenible: la edición física se fabricó en su totalidad con materiales reciclados.[4]
3. Estilo musical e influencias[editar]
La música de Coldplay ha sido descrita como rock alternativo, pop rock, art pop y post-Britpop. La banda ha citado entre sus influencias principales a U2, Radiohead, The Beatles, Oasis y R.E.M. El trabajo con Brian Eno en Viva la Vida amplió el espectro hacia el art rock y la música ambiental, mientras que la colaboración con productores de pop como Max Martin y Stargate consolidó la vertiente más abiertamente comercial de los años 2010 y 2020.
La voz de Chris Martin, en registro de tenor, se caracteriza por un falsete que utiliza con frecuencia en pasajes climáticos, y la instrumentación se apoya en la guitarra atmosférica de Buckland —influida por The Edge—, las líneas de bajo melódicas de Berryman y la batería precisa y versátil de Champion.
4. Miembros[editar]
- Chris Martin – Voz principal, piano, teclados, guitarra acústica, armónica
- Jonny Buckland – Guitarra eléctrica, guitarra acústica, coros, teclados ocasionales
- Guy Berryman – Bajo eléctrico, sintetizadores, coros, armónica ocasional
- Will Champion – Batería, percusión, piano, guitarra, coros
Coldplay ha mantenido la misma formación de cuatro integrantes desde su constitución definitiva, sin cambios ni incorporaciones de miembros oficiales adicionales. Phil Harvey, amigo de la banda desde los años universitarios y considerado el «quinto miembro» en los créditos, funge como director creativo y mánager.
5. Discografía[editar]
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| Año | Álbum | Sencillos principales |
|---|---|---|
| 2000 | Parachutes | «Yellow», «Trouble», «Don't Panic» |
| 2002 | A Rush of Blood to the Head | «In My Place», «The Scientist», «Clocks» |
| 2005 | X&Y | «Speed of Sound», «Fix You», «Talk» |
| 2008 | Viva la Vida or Death and All His Friends | «Violet Hill», «Viva la Vida», «Lovers in Japan» |
| 2011 | Mylo Xyloto | «Every Teardrop Is a Waterfall», «Paradise», «Princess of China» |
| 2014 | Ghost Stories | «Magic», «A Sky Full of Stars» |
| 2015 | A Head Full of Dreams | «Adventure of a Lifetime», «Hymn for the Weekend», «Up&Up» |
| 2019 | Everyday Life | «Orphans», «Arabesque» |
| 2021 | Music of the Spheres | «Higher Power», «My Universe» |
| 2024 | Moon Music | «feelslikeimfallinginlove», «We Pray» |
6. Giras y presencia en América Latina[editar]
Coldplay ha incluido a América Latina en todas sus giras de estadio desde el Viva la Vida Tour (2010). Los países visitados incluyen México, Brasil, Argentina, Chile, Colombia, Perú y 
Costa Rica. El Music of the Spheres World Tour (2022–2024) representó la estancia más prolongada en la región: se programaron fechas múltiples en Buenos Aires, São Paulo, Santiago, Bogotá y Lima, varias de las cuales agotaron localidades en cuestión de horas.[5]
Fechas latinoamericanas destacadas[editar]
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Las siguientes son fechas seleccionadas de visitas a América Latina por gira:
Viva la Vida Tour (2010)
- México: 3 conciertos en el Foro Sol
- Brasil: São Paulo (Morumbi) y Río de Janeiro
- Argentina: Estadio de River Plate, Buenos Aires
- Colombia: Bogotá, Parque Simón Bolívar
A Head Full of Dreams Tour (2016–2017)
- México: Foro Sol, Ciudad de México
- Brasil: São Paulo, Río de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba
- Argentina: Estadio Ciudad de La Plata y Estadio Único de La Plata
- Colombia: Estadio El Campín, Bogotá
- Perú: Estadio Nacional, Lima
7. Premios y reconocimientos[editar]
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Coldplay ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
La banda ha sido nominada también a los premios Mercury (Parachutes) y ha recibido el reconocimiento de la industria por su innovación en producción escénica y sostenibilidad.
8. Legado e impacto cultural[editar]
Coldplay está considerado uno de los grupos definitorios de las décadas de 2000 y 2010. Su capacidad para conectar con audiencias masivas sin abandonar una sensibilidad melódica introspectiva ha sido citada como influencia por artistas como Ed Sheeran, Billie Eilish y The Chainsmokers.
El impacto visual de las pulseras LED introducidas en el Mylo Xyloto Tour ha sido replicado por artistas de géneros diversos, y su pionero enfoque hacia giras con emisiones reducidas ha impulsado un debate más amplio sobre la sostenibilidad en la música en vivo. En 2021, el sencillo «My Universe» con BTS ejemplificó la capacidad de la banda para mantenerse relevante a través de colaboraciones intergeneracionales y transnacionales.
9. Coldplay en el ámbito hispanohablante[editar]
La banda ha mantenido una relación estrecha con el público hispanohablante desde los primeros años de su carrera. El sencillo «Viva la Vida» tomó su título de una pintura de Frida Kahlo y su letra contiene referencias en español, lo que le valió un lugar especial en las audiencias latinoamericanas. El tema se convirtió en un fenómeno cultural: fue utilizado en telenovelas, programas deportivos y campañas publicitarias en toda la región.
Los conciertos en países hispanohablantes se distinguen por la integración de frases en español por parte de Chris Martin y por la proyección de mensajes de inclusión y esperanza adaptados al contexto local.
Las ediciones de álbumes en formato físico para el mercado latinoamericano aparecen con frecuencia en tiendas y plataformas de streaming, y la banda ha encargado doblajes y subtitulados al español neutro y al español latino de sus documentales y películas de concierto.
Coldplay ha encabezado festivales como Glastonbury (en 2002, 2005, 2011, 2016 y 2024), el
Super Bowl halftime show (2016) y ha realizado residencias en estadios de los cinco continentes. ↩︎Champion originalmente no planeaba ser baterista; aprendió el instrumento expresamente para ocupar el puesto vacante en la banda. ↩︎
La canción «Talk» utiliza un sample de «Computer Love» del grupo alemán de música electrónica Kraftwerk, autorizado por la banda original. ↩︎
Coldplay estableció el compromiso de reducir en un 50% las emisiones de carbono del Music of the Spheres World Tour respecto a la gira anterior, usando pisos cinéticos, bicicletas generadoras y escenarios con materiales reutilizables. ↩︎
En Argentina, el Music of the Spheres World Tour programó 10 conciertos en el estadio Monumental de River Plate, superando la marca previa de Roger Waters (9 fechas en 2012). ↩︎