Ir al contenido
WikiMundo

Uno de los nuestros

🔍
✏️ Editar🕓 Historial🔗 Enlaces
Uno de los nuestros
(Buenos muchachos en Hispanoamérica)
DirecciónMartin Scorsese
ProducciónIrwin Winkler
GuionMartin Scorsese
Nicholas Pileggi
Basada enWiseguy de Nicholas Pileggi
Reparto
principal		Ray Liotta
Robert De Niro
Joe Pesci
Lorraine Bracco
Paul Sorvino
MúsicaVarios (supervisión de Robbie Robertson)
FotografíaMichael Ballhaus
MontajeThelma Schoonmaker
DistribuciónWarner Bros.
Estreno19 de septiembre de 1990
26 de octubre de 1990
1990
Duración145 minutos
PaísEstados Unidos
IdiomaInglés
PresupuestoUSD 25 000 000
RecaudaciónUSD 46 800 000

1. Resumen[editar]

"Uno de los nuestros" (titulada "Buenos muchachos" en Hispanoamérica, en inglés: Goodfellas) es una película estadounidense de drama criminal de 1990 dirigida por Martin Scorsese y escrita por él mismo junto a Nicholas Pileggi. Está basada en el libro de no ficción Wiseguy (1985) de Pileggi, que relata la vida real del mafioso neoyorquino Henry Hill. La cinta está considerada una de las obras maestras del cine de gánsteres y un hito del género, reconocida por su estilo visual vertiginoso, su banda sonora repleta de clásicos del rock y el pop, sus diálogos punzantes y el realismo casi documental con el que retrata la vida dentro de la mafia italoestadounidense.

El reparto principal está encabezado por Ray Liotta como Henry Hill, junto a Robert De Niro como James "Jimmy" Conway y Joe Pesci como Tommy DeVito. Lorraine Bracco interpreta a Karen Hill y Paul Sorvino al capo Paul Cicero. La película narra tres décadas en la vida de Hill, desde su fascinación adolescente por los gánsteres del barrio de East New York en Brooklyn hasta su entrada en la familia criminal Lucchese, su vertiginoso ascenso en el mundo del crimen organizado, el estrepitoso descenso marcado por las drogas y la paranoia, y su decisión final de convertirse en testigo protegido del FBI.

Aclamada universalmente por la crítica, "Uno de los nuestros" fue nominada a seis Premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y ganó uno: Mejor Actor de Reparto para Joe Pesci. En los premios BAFTA obtuvo cinco estatuillas de siete nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Con el paso de los años, su prestigio no ha hecho más que crecer, siendo frecuentemente seleccionada en encuestas entre críticos y directores como una de las mejores películas de la historia del cine.

2. Producción[editar]

2.1. Desarrollo y guion[editar]

El origen del proyecto se remonta a la lectura del libro Wiseguy: Life in a Mafia Family por parte de Martin Scorsese en 1986, mientras se encontraba en el set de filmación de El color del dinero. El director, que había jurado no volver a hacer otra película de gánsteres tras la compleja producción de Calles peligrosas (1973), quedó inmediatamente cautivado por la crudeza y el detalle del relato de Pileggi, periodista de sucesos criminales, y vio en él la oportunidad de contar una historia de gánsteres desde una perspectiva completamente distinta: la del día a día, los problemas domésticos y la mecánica casi burocrática de la vida criminal.

Scorsese se puso en contacto con Pileggi y le propuso escribir el guion juntos. El enfoque narrativo adoptado fue revolucionario para el género. En lugar de una trama lineal centrada en un gran golpe, la estructura se apoyaba en una serie de episodios y anécdotas encadenadas que mostraban la atracción, la asimilación y la implosión del protagonista dentro de la mafia. La pareja de guionistas estructuró aproximadamente diez a doce secuencias principales, cada una con su propio clímax interno, funcionando casi como cortometrajes concatenados. [1]

2.2. Casting[editar]

El proceso de casting fue largo y particular. Para el papel protagonista de Henry Hill, Scorsese quería un rostro relativamente nuevo en el cine de gran estudio. Varias estrellas establecidas mostraron interés, pero el director optó por Ray Liotta, impresionado por su trabajo en Algo salvaje (1986). Liotta no solo obtuvo el papel tras una audición, sino que también se reunió varias veces con el verdadero Henry Hill, quien le proporcionó información vital sobre su gestualidad, su forma de vestir y su psicología durante el periodo que pasó en el programa de protección de testigos.

Robert De Niro, colaborador habitual de Scorsese, recibió el libro directamente del director mientras estaban rodando El color del dinero y se mostró muy interesado en interpretar a Jimmy Conway. De Niro, conocido por su método de inmersión total, localizó al verdadero Jimmy Burke (el modelo real de su personaje) a través de canales indirectos. Joe Pesci fue una elección casi natural para el volátil Tommy DeVito; originalmente se le había ofrecido un papel distinto, pero insistió en que él podía interpretar a Tommy. Pesci basó su papel en una experiencia personal de su juventud en Nueva Jersey, donde había conocido a personas con una violencia impredecible similar. Paul Sorvino, que interpretó al calmado pero intimidante Paul Cicero, tuvo grandes dificultades para encontrar el tono exacto del personaje y no se sintió identificado con el papel hasta el día en que, mirándose al espejo mientras se ajustaba la corbata, encontró la mirada gélida que buscaba.

Lorraine Bracco, actriz de origen italoestadounidense que había crecido en Long Island, fue seleccionada para dar vida a Karen Hill. Su interpretación, que ofrecía una mirada externa a la vida criminal pero a la vez seducida por ella, fue una de las grandes sorpresas del filme. Adicionalmente, la película contó con numerosos papeles secundarios interpretados por actores no profesionales y exconvictos contratados como asesores y extras, en busca del máximo realismo. La propia madre de Scorsese, Catherine Scorsese, interpreta a la madre de Tommy en una de las secuencias más recordadas y tensas de la película.

2.3. Rodaje[editar]

El rodaje se llevó a cabo principalmente en locaciones de Queens, Long Island y Nueva Jersey durante la primavera y el verano de 1989, con un presupuesto de aproximadamente 25 millones de dólares. Las condiciones de trabajo fueron intensas, con jornadas nocturnas muy largas para capturar la atmósfera auténtica de los clubes y bares.

Visualmente, la película es famosa por sus movimientos de cámara fluidos y su uso expresivo de la velocidad de obturación. Michael Ballhaus, director de fotografía, colaboró estrechamente con Scorsese para crear una estética que reflejara el estado mental del protagonista: travellings majestuosos para el periodo de ascenso de Henry, y una cámara nerviosa y fragmentada para la caída final en la paranoia de las drogas. Una de las escenas más aclamadas técnicamente es el plano secuencia que sigue a Henry y Karen mientras entran al club nocturno Copacabana por la puerta trasera, atraviesan las cocinas y llegan hasta la mesa que han reservado justo al lado del escenario. Scorsese decidió rodar la escena en una sola toma continua para demostrar el poder y el privilegio de ser un "buen muchacho". El plano se completó en el octavo intento. [2]

La famosa y escalofriante escena en la que Tommy DeVito le pregunta a Henry "¿Cómo soy de gracioso?" ("I'm funny how?") fue improvisada en su mayor parte por Joe Pesci, a partir de una experiencia real que había vivido como joven camarero. La escena no estaba originalmente en el guion, pero Scorsese decidió mantenerla y construir la tensión a partir de las reacciones genuinas del resto de los actores.

3. Argumento[editar]

Advertencia: esta sección revela detalles completos de la trama.

Desde niño, Henry Hill admira a la mafia local de su barrio italo-irlandés en el Brooklyn de los años cincuenta. En 1955, comienza a trabajar para el capo Paul Cicero como recadero y aparcacoches en un cabaret. Henry va escalando posiciones durante su adolescencia mientras conoce a Jimmy Conway, un genio del robo, y al violento Tommy DeVito. En 1963, los tres participan en el gran golpe al cargamento de Air France, un cuantioso robo de contrabando.

En 1966, Henry conoce a Karen, una joven judía de clase media seducida por el lujoso y trepidante estilo de vida de su pretendiente. Tras una persecución y un impacto emocional que demuestra la doble vida de Henry (esconde un arma usada para golpear a un vecino), Karen se casa con él. La vida doméstica se mezcla con la criminal: en un incidente visceral, Karen apunta con un arma a una amante de Henry. La carrera delictiva de Henry sigue en ascenso, incluyendo un periodo en prisión, donde sigue traficando con drogas protegido por sus contactos.

Tras salir de prisión, en los años setenta, Henry expande sus operaciones de narcotráfico a espaldas de Paul Cicero, quien se lo tiene prohibido. Tommy asesina a Billy Batts, un mafioso hecho (made man), y deben enterrarlo en una fosa. La tensión crece hasta lo insoportable cuando Tommy es engañado con una falsa ceremonia de iniciación a la familia Gambino para vengar aquella muerte: Tommy es asesinado a quemarropa en una sala vacía. Jimmy, enloquecido por la pérdida y por la presión del exitoso y multimillonario golpe a Lufthansa de 1978, comienza a eliminar sistemáticamente a todos los implicados en el robo.

El mundo de Henry se derrumba. Adicto a la cocaína, es detenido por el FBI en un día de frenética paranoia en el que debe coordinar una venta de droga, preparar una cena familiar y huir. Descubriendo que Paul y Jimmy planean asesinarlo, Henry toma la única salida posible: se convierte en testigo protegido. La película cierra con Henry testificando contra sus antiguos socios. En su nuevo y anónimo barrio residencial, el hombre que lo tuvo todo reflexiona amargamente desde la ventana sobre su vida actual: un "gilipollas más del montón".

4. Personajes[editar]

[ Desplegar / Plegar reparto principal ]
  • Henry Hill (Ray Liotta): El narrador y protagonista. Su sueño de ser gánster se convierte en una pesadilla de adicción y traición. Basado directamente en el Henry Hill real.
  • James "Jimmy" Conway (Robert De Niro): Un ladrón y secuestrador de camiones. Frío y calculador, se vuelve letalmente paranoico. Basado en James Burke.
  • Tommy DeVito (Joe Pesci): Un mafioso asociado de temperamento volcánico y agresividad impredecible. Basado en Tommy DeSimone. La actuación de Pesci le valió el Óscar.
  • Karen Hill (Lorraine Bracco): Esposa de Henry. Su personaje ofrece la doble mirada de repulsión y fascinación por el mundo criminal.
  • Paul Cicero (Paul Sorvino): Capo de la familia criminal Lucchese. Un jefe de la vieja escuela que desaprueba el tráfico de drogas. Basado en Paul Vario.
  • Frankie Carbone (Frank Sivero): Socio de bajo nivel en la banda de Jimmy.
  • Morris "Morrie" Kessler (Chuck Low): El desafortunado peluquero y prestamista que insiste en su parte del botín de Lufthansa.
  • Tuddy Cicero (Frank DiLeo): Hermano de Paul, que le da a Henry sus primeros trabajos.

5. Banda sonora[editar]

La banda sonora de "Uno de los nuestros" no emplea una partitura original tradicional, sino que está compuesta casi en su totalidad por una cuidadosa selección de canciones de las décadas de 1950, 1960 y 1970. La supervisión musical corrió a cargo de Robbie Robertson. Las canciones no son un mero fondo, sino un contrapunto y un comentario irónico de la acción. Scorsese escribió el guion con pistas musicales específicas ya en mente, y el presupuesto de derechos musicales fue considerable para la época. [3]

El tema de apertura es "Rags to Riches" de Tony Bennett. A lo largo del metraje suenan clásicos como "Beyond the Sea" (Bobby Darin), "Leader of the Pack" (The Shangri-Las), "Gimme Shelter" (The Rolling Stones), "Jump into the Fire" (Harry Nilsson) y "My Way" (Sid Vicious), entre muchos otros. La elección de "My Way" en la secuencia del asesinato es un ejemplo del humor negro de la película, subrayando el destino de quienes desafiaron al sistema.

6. Recepción y premios[editar]

6.1. Crítica[editar]

En su estreno, "Uno de los nuestros" fue recibida con entusiasmo casi unánime. Los críticos alabaron la dirección de Scorsese, el guion, la fotografía y las interpretaciones. Roger Ebert la calificó con cuatro estrellas sobre cuatro y la definió como "la mejor película de gánsteres de la historia". En la actualidad, mantiene un porcentaje de aprobación del 97% en Rotten Tomatoes y una puntuación de 92/100 en Metacritic. Fue seleccionada por el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su preservación en el año 2000.

6.2. Taquilla[editar]

Estrenada en 1 070 salas, la película recaudó aproximadamente 6,3 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, situándose en el primer puesto de la taquilla. La recaudación total en Estados Unidos y Canadá fue de 46,8 millones de dólares. A nivel global, la recaudación estimada fue de 46,8 millones de dólares, una cifra modesta en comparación con sus competidoras directas como El Padrino III, pero que se ha visto ampliamente compensada por un inmenso éxito posterior en el mercado del hogar y la televisión.

6.3. Premios y nominaciones[editar]

[ Desplegar / Plegar lista de premios principales ]

Premios Óscar (1990)

  • Mejor Actor de Reparto – Joe Pesci (Ganador)
  • Mejor Película – Irwin Winkler (Nominada)
  • Mejor Director – Martin Scorsese (Nominado)
  • Mejor Guion Adaptado – Nicholas Pileggi y Martin Scorsese (Nominados)
  • Mejor Actriz de Reparto – Lorraine Bracco (Nominada)
  • Mejor Montaje – Thelma Schoonmaker (Nominada)

Premios BAFTA (1990)

  • Mejor Película (Ganadora)
  • Mejor Director – Martin Scorsese (Ganador)
  • Mejor Guion Adaptado – Nicholas Pileggi y Martin Scorsese (Ganadores)
  • Mejor Montaje – Thelma Schoonmaker (Ganadora)
  • Mejor Actor – Robert De Niro (Nominado)
  • Mejor Actor de Reparto – Joe Pesci (Nominado)
  • Mejor Fotografía – Michael Ballhaus (Nominado)

Festival de Cine de Venecia (1990)

  • León de Plata a la Mejor Dirección – Martin Scorsese (Ganador)

Adicionalmente, el sindicato de directores (DGA) nominó a Scorsese como Mejor Director. La película obtuvo numerosos reconocimientos de círculos de críticos en Estados Unidos, entre ellos los de Nueva York, Los Ángeles y Boston, consolidándose como uno de los grandes fenómenos críticos de 1990.

7. Estreno y doblaje en español[editar]

Para su distribución en el mercado hispanohablante, la película fue adaptada con dos títulos diferentes y dos doblajes distintos, una práctica habitual en la época para las grandes producciones estadounidenses.

En España se estrenó en cines como "Uno de los nuestros" el 26 de octubre de 1990, con un doblaje realizado en Madrid. Este doblaje utilizó voces características del panorama ibérico del momento y se ha mantenido como el doblaje de referencia en todas las ediciones domésticas y emisiones televisivas en el país.

En Hispanoamérica la película se tituló "Buenos muchachos". El doblaje fue producido por Warner Bros. y se realizó en México, D. F., utilizando un acento de español neutro característico de la época para el mercado latinoamericano. La dirección del doblaje para esta región recayó en uno de los estudios de posproducción más activos de la llamada "época dorada del doblaje mexicano", Procineas S.C.L.. Debido a la gran cantidad de diálogo improvisado y a la rapidez verbal del inglés original, el proceso de doblaje presentó dificultades técnicas y de adaptación para igualar la fluidez y el ritmo de las interpretaciones de Liotta, Pesci y De Niro. La versión latinoamericana fue bien recibida, aunque la película es a menudo visionada en su idioma original por los aficionados al cine debido a la fuerte carga prosódica del acento neoyorquino de los personajes.

8. Legado[editar]

El legado de "Uno de los nuestros" se extiende mucho más allá de su año de estreno. La película redefinió el género de gánsteres, rompiendo con la solemnidad operística de la trilogía de El Padrino para ofrecer una mirada callejera, anfetamínica y descarnada, centrada en los soldados rasos de la mafia. Su estilo, basado en la narración en voice-over, los travellings larguísimos, los congelados de imagen y una banda sonora pop diegética, ha sido homenajeado y parodiado innumerables veces.

Su influencia es patente en series de televisión posteriores, especialmente en Los Soprano, creada por David Chase, que tomaría prestados miembros del reparto (como Michael Imperioli y Lorraine Bracco), el tono de comedia negra y la mezcla de crimen y terapia psicológica. Muchas de las frases del guion improvisado por Joe Pesci, en particular la ya mítica "¿Cómo soy de gracioso?", han entrado a formar parte de la cultura popular.

En la cinematografía de Martin Scorsese, la cinta marcó el cierre de una etapa y el inicio de su consolidación definitiva con el gran público tras la controvertida La última tentación de Cristo. La celebración del vigésimo quinto aniversario de la película en 2015 trajo consigo proyecciones especiales y un panel de reunión del reparto en el Festival de Tribeca. En 2015, el filme fue remasterizado digitalmente en resolución 4K a partir de los negativos originales de 35mm, bajo la supervisión personal de Scorsese y su montadora Thelma Schoonmaker, garantizando su preservación y vigencia para las nuevas generaciones de espectadores.

  1. El título original del libro, Wiseguy, alude a la expresión coloquial italiana "uomo di rispetto" (hombre de respeto) en el contexto de la mafia. El título de la película en Estados Unidos, Goodfellas, proviene del argot callejero de los mafiosos para referirse a un compañero de confianza, de la misma familia. El cambio de nombre para el mercado hispano buscaba una adaptación cultural: en España se estrenó como Uno de los nuestros, mientras que en Hispanoamérica se utilizó Buenos muchachos. ↩︎

  2. La escena del Copacabana es una de las más estudiadas en las escuelas de cine por su coreografía técnica y su función narrativa, resumiendo en poco más de tres minutos sin cortes el estatus y la seducción del mundo criminal que envuelve a Karen. ↩︎

  3. Se ha señalado que la utilización del final de la canción "Layla" (Derek and the Dominos) para acompañar la secuencia del descubrimiento de los cadáveres tras el golpe a Lufthansa es una de las yuxtaposiciones más brillantes entre imagen y música del cine moderno. ↩︎