Alejandro Jodorowsky
| Alejandro Jodorowsky | |
| Nombre completo | Alejandro Jodorowsky Prullansky |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 17 de febrero de 1929 |
| Lugar de nacimiento | Tocopilla, Chile |
| Nacionalidad | Chilena y francesa (obtenida posteriormente) |
| Ocupación | Director de Cine, Dramaturgo, Escritor, Poeta, Guionista de Historieta, Actor, Compositor |
| Movimiento | Teatro Pánico, Realismo Mágico, Cine de terror, Espiritualidad |
| Cónyuge | Pascale Montandon |
| Hijos | Brontis, Axel, Cristóbal, Adán |
| Padres | Alejandro Jodorowsky Prullansky y Sara Felicidad Prullansky |
1. Resumen[editar]
Alejandro Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, 17 de febrero de 1929) es un artista polifacético chileno que ha trascendido como una de las figuras más emblemáticas de la contracultura universal. Su obra, imposible de encasillar en un solo lenguaje, abarca el teatro experimental, el arte de la Historieta, el Cine surrealista, la literatura, la poesía, el misticismo y una particular técnica terapéutica conocida como psicomagia.
Nacido en el seno de una familia de comerciantes judíos ucranianos, emigró a Europa en la década de 1950. Fundó el innovador movimiento pánico junto a Fernando Arrabal y Roland Topor en París. Tras incursionar en el teatro de vanguardia en México, alcanzó la notoriedad mundial con películas de culto como El Topo y La montaña sagrada.
A partir de la década de 1980, Jodorowsky renovó el medio del cómic con obras seminales de la ciencia ficción como El Incal, en colaboración con el dibujante francés Moebius. En el siglo XXI, retomó la dirección cinematográfica con La danza de la realidad (2013), una cinta profundamente autobiográfica que lo reconcilió con su natal Chile. Su legado como chamán del arte y poeta maldito lo sitúa en un pedestal único en la cultura popular hispanoamericana y europea.
2. Primeros años y formación[editar]
Nació en la ciudad costera de Tocopilla, al norte de Chile, hijo de inmigrantes judíos provenientes de lo que hoy es Ucrania. Su infancia estuvo marcada por la dureza de la pampa salitrera y una estricta educación paterna. En su álbum memorialístico La danza de la realidad, Jodorowsky describió un entorno donde la pobreza material se mezclaba con un universo onírico alimentado por la lectura y el circo a fines de los años 1930.
Estudió en el Liceo de Tocopilla y en el Liceo de Aplicación; se trasladó a Santiago para cursar la enseñanza media y universitaria. En la Universidad de Chile inició estudios de Psicología, pero su temperamento artístico pronto lo llevó a las tablas. Estudió pantomima y se formó en el oficio de titiritero recorriendo los barrios populares de la capital chilena.
En esos años juveniles, bajo la influencia de poetas como Pablo Neruda y Nicanor Parra, fundó el Teatro de Títeres del Parque Forestal. Este primer contacto visceral con el público sentó las bases de su idea de un "teatro total", que buscaba romper la cuarta pared generando una experiencia catártica en el espectador.
3. Trayectoria[editar]
3.1. Teatro y vanguardia parisina (1953-1965)[editar]
Con veinticuatro años, Jodorowsky abandonó Chile rumbo a Europa. Se integró a la compañía del legendario Mimo Marcel Marceau en París, donde refinó su técnica gestual y corporal. Paralelamente, en el fermento de la posguerra, conoció a Fernando Arrabal y Roland Topor, con quienes fundó en 1962 el "Movimiento Pánico".
El término pánico, referido al dios griego Pan, buscaba una expresión total donde confluyeran el humor negro, lo trágico, la euforia y lo absurdo. Sus performances teatrales incluían actos de provocación, desnudos, automutilación simulada y un caos ritualizado que buscaba trascender lo racional mediante el efímero lenguaje teatral[1].
3.2. México y el teatro experimental (1965-1970)[editar]
Tras su paso por Francia, se instaló en la Ciudad de México, donde se convirtió en un referente de la escena underground local. Revolucionó el teatro mexicano montando obras de Samuel Beckett, August Strindberg y piezas propias con una estética que combinaba la danza Butō, la psicodelia y el rito prehispánico.
En el Teatro de la Casa de la Paz y otros foros, dirigió fotonovelas y cómics surrealistas para la prensa local. Su adaptación de La lección de Ionesco y su propia Zaratustra (1970) escandalizaron y sedujeron por igual a la crítica mexicana.
En esos años comenzó su interés por el esoterismo y la alquimia. Estudió con maestros zen y chamanes locales, particularmente con la curandera mexicana conocida como Pachita, quien influyó decisivamente en lo que más tarde conceptualizaría como psicomagia.
3.3. El cine de culto y el nacimiento del "autor maldito" (1970-1980)[editar]
Su debut fílmico, Fando y Lis (1968), basado en una obra de Arrabal, causó un legendario escándalo en el Festival de Acapulco por sus imágenes de sexo y violencia, obligándolo a abandonar la sala de proyección.
El éxito masivo y la mitología llegaron con El Topo (1970). Producida en el desierto mexicano, esta parábola surrealista sobre un pistolero místico que atraviesa un viaje de muerte y renacimiento se convirtió en el primer filme de "función de medianoche" en Nueva York. Personalidades como John Lennon se declararon devotos de la cinta, lo que le abrió las puertas de la industria estadounidense.
Su siguiente obra magna fue La montaña sagrada (1973), financiada por el mánager de los Beatles, Allen Klein. Concebida como una iniciación esotérica visual, la película reunió a un grupo de trece poderosos del sistema solar (encarnando los arquetipos de Marte, Venus, etc.) en la búsqueda del secreto de la inmortalidad. El choque de egos con Klein durante la postproducción, supuestamente por el final de la película y su corte, provocó la salida de las copias de circulación durante décadas, incrementando el aura de leyenda y maldición del filme.
Tras el fracaso de su ambicioso proyecto de adaptar Dune en Hollywood —que llegó a reunir a Dalí, Orson Welles, Pink Floyd y Moebius en preproducción—, Jodorowsky se volcó de lleno en la creación de la historieta.
3.4. Consagración en la historieta europea (1980-1990)[editar]
Reinventó el lenguaje del noveno arte asociándose con el dibujante francés Jean Giraud “Moebius”. Juntos reciclaron elementos visuales y conceptuales del frustrado proyecto Dune para crear El Incal (1980-1988), una saga de ciencia ficción mística que sigue al inefable detective John Difool en una trama de proporciones galácticas[2].
A partir del éxito del Incal, Jodorowsky se transformó en un guionista estrella de la editorial Les Humanoïdes Associés. Aportó una profundidad psicológica y simbología inusitada a la Historieta de consumo popular. Igualmente célebre fue su colaboración con Juan Giménez en La casta de los Metabarones (1992-2003), una tragedia espacial y shakesperiana sobre un linaje de guerreros implacables. Con Milo Manara, abordó la sensualidad en la saga de Borgia, una interpretación revisionista y brutal del papado renacentista.
Su producción como guionista de cómics es una de las más extensas del medio[3], colaborando con más de quince dibujantes de primer orden en obras como La lama blanca (con Georges Bess), Juan Solo (con Georges Bess) o Diosamante (con Jean-Claude Gal).
3.5. Retorno al cine y autobiografía (2013-2019)[editar]
Tras 23 años de ostracismo voluntario del largometraje, Jodorowsky regresó al cine a los ochenta y cuatro años con La danza de la realidad (2013), financiada mediante micromecenazgo. Rodada en su Tocopilla natal, es una reconstrucción poética de su propia infancia bajo la sombra de un padre estalinista y una madre con sueños de ópera. Su hijo Brontis Jodorowsky interpretó a su abuelo, en un acto de profunda sanación psicomágica familiar.
El éxito de crítica en Cannes proyectó su figura ante las nuevas generaciones. Continuó con Poesía sin fin (2016), que retrata su juventud en Santiago y su ruptura con el Chile de la época. El filme, con un tono más colorido y musical que el anterior, constituye un canto al poder sanador del arte. Llegó a anunciar un ambicioso proyecto con el director David Lynch que nunca se materializó formalmente.
3.6. Música y obra gráfica[editar]
No fue ajeno a la composición sonora. Creó las bandas sonoras de sus propias películas junto a compositores como Ronald Frangipane y Don Cherry. Como narrador de sus propias aventuras, también grabó discos conceptuales de psicomagia donde se mezcla la palabra con la música ambiental. Expuso su obra plástica (grabados, collages surrealistas y dibujos) en galerías de México y París. Su libro de arte y tarot, La vía del Tarot, en colaboración con la pintora Marianne Costa, es una obra de referencia en el misticismo moderno.[4]
4. Estilo y temáticas[editar]
El arte de Jodorowsky se define por la "sanación a través del arte". Sus temas recurrentes incluyen la mutilación física y espiritual, la redención por el sufrimiento, las figuras maternales asfixiantes, y los padres tiránicos. La alquimia, los arcanos del Tarot, el circo, la iconografía religiosa y la violencia poética pueblan su universo creativo.
El concepto de lo "pánico" lo llevó a un cine de la crueldad que exige tanto al espectador como a los actores. Sus escenas, aparentemente caóticas y construidas a partir de larguísimos planos secuencia frontales, buscan la sorpresa y el shock espiritual. Aborrece el naturalismo estricto: sus personajes declaman en lugar de conversar, dotando a cada frase de un peso trágico o cómico similar al del teatro Kabuki o el melodrama mexicano.
5. Palmarés y reconocimientos[editar]
Jodorowsky ha sido históricamente más un autor de culto que un artista de grandes premios comerciales, pero su legado ha sido validado con importantes galardones en el ocaso de su vida:
- Premio del Jurado en el Festival de Cannes por La danza de la realidad[sin verificar].
- Premio Nacional del Cómic en Francia, otorgado por el conjunto de su obra[sin verificar].
- Cintas restauradas por el cineasta Nicolas Winding Refn en la colección The Phantom Carriage[sin verificar].
6. Vida pública y controversias[editar]
Acusado durante años de megalómano y charlatán, Jodorowsky siempre defendió el rol del artista como un engañador sagrado. Sus declaraciones acerca de la "violación del alma" en la creación artística y los sacrificios reales (como el rodaje en condiciones extremas en sus películas setenteras) generaron un aura de crueldad a su alrededor.
Uno de los mitos más persistentes sobre su vida fue la afirmación de haber provocado un aborto espontáneo a una actriz durante el rodaje de una escena violenta en una obra de teatro en los años sesenta. Aunque Jodorowsky admitió dramatizar el hecho para forjar su fama de provocador, la anécdota se instaló en la leyenda negra del director[5].
Simpatizante del pensamiento de la Nueva Era, fundó en París el Café de la Sabiduría, un espacio donde todas las semanas ofrecía gratuitamente consultas psicomágicas o "consultas de Tarot" a los transeúntes. Alejado de la política partidista, su universo ideológico se sustenta en el anarquismo pacifista y el amor universal.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Su relación con el mundo hispano no se limita a su origen chileno. México fue su patria adoptiva y el escenario de la mayoría de sus largometrajes clave. Su obra está profunda e indisolublemente ligada al imaginario visual latinoamericano.
En cuanto a traducción y difusión, la gran mayoría de sus cómics se publicaron originalmente en francés, pero su recepción en 
España e Hispanoamérica ha sido masiva. Editoriales mexicanas y españolas han reeditado sus obras completas de historieta y narrativa en español en múltiples ocasiones.
Datos de distribución en español:
- Libros: Sus memorias (La danza de la realidad y Poesía sin fin) y manuales de psicomagia fueron publicados por la editorial Siruela y cuentan con una enorme legión de seguidores en librerías latinoamericanas.
- Cine: El bloqueo de los derechos de autor por la familia Klein impidió la edición en DVD de sus obras clásicas durante décadas en toda la región. La restauración definitiva y el posterior lanzamiento en plataformas como MUBI y en Blu-ray por Arrow Films solucionaron esa carencia.
- Doblaje al español: Es un aspecto curioso de su obra. Mientras que El Topo y La montaña sagrada fueron rodadas en inglés o en una mezcla de inglés y español, han contado con doblajes al español neutro para sus ediciones restauradas destinadas al mercado hispano. Su material autobiográfico sí fue rodado en español chileno y mexicano.
En la actualidad, gran parte de su filmografía se encuentra disponible en servicios de streaming en la región, como Amazon Prime Video y la ya mencionada MUBI, mientras sus exposiciones plásticas itineran eventualmente por museos de Buenos Aires y Barcelona.
El movimiento tuvo un impacto directo en el teatro experimental europeo y posteriormente en el "happening" estadounidense, con obras como El strip-tease del pánico. ↩︎
La obra definió el look del cómic francés de los ochenta y se convirtió en el pilar del universo Jodoverse, expandido en múltiples secuelas como Antes del Incal y Después del Incal. ↩︎
Solo en los años ochenta y noventa acumuló decenas de títulos con socio editoriales en Francia e Italia. ↩︎
La baraja de Tarot de Jodorowsky reconstruyó el Tarot de Marsella bajo sus propios cánones estéticos y simbólicos. ↩︎
En el documental Jodorowsky’s Dune y en varias entrevistas, termina por aclarar que la historia real involucraba la muerte de un animal y no de un ser humano, un ejemplo usual de su juego con la ficción biográfica. ↩︎