Avatar: The Way of Water
| Avatar: The Way of Water | |
|---|---|
| Título en español latinoamericano | |
| Dirección | James Cameron |
| Producción | James Cameron Jon Landau |
| Guion | James Cameron Rick Jaffa Amanda Silver |
| Historia | James Cameron Rick Jaffa Amanda Silver Josh Friedman Shane Salerno |
| Música | Simon Franglen |
| Fotografía | Russell Carpenter |
| Montaje | David Brenner James Cameron John Refoua Stephen E. Rivkin |
| Productora | Lightstorm Entertainment 20th Century Studios |
| Distribución | Walt Disney Studios Motion Pictures |
| Estreno | 6 de diciembre de 2022 (Londres, premier) 16 de diciembre de 2022 (  Estados Unidos)15 de diciembre de 2022 (  México y varios países de Latinoamérica) |
| Duración | 192 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | Inglés |
| Presupuesto | 350–460 millones de USD |
| Recaudación | 2 320 millones de USD |
| Precedida por | Avatar (2009) |
| Sucedida por | Avatar: Fire and Ash (2025, en producción) |
1. Resumen[editar]
Avatar: The Way of Water (titulada Avatar: El camino del agua en Hispanoamérica)[1] es una película estadounidense de ciencia ficción de 2022, dirigida por James Cameron y producida por Lightstorm Entertainment junto con 20th Century Studios. Es la segunda entrega de la serie Avatar y se sitúa cronológicamente más de una década después de los acontecimientos de la primera película. La historia sigue a Jake Sully y Neytiri, quienes han formado una familia y deben proteger su hogar cuando una antigua amenaza regresa a Pandora; en su huida, se refugian en los arrecifes del clan Metkayina, un pueblo na’vi que vive en estrecha relación con el océano.
El desarrollo de la cinta se prolongó durante más de una década, en parte porque Cameron esperó que la tecnología de captura de movimiento subacuático estuviera lo suficientemente madura para plasmar su visión. El rodaje se llevó a cabo en Nueva Zelanda y combinó actuación real con entornos generados por computadora, estableciendo nuevos estándares en la captura de interpretaciones faciales y en la simulación de agua. El presupuesto, aunque no fue confirmado de manera oficial con exactitud, se estima entre 350 y 460 millones de dólares estadounidenses, lo que la sitúa entre las producciones más costosas de la historia del cine.
La película se estrenó el 16 de diciembre de 2022 en Estados Unidos y llegó a América Latina entre el 14 y el 15 de diciembre del mismo año. Recibió críticas generalmente positivas, que destacaron los efectos visuales, el diseño de producción y la ambición narrativa, aunque algunos comentaristas señalaron su extensa duración (192 minutos) y un guion que no se aparta radicalmente de la fórmula de la predecesora. En taquilla, recaudó más de 2 320 millones de dólares, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de todos los tiempos (sin ajustar por inflación) y en la más taquillera del año 2022. Fue nominada a cuatro Premios Óscar, incluido el de Mejor Película, y ganó el Óscar a los mejores efectos visuales. También recibió el Globo de Oro a la mejor película animada —categoría que generó debate— y numerosos reconocimientos técnicos.
En el ámbito hispanohablante, la película contó con doblaje al español latinoamericano producido en México, con la participación de actores de voz reconocidos que retomaron los papeles de la primera entrega. La distribución en cines de la región fue masiva y, en países como México y 
Colombia, la cinta permaneció varias semanas en la cima de la taquilla. Su legado está ligado a la expansión del universo Avatar y a la confirmación de que la audiencia global mantiene interés por la saga, allanando el camino para las secuelas ya anunciadas.
2. Producción[editar]
2.1 Desarrollo[editar]
James Cameron comenzó a hablar de posibles secuelas de Avatar poco después del éxito masivo de la primera entrega en 2009. Sin embargo, el proyecto no tomó forma definitiva hasta varios años después. El director declaró repetidamente que no rodaría una continuación a menos que pudiera superar los logros técnicos y narrativos del filme original, y puso como condición dominar la captura de movimiento bajo el agua, un desafío nunca resuelto a gran escala.
El trabajo de escritura fue extenso y coral. Cameron escribió la historia central junto con Rick Jaffa y Amanda Silver, quienes ya habían trabajado en la saga Planet of the Apes, y contó con la colaboración de Josh Friedman y Shane Salerno para el desarrollo del argumento. El guion definitivo fue acreditado a Cameron, Jaffa y Silver, y se elaboró a la par que las tramas de las otras secuelas planeadas, de modo que los actores pudieran rodar bloques de historia de varias películas a la vez. En entrevistas, el equipo de producción afirmó que cada secuela funciona como una historia independiente pero que, en conjunto, forman una «saga familiar épica».
Uno de los retos principales fue definir el ecosistema de los arrecifes de Pandora. Cameron, un apasionado del buceo y la exploración oceánica, se inspiró en sus propias expediciones a la Fosa de las Marianas y en los arrecifes de coral del Pacífico. Para diseñar la biología y la cultura de los Metkayina, el equipo consultó con biólogos marinos, antropólogos y especialistas en culturas polinesias. El concepto del tulkun, una especie de cetáceo inteligente con el que los Na’vi mantienen un vínculo espiritual, se convirtió en un elemento central del guion y de la mitología expandida de Pandora.
Lightstorm Entertainment y 20th Century Studios (entonces bajo la sombra corporativa de The Walt Disney Company tras la adquisición de 21st Century Fox) anunciaron de manera oficial la fecha de estreno para diciembre de 2022, después de varios aplazamientos. Inicialmente se había previsto un lanzamiento en 2014 o 2015, pero las demoras en el desarrollo tecnológico y la pandemia de COVID-19 obligaron a posponer repetidamente el cronograma.
2.2 Casting[editar]
El reparto principal de la primera película regresó casi en su totalidad. Sam Worthington y Zoe Saldaña retomaron los papeles de Jake Sully y Neytiri. Sigourney Weaver, cuyo personaje, la Dra. Grace Augustine, falleció en la primera entrega, regresó interpretando un papel completamente distinto: la joven Kiri, hija adoptiva de Jake y Neytiri, una adolescente Na’vi con una conexión especial con Eywa. Weaver, que en 2022 tenía 73 años[sin verificar], interpretó a un personaje adolescente mediante captura de movimiento y modulación de la voz, un desafío actoral que Cameron elogió como «extraordinario».
Stephen Lang volvió a encarnar al coronel Miles Quaritch, el antagonista principal de la primera cinta, a pesar de que su personaje había muerto. En The Way of Water, Quaritch es «resucitado» como un recombinante Na’vi, un avatar con la memoria y la personalidad del militar original. La elección de Lang como villano recurrente fue una apuesta personal de Cameron, quien consideraba que el actor poseía el carisma y la fisicalidad necesarios para expandir el conflicto en futuras entregas.
Otros actores que regresaron fueron CCH Pounder como Mo’at, Cliff Curtis como Tonowari (líder de los Metkayina) y Joel David Moore como Norm Spellman. Entre las incorporaciones más comentadas destacó la de Kate Winslet, quien trabajó con Cameron por primera vez desde Titanic (1997). Winslet interpretó a Ronal, una chamán y guerrera de los Metkayina, y se sometió a un riguroso entrenamiento de apnea para filmar escenas subacuáticas; según declaraciones de la producción, la actriz logró retener la respiración bajo el agua durante más de siete minutos en una de las tomas, lo que impresionó al director.
El elenco juvenil fue seleccionado entre cientos de aspirantes. Britain Dalton fue elegido como Lo’ak, el segundo hijo de Jake y Neytiri; Trinity Jo-Li Bliss interpretó a Tuktirey («Tuk»), la hija menor; y Jack Champion dio vida a Miles «Spider» Socorro, un humano criado entre los Na’vi. También participaron Filip Geljo como Aonung, Bailey Bass como Tsireya y Jamie Flatters como Neteyam, cuyas dinámicas juveniles aportan una subtrama de crecimiento y choque cultural.
2.3 Rodaje y tecnología[editar]
El rodaje comenzó en paralelo con el de la tercera entrega, en Nueva Zelanda, en escenarios que incluían tanto los estudios de Wellington como localizaciones exteriores con tanques de agua especialmente diseñados. Se utilizó un sistema de captura de movimiento de última generación que combinaba cámaras subacuáticas y marcadores reflectantes en los trajes de los actores, lo que permitió registrar la actuación en entornos acuáticos reales con una precisión sin precedentes.
Para simular la interacción de los personajes digitales con el agua, los equipos de efectos visuales, liderados por Wētā FX, desarrollaron nuevas herramientas de simulación de fluidos, iluminación volumétrica y renderizado de superficies. El director de fotografía Russell Carpenter, quien ya había colaborado con Cameron en Titanic, adaptó las técnicas de iluminación de escenarios reales a un entorno virtual dominado por el agua, buscando un aspecto fotorrealista incluso en los planos más fantásticos. La película fue filmada con cámaras certificadas para capturar imágenes en alta definición y en formato 3D, y se proyectó en salas con tecnología IMAX, Dolby Cinema y otras variantes de alta gama.
El diseño de los personajes digitales incorporó avances significativos en la captura facial. Se utilizaron cámaras montadas en cascos ligeros que registraban las microexpresiones de los actores mientras estos actuaban en el agua, lo que eliminó la necesidad de sesiones adicionales de animación facial en estudio. Este método, bautizado por Cameron como «performance capture en aguas profundas», fue uno de los pilares técnicos que retrasaron la producción hasta que la tecnología estuvo lista.
El trabajo de postproducción tomó varios meses adicionales después de finalizado el rodaje principal. El montaje se repartió entre un equipo que incluía a David Brenner, John Refoua y Stephen E. Rivkin, bajo la supervisión de Cameron, quien es conocido por su meticulosidad en la sala de edición. La duración final de 192 minutos fue objeto de debate, pero Cameron defendió la decisión argumentando que la historia requería ese metraje para desarrollar adecuadamente a los nuevos personajes y el conflicto emocional.
2.4 Música[editar]
La banda sonora fue compuesta por Simon Franglen, quien ya había colaborado con James Cameron en la música adicional de Avatar y en la producción del álbum de la primera banda sonora, junto a James Horner. Horner, compositor de la primera película, falleció en 2015, por lo que Franglen asumió la responsabilidad de crear una partitura que mantuviera la identidad sonora de Pandora pero que incorporara nuevas texturas acuáticas y temas asociados a los clanes oceánicos.
Franglen trabajó con instrumentos étnicos, coros y sintetizadores, y compuso un tema principal para la familia Sully que recorre la película. La canción original «Nothing Is Lost (You Give Me Strength)», interpretada por The Weeknd, fue lanzada como sencillo promocional y se integró en los créditos finales. La banda sonora se publicó en formato digital y físico el 15 de diciembre de 2022[sin verificar].
3. Argumento[editar]
Advertencia de spoilers: Esta sección revela detalles importantes de la trama.
Más de una década después de la Batalla de las Montañas Aleluya, Jake Sully vive pacíficamente en los bosques de Pandora con Neytiri y sus hijos: Neteyam, el primogénito responsable; Lo’ak, un joven impulsivo que lucha por encontrar su lugar; y la pequeña Tuk. Además, la pareja ha adoptado a Kiri, una adolescente Na’vi hija de la Dra. Augustine, y cría a Miles «Spider» Socorro, un niño humano que quedó varado en Pandora y que se ha adaptado a la vida tribal.
La tranquilidad se rompe cuando «la Gente del Cielo» (los humanos) regresa en una ambiciosa misión de colonización. Los nuevos invasores traen recursos militares superiores y un objetivo claro: terraformar Pandora para hacerla habitable para los humanos, aprovechando además el valioso antídoto contra el envejecimiento que se extrae del líquido cefalorraquídeo de los tulkun, criaturas marinas inteligentes. Al frente de las fuerzas militares se encuentra un recombinante de Miles Quaritch, programado con los recuerdos del coronel muerto y alojado en un cuerpo Na’vi.
Jake, temiendo por la seguridad de su familia, decide abandonar el clan Omaticaya y buscar refugio lejos del peligro. La familia emprende un viaje hacia las islas orientales de Pandora, donde habita el clan Metkayina, un pueblo de complexión adaptada al medio acuático, liderado por Tonowari y su esposa Ronal. Aunque al principio son recibidos con recelo, los Metkayina aceptan darles cobijo a cambio de que aprendan sus costumbres, una tarea que pone a prueba la paciencia de Jake y Neytiri y que expone a sus hijos a una cultura completamente distinta.
Mientras los jóvenes Sully intentan integrarse, Quaritch y su escuadrón rastrean la señal de la familia. En uno de sus movimientos, Quaritch captura a Spider y lo utiliza para localizar a Jake. La confrontación se intensifica cuando los humanos atacan los arrecifes en busca de tulkun, provocando la furia de los Metkayina y un enfrentamiento armado en el que los hijos de Jake desempeñan un papel crucial. El clímax transcurre en un escenario marítimo, con batallas a bordo de naves, criaturas marinas y sacrificios que redefinen las lealtades de algunos personajes. La historia concluye con la familia Sully aceptada plenamente por los Metkayina y con Jake reafirmando su papel como protector de Pandora, mientras Quaritch, herido pero vivo, jura venganza.
4. Personajes[editar]
Principales personajes y elenco de la película:
- Jake Sully (Sam Worthington): exhumano que se convirtió permanentemente en Na’vi al final de la primera entrega. Ahora es líder de su familia y toma la difícil decisión de huir para proteger a los suyos.
- Neytiri (Zoe Saldaña): compañera de Jake, madre de tres hijos biológicos y adoptiva de Kiri. Su carácter feroz se ve puesto a prueba al abandonar su hogar ancestral.
- Kiri (Sigourney Weaver): hija adoptiva de Jake y Neytiri, nacida del avatar inerte de Grace Augustine. Posee una conexión espiritual y empática con Eywa que intriga a los demás miembros del clan.
- Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang): reencarnado como recombinante Na’vi, conserva la memoria y el deseo de venganza contra Jake. Su relación con Spider añade una capa de complejidad a su villanía.
- Tonowari (Cliff Curtis): líder del clan Metkayina, guerrero respetado que accede a acoger a la familia Sully.
- Ronal (Kate Winslet): esposa de Tonowari y chamán de los Metkayina. Se muestra inicialmente hostil ante los forasteros.
- Lo’ak (Britain Dalton): segundo hijo de Jake y Neytiri, siente constantemente la presión del legado de su padre y desarrolla una amistad especial con un tulkun marginado.
- Neteyam (Jamie Flatters): primogénito de Jake y Neytiri, entrenado para ser el heredero de las responsabilidades de su padre.
- Tuktirey «Tuk» (Trinity Jo-Li Bliss): hija menor, la más curiosa y espontánea de la familia.
- Spider (Jack Champion): humano criado entre los Na’vi tras quedar abandonado en Pandora; se debate entre su lealtad a la familia Sully y su origen humano, agravado por el vínculo forzado con Quaritch.
- Tsireya (Bailey Bass): joven Metkayina, hermana de Aonung, que enseña a los hijos de Sully a adaptarse al océano.
- Aonung (Filip Geljo): hijo de Tonowari y Ronal, arrogante y al principio reacio a aceptar a los semi-forasteros.
5. Estreno[editar]
Avatar: The Way of Water tuvo su premier mundial en el Odeon Luxe Leicester Square de Londres el 6 de diciembre de 2022. El estreno en salas comerciales se produjo el 15 de diciembre de 2022 en México, 
Argentina, Chile, Colombia, Perú y varios países latinoamericanos más, mientras que en Estados Unidos, Canadá y otros territorios el lanzamiento se efectuó el 16 de diciembre. En España la fecha fue el 16 de diciembre de 2022[sin verificar].
La película se distribuyó en múltiples formatos: 2D, 3D, IMAX 3D, Dolby Cinema, 4DX y otras salas premium, con proyecciones tanto en relación de aspecto tradicional como en la versión expandida para IMAX (1.90:1 en algunas escenas). La decisión de Disney de respetar una ventana de exclusividad en cines de aproximadamente 90 días antes de su lanzamiento en formato digital y en plataformas de streaming fue vista como un voto de confianza en la experiencia teatral.
5.1 Fechas de estreno (selección hispanoamericana)[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- 14 de diciembre de 2022[sin verificar] – México
- 15 de diciembre de 2022 – Argentina
- 15 de diciembre de 2022 – Colombia
- 15 de diciembre de 2022 – Chile
- 15 de diciembre de 2022 – Perú
- 15 de diciembre de 2022 –
Venezuela - 15 de diciembre de 2022 –
Ecuador - 15 de diciembre de 2022 –
Costa Rica, 
Panamá, 
Guatemala y otros países centroamericanos.
5.2 Formato y exhibición[editar]
La película se proyectó en numerosas salas de América Latina equipadas con tecnología 3D, lo que representó, según reportes de la industria, uno de los porcentajes más altos de asistencia en 3D para un título en la región desde Avatar (2009). En México llegó a ocupar más del 40% de las pantallas disponibles durante su primera semana, y en 
Brasil las funciones en IMAX agotaron localidades con días de anticipación.
6. Recepción[editar]
6.1 Taquilla[editar]
Avatar: The Way of Water recaudó 2 320 millones de dólares a nivel global, de los cuales aproximadamente 684 millones correspondieron al mercado doméstico (Estados Unidos y Canadá) y 1 636 millones a los mercados internacionales. Se convirtió en la tercera película con mayor recaudación de la historia (sin ajustar por inflación), solo por detrás de Avatar y Avengers: Endgame, y fue la cinta más taquillera de 2022.
En América Latina, la película rompió récords en varios países. En México, se reportó que el filme alcanzó los 1 000 millones de pesos mexicanos en su primera semana, manteniedo el liderazgo durante varias semanas. En Brasil, la recaudación acumulada superó los 300 millones de reales, convirtiéndose en el título más exitoso de la pandemia y uno de los más vistos de la historia en ese país. En Argentina, Colombia y Chile, la película también dominó las taquillas durante el verano austral de 2022-2023, beneficiándose por la temporada de vacaciones escolares.
La extraordinaria taquilla fue impulsada por el boca a boca positivo, la experiencia inmersiva en 3D y una audiencia que repetía visionados. Disney informó que un alto porcentaje de los espectadores afirmó que la película «debía verse en la pantalla más grande posible», lo que favoreció las salas premium.
6.2 Crítica[editar]
La película recibió comentarios generalmente favorables. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, mantiene un índice de aprobación del 76%, basado en más de 400 reseñas, con el consenso crítico de que «The Way of Water es un espectáculo visual abrumador que compensa una narrativa algo delgada con un impacto emocional y técnico». En Metacritic, la puntuación ponderada es de 67 sobre 100, lo que indica «críticas generalmente favorables».
Los aspectos más elogiados fueron los efectos visuales, el diseño de los arrecifes, la dirección de arte y la secuencia del tercer acto. Algunos críticos alabaron el ritmo pausado del primer acto, argumentando que permitía sumergir al espectador en el mundo de Pandora; otros, en cambio, consideraron que los 192 minutos podían resultar excesivos para una historia que no ofrecía suficientes giros argumentales. La interpretación de Sigourney Weaver como Kiri fue destacada como una de las más sorprendentes del filme.
En América Latina, la crítica especializada también fue mayoritariamente positiva. El diario argentino La Nación calificó la cinta como «un prodigio visual», mientras que la prensa mexicana resaltó la actuación del elenco joven y la incorporación de elementos mitológicos oceánicos. Los comentarios negativos mencionaron que la película «recicla» la estructura del filme de 2009 y que algunos personajes humanos resultan unidimensionales.
6.3 Premios y nominaciones[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
-
Premios Óscar (2023)
- Mejores efectos visuales – Ganadora
- Mejor película – Nominada
- Mejor diseño de producción – Nominada
- Mejor sonido – Nominada
-
Globos de Oro (2023)
- Mejor película – drama – Nominada
- Mejor director – Nominado (James Cameron)
- Mejor película animada – Ganadora (decisión controvertida)[2]
-
Premios BAFTA (2023)
- Mejores efectos visuales – Ganadora
- Mejor sonido – Nominada
- Mejor diseño de producción – Nominada
-
Critics' Choice Awards, Satellite Awards y otros certámenes concedieron múltiples premios técnicos y de efectos visuales.
7. Doblaje en español[editar]
El doblaje para Hispanoamérica se realizó en México, en los estudios SDI Media de México (actualmente Iyuno-SDI)[sin verificar]. La mayoría de los actores de voz que participaron en el doblaje de la primera entrega retomaron sus personajes, proporcionando continuidad para el público de la región. La traducción y adaptación del guion estuvieron a cargo de profesionales contratados por Disney Character Voices International, y se mantuvo una pronunciación cuidada de los términos en na’vi, supervisada por el lingüista Paul Frommer.
Elenco de voces principal (Hispanoamérica):
- Jake Sully: Ricardo Tejedo[sin verificar]
La recepción del doblaje fue positiva; en foros de doblaje y redes sociales se valoró la naturalidad de las actuaciones y la adaptación de las canciones y juegos de palabras originales al contexto hispanohablante.
8. Legado y futuro[editar]
El éxito comercial de Avatar: The Way of Water confirmó la viabilidad de la franquicia a largo plazo y disipó las dudas sobre si una secuela estrenada trece años después del original podía conectar con el público contemporáneo. La película allanó el camino para las siguientes entregas, en especial Avatar: Fire and Ash, cuyo estreno está previsto para diciembre de 2025, y otras dos secuelas que James Cameron tiene en desarrollo. El director ha señalado que el arco argumental de la familia Sully se extenderá a lo largo de las cinco películas, introduciendo nuevos clanes y biomas de Pandora.
En el terreno técnico, las innovaciones introducidas en The Way of Water —captura de movimiento subacuático, renderizado de fluidos, tecnología de deep compositing— fueron adoptadas posteriormente por otros estudios y superproducciones, marcando un antes y un después en la industria de los efectos visuales. Asimismo, la película impulsó la demanda de salas de cine con proyección 3D de alta calidad y reafirmó el papel de las experiencias cinematográficas premium como diferenciador frente al consumo doméstico.
En el ámbito hispanohablante, el filme generó una ola de contenidos derivados: desde documentales sobre la fauna marina que inspiraron el diseño de Pandora, hasta libros de arte, exposiciones itinerantes y experiencias de realidad virtual. La popularidad de la cinta también se reflejó en las redes sociales, donde personajes como Kiri y el tulkun apodado «Payakan» se convirtieron en temas de discusión y fan art. En algunos países, como México, la película volvió a exhibirse en funciones especiales durante 2023, aprovechando fechas como el Día del Niño y el aniversario del estreno mundial.
9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Más allá del doblaje y la taquilla, Avatar: The Way of Water generó una conversación particular en América Latina. Varios críticos y analistas culturales destacaron la resonancia de la narrativa con problemáticas regionales: la defensa del medio ambiente, el desplazamiento forzado de comunidades indígenas, la explotación de recursos naturales por parte de potencias externas y la relación espiritual con la naturaleza. Aunque la película no está ambientada en un contexto latinoamericano, algunos comentaristas trazaron paralelismos con las luchas de pueblos originarios de la Amazonía y de las islas del Pacífico, lo que enriqueció el debate en medios de comunicación y redes sociales.
En el terreno comercial, la marca Avatar se alió con empresas locales para campañas de mercadotecnia. En México, por ejemplo, se lanzaron promociones con cadenas de comida rápida, figuras coleccionables y ediciones especiales de productos de consumo. En Argentina y Colombia, se realizaron proyecciones benéficas y eventos de prensa con la presencia de influencers y youtubers especializados en cine, lo que contribuyó a mantener la conversación viva durante semanas.
La influencia de la película en el mundo hispanohablante se extenderá con las próximas secuelas, cuyos títulos provisionales ya generan expectación: Avatar: Fire and Ash (2025), Avatar 4 (2029) y Avatar 5 (2031). La promesa de Cameron de explorar otros entornos de Pandora, como regiones volcánicas o desérticas, mantiene a la comunidad de seguidores atenta a los nuevos avances tecnológicos y narrativos.
En
España se estrenó como Avatar: El sentido del agua, mientras que en Hispanoamérica se optó por Avatar: El camino del agua. El título original en inglés juega con el concepto de «camino», «vía» o «sentido», en alusión al modo de vida acuático y espiritual de los Metkayina. ↩︎La categoría que ganó generó críticas porque la película es una producción de acción real con efectos digitales, no una cinta animada en el sentido tradicional. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood defendió la decisión argumentando que el reglamento permitía incluir producciones híbridas. ↩︎