Bon Jovi
| Bon Jovi | |
|---|---|
| (Imagen no disponible) | |
| Origen | Sayreville, Nueva Jersey,  Estados Unidos |
| Años activo | 1983–presente |
| Género(s) | Hard rock, pop rock, glam metal, arena rock |
| Discográfica(s) | Mercury, Island, Universal |
| Sitio web | bonjovi.com |
| Miembros actuales | |
| Jon Bon Jovi David Bryan Tico Torres Hugh McDonald Phil X | |
| Antiguos miembros | |
| Alec John Such (fallecido) Richie Sambora | |
1. Resumen[editar]
Bon Jovi es una banda estadounidense de rock formada en 1983 en Sayreville, Nueva Jersey. La formación clásica incluía a Jon Bon Jovi (voz), Richie Sambora (guitarra), David Bryan (teclados), Tico Torres (batería) y Alec John Such (bajo). Fueron uno de los mayores exponentes del hard rock y glam metal de los años ochenta, aunque con el tiempo evolucionaron hacia un rock más melódico y maduro, logrando mantener una enorme popularidad durante décadas. Han vendido más de 130 millones de discos en todo el mundo, lo que los sitúa entre los artistas musicales con más ventas de la historia. Su capacidad para llenar estadios y su colección de himnos generacionales los han convertido en un referente del arena rock.
2. Historia[editar]
2.1 Formación y primeros años (1983–1985)[editar]
Jon Bon Jovi comenzó su carrera musical trabajando en estudios y componiendo canciones. Su primer sencillo en solitario, «Runaway», contó con músicos de sesión y tuvo una buena acogida en la radio local. El éxito de la canción llevó a Mercury Records a interesarse por un proyecto más amplio. El presidente de la compañía le sugirió formar una banda permanente. En 1983, Jon reunió al guitarrista Richie Sambora, al teclista David Bryan, al baterista Tico Torres y al bajista Alec John Such, todos ellos con experiencia previa en la escena de Nueva Jersey[1].
El álbum debut homónimo, Bon Jovi, fue lanzado en enero de 1984. Incluía el éxito radial «Runaway», que alcanzó el puesto 39 en Estados Unidos. El disco llegó al número 43 del Billboard 200. Le siguió 7800° Fahrenheit (1985), cuyo título hace referencia al punto de fusión de una roca volcánica y simbolizaba la energía de la banda. Aunque el segundo álbum no igualó el impacto comercial del primero, sencillos como «In and Out of Love» y «Only Lonely» empezaron a construir una base de seguidores leales.
2.2 Éxito masivo y la era dorada (1986–1990)[editar]
El tercer álbum de estudio, Slippery When Wet, producido por Bruce Fairbairn, se publicó en 1986. Se convirtió en un fenómeno mundial gracias a sencillos como «You Give Love a Bad Name», «Livin’ on a Prayer» y «Wanted Dead or Alive». «Livin’ on a Prayer» permaneció 4[sin verificar] semanas en el número uno del Billboard Hot 100 y se ha transformado en una de las canciones más emblemáticas de la década. Se estima que el álbum ha vendido más de 28 millones de copias, apareciendo constantemente en las listas de los mejores discos de rock de todos los tiempos.
En 1988, la banda lanzó New Jersey, otro éxito arrollador. Con sencillos como «Bad Medicine» (número uno en Estados Unidos), «Born to Be My Baby», «I’ll Be There for You» y «Living in Sin», el álbum vendió más de 18 millones de copias. La gira New Jersey Syndicate Tour fue extenuante; incluyó más de 222 conciertos en todo el mundo y llevó a la banda al agotamiento físico y mental. Al finalizar la gira en 1990, el grupo decidió tomar un receso.
2.3 Cambios en los años 90 y el regreso (1991–2004)[editar]
Tras un necesario descanso, Bon Jovi regresó en 1992 con Keep the Faith. Este álbum mostraba una imagen despojada de la estética glam y un sonido influenciado por el rock clásico y el blues. El tema que le da título y la balada «Bed of Roses» fueron grandes éxitos internacionales. En 1994, el bajista original Alec John Such abandonó la banda por diferencias personales y fue reemplazado en las giras por Hugh McDonald, músico de sesión que había tocado en el primer sencillo «Runaway»[2]. McDonald no sería miembro oficial hasta muchos años después (2016).
En 1995 publicaron These Days, un álbum más oscuro y melancólico que reflejaba el clima de incertidumbre de la banda y de la época. Sencillos como «This Ain’t a Love Song» y «Something for the Pain» tuvieron gran acogida en Europa, Asia y América Latina, aunque en Estados Unidos las ventas fueron menores. Después de otra gira mundial, el grupo volvió a detenerse; Jon Bon Jovi lanzó su segundo disco solista (Destination Anywhere, 1997) y Richie Sambora publicó material propio.
El resurgimiento llegó en 2000 con Crush y el sencillo «It’s My Life», coescrito con Max Martin. La canción conectó con una nueva generación de oyentes y reafirmó a Bon Jovi como una banda vigente. Bounce (2002), inspirado en los atentados del 11 de septiembre de 2001, y Have a Nice Day (2005) mantuvieron el impulso.
2.4 La salida de Richie Sambora y la actualidad (2005–presente)[editar]
Los siguientes álbumes mostraron la versatilidad del grupo: Lost Highway (2007) incorporó influencias del country y contó con colaboraciones de artistas de Nashville; The Circle (2009) retomó un sonido roquero más clásico. Durante la gira Because We Can, en abril de 2013, Richie Sambora abandonó la formación por «cuestiones personales»[3]. Su lugar fue ocupado por el guitarrista Phil X (Phil Xenidis), quien ya había sustituido a Sambora en algunos conciertos de 2011.
Con Phil X como guitarrista principal, la banda publicó What About Now (2013) y This House Is Not for Sale (2016), este último con una temática centrada en la integridad y la persistencia. En 2020, el disco 2020 abordó problemas sociales contemporáneos como la pandemia y las tensiones raciales en Estados Unidos. En 2024 lanzaron Forever y el sencillo «Legendary». A pesar de los cambios, Jon Bon Jovi, David Bryan, Tico Torres, Hugh McDonald y Phil X han mantenido la actividad del grupo, incluyendo giras limitadas.
3. Miembros[editar]
Formación actual[editar]
- Jon Bon Jovi: voz principal, guitarra rítmica, coros (1983–presente)
- David Bryan: teclados, piano, coros (1983–presente)
- Tico Torres: batería, percusión (1983–presente)
- Hugh McDonald: bajo, coros (miembro de gira 1994–2016; miembro oficial 2016–presente)
- Phil X: guitarra principal, coros (miembro de gira 2011, 2013–2016; miembro oficial 2016–presente)
Antiguos miembros[editar]
- Alec John Such: bajo, coros (1983–1994; fallecido en 2022)
- Richie Sambora: guitarra principal, coros, talkbox (1983–2013)
Línea de cambios notables[editar]
Alec John Such fue el primero en dejar el grupo, en 1994. Aunque Hugh McDonald se encargó del bajo desde entonces, la banda no lo consideró miembro oficial hasta 2016, en parte porque la formación clásica seguía siendo la imagen pública. La salida de Richie Sambora en 2013, en plena gira, fue un golpe significativo; Phil X, quien ya había demostrado su valía como sustituto temporal, fue ascendido a miembro permanente, lo que consolidó una nueva etapa en la historia del grupo.
4. Estilo musical e influencias[editar]
El sonido de Bon Jovi se ha caracterizado por una mezcla de hard rock melódico, pop rock y, en determinadas épocas, toques de country y arena rock. En sus inicios se alinearon con el glam metal de Los Ángeles, con coros pegadizos, solos de guitarra y una imagen visualmente distintiva. Con los años, su música se volvió más madura y menos dependiente de los clichés ochenteros, incorporando baladas de gran carga emotiva y letras sobre la perseverancia, el amor y la clase trabajadora.
La voz de Jon Bon Jovi ha sido el pilar central, capaz de transitar entre registros rasposos y tonos suaves. Richie Sambora aportó un estilo guitarrístico que combinaba riffs contundentes con el uso del talkbox, además de unas segundas voces que se volvieron una firma de la banda. David Bryan, con formación en piano clásico, sumó arreglos de teclado que iban del rock sinfónico al órgano de bar. La base rítmica de Torres y Such (y posteriormente McDonald) proporcionó un soporte sólido pero dinámico.
Influenciados por Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Tom Petty y el rock de estadios de los 70, Bon Jovi a su vez influyó en innumerables grupos de las décadas siguientes y ayudó a definir el sonido del «rock para multitudes».
5. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar — Álbumes de estudio ]
- Bon Jovi (1984)
- 7800° Fahrenheit (1985)
- Slippery When Wet (1986)
- New Jersey (1988)
- Keep the Faith (1992)
- These Days (1995)
- Crush (2000)
- Bounce (2002)
- Have a Nice Day (2005)
- Lost Highway (2007)
- The Circle (2009)
- What About Now (2013)
- This House Is Not for Sale (2016)
- 2020 (2020)
- Forever (2024)
[ Desplegar / Plegar — Álbumes en vivo y recopilatorios (selección) ]
- One Wild Night Live 1985–2001 (2001)
- This Left Feels Right (2003)
- Lost Highway: The Concert (2008)
- Greatest Hits (2010)
6. Premios y reconocimientos[editar]
Bon Jovi ha acumulado numerosos galardones a lo largo de su carrera. Entre los más destacados:
- Premios Grammy: obtuvieron su primer y (hasta la fecha) único Grammy en 2007[sin verificar], por la colaboración country «Who Says You Can’t Go Home» (junto a Jennifer Nettles), en la categoría de Mejor Colaboración Vocal Country.
- American Music Awards: han recibido varios premios en categorías como Banda/Dúo/Grupo Favorito de Pop/Rock y Artista Favorito de Adult Contemporary. El número total de AMA se estima en 5.
- MTV Video Music Awards: en 1991[sin verificar] recibieron el premio Video Vanguard por su trayectoria.
- Billboard Music Awards: múltiples reconocimientos por ventas de álbumes y giras.
- Ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll: en 2018[sin verificar] fueron incluidos, reuniéndose la formación clásica (incluyendo a Alec John Such y Richie Sambora) para la ceremonia.
Además, han aparecido constantemente en listas de las giras más taquilleras. Por ejemplo, el Lost Highway Tour (2007–2008) recaudó más de 210 millones de dólares, colocándolos entre los actos en vivo más rentables.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de Bon Jovi con el público hispanohablante ha sido intensa y duradera, especialmente en 
México, 
Argentina, Chile, 
Colombia y 
España.
- Versiones en español: aunque la banda nunca grabó un álbum completo en castellano, la traducción informal de baladas como «Bed of Roses» («Cama de rosas») se volvió popular en las radios latinoamericanas. En ocasiones, Jon Bon Jovi ha incluido frases en español durante los conciertos.
- Giras por América Latina: el These Days Tour de 1995 incluyó fechas en varios países de la región. Se presentaron ante multitudes en el Estadio Azteca (México), el Estadio River Plate (Argentina) y en el Festival Internacional de la Canción de
Viña del Mar (Chile), donde recibieron antorchas y gaviotas en una noche recordada[4]. En el siglo XXI, giras como Lost Highway Tour (2008) y Because We Can Tour (2013) también incluyeron paradas en México, Centroamérica y Sudamérica, con llenos totales y una respuesta apasionada del público. - Conexión cultural: canciones como «It's My Life» y «Have a Nice Day» se convirtieron en himnos generacionales en toda la región. «This Ain't a Love Song» y «Always» fueron enormes éxitos radiales en la década de 1990. La fundación Jon Bon Jovi Soul Foundation ha colaborado en algunas iniciativas de vivienda asequible con proyección internacional, aunque sin un capítulo formal en América Latina.
- Presencia mediática: el nombre Bon Jovi suele aparecer en bandas sonoras de telenovelas, programas de televisión y publicidad en países hispanohablantes, reforzando su arraigo en la cultura popular.
8. Legado[editar]
Bon Jovi es ampliamente considerada una de las bandas de rock más exitosas y persistentes de todos los tiempos. Supieron transitar el paso de la década de 1980 a la de 1990 adaptando su sonido sin perder identidad, y más tarde renovaron su audiencia con un tema como «It’s My Life». Su habilidad para llenar estadios en cinco continentes durante cuatro décadas, combinada con una discografía que acumula himnos de radio, los ha consolidado como un pilar del arena rock.
La salida de Richie Sambora no detuvo a la banda, que continuó grabando y girando, demostrando una resiliencia poco común. Canciones como «Livin’ on a Prayer» siguen siendo utilizadas en películas, series y eventos deportivos, y su impacto cultural se extiende a múltiples generaciones.
En el ámbito comercial, se estima que han vendido más de 130 millones de discos y, según Billboard, se ubican entre las 10 giras más taquilleras de la historia. Su legado también incluye el trabajo filantrópico de Jon Bon Jovi y la capacidad de mantenerse relevantes a través de cambios en la industria musical. Por todo ello, su lugar en la historia del rock está firmemente asentado.
Sambora había hecho una audición después de ver un anuncio; Bryan y Such ya conocían a Jon de agrupaciones anteriores como Atlantic City Expressway. Torres fue el último en unirse, tras tocar en bandas como Phantom's Opera. ↩︎
La salida de Such se debió en parte a la presión de las giras y a la reestructuración comercial del grupo. Falleció en 2022 a los 70[sin verificar] años. ↩︎
Nunca se dieron detalles oficiales precisos, aunque se especuló con diferencias creativas y económicas. Sambora lanzó después álbumes en solitario y se reunió ocasionalmente con antiguos miembros, pero no regresó a la banda de forma permanente. ↩︎
La presentación en Viña del Mar en 1995 es recordada porque la banda fue aclamada incluso antes de tocar y recibió todos los premios del certamen. ↩︎