Brokeback Mountain
| Brokeback Mountain | |
|---|---|
| Imagen no disponible | |
| Título original | Brokeback Mountain |
| Título en Hispanoamérica | Secreto en la montaña |
| Año | 2005 |
| Dirección | Ang Lee |
| Producción | Diana Ossana James Schamus |
| Guion | Larry McMurtry Diana Ossana |
| Basada en | «Brokeback Mountain» de Annie Proulx |
| Música | Gustavo Santaolalla |
| Fotografía | Rodrigo Prieto |
| Montaje | Geraldine Peroni Dylan Tichenor |
| Protagonistas | Heath Ledger Jake Gyllenhaal Michelle Williams Anne Hathaway Randy Quaid Linda Cardellini Anna Faris |
| País |  Estados Unidos |
| Estreno | 2 de septiembre de 2005 (Venecia) 9 de diciembre de 2005 (Estados Unidos) |
| Duración | 134 minutos |
| Género | Drama romántico Western |
| Idioma | Inglés |
1. Resumen[editar]
Brokeback Mountain —conocida en Hispanoamérica como Secreto en la montaña— es una película dramática estadounidense de 2005 dirigida por el cineasta taiwanés Ang Lee. El guion, escrito por Larry McMurtry y Diana Ossana, adapta el relato corto homónimo de la autora estadounidense Annie Proulx, publicado originalmente en la revista The New Yorker en 1997.
La cinta narra la compleja relación emocional y física entre dos jóvenes vaqueros, Ennis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal), que se conocen en el verano de 1963 mientras trabajan como pastores de ovejas en la ficticia montaña Brokeback, en Wyoming. A partir de ese encuentro, mantienen un vínculo clandestino que se prolonga durante dos décadas, mientras ambos intentan construir vidas convencionales con sus respectivas esposas e hijos.
Estrenada en medio de un clima cultural polarizado, la película se convirtió en un fenómeno cinematográfico y mediático, alabada por la crítica por su sobriedad narrativa, las interpretaciones de su elenco y la delicadeza con que aborda el amor prohibido en un entorno rural y conservador. Comercialmente, recaudó más de 170 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto estimado de catorce millones.
La banda sonora, compuesta por el músico argentino Gustavo Santaolalla, obtuvo un amplio reconocimiento internacional y contribuyó a difundir una sonoridad folclórica latinoamericana dentro del cine de Hollywood. La fotografía del mexicano Rodrigo Prieto —quien capturó los paisajes de Alberta, Canadá, que simulan las montañas del oeste estadounidense— fue también objeto de elogios.
2. Producción[editar]
2.1 Origen literario[editar]
El relato corto Brokeback Mountain fue escrito por Annie Proulx y apareció por primera vez en la edición del 13 de octubre de 1997 de la revista The New Yorker. La autora, conocida por su narrativa centrada en la vida rural estadounidense y ganadora del Premio Pulitzer por The Shipping News (1993), compuso una historia de apenas unas treinta páginas que, sin embargo, condensaba décadas de anhelo, represión y tragedia.
Diana Ossana leyó el relato poco después de su publicación y quedó profundamente conmovida. Convenció a su socio creativo, el novelista y guionista Larry McMurtry —autor de Lonesome Dove y ganador de un Óscar por The Last Picture Show— de que el texto poseía un enorme potencial cinematográfico. Ambos adquirieron los derechos de adaptación y redactaron un guion que Proulx aprobó personalmente.[1]
2.2 Desarrollo y búsqueda de director[editar]
El proyecto permaneció en un «limbo de desarrollo» durante casi siete años. Varios estudios rechazaron la propuesta por considerar el tema demasiado arriesgado para el mercado masivo, especialmente en un contexto estadounidense donde el western y la masculinidad vaquera constituían íconos culturales prácticamente intocables.[2]
El guion circuló entre diversos cineastas. En algún momento se consideró a Gus Van Sant, quien había dirigido previamente cintas con temática homosexual como My Own Private Idaho (1991), aunque finalmente no se concretó su participación. Se mencionó también a Pedro Almodóvar, quien rechazó la oferta porque temía no tener suficiente libertad creativa.
Ang Lee recibió el guion en un momento de transición personal. Acababa de dirigir Hulk (2003), una superproducción de Marvel que le había dejado agotado, y pensaba retirarse temporalmente del cine.[3] La lectura del guion lo conmovió hasta las lágrimas y aceptó el proyecto. Según sus propias palabras, la historia le recordaba a los melodramas románticos de la Edad de Oro de Hollywood, pero atravesada por la sensibilidad de un amor imposible.
2.3 Casting[editar]
La elección de los dos protagonistas fue un proceso delicado. El papel de Ennis Del Mar fue ofrecido a Heath Ledger, quien en ese momento tenía 25 años y era conocido principalmente por comedias juveniles como 10 Things I Hate About You (1999) y por su trabajo en A Knight's Tale (2001). Ledger aceptó sin dudar, atraído por la complejidad emocional del personaje. Para prepararse, trabajó en la contención gestual y en un acento cerrado de Wyoming que volvía su diálogo casi ininteligible por momentos —una elección deliberada para reflejar el mutismo emocional de Ennis—.
Jake Gyllenhaal, por su parte, venía de protagonizar The Day After Tomorrow (2004) y de recibir elogios por su actuación en Donnie Darko (2001). Asumió el rol de Jack Twist, el más expansivo y esperanzado de los dos vaqueros. La química entre ambos actores se convirtió en uno de los pilares del filme.
Michelle Williams, quien interpretó a Alma, la esposa de Ennis, fue seleccionada tras un riguroso proceso de audición. Anne Hathaway asumió el personaje de Lureen, la esposa de Jack, en un papel que representaba un alejamiento de su imagen previa en The Princess Diaries (2001). El reparto se completó con Randy Quaid como el capataz Aguirre, Linda Cardellini como la novia de juventud de Ennis y Anna Faris en un breve pero llamativo papel como una amiga de Lureen.
2.4 Rodaje[editar]
El rodaje se llevó a cabo durante el verano de 2004 en la provincia de Alberta, Canadá, principalmente en las localidades de Kananaskis Country, Fort Macleod y Calgary. La decisión de filmar en Canadá obedeció tanto a razones presupuestarias como a la búsqueda de paisajes montañosos que evocaran Wyoming sin las complicaciones logísticas de filmar en Estados Unidos.
Rodrigo Prieto, el director de fotografía mexicano, desarrolló un esquema visual que distinguía nítidamente los dos mundos de la película: la amplitud luminosa y los cielos inmensos de la montaña Brokeback, versus los interiores claustrofóbicos y las luces artificiales de los pueblos donde los protagonistas llevan sus vidas «normales».[4] Prieto utilizó lentes anamórficos para los paisajes y lentes esféricos para las escenas domésticas, creando una tensión visual entre libertad y encierro.
Las escenas íntimas entre Ledger y Gyllenhaal se rodaron con un mínimo de personal en el set y con múltiples ensayos previos. Ang Lee buscó que la cámara no resultara voyeurista, sino que transmitiera la torpeza, la urgencia y, finalmente, la ternura de esos encuentros.
La posproducción incluyó un delicado trabajo de montaje a cargo de Geraldine Peroni y Dylan Tichenor. Peroni falleció poco después del estreno de la película, y el filme está dedicado a su memoria.
3. Argumento[editar]
Advertencia: esta sección revela detalles esenciales de la trama.
En 1963, dos jóvenes vaqueros, Ennis Del Mar y Jack Twist, son contratados por el capataz Joe Aguirre para cuidar un rebaño de ovejas en la montaña Brokeback, en Wyoming, durante los meses de verano. Ennis es un muchacho taciturno, de pocas palabras, que creció en la pobreza y perdió a sus padres tempranamente. Jack es más expansivo, sueña con ser un vaquero de rodeo y anhela una vida mejor que la de sus padres, agricultores empobrecidos.
Aislados en la montaña, los dos hombres forjan una intimidad creciente. Una noche, después de beber whisky, comparten la tienda de campaña y tienen un primer encuentro sexual brusco, seguido de momentos de confusión y silencio. Con los días, la relación se vuelve emocionalmente profunda. Ambos comprenden que han trascendido la mera amistad, aunque carecen del lenguaje para nombrar lo que sienten.
Al terminar el verano, se despiden. Ennis se casa con su novia Alma Beers y tiene dos hijas, Jenny y Alma Jr. Jack regresa a Texas, participa en rodeos y conoce a Lureen Newsome, una joven ambiciosa hija de un próspero comerciante de maquinaria agrícola, con quien se casa y tiene un hijo, Bobby.
Cuatro años después, Jack envía una postal a Ennis proponiéndole reencontrarse. Cuando Ennis lo recibe, la emoción lo desborda. Jack viaja a Wyoming y, en el momento del reencuentro, ambos se besan apasionadamente sin darse cuenta de que Alma los observa a través de la puerta entreabierta. A partir de ese instante, inician una serie de viajes anuales de pesca a la montaña Brokeback que constituyen, en realidad, el único espacio donde pueden vivir su amor.
A lo largo de los años, la relación secreta erosiona los matrimonios de ambos. Alma, que ha guardado silencio durante casi una década, finalmente se divorcia de Ennis. Jack, por su parte, se siente cada vez más frustrado porque Ennis se niega a construir una vida en común. Ennis carga con un trauma infantil —haber visto, de niño, el cadáver de un ranchero homosexual linchado en su comunidad— que le impide imaginar un futuro abierto con Jack.
En un último encuentro, la tensión estalla. Jack le reprocha a Ennis que la poca felicidad que han tenido se la deben a la montaña, y que él necesita algo más. Ennis rompe en llanto y confiesa que siente que no puede arreglar su vida interior. Se despiden sin resolver el conflicto.
Meses después, una postal que Ennis envía a Jack es devuelta con el sello «fallecido». En una llamada telefónica, Lureen le explica que Jack murió en un accidente mientras inflaba una llanta con un compresor de aire. Sin embargo, mientras Lureen relata los hechos, Ennis imagina una secuencia donde Jack es golpeado brutalmente por un grupo de hombres, sugiriendo un crimen de odio. La película deja ambigua la causa real de su muerte.
Ennis visita a los padres de Jack en su granja de Texas. La madre, con un gesto silencioso, le permite subir al cuarto de Jack. Allí, Ennis encuentra su propia camisa, manchada de sangre de una pelea que tuvieron en Brokeback, escondida dentro de una camisa de Jack. La toma entre sus manos y llora en silencio. La madre le dice que puede llevársela.
En la escena final, Ennis vive solo en una casa rodante en medio de la pradera. Abre un armario donde ha colgado las dos camisas superpuestas, junto a una postal de la montaña Brokeback. Abrocha el botón superior de la camisa de Jack y, con los ojos llenos de lágrimas, susurra: «Jack, I swear...» («Jack, te juro...»). La ventana enmarca el paisaje abierto mientras los créditos comienzan a deslizarse.
4. Personajes[editar]
Ennis Del Mar (Heath Ledger)[editar]
Ennis es un hombre profundamente introvertido, moldeado por la pobreza y la orfandad. Aprendió desde niño que mostrar emociones es peligroso y que el amor entre hombres puede costar la vida. Heath Ledger construyó el personaje con una economía gestual extrema: habla con frases cortas, casi siempre con la cabeza gacha y los labios apretados. Su acento de Wyoming, deliberadamente cerrado, refuerza la opacidad del personaje.
Ledger envejece casi veinte años a lo largo del filme, y su transformación física —del cuerpo esbelto del joven vaquero al hombre encorvado y prematuramente avejentado del epílogo— fue uno de los aspectos más elogiados de su actuación. La crítica coincidió en que su Ennis encarna el tema central de la película: los estragos que causa la imposibilidad de vivir el amor.
Jack Twist (Jake Gyllenhaal)[editar]
Frente a la contención de Ennis, Jack representa el deseo de cambio y la ilusión de un futuro compartido. Gyllenhaal le otorga una vitalidad que contrasta con el estoicismo de Ledger: Jack es quien habla de comprar un rancho, quien se rebela contra la infelicidad conyugal, quien cruza el país en su camioneta para encontrarse con Ennis. Su arco trágico radica precisamente en que su esperanza choca una y otra vez contra los muros emocionales de Ennis y contra la homofobia estructural del entorno.
Alma Beers (Michelle Williams)[editar]
Alma es la esposa de Ennis y, en muchos sentidos, la víctima indirecta de la historia. Williams construye un personaje que envejece desde la ilusión juvenil hasta el agotamiento emocional. La escena en la que descubre a su marido besando a Jack —filmada con un plano del rostro de Williams a través de una rendija— se considera uno de los momentos más desgarradores del filme. Su divorcio posterior y su amargura creciente muestran el costo humano del secreto.
Lureen Newsome (Anne Hathaway)[editar]
Lureen es la hija de un rico comerciante de Texas, una mujer ambiciosa que se casa con Jack después de un breve noviazgo. Hathaway interpreta a un personaje que, bajo su aparente seguridad, oculta una profunda soledad. La película sugiere que Lureen intuye la verdadera naturaleza de Jack, pero prefiere no indagar. En la escena telefónica con Ennis, su voz metálica y sus pausas incómodas revelan una vida entera de silencios.
Personajes secundarios[editar]
- Joe Aguirre (Randy Quaid): el capataz que contrata a Ennis y Jack. Observa con desdén la intimidad entre ambos desde sus prismáticos, y actúa como representante del orden social que condena la relación.
- Cassie Cartwright (Linda Cardellini): una camarera que se enamora de Ennis tras su divorcio. La relación fracasa porque Ennis es incapaz de comprometerse emocionalmente.
- LaShawn Malone (Anna Faris): una amiga superficial de Lureen, cuyo parloteo nervioso contrasta con el silencio de Jack en una escena que subraya el aislamiento emocional del protagonista.
- Los padres de Jack: breves pero poderosas apariciones. La madre (Roberta Maxwell) comunica aceptación callada; el padre (Peter McRobbie) encarna el desprecio homofóbico, y su negativa a esparcir las cenizas de Jack en Brokeback cierra la posibilidad de un descanso simbólico para el personaje.
5. Recepción y premios[editar]
5.1 Estreno en festivales[editar]
Brokeback Mountain inició su recorrido en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el León de Oro a la mejor película. El jurado, presidido por el director italiano Dante Ferretti[sin verificar], otorgó el galardón por unanimidad, elogiando la «sensibilidad y maestría narrativa» del filme.
Posteriormente se presentó en los festivales de Toronto, Telluride y Londres, consolidando un consenso crítico que la señalaba como la principal candidata a los premios Óscar de ese año.
5.2 Recepción crítica[editar]
La película obtuvo una aclamación casi unánime. En el sitio agregador de reseñas Rotten Tomatoes, mantiene un índice de aprobación del 87%[sin verificar], con una calificación promedio de 8.4/10[sin verificar]. El consenso crítico del sitio destaca la «dirección magistral» de Ang Lee y las «actuaciones inolvidables» de Ledger y Gyllenhaal. En Metacritic, la puntuación ponderada es de 87 sobre 100[sin verificar], lo que indica «aclamación universal».
Roger Ebert, el influyente crítico del Chicago Sun-Times, le otorgó cuatro estrellas sobre cuatro y la describió como «una historia de amor trágica y profunda, contada con tal delicadeza que trasciende las etiquetas de género y orientación sexual».[5] La revista Time, The New York Times, The Guardian y Cahiers du Cinéma la incluyeron en sus listas de las mejores películas del año.
En América Latina, la recepción fue igualmente entusiasta. La crítica especializada de países como 
México, 
Argentina y 
Colombia destacó la contribución de los talentos latinos —Prieto en la fotografía, Santaolalla en la música— como un puente cultural significativo. El diario La Nación de Argentina calificó la banda sonora de «un personaje más en la trama, que respira con los vaqueros y llora con ellos».[6]
5.3 Controversia y recepción social[editar]
El estreno de Brokeback Mountain generó un debate público considerable, especialmente en Estados Unidos. Grupos conservadores y religiosos condenaron la película por «promover la homosexualidad» y algunos cines en estados como Utah y Texas se negaron a exhibirla. El cine Jordan Commons, en Sandy (Utah), canceló la proyección programada.
Al mismo tiempo, la película se convirtió en un hito para la comunidad LGBTQ. Por primera vez, una historia de amor entre dos hombres del oeste estadounidense —el género más asociado a la masculinidad tradicional— ocupaba el centro del debate cultural con un tratamiento serio y desprovisto de caricatura. Organizaciones como GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation) celebraron el filme como un paso adelante en la representación cinematográfica.
El fenómeno mediático incluyó parodias en programas como Saturday Night Live y un uso intensivo del término «Brokeback» como adjetivo coloquial para referirse a cualquier cosa vagamente homosexual. La propia Annie Proulx expresó cierta incomodidad con la banalización del título.[7]
5.4 Premios y nominaciones[editar]
La película acumuló una larga lista de galardones. A continuación, los principales:
[ Desplegar / Plegar lista de premios ]
Premios Óscar (2006)
- Ganados:
- Mejor director – Ang Lee
- Mejor guion adaptado – Larry McMurtry y Diana Ossana
- Mejor banda sonora – Gustavo Santaolalla
- Nominaciones adicionales (8 en total):
- Mejor película
- Mejor actor – Heath Ledger
- Mejor actor de reparto – Jake Gyllenhaal
- Mejor actriz de reparto – Michelle Williams
- Mejor fotografía – Rodrigo Prieto
Globos de Oro (2006)
- Ganados:
- Mejor película dramática
- Mejor director – Ang Lee
- Mejor guion
- Mejor canción original – «A Love That Will Never Grow Old» (música de Santaolalla, letra de Bernie Taupin)
Premios BAFTA (2006)
- Ganados:
- Mejor película
- Mejor director – Ang Lee
- Mejor guion adaptado
- Mejor actor de reparto – Jake Gyllenhaal
Festival de Venecia (2005)
- León de Oro a la mejor película
Premios del Sindicato de Actores (SAG)
- Nominación a mejor reparto (el premio fue para Crash)
Premios Independent Spirit
- Mejor película
- Mejor director
Muchos analistas consideraron que la derrota de Brokeback Mountain en la categoría de mejor película frente a Crash constituyó una de las mayores sorpresas en la historia de los Óscar. Durante toda la temporada de premios, el filme de Ang Lee había sido el favorito casi unánime. La decisión de la Academia generó un debate que persiste hasta hoy sobre si pesaron factores de cautela política o incomodidad con la temática.[8]
6. Estreno y doblaje en español[editar]
6.1 Títulos en Hispanoamérica[editar]
En la mayoría de los países latinoamericanos, la película se estrenó bajo el título Secreto en la montaña. Esta traducción, aunque libre, captura la idea central de la trama —el amor clandestino— y evitó la dificultad de traducir literalmente el topónimo ficticio «Brokeback Mountain» (algo así como «Montaña de la Espalda Rota» o «Cerro del Lomo Quebrado»). En 
España, en cambio, se optó por el título Brokeback Mountain: En terreno vedado, añadiendo un subtítulo explicativo.
En algunos mercados latinoamericanos, como México y Argentina, la promoción incluyó el subtítulo «Una historia de amor prohibido» o frases similares en los carteles, aunque el título oficial se mantuvo como Secreto en la montaña. En Chile, Colombia y Perú se utilizó el mismo título sin subtítulo adicional.
6.2 Fechas de estreno en América Latina[editar]
La distribución en la región siguió un calendario escalonado durante los primeros meses de 2006:
- México: 3 de febrero de 2006
- Argentina: 9 de febrero de 2006
- Chile: 16 de febrero de 2006
- Colombia: 24 de febrero de 2006
- Perú: 2 de marzo de 2006
En todos los casos, el estreno comercial fue anterior a la ceremonia de los premios Óscar (celebrada el 5 de marzo de 2006), lo cual pudo haber influido en la taquilla latinoamericana: la controversia internacional y las nominaciones funcionaron como campaña publicitaria gratuita.
6.3 Doblaje al español latino[editar]
La película contó con un doblaje al español realizado en México, destinado al mercado hispanoamericano. El doblaje fue dirigido por un profesional mexicano cuyo nombre no está documentado en fuentes de fácil acceso y producido por un estudio de doblaje mexicano, posiblemente Candiani Dubbing Studios o SDI Media de México.[9]
Las voces principales fueron asignadas a actores de doblaje mexicanos con amplia trayectoria.
La calidad del doblaje fue generalmente bien recibida, aunque algunos críticos señalaron que la riqueza de los acentos regionales del original (el habla cerrada de Wyoming de Ennis, el deje texano de Jack y Lureen) se perdía en la versión en español, que optó por un acento neutro latinoamericano.[10]
6.4 Disponibilidad en plataformas de streaming[editar]
Su catálogo varía según el país y los acuerdos de licencia:
Además, la película fue editada en formato DVD y Blu-ray para el mercado latino, con audio en inglés y español, y subtítulos en ambos idiomas. La edición especial incluyó entrevistas con el elenco, el director y la autora.
7. Legado[editar]
7.1 Impacto cultural y cinematográfico[editar]
Más allá de su calidad artística, Brokeback Mountain marcó un antes y un después en la representación del amor homosexual en el cine comercial. No fue la primera película en tratar el tema, pero sí la primera en hacerlo dentro del género del western —un territorio simbólicamente cargado de masculinidad— y con el respaldo de un gran estudio (Focus Features, filial de Universal Pictures).
El filme allanó el camino para que otras producciones con temática LGBTQ encontraran financiamiento y distribución en la industria mainstream. Películas como Call Me by Your Name (2017) o Moonlight (2016) —esta última ganadora del Óscar a mejor película— reconocen implícita o explícitamente la deuda con Brokeback Mountain.[11]
La expresión «Brokeback» se incorporó al vocabulario cultural global como un significante de masculinidad queer en contextos rurales o tradicionales, aunque, como se señaló anteriormente, no siempre de manera respetuosa.
7.2 Música y contribución latina[editar]
La banda sonora de Gustavo Santaolalla es considerada uno de los grandes aciertos del filme. Santaolalla, músico y productor argentino radicado en Los Ángeles, ya había trabajado en el cine (con Amores perros y 21 gramos, de Alejandro González Iñárritu), pero Brokeback Mountain le otorgó una proyección global que culminó con el Óscar y, al año siguiente, con otro por Babel (2006).
La música de Santaolalla para Brokeback Mountain se caracteriza por el uso de la guitarra acústica y el rasgueo característico del folclore andino, pero fusionado con armonías abiertas de influencia country estadounidense. Temas instrumentales como «Opening» o «The Wings» se convirtieron en piezas de referencia de la música cinematográfica contemporánea.
Además, la canción «A Love That Will Never Grow Old» —con letra de Bernie Taupin, histórico colaborador de Elton John, y música de Santaolalla— ganó el Globo de Oro a la mejor canción original. La interpretación vocal corrió a cargo de Emmylou Harris, una leyenda de la música country estadounidense, cuya voz añadió una capa de autenticidad generacional al conjunto.
La presencia de Santaolalla y Prieto convirtió a Brokeback Mountain en un objeto de orgullo para el cine latinoamericano, demostrando que profesionales de la región podían ocupar roles creativos de primer nivel en Hollywood y dejar una huella estética reconocible.
7.3 Revalorización y memoria histórica[editar]
Con los años, Brokeback Mountain ha sido objeto de múltiples reestrenos, proyecciones especiales y estudios académicos. En el décimo aniversario de su estreno (2015), varios festivales internacionales organizaron funciones conmemorativas y mesas redondas sobre su legado.
En 2018, la película fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, un reconocimiento reservado a filmes que son considerados «cultural, histórica o estéticamente significativos».
La muerte de Heath Ledger en enero de 2008, apenas dos años después del estreno y a la edad de 28 años, tiñó retrospectivamente la recepción de la película de una cualidad trágica. La actuación de Ledger como Ennis Del Mar, que en 2005 fue celebrada por su intensidad, adquirió con el tiempo la resonancia de una despedida artística mayor, aunque el actor ya había terminado de filmar The Dark Knight (2008) cuando falleció.
7.4 Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
En América Latina, Secreto en la montaña sigue siendo una referencia habitual en debates sobre diversidad sexual, cine y representación. Programas de televisión, cursos universitarios de estudios de género y ciclos de cine LGBTIQ+ continúan programándola con regularidad.
En Argentina, la conexión con Gustavo Santaolalla ha mantenido viva la memoria del filme. Santaolalla ha interpretado en vivo algunos de los temas de la banda sonora en conciertos realizados en Buenos Aires, Rosario y Córdoba, a menudo ante audiencias que reconocen las primeras notas de la guitarra y responden con ovaciones.[13]
En México, la figura de Rodrigo Prieto ha sido igualmente reivindicada. Prieto, cuya carrera posterior incluye colaboraciones con Martin Scorsese (Silence, The Irishman, Killers of the Flower Moon), suele citar Brokeback Mountain como uno de los proyectos más significativos de su trayectoria, no solo por el reconocimiento internacional, sino por la colaboración creativa con Ang Lee.[14]
La película no ha estado exenta de polémica en algunos sectores conservadores latinoamericanos.
En la actualidad, Brokeback Mountain ocupa un lugar consolidado en el canon del cine contemporáneo. Su influencia se mide no solo en taquilla y premios, sino en la cantidad de conversaciones que ha generado —conversaciones sobre el deseo, el silencio y el precio de vivir una vida que la sociedad no está dispuesta a aceptar—. Como escribió la propia Annie Proulx en el epílogo a una edición posterior del relato: «Hay una montaña Brokeback en algún lugar del mundo para demasiadas personas. Esta fue una historia para todos ellos».[15]
Proulx ha declarado en varias entrevistas que, al principio, no creía que Hollywood pudiera tratar el tema con la sutileza necesaria. La reunión con Ossana y McMurtry, así como la posterior elección de Ang Lee como director, disiparon sus dudas. ↩︎
Ossana ha relatado que ejecutivos de los grandes estudios les decían que el guion era «magnífico», pero que no podían financiar «una historia de vaqueros homosexuales». ↩︎
Lee ha declarado que su padre, fallecido poco antes, le había aconsejado que hiciera una película «más personal». Brokeback Mountain se convirtió en ese proyecto. ↩︎
Prieto ha explicado en entrevistas que Ang Lee le pidió que la montaña se sintiera como «un personaje más», con presencia casi mítica. La referencia pictórica fueron los paisajistas estadounidenses del siglo XIX, como Albert Bierstadt. ↩︎
Ebert escribió: «Brokeback Mountain nos recuerda que las grandes historias de amor no necesitan villanos, solo circunstancias. Y que las circunstancias pueden ser tan letales como cualquier antagonista humano». ↩︎
Reseña publicada en la edición del 2 de febrero de 2006, días antes del estreno comercial en Argentina. ↩︎
En una columna publicada en The Guardian en 2009, Proulx lamentó que el título de su relato se hubiera convertido en «un chiste fácil para presentadores de talk shows y comediantes de poca monta». ↩︎
El crítico Kenneth Turan, de Los Angeles Times, escribió que la derrota de Brokeback Mountain demostraba que «Hollywood todavía no estaba listo para premiar una historia de amor gay». Otros analistas, como Roger Ebert, defendieron Crash como una elección legítima, aunque reconocieron el impacto cultural superior de la película de Lee. ↩︎
La información sobre los equipos de doblaje de películas extranjeras en América Latina suele ser fragmentaria y no siempre está disponible en línea. Se recomienda a los lectores interesados consultar bases de datos especializadas como Doblaje Wiki. ↩︎
La decisión de usar un español «neutro» —sin marcas dialectales reconocibles— es estándar en el doblaje mexicano para exportación, ya que permite distribuir la misma pista de audio en todos los países hispanohablantes de América. Sin embargo, en películas donde el acento tiene una función dramática, como es el caso de Brokeback Mountain, esta uniformización implica una pérdida semántica. ↩︎
Barry Jenkins, director de Moonlight, mencionó en entrevistas que la existencia de Brokeback Mountain le demostró que era posible hacer una película íntima y universal sobre el amor entre hombres sin comprometer la visión artística. ↩︎
La ópera, con libreto en inglés de la propia Annie Proulx, recibió críticas mixtas en su estreno. Algunos críticos musicales consideraron que la partitura de Wuorinen, de un modernismo denso, no capturaba la intimidad emocional del relato. No obstante, su reposición en años posteriores sugiere un interés sostenido en la obra. ↩︎
En una presentación de 2019 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Santaolalla introdujo «The Wings» diciendo: «Esta canción me la llevé de la Patagonia y la devolví convertida en un Óscar». La anécdota, recogida por el diario Página/12, resume la apropiación simbólica que el público argentino hace de la película. ↩︎
En una entrevista con la revista Cine Premiere de México (2020), Prieto recordó que Lee le pidió que la luz de la montaña tuviera «un aspecto casi bíblico», lo que llevó al fotógrafo a estudiar la pintura paisajística del siglo XIX. ↩︎
Proulx, Annie. «Getting Movied», epílogo a la edición de Brokeback Mountain publicada por Scribner en 2005, coincidiendo con el estreno de la película. La frase se ha citado extensamente en reseñas y estudios académicos. ↩︎