El padrino
| El padrino | |
|---|---|
| The Godfather | |
| Dirección | Francis Ford Coppola |
| Producción | Albert S. Ruddy |
| Guion | Mario Puzo Francis Ford Coppola Robert Towne (sin acreditar) |
| Basada en | El padrino, de Mario Puzo |
| Música | Nino Rota Carmine Coppola |
| Fotografía | Gordon Willis |
| Montaje | William Reynolds Peter Zinner |
| Protagonistas | Marlon Brando Al Pacino Robert Duvall James Caan Richard S. Castellano Diane Keaton |
| País |  Estados Unidos |
| Idiomas | Inglés, italiano, siciliano, latín |
| Género | Drama, gánsteres |
| Estreno | Marzo de 1972; las fuentes discrepan en el día[sin verificar] 14 de marzo (preestreno en Nueva York) y 24 de marzo (estreno general en EE. UU.), o bien 15 de marzo (EE. UU.)[nota] |
| Duración | 175 o 177 minutos, según la fuente[nota] |
| Productora | Paramount Pictures Alfran Productions |
| Distribución | Paramount Pictures |
| Presupuesto | Entre 6 y 7 millones de dólares[nota] |
| Recaudación | Entre 245 y 291 millones de dólares, según la fuente[nota] |
| Sucesión de películas | Precedida por: — Sucedida por: El padrino II (1974) |
| Óscar a la mejor película | Precedida por: The French Connection (1971) Sucedida por: El golpe (1973) |
1. Resumen[editar]
El padrino (título original en inglés: The Godfather) es una película estadounidense de crimen y drama estrenada en 1972, dirigida por Francis Ford Coppola y producida por Albert S. Ruddy para Paramount Pictures. Está basada en la novela homónima de Mario Puzo, quien adaptó el guion junto con Coppola; Robert Towne trabajó en él sin ser acreditado.[1]
La historia, ambientada entre 1945 y 1955, sigue a la familia Corleone, liderada por Vito Corleone, y se centra en la transformación de Michael Corleone, el hijo menor, desde un joven ajeno al negocio criminal hasta convertirse en el nuevo jefe de la organización mafiosa ítaloestadounidense. El filme se desarrolla principalmente en Nueva York y Sicilia. Es la primera entrega de la trilogía de El padrino.
La película está protagonizada por Marlon Brando como Vito Corleone, el patriarca de la familia, y Al Pacino como Michael Corleone, en el papel que lo catapultó al estrellato. El reparto se completa con James Caan como Sonny Corleone, Robert Duvall como Tom Hagen, Richard S. Castellano como Peter Clemenza, Diane Keaton como Kay Adams y Talia Shire como Connie Corleone, entre otros.
Paramount compró los derechos de la novela antes de que esta alcanzara gran popularidad.[2] El estudio tuvo problemas para encontrar director, y varios candidatos rechazaron el proyecto antes de que Coppola firmara. La producción estuvo marcada por desacuerdos entre el estudio y Coppola sobre el reparto, la ambientación y el presupuesto. El rodaje se completó antes de lo previsto. La partitura fue compuesta principalmente por Nino Rota, con piezas adicionales de Carmine Coppola.
La película fue una de las más populares de 1972 y durante un tiempo la más taquillera de la historia. Recibió elogios prácticamente unánimes de la crítica y del público, especialmente por las interpretaciones de Brando y Pacino, la dirección, el guion, la cinematografía, el montaje y la representación de la mafia. Revitalizó la carrera de Brando y lanzó las de Coppola y Pacino.
En la 45.ª ceremonia de los Premios Óscar, la película ganó los premios a mejor película, mejor actor para Brando —que rechazó el galardón— y mejor guion adaptado para Puzo y Coppola. En los Globos de Oro obtuvo siete candidaturas y ganó cinco.
Desde su estreno es considerada una de las mejores y más influyentes películas de la historia, especialmente dentro del cine de gánsteres. Fue seleccionada en 1990 para su conservación en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, y el American Film Institute la clasificó como la segunda mejor película del cine estadounidense, solo por detrás de Ciudadano Kane.
2. Producción[editar]
2.1 Origen, derechos y desarrollo[editar]
La novela El padrino, publicada en 1969, se convirtió rápidamente en un éxito editorial: permaneció 67 semanas en la lista de superventas del New York Times y vendió nueve millones de copias en dos años.[3] Durante varios años fue la obra publicada de mayor venta.
Paramount conoció la novela en 1967, cuando un agente literario contactó al vicepresidente de producción Peter Bart acerca de un manuscrito incompleto de sesenta páginas. Bart ofreció a Puzo 12 500 dólares por los derechos, con una opción de 80 000 dólares si el guion concluido se convertía en película. Puzo necesitaba dinero y aceptó el trato.[2:1] En la primavera de 1968, Puzo conoció a Robert Evans, productor ejecutivo de Paramount, y le ofreció los primeros borradores de una obra que originalmente se iba a llamar Mafia.
Tras la publicación y el éxito de la novela en abril de 1969, Paramount decidió llevarla al cine. El objetivo inicial era estrenar la película el día de Navidad de 1971. El 23 de marzo de 1970, Albert S. Ruddy fue anunciado oficialmente como productor.
La polémica rodeó el proyecto desde el principio. La Liga de los Derechos Civiles de los Italoestadounidenses, senadores y legisladores del estado de Nueva York presentaron protestas, y se recibieron amenazas de bomba e intimidaciones por parte de la rama estadounidense de la Cosa Nostra para impedir el rodaje. Las negociaciones tranquilizaron a muchos de los que protestaban, y para evitar problemas se eliminó del guion toda referencia a la palabra mafia.
2.2 Selección del director[editar]
Paramount comenzó a entrevistar a varios directores. Sergio Leone fue la primera elección del estudio, pero rechazó la oferta para dirigir Once Upon a Time in America. Peter Bogdanovich también rechazó el proyecto. Otros directores considerados fueron Peter Yates, Elia Kazan, Otto Preminger, Richard Brooks, Arthur Penn y Costa-Gavras, quienes declinaron la invitación. Paramount estuvo a punto de abandonar el proyecto: había ofrecido la película a otros doce directores antes de que Coppola aceptara.
Robert Evans prefería un director de ascendencia italiana para que el filme resultara auténtico. Finalmente se contrató a Francis Ford Coppola, un italoestadounidense de 31 años que había dirigido pocas películas, pero que venía de recibir un Premio de la Academia por coescribir el guion de Patton. Paramount inicialmente no lo quería por el fracaso comercial de sus cintas anteriores. Coppola tampoco deseaba dirigir la película: temía glorificar a la mafia y reflejar mal su herencia italiana, y al principio calificó la novela de producto más comercial que literario. Aceptó por razones tanto económicas como artísticas —necesitaba dinero para su productora American Zoetrope, que debía más de 400 000 dólares a Warner Bros. por los sobrecostos de THX 1138—, y acabó viendo en la historia una metáfora del capitalismo estadounidense y una saga familiar con la que se identificaba.
Coppola fue anunciado oficialmente como director el 28 de septiembre de 1970 y acordó recibir 125 000 dólares y el seis por ciento de los alquileres brutos.[4]
2.3 Guion[editar]
Mario Puzo comenzó a trabajar en el guion por sugerencia del productor Albert S. Ruddy, y el 14 de abril de 1970 se reveló que Paramount lo había contratado por 100 000 dólares y un porcentaje de los beneficios. Un primer borrador de 150 páginas se terminó el 10 de agosto de 1970. Tras la contratación de Coppola, ambos trabajaron en guiones por separado —Puzo en Los Ángeles y Coppola en San Francisco— y después integraron el material. Coppola creó un libro con páginas arrancadas de la novela y notas sobre cada escena, y estructuró la narrativa en torno a cinco actos claros. El guion final se terminó el 29 de marzo de 1971, con una extensión de 163 páginas, cuarenta más de las que Paramount había pedido.
Durante la producción, el guion sufrió modificaciones. Puzo fue apartado del proyecto y Robert Towne trabajó sin acreditar en escenas clave, como la conversación entre Vito y Michael tras el regreso de Sicilia y la planificación del asesinato de McCluskey.[1:1]
La Liga de Derechos Civiles Italoestadounidense solicitó que se eliminaran las palabras mafia y Cosa Nostra del guion. Coppola afirmó que el guion de Puzo solo contenía dos menciones de mafia, y ambos términos fueron eliminados para calmar la controversia.
2.4 Casting[editar]
El proceso de selección del reparto fue especialmente conflictivo entre Coppola y los ejecutivos de Paramount.
Puzo fue el primero en proponer a Marlon Brando para el papel de Vito Corleone, y le envió una carta diciendo que era el único actor capaz de interpretar al Padrino. Paramount se oponía por el mal genio de Brando y el pobre resultado reciente de sus películas. Coppola planteó contratar a Brando o, si este rechazaba, a Laurence Olivier, pero el agente de Olivier declinó el papel alegando que estaba enfermo. El estudio presionó principalmente a favor de Ernest Borgnine, y también se consideró a George C. Scott, Richard Conte, Anthony Quinn y Orson Welles. Coppola insistió y organizó una prueba de cámara improvisada en la casa del actor, en la cual Brando se transformó físicamente en Vito Corleone metiéndose pañuelos de papel en los carrillos y tiñéndose el cabello con betún de zapatos. La prueba fue tan convincente que los ejecutivos cedieron.
La elección de Al Pacino para el papel de Michael fue igualmente debatida. El estudio prefería a un actor de mayor renombre, como Robert Redford, Warren Beatty o Ryan O'Neal.[sin verificar] Coppola defendió a Pacino porque creía que su aspecto y su intensidad reflejaban mejor la ambigüedad moral del personaje. Pacino había tenido papeles en teatro y una breve aparición en cine, pero era un desconocido para el gran público.
Otros papeles también tuvieron historias particulares. James Caan audicionó originalmente para el papel de Michael, pero Coppola lo reasignó como Sonny. Robert Duvall era un colaborador frecuente de Coppola y fue una elección más consensuada para Tom Hagen. El papel de Luca Brasi recayó en Lenny Montana, un exluchador profesional vinculado a la familia criminal Colombo, descubierto por casualidad durante la producción.
El reparto quedó encabezado por Brando y Pacino, y entre los secundarios destacaron Robert Duvall, James Caan, Richard S. Castellano, Diane Keaton, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Talia Shire, John Cazale, Gianni Russo, Al Martino, Lenny Montana y Simonetta Stefanelli.
2.5 Rodaje[editar]
El primer día de producción fue oficialmente el 23 de marzo de 1971, y el rodaje se extendió hasta el verano de ese año. Coppola solicitó ochenta días para filmar; el estudio le otorgó 83 y finalmente se emplearon 77, de modo que el rodaje se completó antes de lo previsto.
Paramount quería una ambientación de bajo coste en Kansas City, filmar en los platós del estudio y trasladar la historia a la época contemporánea de los años setenta para abaratar costes. Coppola insistió en mantener la ambientación de posguerra en las décadas de 1940 y 1950, para justificar el paso de Michael por el Cuerpo de Marines y reflejar la América corporativa de la posguerra. El estudio finalmente permitió exteriores en Nueva York y Sicilia.
La casa de los Corleone, situada en la ficción en Long Island, se filmó en Staten Island; los vecinos de Long Island se negaron a participar por creer que la película glorificaba a la mafia. La escena del asesinato de Sonny se rodó en un aeródromo desierto de Long Island, para la cual se fabricó una caseta de peaje de los años cuarenta y se colocó un gran cartel para ocultar los edificios cercanos. Las escenas sicilianas se filmaron en los pueblos de Savoca y Forza d'Agrò, cerca de Taormina, porque Coppola quería evitar los lugares más turísticos y filmar en locaciones que conservaran un aspecto rústico y auténtico.[5]
La fotografía de Gordon Willis, apodado «el Príncipe de las Tinieblas» por su tendencia a trabajar con poca luz, fue revolucionaria y polémica. Willis empleó una iluminación tenue y una paleta de colores cálidos en tonos ámbar y marrones que evocaban pinturas renacentistas. La técnica fue incomprendida por algunos ejecutivos del estudio, que temían que la película resultara demasiado oscura para las audiencias. Esta estética se convertiría en uno de los sellos visuales más influyentes del cine de los años setenta.
El ambiente de rodaje fue tenso. Willis discutía constantemente con Coppola y criticaba su poca experiencia. Coppola temía ser despedido y despidió de forma preventiva al montador Aram Avakian y al asistente de dirección Steve Kestner; Brando amenazó con retirarse si Coppola era despedido. Paramount quería más acción y amenazó con contratar a un entrenador de violencia, por lo que Coppola agregó algunas escenas violentas para satisfacer al estudio, entre ellas aquella en que Connie rompe la vajilla tras descubrir la infidelidad de Carlo.
El rodaje levantó además sospechas de conexiones con la mafia real. Joe Colombo, jefe de la familia Colombo, y su Liga de Derechos Civiles Ítaloamericanos organizaron protestas y presionaron para que se eliminaran las palabras «mafia» y «Cosa Nostra» del guion, cosa que se logró en parte.[6] Se acusó además a la producción de recabar colaboraciones de ese entorno en calidad de técnicos consultores.
2.6 Banda sonora[editar]
La partitura fue compuesta principalmente por Nino Rota, colaborador habitual de Federico Fellini, con piezas adicionales de Carmine Coppola. El tema principal, «Love Theme from The Godfather», se convirtió en una de las melodías más reconocibles del cine, y la música quedó asociada de forma duradera a la trilogía y a la imagen de la familia Corleone.
La banda sonora fue nominada inicialmente al Óscar, pero la nominación fue retirada cuando se descubrió que Rota había reutilizado parcialmente una composición previa, la música de la película Fortunella (1958).[sin verificar] La música sería finalmente premiada con el Óscar en la secuela, El padrino, parte II. La partitura sí ganó el Globo de Oro a la mejor banda sonora de 1972.[7]
3. Argumento[editar]
La historia comienza en el verano de 1945, durante la boda de Connie Corleone y Carlo Rizzi. Connie es hija de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias de la Cosa Nostra en Nueva York. Aprovechando la costumbre siciliana de atender peticiones el día de la boda de una hija, el funerario Amerigo Bonasera pide a Don Vito vengar una agresión contra su hija. Don Vito se niega inicialmente porque Bonasera lo trató con distancia, pero finalmente acepta y le recuerda que quedará en deuda con él; ordena golpear a los agresores, no matarlos.
A la fiesta llegan el cantante Johnny Fontane, ahijado de la familia, y Michael Corleone, hijo menor de Don Vito y marine condecorado en la Segunda Guerra Mundial, acompañado por su novia Kay Adams, a quien asegura que él no forma parte del negocio familiar. Fontane pide ayuda a su padrino para obtener un papel en una película de Hollywood. Don Vito envía a California a Tom Hagen, abogado y consigliere de la familia, para negociar con el productor Jack Woltz. Tras una negativa inicial, Woltz despierta con la cabeza cortada de su caballo en la cama, y Fontane consigue el papel.
La familia recibe a Virgil «El Turco» Sollozzo, traficante de heroína protegido por la familia Tattaglia. Sollozzo pide a Don Vito protección legal y un millón de dólares para financiar el negocio de drogas a cambio de un porcentaje de las ganancias. Don Vito se niega: cree que el tráfico de drogas es una línea moralmente inaceptable y que sus contactos políticos y judiciales no podrían ignorarla como sí hacían con el juego o la prostitución. Para sondear a los Tattaglia envía a su sicario Luca Brasi a una reunión, pero Brasi es asesinado.
En represalia, los hombres de Sollozzo acribillan a Don Vito mientras compra fruta en un puesto callejero, dejándolo gravemente herido pero con vida. Sonny, el hijo mayor, toma el control de la familia. Michael descubre que el capitán de policía Mark McCluskey, corrupto y pagado por Sollozzo, ha desprotegido el hospital donde está ingresado su padre. Michael frustra el segundo atentado y recibe un puñetazo de McCluskey. Más tarde se ofrece a asesinar a Sollozzo y a McCluskey: en una cena en un restaurante del Bronx mata a ambos con un revólver escondido en el baño, y a continuación huye a Sicilia.
En Nueva York estalla una guerra entre familias. Sonny golpea a Carlo Rizzi por maltratar a Connie. Carlo, resentido, provoca una emboscada: Sonny acude solo al rescate de Connie y es acribillado en una caseta de peaje por hombres de la familia rival Barzini. Don Vito, aún convaleciente, pide a Bonasera que maquille el cadáver de su hijo.
En Sicilia, Michael se enamora de Apollonia y se casa con ella. Poco después Apollonia muere al explotar una bomba colocada en el automóvil de Michael; el atentado fue ordenado por Don Emilio Barzini y ejecutado por el guardaespaldas Fabrizio. Tras la muerte de Apollonia, Michael regresa a Estados Unidos.
Conmovido por la muerte de Sonny y debilitado por la guerra, Don Vito convoca una reunión con las Cinco Familias y renuncia a vengarla a cambio del regreso seguro de Michael y de acuerdos sobre el tráfico de drogas, accediendo incluso a ofrecer protección a ese negocio. En privado descubre que Barzini es el responsable de la muerte de Sonny y advierte a Michael: después de su muerte, Barzini intentará eliminarlo, y el traidor será quien le proponga una reunión y le garantice seguridad.
Michael se reencuentra con Kay Adams, con quien finalmente se casa, y viaja a Las Vegas para comprar un casino a Moe Greene, que se niega. Vito Corleone, ya envejecido y enfermo, le cede el mando de la familia en una conversación en el jardín, se retira a una casa de campo y muere de un infarto mientras juega con su nieto entre las tomateras. Tras la muerte del Don, Tessio propone a Michael una reunión con Barzini, revelándose como traidor.
Durante el bautizo del hijo de Connie —sobrino de Michael, que se convierte en su padrino—, los Corleone ejecutan a los jefes rivales en una célebre secuencia de montaje paralelo: Peter Clemenza mata a Victor Stracci; Ottilio Cuneo es asesinado por Willi Cicci; Philip Tattaglia es asesinado por Rocco Lampone y otro hombre; Al Neri, disfrazado de policía, mata a Emilio Barzini; y Moe Greene recibe un disparo en el ojo. Tessio es llevado a ejecutar. Michael ordena también matar a Carlo Rizzi por su complicidad en la muerte de Sonny: tras arrancarle una confesión, lo envía a un trayecto en automóvil aparentemente seguro en el que Clemenza lo estrangula.[8]
Connie acusa a Michael de los asesinatos ante Kay. Michael lo niega, pero Kay comprende la verdad cuando ve cómo los hombres lo saludan besándole la mano como al nuevo Padrino. La película termina con Al Neri cerrando suavemente la puerta del despacho ante Kay, sellando la transformación completa de Michael en jefe de la familia Corleone.
4. Personajes y reparto[editar]
Vito Corleone (Marlon Brando): el patriarca de la familia Corleone, un inmigrante siciliano que construyó un imperio criminal basado en el respeto, la lealtad y un peculiar código de honor. Su voz rasposa y su porte fueron una creación meticulosa de Brando.
Michael Corleone (Al Pacino): el hijo menor de Vito. Su evolución desde un idealista desvinculado del negocio familiar hasta convertirse en un padrino frío y calculador constituye el arco dramático central de la película.
Sonny Corleone (James Caan): el hijo mayor, impetuoso y violento, heredero natural como jefe en funciones. Su temperamento fogoso es a la vez su mayor fortaleza y su perdición.
Tom Hagen (Robert Duvall): el hijo adoptivo de los Corleone y consigliere de la familia. Abogado de formación, es la voz de la prudencia y la legalidad en medio del caos criminal.
Kay Adams (Diane Keaton): la novia y luego esposa de Michael, una mujer estadounidense de clase media que representa el mundo exterior y la normalidad a la que Michael va renunciando progresivamente.
Connie Corleone (Talia Shire): la hija menor de Vito, cuyo matrimonio abusivo con Carlo Rizzi es el catalizador de algunas de las tragedias de la trama.
Carlo Rizzi (Gianni Russo): el esposo de Connie, un oportunista que maltrata a su mujer y traiciona a la familia.
Virgil Sollozzo (Al Lettieri): el narcotraficante conocido como «El Turco», cuyo intento de asesinar a Vito desata la guerra entre las familias.
Don Emilio Barzini (Richard Conte): el verdadero cerebro detrás de los ataques contra los Corleone, considerado por Vito como el enemigo más peligroso.
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| Actor | Personaje |
|---|---|
| Marlon Brando | Don Vito Corleone |
| Al Pacino | Michael Corleone |
| Robert Duvall | Tom Hagen |
| James Caan | Santino "Sonny" Corleone |
| Richard S. Castellano | Peter Clemenza |
| Diane Keaton | Kay Adams |
| Sterling Hayden | Capitán Mark McCluskey |
| John Marley | Jack Woltz |
| Richard Conte | Emilio Barzini |
| Al Lettieri | Virgil Sollozzo, "El Turco" |
| Abe Vigoda | Salvatore Tessio |
| Talia Shire | Constanzia "Connie" Corleone |
| John Cazale | Frederico "Fredo" Corleone |
| Gianni Russo | Carlo Rizzi |
| Rudy Bond | Carmine Cuneo |
| Morgana King | Carmela Corleone |
| Al Martino | Johnny Fontane |
| Lenny Montana | Luca Brasi |
| Tom Rosqui | Rocco Lampone |
| John Martino | Paulie Gatto |
| Salvatore Corsitto | Amerigo Bonasera |
| Richard Bright | Albert "Al" Neri |
| Alex Rocco | Moe Greene |
| Tony Giorgio | Bruno Tattaglia |
| Victor Rendina | Philip Tattaglia |
| Simonetta Stefanelli | Apollonia Vitelli |
| Angelo Infanti | Fabrizio |
| Corrado Gaipa | Don Tommasino |
| Franco Citti | Calo |
| Saro Urzì | Vitelli |
| Louis Guss | Don Zaluchi |
5. Estreno y recepción[editar]
5.1 Estreno y taquilla[editar]
La película se estrenó en Estados Unidos en marzo de 1972; las fuentes consultadas no coinciden en el día exacto ni en qué designa cada fecha.[9] Fue una de las películas más populares de aquel año y durante un tiempo la más taquillera jamás realizada, superando a Lo que el viento se llevó.
La recaudación total de su primera tanda en cines se sitúa entre 245 y 291 millones de dólares en todo el mundo, según la fuente que se consulte.[10] El puesto de película más taquillera de la historia lo perdió a manos de Tiburón (1975) en Estados Unidos, aunque los reestrenos posteriores han mantenido la cifra en constante revisión.[11]
5.2 Crítica[editar]
La crítica fue prácticamente unánime en su alabanza. Se elogió la dirección de Coppola, la riqueza de los personajes, las interpretaciones del elenco —en particular las de Brando y Pacino—, la brillantez técnica, el guion, la cinematografía, el montaje, la partitura y la representación de la mafia, así como la capacidad de elevar una novela considerada un éxito comercial a la altura de una tragedia shakespeariana. Entre las valoraciones recogidas en fuentes especializadas figuran:
- The New York Times: 5/5
- Rotten Tomatoes: 10/10
- Chicago Sun-Times: 5/5
- Metacritic: 10/10
5.3 Reestreno de 2012[editar]
En 2012 se anunció un reestreno remasterizado para conmemorar el 40.º aniversario de la película, coincidiendo con el centenario de Paramount. La fecha concreta no se precisó en las fuentes disponibles.[12] Se descartaron la conversión a 3D y el reestreno en formato IMAX.
6. Premios y reconocimientos[editar]
6.1 Premios Óscar[editar]
En la 45.ª ceremonia de los Premios Óscar, El padrino ganó tres galardones:
- Mejor película (Albert S. Ruddy)
- Mejor actor (Marlon Brando, quien rechazó el premio)
- Mejor guion adaptado (Mario Puzo y Francis Ford Coppola)
El rechazo de Brando al Óscar fue un acto de protesta política.[13] La película recibió además candidaturas a mejor director (Coppola), mejor actor de reparto —Al Pacino, James Caan y Robert Duvall—, mejor montaje y mejor vestuario, entre otras.
6.2 Globos de Oro y otros premios[editar]
En la 30.ª edición de los Globos de Oro, correspondiente a las películas de 1972, El padrino obtuvo siete candidaturas y ganó cinco: mejor película dramática, mejor director (Coppola), mejor guion (Coppola), mejor actor dramático (Brando) y mejor banda sonora (Nino Rota). Las dos candidaturas que no se convirtieron en premio fueron las de Al Pacino como actor dramático y James Caan como actor de reparto.[7:1]
La película ganó también un premio BAFTA a la mejor música para Nino Rota y un Grammy a la mejor banda sonora para medios visuales.[sin verificar]
Fue seleccionada en 1990 para su conservación en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, al considerarla «cultural, histórica o estéticamente significativa». El American Film Institute la clasificó como la segunda mejor película del cine estadounidense, por detrás de Ciudadano Kane.
7. Legado[editar]
El padrino no es solo una película, sino un fenómeno cultural que redefinió el género de gánsteres. Antes de 1972, este tipo de historias solían contarse desde la perspectiva de la ley o con una clara moraleja; Coppola sumergió al espectador dentro de la familia mafiosa, humanizando a sus miembros y presentando el crimen como una empresa capitalista paralela. Ese efecto cultural duradero se ha denominado «The Godfather Effect».[14]
La influencia cinematográfica es incalculable. La fotografía de Gordon Willis estableció nuevos estándares en el uso de la luz y la sombra, mientras que el montaje paralelo de la secuencia del bautizo se convirtió en un recurso narrativo imitado infinidad de veces. La transformación de Michael Corleone es el paradigma moderno del arco trágico de un antihéroe, e influyó en incontables series y películas posteriores, desde Los Soprano hasta las narrativas de videojuegos de crimen.
Frases como «Le haré una oferta que no podrá rechazar», «No es personal, son solo negocios» y «Duerme con los peces» se han incrustado en el habla popular a nivel global, incluida Latinoamérica. La imagen de Brando con el moño negro y la rosa en la solapa, o la del gato en su regazo durante la primera escena, están entre las más icónicas de la cultura visual del siglo XX.
La película ocupa constantemente los primeros puestos en las listas de las mejores películas de la historia, tanto de críticos como del público, rivalizando en muchas ocasiones solo con Ciudadano Kane por el primer lugar.
La secuela, El padrino, parte II (1974), expandió la historia como continuación y precuela simultánea, y es un caso raro de una segunda parte considerada al mismo nivel artístico que la primera. La trilogía se completó con El Padrino III (1990), que, si bien no alcanzó la misma aclamación, cerró el arco de Michael Corleone.
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
En los mercados hispanohablantes la película se conoce universalmente como El padrino, título que procede de la traducción de la novela de Mario Puzo. Al igual que en otros mercados, la cinta no tuvo un estreno simultáneo y llegó meses después de su debut en Estados Unidos.
En América Latina, El padrino es una obra de culto masivo. Es citada con frecuencia en programas de televisión, telenovelas y producciones locales que parodian sus escenas o se inspiran en sus dinámicas de poder. Su influencia también se puede rastrear en la narcocultura y en la literatura y el cine latinoamericanos sobre el crimen organizado: la figura del «padrino» como un poder en la sombra que resuelve conflictos al margen de la ley se ha convertido en un arquetipo reconocible en la región. La película se emite con alta periodicidad en canales de televisión abierta y por cable, y está disponible en las principales plataformas de streaming para el mercado hispanohablante, donde mantiene una popularidad constante.
Las fuentes consultadas no recogen las fechas exactas de estreno país por país en América Latina ni los elencos de doblaje al español, de modo que este artículo no los detalla.[15]
9. Notas[editar]
Robert Towne trabajó en el guion sin ser acreditado. Escribió, entre otras, la escena entre Vito y Michael tras el regreso de Sicilia y la planificación del asesinato de McCluskey. ↩︎ ↩︎
Las fuentes difieren sobre la compra de derechos. Unas indican que Paramount pagó 12 500 dólares por una opción y 80 000 al ejercerla; otras hablan de 80 000 dólares como precio total. Paramount ya había tenido experiencias con películas de mafia que no funcionaron en taquilla, por lo que la inversión inicial fue modesta. ↩︎ ↩︎
La novela permaneció 67 semanas en la lista de superventas del New York Times y vendió nueve millones de copias en dos años. ↩︎
Coppola acordó recibir 125 000 dólares y el seis por ciento de los alquileres brutos, y ha comentado en entrevistas posteriores que aceptó el proyecto porque necesitaba el dinero para financiar su compañía American Zoetrope. ↩︎
El bar de Vitelli, donde Michael conoce al padre de Apollonia, existe todavía en Savoca como atracción turística. ↩︎
A cambio de la cooperación, la producción aceptó usar locaciones controladas por figuras cercanas a la mafia y emplear a algunos de sus miembros como extras. ↩︎
El palmarés de los Globos de Oro se comprobó contra el registro del propio certamen, que consigna siete candidaturas y cinco premios para la película en la edición correspondiente a 1972, incluida la victoria de Nino Rota en mejor banda sonora. Conviene no confundirla con la candidatura al Óscar de esa misma partitura, que fue retirada. ↩︎ ↩︎
Quién mata a Carlo Rizzi se comprobó porque las dos versiones de este artículo lo contaban de forma distinta. Las Wikipedias en inglés y en español coinciden: Michael le arranca la confesión y lo hace estrangular por Peter Clemenza en el automóvil, no lo estrangula él mismo. ↩︎
Las fuentes discrepan sobre la fecha de estreno y sobre qué designa cada una. La Wikipedia en inglés da el 14 de marzo de 1972 como preestreno en el Loew's State Theatre de Nueva York y el 24 de marzo de 1972 como estreno general en Estados Unidos. La Wikipedia en español da una sola fecha, el 15 de marzo de 1972 (Estados Unidos). No se ha localizado una fuente de registro que dirima cuál corresponde a cada acto, así que se recogen las tres sin elegir. ↩︎
La recaudación mundial aparece como 245-286 millones de dólares en unas fuentes y como 250-291 millones en otras; la ficha de la Wikipedia en español recoge la cifra puntual de 248 066 986 dólares. La discrepancia puede deberse a los reestrenos o a la inclusión de mercados internacionales. Se publica el rango que cubre todas las versiones. ↩︎
El puesto como la más taquillera de la historia lo perdió a manos de Tiburón (1975) en Estados Unidos, aunque los reestrenos posteriores de El padrino han mantenido la cifra en constante revisión. ↩︎
La información sobre el reestreno remasterizado de 2012 procede de la Wikipedia en español y carece de cita en esa fuente. Debe contrastarse con anuncios oficiales de Paramount. ↩︎
El gesto de Brando fue muy controvertido en su momento y recibió una mezcla de abucheos y aplausos en la gala. ↩︎
La expresión «The Godfather Effect» se utiliza en textos culturales para describir la influencia de la película en la percepción de la mafia y en la cultura popular. ↩︎
Las fuentes utilizadas no recogen fechas de estreno país por país en América Latina ni elencos de doblaje al español. El título El padrino consta en la ficha de la Wikipedia en español y en la distribución hispana de la novela. ↩︎