El Señor de los Anillos: el retorno del Rey
| El Señor de los Anillos: el retorno del Rey | |
| The Lord of the Rings: The Return of the King | |
| Dirección | Peter Jackson |
|---|---|
| Producción | Peter Jackson, Barrie M. Osborne, Fran Walsh |
| Guion | Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson |
| Basado en | El retorno del Rey de J. R. R. Tolkien |
| Música | Howard Shore |
| Fotografía | Andrew Lesnie |
| Montaje | Jamie Selkirk |
| Vestuario | Ngila Dickson, Richard Taylor |
| Productoras | WingNut Films, The Saul Zaentz Company |
| Distribución | New Line Cinema |
| Estreno (mundial) | 1 de diciembre de 2003 (Wellington) |
| Estreno (EE. UU.) | 17 de diciembre de 2003 |
Estreno ( España) | 17 de diciembre de 2003 |
Estreno ( México) | 19 de diciembre de 2003 |
| Países | Nueva Zelanda,  Estados Unidos, Reino Unido |
| Idioma | Inglés |
| Duración | 201 minutos |
| Presupuesto | $94 millones de dólares |
| Recaudación | 1147 millones de dólares |
1. Resumen[editar]
El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (título original en inglés: The Lord of the Rings: The Return of the King) es una película de fantasía épica de 2003 dirigida por Sir Peter Jackson, basada en el tercer volumen de la novela homónima de J. R. R. Tolkien. Constituye la tercera y última entrega de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, sucediendo a La Comunidad del Anillo (2001) y Las dos torres (2002). La cinta fue producida por Barrie M. Osborne, Fran Walsh y el propio Jackson, y distribuida por New Line Cinema.
La trama sigue los hilos narrativos de la Comunidad del Anillo tras la separación de sus miembros. Mientras Frodo Bolsón y Sam Gamyi se adentran en los páramos de Mordor guiados por la traicionera criatura Gollum para destruir el Anillo Único en los fuegos del Monte del Destino, Aragorn, Legolas, Gimli, Gandalf, Merry y Pippin libran las batallas decisivas contra los ejércitos de Sauron en Gondor. La batalla de los Campos del Pelennor y el asalto final a la Puerta Negra constituyen los dos grandes clímax militares del filme, mientras el verdadero peso narrativo recae en el viaje interior de Frodo y el sacrificio invisible de Sam.
La película fue un éxito comercial sin precedentes y un hito de la crítica. Obtuvo once premios Óscar de la Academia, igualando el récord histórico que ostentaban Ben-Hur (1959) y Titanic (1997), y se convirtió en el primer largometraje del género fantástico en recibir el Óscar a la mejor película. En su momento, fue la segunda cinta más taquillera de la historia, solo por detrás de Titanic. En 2007, el American Film Institute la clasificó en el puesto 39 de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos, y la trilogía entera ocupa un lugar central en la historia del cine contemporáneo.
2. Producción[editar]
2.1 Desarrollo y preproducción[editar]
El proyecto de adaptar El Señor de los Anillos al cine como trilogía se gestó durante la segunda mitad de la década de 1990 bajo la dirección de Peter Jackson, quien venía de filmar comedias de terror de bajo presupuesto y la aclamada cinta de culto Criaturas celestiales (1994). Junto a su esposa y coguionista Fran Walsh y la dramaturga Philippa Boyens, Jackson trabajó durante años en un guion que condensara y reordenara los acontecimientos del libro sin traicionar su espíritu. Las tres películas fueron concebidas desde el inicio como un solo proyecto, y su rodaje se realizó de forma simultánea entre 1999 y 2000 en Nueva Zelanda, bajo un acuerdo de distribución con New Line Cinema.
La postproducción, en cambio, fue escalonada. Mientras las dos primeras entregas llegaban a los cines, el equipo de edición y efectos visuales seguía refinando la tercera. El montaje final de El retorno del Rey se prolongó hasta noviembre de 2003, apenas unas semanas antes del estreno mundial.[1] Jackson declaró en múltiples entrevistas que tuvo que cortar de forma apresurada la escena de la muerte de Saruman, que no apareció en el corte para cines y fue restituida en la versión extendida. También se eliminó del corte original el enfrentamiento de Frodo con el espíritu de Sauron en la Puerta Negra, que fue reemplazado por un montaje alternativo con un troll de las cavernas.
2.2 Rodaje[editar]
La fotografía principal de la trilogía se realizó en más de ciento cincuenta locaciones de Nueva Zelanda, abarcando desde los valles alpinos del monte Potts (que sirvieron como Edoras) hasta el Parque Nacional Tongariro (que se usó para las llanuras de Mordor). El Monte del Destino se recreó con una combinación de pirotecnia real en el monte Ngauruhoe y una cumbre digitalmente retocada. Las escenas de Minas Tirith combinaron una maqueta a escala gigante (denominada «bigature» por el equipo de Weta Workshop) y un set parcial del patio del Árbol Blanco construido en los estudios Stone Street de Wellington.
Como las tres películas se filmaron a la vez, los actores pasaron del arco emocional de La Comunidad al de El retorno del Rey en cuestión de días, a veces en una misma jornada. Elijah Wood, Sean Astin y Andy Serkis (Gollum) protagonizaron las secuencias más complejas de captura de movimiento, una tecnología que Weta Digital llevó entonces a su límite con el personaje de Gollum y que luego perfeccionó para el Rey Brujo y los jinetes alados de los Nazgûl.
2.3 Efectos visuales[editar]
La compañía neozelandesa Weta Digital, fundada por el propio Jackson y Richard Taylor, fue la responsable de la mayoría de los 1.500 planos de efectos visuales que contiene la película.[2] Además de la ya mencionada captura de movimiento de Gollum, los artistas de Weta desarrollaron el sistema de simulación de multitudes Massive, que permitió crear los ejércitos de orcos y hombres que chocan en los Campos del Pelennor sin necesidad de programar uno a uno los movimientos de cada soldado: cada agente virtual recibía un repertorio de reglas de comportamiento y reaccionaba según la situación.
Otro avance crucial fue el software para la criatura gigante conocida como Araña, que toma aquí la forma de Ella-Laraña. La textura del exoesqueleto, la coordinación de sus múltiples patas y el comportamiento depredador se basaron en estudios de arañas lobo y arañas tejedoras reales. Las tomas de Frodo envuelto en su seda requirieron meses de pruebas de iluminación y sombreado.
2.4 Banda sonora[editar]
La banda sonora fue compuesta y dirigida por Howard Shore, quien repitió desde las dos películas previas y consolidó aquí la paleta orquestal completa de la trilogía. La grabación contó con la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda, el London Voices y la solista de origen neozelandés Hayley Westenra. Entre los temas emblemáticos estrenados en esta entrega destacan «The Lighting of the Beacons» (El encendido de las almenaras), una pieza orquestal y coral de montaje que narra la cadena de fuego desde Minas Tirith hasta Edoras, y «Into the West», canción de cierre interpretada por Annie Lennox que obtuvo el Óscar a la mejor canción original.
3. Argumento[editar]
Advertencia: esta sección describe por completo la trama de la película.
La historia arranca con un prólogo sobre la transformación del hobbit Sméagol en la criatura Gollum tras asesinar a su primo Déagol para poseer el Anillo. Retomando los hilos de Las dos torres, Frodo Bolsón, Sam Gamyi y Gollum se acercan a la frontera de Mordor. Gollum, dominado por su personalidad corrupta, urde un plan para acusar a Sam ante Frodo de robar las lembas y así enfrentarlos. Frodo, cada vez más agotado por el Anillo, despide a Sam y continúa con Gollum hacia el túnel de Ella-Laraña, pero la araña gigante los ataca. Gollum desaparece y Frodo, al creerlo perdido, cae paralizado por el veneno de la araña. Sam regresa, hiere de gravedad a Ella-Laraña y toma el Anillo Único al creer muerto a su amo, pero los orcos de la Torre de Cirith Ungol capturan el cuerpo de Frodo.
Mientras tanto, Aragorn, Legolas, Gimli, Gandalf el Blanco, Merry y Pippin convergen en el reino de Rohan y en el reino de Gondor. Pippin, al mirar la palantir de Orthanc, ve el plan de Sauron para atacar Minas Tirith. Gandalf lo lleva a la ciudad blanca para advertir al senescal Denethor, cuyo estado mental se ha deteriorado por la muerte de su hijo Boromir y por el uso secreto de otra palantir. Faramir, el hijo menor de Denethor, encabeza una defensa desesperada de la ciudad arruinada de Osgiliath, pero es rechazado hasta Minas Tirith con heridas mortales. Denethor, enloquecido, intenta quemar vivo a Faramir en una pira funeraria; Gandalf y Pippin logran rescatar al joven, pero Denethor muere entre las llamas tras abandonar la defensa.
Aragorn, aconsejado por Elrond, toma la espada Andúril, refundida de los fragmentos de Narsil, y se interna en el Sendero de los Muertos para reclamar la lealtad de un ejército espectral. Con esa legión, aborda los barcos corsarios y llega a los Campos del Pelennor en el momento crítico de la batalla, cambiando el curso del enfrentamiento. Las fuerzas combinadas de Rohan, lideradas por el rey Théoden, y los refuerzos de Aragorn barren al ejército de orcos y haradrim. Théoden cae a manos del Rey Brujo de los Nazgûl, pero Éowyn, la sobrina del rey, y Merry lo derrotan con la hoja mágica que Pippin encontró en las Quebradas de los Túmulos.
Con la batalla ganada, Aragorn propone un último ataque contra la Puerta Negra para distraer a Sauron mientras Frodo llega al Monte del Destino. En Mordor, Sam rescata a Frodo de la torre y ambos reanudan la penosa marcha hacia el volcán, disfrazados con armaduras y capas de orcos. A las puertas de la Grieta del Destino, Gollum reaparece y lucha con ellos. Frodo, en el borde del precipicio, cede al poder del Anillo y se lo pone en el dedo. Gollum le arranca el dedo de un mordisco y, cegado por la euforia, cae con el Anillo a la lava. Sauron es destruido y Barad-dûr se derrumba.
Las águilas gigantes rescatan a Frodo y Sam de la explosión del Monte del Destino. La Comunidad se reúne en Minas Tirith, donde Aragorn es coronado rey de Gondor y Arnor con el nombre de Elessar. Los hobbits regresan a la Comarca, Sam se casa con Rosita Coto y forma una familia, mientras Frodo, atormentado por las heridas que nunca sanarán, abandona la Tierra Media con los últimos elfos y Gandalf, rumbo a las Tierras Imperecederas. La película cierra con Sam volviendo a Bolsón Cerrado, abrazando a su hija Elanor y pronunciando la última línea: «Bueno, estoy de vuelta».
4. Personajes[editar]
Frodo Bolsón (Elijah Wood). El portador del Anillo Único, debilitado física y mentalmente por la carga. A lo largo del filme pierde la capacidad de distinguir entre sus recuerdos de la Comarca y la realidad sombría de Mordor.
Sam Gamyi (Sean Astin). Jardinero y acompañante leal. El arco de Sam pasa de criado a héroe que sostiene no solo la misión, sino el cuerpo y la esperanza de Frodo cuando este ya no puede caminar.
Gollum / Sméagol (Andy Serkis, captura de movimiento y voz). La criatura atrapada entre dos personalidades. Su engaño sutil y su obsesión por el Anillo constituyen el motor dramático del viaje hacia Mordor.
Aragorn (Viggo Mortensen). Heredero de Isildur y futuro rey de Gondor. En esta entrega abraza su destino: desenfunda Andúril, se adentra en el Sendero de los Muertos y lidera la carga final.
Gandalf el Blanco (Ian McKellen). Tras su resurrección, guía a la resistencia en Gondor. Su enfrentamiento dialéctico con Denethor y su papel como estratega definen la defensa de Minas Tirith.
Merry Brandigamo y Pippin Tuk (Dominic Monaghan y Billy Boyd). Separados al inicio, Merry jura lealtad al rey Théoden y lucha junto a Éowyn; Pippin se convierte en guardia de la Ciudadela y presencia la caída de Denethor.
Legolas y Gimli (Orlando Bloom y John Rhys-Davies). Acompañan a Aragorn y aportan el contrapunto cómico, además de la espectacular secuencia en la que Legolas derriba un olifante.
Arwen (Liv Tyler). Su historia de amor con Aragorn se resuelve cuando renuncia a la inmortalidad de los elfos para permanecer en la Tierra Media.
Elrond (Hugo Weaving). Entregará a Aragorn la espada Andúril y le revelará la existencia del ejército de los Muertos.
Galadriel (Cate Blanchett). Aparece en visiones y en el puerto final, reforzando el tema del fin de la era de los elfos.
Denethor (John Noble). Senescal de Gondor. El guion lo retrata como una figura trágica, consumida por la desesperación y los celos hacia sus hijos.
Faramir (David Wenham). Capitán de Gondor, contrasta con Boromir por su compasión y su resistencia a la tentación del Anillo.
Éowyn (Miranda Otto). Sobrina de Théoden, disfrazada de soldado con el nombre de Dernhelm. Clava su espada en el rostro del Rey Brujo tras la frase célebre «No soy un hombre».
Théoden (Bernard Hill). Rey de Rohan, muere en los Campos del Pelennor bajo las fauces del Rey Brujo.
5. Recepción y premios[editar]
5.1 Taquilla[editar]
El retorno del Rey recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose, en su momento, en la segunda película más taquillera de la historia, por debajo de Titanic y por delante de Harry Potter y la piedra filosofal. Solo en su fin de semana de estreno en Estados Unidos y Canadá acumuló más de $72 millones de dólares, y mantuvo una tasa de retención notable durante semanas. En España, fue la película más vista del año 2003[sin verificar] y en América Latina registró llenos totales en complejos como Cinemark y Cinépolis durante varias semanas consecutivas.
5.2 Crítica[editar]
La crítica internacional le concedió un respaldo casi unánime, subrayando la ambición narrativa, el impacto emocional del desenlace y los logros técnicos. En el agregador Rotten Tomatoes, el filme mantiene una calificación de 94%[sin verificar] de reseñas positivas, con la valoración de consenso: «Visualmente impresionante y emocionalmente satisfactoria, la última entrega de la trilogía de El Señor de los Anillos lleva el género fantástico a nuevas cotas». En Metacritic, la media ponderada es de 94[sin verificar] sobre 100.
Los críticos hispanohablantes destacaron el cuidado de la traducción y la complejidad psicológica que Jackson imprimió a personajes como Frodo o Denethor, poco habitual en el cine de grandes presupuestos. El diario El País calificó la trilogía como «un triunfo del arte narrativo sobre el artificio digital», mientras que la revista Cinemex en México la describió como «el cierre que todo seguidor de Tolkien merecía».
5.3 Premios[editar]
El palmarés de la película superó los doscientos galardones internacionales. En la 76.ª edición de los Premios Óscar, celebrada en febrero de 2004, El retorno del Rey obtuvo once estatuillas de las once candidaturas a las que aspiraba, un pleno histórico que ningún otro largometraje ha repetido desde entonces. Las categorías premiadas fueron:
[ Desplegar / Plegar ]
- Mejor película
- Mejor director (Peter Jackson)
- Mejor guion adaptado (Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson)
- Mejor banda sonora (Howard Shore)
- Mejor canción original («Into the West», interpretada por Annie Lennox)
- Mejor fotografía (Andrew Lesnie)
- Mejor diseño de vestuario (Ngila Dickson, Richard Taylor)
- Mejor montaje (Jamie Selkirk)
- Mejor maquillaje y peluquería (Richard Taylor, Peter King)
- Mejor sonido (Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges, Hammond Peek)
- Mejores efectos visuales (Jim Rygiel, Joe Letteri, Randall William Cook, Alex Funke)
En los premios BAFTA obtuvo cuatro[sin verificar] galardones, incluidos los de mejor película y efectos visuales, y en los Globos de Oro ganó en las categorías de mejor película dramática, mejor director, mejor banda sonora y mejor canción original.
6. Estreno y doblaje en español[editar]
La película se estrenó en España y en buena parte de los mercados de habla hispana durante la segunda quincena de diciembre de 2003. Las fechas principales fueron:
- Wellington (preestreno mundial): 1 de diciembre de 2003[3]
- España: 17 de diciembre de 2003
- México: 19 de diciembre de 2003
Argentina: diciembre de 2003
Colombia: diciembre de 2003- Chile: enero de 2004 (algunas fuentes indican retraso por la temporada estival)
Doblaje al español latino y al castellano. La película contó con dos doblajes principales en español. La versión para América Latina se grabó en los estudios de la Ciudad de México, con los actores de voz habituales que ya habían doblado las entregas anteriores. La versión castellana se grabó bajo la supervisión del equipo que trabajó toda la trilogía. Entre las voces más recordadas figuran las de Frodo y Sam, que mantuvieron la continuidad desde La Comunidad del Anillo. La traducción de los diálogos en ambas versiones respetó en lo esencial la terminología fijada por los traductores hispanos de la obra de Tolkien, aunque con variaciones puntuales en topónimos y en la traducción de ciertos términos inventados (por ejemplo, Shelob como «Ella-Laraña» en España y «Tela-Araña» o «Ella-Laraña» en América según el corte).
Estreno extendido. En diciembre de 2004 se publicó la versión extendida en DVD, que suma más de 50 minutos de metraje. Incluye escenas como la boca de Sauron ante la Puerta Negra, la muerte de Saruman en Isengard, la curación de Éowyn y Faramir en las Casas de Curación y el juramento de los hombres de las Montañas en Harrowdale.
7. Legado[editar]
El retorno del Rey cerró una década de resurgimiento de la fantasía épica en la cultura popular y redefinió los estándares de lo que una adaptación literaria podía alcanzar en la gran pantalla. Antes de la trilogía de Jackson, el género fantástico era considerado un nicho de culto o un riesgo comercial excesivo; después de los once Óscar, todos los grandes estudios buscaron su propia saga basada en novelas de mundos paralelos.
La influencia técnica fue igualmente profunda. El motor de masas Massive se empleó en superproducciones posteriores como El Hobbit, Avatar, Guerra Mundial Z y diversas series de televisión. La captura de movimiento de Gollum, llevada a su plenitud en esta tercera parte, abrió el camino a los personajes digitales fotorrealistas que hoy son moneda corriente en la industria.
En el ámbito hispanohablante, la película cimentó el apego de varias generaciones a la obra de Tolkien. La comunidad de fanáticos organizó, a partir del estreno de la trilogía, encuentros, convenciones y recreaciones de batallas que mantienen viva la afición hasta hoy. La Academia de Cine mexicana y la crítica especializada la incluyen con frecuencia en las listas de las mejores películas de todos los tiempos.
El propio Jackson regresó al universo de la Tierra Media con la trilogía de El Hobbit (2012–2014), precuelas que, si bien no alcanzaron la unanimidad de la crítica, extendieron la arquitectura visual y narrativa de El retorno del Rey.
Una de las carreras más intensas de la historia del cine: el sonido, los efectos especiales y la música se terminaron de mezclar la misma semana del primer pase en Wellington, según relataron los productores. ↩︎
La cifra total de planos VFX de la trilogía supera los 3.400, con pico de trabajo en el tramo final de El retorno del Rey. ↩︎
La premier neozelandesa fue un evento de estado: las calles de Wellington se decoraron con motivos de la Tierra Media y miles de personas asistieron al desfile del reparto. ↩︎