Lawrence de Arabia
| Lawrence de Arabia | |
|---|---|
| Lawrence of Arabia | |
| Dirección | David Lean |
| Producción | Sam Spiegel |
| Guion | Robert Bolt Michael Wilson |
| Basada en | Los siete pilares de la sabiduría de T.E. Lawrence |
| Música | Maurice Jarre |
| Fotografía | Freddie Young |
| Montaje | Anne V. Coates |
| Vestuario | Phyllis Dalton |
| Protagonistas | Peter O'Toole Alec Guinness Anthony Quinn Jack Hawkins José Ferrer Anthony Quayle Claude Rains Arthur Kennedy Omar Sharif |
| País | Reino Unido |
| Año | 1962 |
| Género | Épica, drama histórico, aventura, bélico |
| Duración | 222 minutos (versión original) |
| Clasificación | A (México) / 13 (Argentina) |
| Productora | Horizon Pictures |
| Distribución | Columbia Pictures |
| Presupuesto | USD 15 millones |
| Recaudación | USD 70 millones (estimado inicial) |
1. Resumen[editar]
Lawrence de Arabia es una película épica británica de 1962 dirigida por David Lean y producida por Sam Spiegel, basada en la vida del oficial militar británico T.E. Lawrence. Está protagonizada por Peter O'Toole en el papel principal, junto a Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, José Ferrer, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy y Omar Sharif. El guion, escrito por Robert Bolt y Michael Wilson, adapta el libro autobiográfico Los siete pilares de la sabiduría de Lawrence. La cinta es ampliamente considerada una de las obras más importantes y grandiosas del cine, destacando por su impresionante fotografía del desierto, la complejidad psicológica de su protagonista y la partitura musical de Maurice Jarre. [1]
2. Producción[editar]
2.1 Desarrollo[editar]
El proyecto surgió como una adaptación cinematográfica de la colaboración de Lawrence con las fuerzas árabes durante la Rebelión Árabe en la Primera Guerra Mundial. Diversos intentos de llevar la historia a la pantalla ya habían sido considerados previamente, incluso con actores como Leslie Howard y Marlon Brando como posibles protagonistas. Finalmente, Sam Spiegel adquirió los derechos del libro de Lawrence y contrató a David Lean, que venía del éxito de El puente sobre el río Kwai, para dirigir el proyecto. El guion pasó por varias manos; el dramaturgo Robert Bolt reescribió el trabajo previo de Michael Wilson, aunque en los créditos oficiales de la versión original de 1962 solo aparecía Bolt [2].
2.2 Rodaje[editar]
El rodaje se llevó a cabo en cerca de catorce meses, desde mayo de 1961. Las locaciones principales incluyeron los desiertos de Jordania (donde se recreó la histórica toma de Áqaba), Marruecos y 
España (en particular, las dunas de Maspalomas en Gran Canaria y escenas en el río Guadalquivir). El uso de extensas tomas del desierto en formato Super Panavision 70 requirió un equipo técnico y logístico de gran envergadura. Las condiciones extremas de calor y arena causaron retrasos y problemas de salud entre el equipo. La famosa escena del espejismo en el desierto, que introduce al personaje de Sherif Ali (Omar Sharif), es considerada un hito en el lenguaje cinematográfico por su uso de la profundidad de campo y el teleobjetivo.
2.3 Música[editar]
La banda sonora fue compuesta por Maurice Jarre. El tema principal se ha convertido en una de las piezas más reconocibles de la historia del cine. La grabación fue dirigida por el propio Jarre e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres. El uso de la percusión y las cuerdas evoca la inmensidad del desierto y el conflicto interno del protagonista. [3]
3. Argumento[editar]
Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama. La película se divide en dos actos separados por una pausa orquestal. Comienza con la muerte de un T.E. Lawrence ya retirado en un accidente de motocicleta en 1935 en Inglaterra. Durante su funeral, los asistentes recuerdan su figura, lo que da paso a un gran flashback que narra sus experiencias.
Durante la Primera Guerra Mundial, el excéntrico teniente Lawrence, destacado en El Cairo por su conocimiento de la cultura árabe, es enviado al desierto para evaluar la revuelta del príncipe Fáisal contra el Imperio Otomano. Contraviniendo las órdenes militares británicas y con la ayuda de Sherif Ali, Lawrence logra la aparentemente imposible tarea de cruzar el vasto desierto de Nefud con un pequeño grupo de beduinos para atacar por sorpresa el estratégico puerto de Áqaba. El éxito de esta misión lo convierte en una figura legendaria. Sin embargo, su creciente ego e identificación con la causa árabe lo llevan a un camino de megalomanía, brutalidad y dudas sobre su propia humanidad, culminando en su trauma físico y psicológico tras ser capturado y torturado por militares otomanos. El filme culmina con el avance hacia Damasco y la desilusión final de Lawrence ante las intrigas políticas británicas y francesas que traicionan la independencia árabe que él había prometido.
4. Reparto[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- Peter O'Toole como T. E. Lawrence.
- Alec Guinness como el príncipe Fáisal.
- Anthony Quinn como Auda Abu Tayi.
- Jack Hawkins como el general Allenby.
- Omar Sharif como Sherif Ali.
- José Ferrer como el bey turco.
- Anthony Quayle como el coronel Harry Brighton.
- Claude Rains como Mr. Dryden.
- Arthur Kennedy como Jackson Bentley.
- Donald Wolfit como el general Murray.
5. Recepción y premios[editar]
5.1 Taquilla[editar]
En su estreno original en diciembre de 1962 (Londres) y 1963 (Estados Unidos), la película obtuvo una considerable recaudación. A pesar de su elevado presupuesto para la época, sus reposiciones en cines a lo largo de las décadas aumentaron significativamente sus ingresos totales, convirtiéndola en una de las producciones más exitosas de Columbia Pictures hasta ese momento.
5.2 Crítica[editar]
La respuesta de la crítica fue mayoritariamente entusiasta. Se alabó la visualidad y la ambición del proyecto. En las décadas siguientes, su reputación continuó creciendo. El American Film Institute (AFI) la posicionó en el puesto 7.° en su lista de 2007 de las 100 mejores películas estadounidenses. [4]
5.3 Premios[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Premios Óscar de 1963:
- Ganadora: Mejor Película.
- Ganadora: Mejor Director (David Lean).
- Ganadora: Mejor Fotografía (Freddie Young).
- Ganadora: Mejor Montaje (Anne V. Coates).
- Ganadora: Mejor Banda Sonora Original (Maurice Jarre).
- Ganadora: Mejor Dirección de Arte (John Box, John Stoll, Dario Simoni).
- Ganadora: Mejor Sonido (John Cox).
- Nominaciones: Peter O'Toole (Mejor Actor), Omar Sharif (Mejor Actor de Reparto), Robert Bolt (Mejor Guion Adaptado).
Premios Globo de Oro de 1963:
- Ganadora: Mejor Película - Drama.
- Ganador: Mejor Director (David Lean).
- Ganador: Mejor Actor de Reparto (Omar Sharif).
- Ganador: Mejor Fotografía (Freddie Young).
- Nominaciones: Peter O'Toole (Mejor Actor - Drama), Anthony Quinn (Mejor Actor de Reparto), Anthony Quayle (Mejor Actor de Reparto).
Premios BAFTA de 1963:
- Ganadora: Mejor Película Británica.
- Ganador: Mejor Actor Británico (Peter O'Toole).
6. Estreno y doblaje en español[editar]
La película se estrenó en Hispanoamérica con gran éxito a lo largo de 1963 y principios de 1964. En 
México, su estreno ocurrió en el prestigioso Cine Roble. En 
Argentina, el estreno se realizó en la calle Lavalle de Buenos Aires, en salas como el Cine Gran Rex.
Para el doblaje en español latino, la dirección y las voces principales quedaron a cargo de actores de doblaje que ya eran referentes en la época. La voz de T.E. Lawrence fue interpretada por José María Iglesias. El personaje de Sherif Ali (Omar Sharif) fue doblado por Jorge Roig y el príncipe Fáisal (Alec Guinness) por Carlos Petrel. El doblaje mexicano es recordado por su solemnidad y precisión histórica en los diálogos. En España, existió un doblaje independiente que se produjo en los estudios de Sincronía, en Madrid. Actualmente, la película está disponible en plataformas de streaming con opción de doblaje y subtítulos en español latino y castellano.
7. Legado[editar]
Lawrence de Arabia es un referente fundamental del cine épico. Su influencia en directores como Steven Spielberg, Martin Scorsese y Ridley Scott es ampliamente documentada. La película transformó la carrera de todos los involucrados, lanzando al estrellato internacional a Peter O'Toole y Omar Sharif. El montaje secuencial de Anne V. Coates, especialmente en la transición mediante una cerilla de un plano de un hombro a un amanecer en el desierto, es estudiado en escuelas de cine. La restauración y reestreno de la película dirigida por Robert A. Harris en 1989 ayudó a recuperar metraje perdido y confirmó su relevancia para las nuevas generaciones [5].
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La epopeya del desierto ha tenido una profunda huella en la cultura popular de los países de habla hispana. Las frases del personaje de Sherif Ali ("Nada está escrito") o la del mismo Lawrence ("El truco, William Potter, es no importarte que te duela") son citas recurrentes en conversaciones y críticas cinematográficas. La estética beduina de la película y la figura del propio Lawrence han sido evocadas en obras literarias y televisivas hispanoamericanas. La música de Maurice Jarre, además, sigue siendo una elección popular para eventos públicos y documentales históricos producidos en la región. Las emisiones televisivas de la película en cadenas como Canal 22 (México) o canales de aire argentinos durante décadas la convirtieron en una experiencia formativa para varias generaciones de espectadores que nunca la vieron en una sala de cine.
La película fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry de los
Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso en 1991, por ser considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". ↩︎El nombre de Michael Wilson, que había estado en la lista negra de Hollywood durante la era McCarthy, fue restaurado en los créditos de ediciones posteriores y restauraciones digitales de la película, reconociendo su contribución. ↩︎
Inicialmente, se había previsto que la música fuera compuesta por William Walton o Benjamin Britten, pero finalmente el proyecto recayó en el entonces menos conocido Maurice Jarre, quien ganó el Óscar por su trabajo. ↩︎
La única crítica recurrente se centra en el escaso papel de las mujeres en la película y en ciertas libertades históricas, como la composición y el retrato de algunos personajes árabes o la cronología de los eventos. ↩︎
La versión del Director's Cut de 1989 contó con la supervisión del propio David Lean y recuperó hasta 35 minutos de escenas eliminadas, estabilizando la imagen original en Super Panavision 70. ↩︎