Luis Buñuel
| Luis Buñuel | |
|---|---|
| Nombre completo | Luis Buñuel Portolés |
| Nacimiento | 22 de febrero de 1900 Calanda, Teruel, España |
| Fallecimiento | 29 de julio de 1983 (83 años) Ciudad de México, México |
| Nacionalidad | Española de nacimiento; mexicana por naturalización desde 1949 |
| Ocupación | Director de cine, guionista y productor |
| Años activo | 1929-1977 |
| Títulos dirigidos | 32, entre Un perro andaluz (1929) y Ese oscuro objeto del deseo (1977) |
| Países de producción | Francia, España y México; 21 de sus 32 títulos tuvieron producción mexicana total o parcial |
| Premio Óscar | 1: mejor película de habla no inglesa por El discreto encanto de la burguesía (ceremonia de 1973), concedido a Francia como país productor |
| Festival de Cannes | Mejor dirección por Los olvidados (1951); Premio Internacional por Nazarín (1959); Palma de Oro ex aequo por Viridiana (1961) |
| Festival de Venecia | León de Oro por Belle de jour (1967); León de Oro honorífico a la trayectoria (1982) |
| Colaboradores habituales | Jean-Claude Carrière (guionista, seis películas), Fernando Rey, Silvia Pinal, Catherine Deneuve, Gabriel Figueroa (fotografía) |
| Memorias | Mi último suspiro (Mon dernier soupir, 1982), escritas con Jean-Claude Carrière |
1. Resumen[editar]
Luis Buñuel Portolés (Calanda, Teruel, 22 de febrero de 1900 - Ciudad de México, 29 de julio de 1983) fue un director de cine, guionista y productor cuya obra se repartió entre tres países y tres lenguas de trabajo. Nacido en un pueblo del Bajo Aragón, se formó en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde coincidió con Salvador Dalí y con Federico García Lorca, y debutó en París con dos películas surrealistas escritas junto a Dalí: Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930).
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial lo dejaron sin país y casi sin oficio. Tras unos años en Estados Unidos, llegó a Ciudad de México, en 
México, en 1946 y allí se quedó: obtuvo la nacionalidad mexicana en 1949, rodó desde entonces la mayor parte de su filmografía y murió en esa ciudad treinta y siete años después de haber llegado. Su cine mexicano no fue un paréntesis ni un exilio productivo a la espera de otra cosa: fue el centro cuantitativo y buena parte del centro artístico de su obra, con Los olvidados (1950), Él (1953), Nazarín (1959) y El ángel exterminador (1962) como títulos mayores.
Volvió puntualmente a 
España para rodar Viridiana (1961) —que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes ex aequo y fue prohibida de inmediato por el régimen de Franco— y Tristana (1970). Su último tramo fue francés, escrito casi siempre con Jean-Claude Carrière y producido por Serge Silberman: Belle de jour (1967), El discreto encanto de la burguesía (1972) y Ese oscuro objeto del deseo (1977), su película final.
Fue el primer cineasta de lengua española con proyección internacional sostenida, y la referencia obligada de todas las genealogías posteriores del cine en español a ambos lados del Atlántico.
2. Primeros años y formación (1900-1925)[editar]
2.1 Calanda y Zaragoza[editar]
Luis Buñuel nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda, un pueblo de la provincia de Teruel, en el Bajo Aragón. Era el primogénito de una familia acomodada: su padre había hecho fortuna en Cuba antes de regresar a España y casarse con una mujer mucho más joven. La familia se trasladó pronto a Zaragoza, donde Buñuel se educó con los jesuitas.
Dos elementos de aquella infancia atravesaron después toda su obra. El primero fue la liturgia católica, que conoció desde dentro y a la que dedicó una atención obsesiva —hostilidad, fascinación y humor a partes iguales— durante cincuenta años de películas. El segundo fue el ritual de los tambores de Calanda, el redoble ininterrumpido que suena en el pueblo desde el mediodía del Viernes Santo: Buñuel lo incorporó como sonido a Nazarín, Simón del desierto y El fantasma de la libertad, y lo describió en sus memorias como una experiencia física antes que religiosa.
2.2 La Residencia de Estudiantes[editar]
En 1917 se trasladó a Madrid para estudiar en la Universidad Central y se alojó en la Residencia de Estudiantes, la institución vinculada a la Institución Libre de Enseñanza que fue el principal foco intelectual de la España de la época. Pasó allí siete años, hasta 1925. Cambió varias veces de carrera —empezó por agronomía e ingeniería y acabó en filosofía y letras— y practicó boxeo y atletismo con la misma seriedad con que asistía a las tertulias.
En la Residencia coincidió con Salvador Dalí, que llegó en 1922 desde Figueres, con el poeta Federico García Lorca y con Pepín Bello. El grupo funcionó como una sociedad de humor privado —los "putrefactos", una taxonomía burlesca de todo lo convencional— y como el laboratorio de tres carreras que iban a marcar la cultura española del siglo XX. Buñuel fue, de los tres, el que más tardó en encontrar su medio.
3. París, el surrealismo y la ruptura con Dalí (1925-1933)[editar]
3.1 El aprendizaje[editar]
Buñuel se instaló en París en 1925. Trabajó como ayudante de dirección del cineasta francés Jean Epstein, escribió crítica de cine y frecuentó los ambientes de la vanguardia. Hasta entonces su vocación había sido literaria e indefinida; el cine lo decidió allí, viendo películas en las salas de repertorio parisinas y entendiendo que el montaje permitía hacer con las imágenes lo que la escritura automática hacía con las palabras.
3.2 Un perro andaluz (1929)[editar]
En 1929 escribió con Salvador Dalí, en Figueres, el guion de un cortometraje de unos veintiún minutos concebido según una regla explícita: no admitir ninguna imagen que pudiera justificarse por una explicación racional, psicológica o simbólica. El resultado fue Un perro andaluz (Un chien andalou), financiado con las 25.000 pesetas que le adelantó su madre y estrenado el 6 de junio de 1929 en el Studio des Ursulines de París.
El plano inicial —un ojo seccionado por una navaja de afeitar— se convirtió en una de las imágenes más citadas de la historia del cine. André Breton, que dirigía el grupo surrealista, la recibió como el ejemplo cabal de lo que el surrealismo podía hacer en el cine, y ambos autores quedaron incorporados formalmente al movimiento.
La atribución concreta de cada imagen a uno u otro nunca ha podido establecerse con certeza; los dos dejaron versiones parcialmente incompatibles. Lo documentado es que escribieron juntos, en pocos días, y que la película se rodó y montó en París bajo la dirección exclusiva de Buñuel, que además la produjo e interpretó uno de los papeles.
3.3 La edad de oro (1930) y la ruptura[editar]
El vizconde Charles de Noailles y su esposa Marie-Laure financiaron la segunda película, La edad de oro (L'Âge d'or), ya un largometraje sonoro. El proceso de escritura reprodujo el de la anterior —Buñuel viajó a Cadaqués a trabajar con Dalí— pero se rompió por el camino. Buñuel regresó a París decepcionado y escribió el guion prácticamente solo en la casa de los Noailles; la aportación de Dalí quedó reducida a algunas propuestas enviadas por carta, entre ellas la del hombre que camina con una piedra en la cabeza. Dalí figuró en los créditos como coguionista y sostuvo después que había sido marginado del proyecto.
En el fondo de la ruptura estaba también Gala —Elena Diákonova—, que en 1929 había pasado a ser la compañera de Dalí y que Buñuel detestaba. La relación entre los dos hombres, que había sido el vínculo central de la juventud de ambos, nunca se recompuso del todo. El desencuentro se agravó en 1942, cuando Dalí publicó La vida secreta de Salvador Dalí, un libro que presentaba a Buñuel como ateo y que contribuyó a la campaña que lo dejó sin trabajo en Nueva York. Buñuel dedicó a este episodio páginas explícitas de Mi último suspiro, cuarenta años después. La deriva política de Dalí —su acomodo con la dictadura de Franco desde 1948— consumó la separación.
La edad de oro se estrenó en el Studio 28 de París en 1930. Grupos de extrema derecha —las Juventudes Patrióticas y los Camelots du Roi— reventaron una de las proyecciones y destrozaron la sala; la policía prohibió la película y el vizconde de Noailles fue expulsado del Jockey Club. La prohibición se mantuvo durante décadas: la película no volvió a exhibirse comercialmente hasta 1980 en Nueva York y 1981 en París.
3.4 Las Hurdes, tierra sin pan (1933)[editar]
En 1933 Buñuel rodó en la comarca extremeña de Las Hurdes un documental de poco más de media hora sobre una de las zonas más pobres de España, financiado por un amigo anarquista que había ganado un premio de lotería. Las Hurdes, tierra sin pan combina el registro etnográfico con una voz en off deliberadamente aséptica que produce un efecto de violencia mayor que cualquier subrayado. La película fue prohibida por las autoridades de la Segunda República y solo circuló después con una banda sonora y un comentario añadidos. Es el único título que Buñuel rodó en España entre 1930 y 1961.
4. Guerra, dispersión y años estadounidenses (1935-1946)[editar]
Entre 1935 y 1936 Buñuel trabajó en Madrid como productor ejecutivo de Filmófono, una empresa que hizo cine comercial de género con procedimientos industriales: cuatro largometrajes en los que intervino de forma decisiva sin firmar la dirección. Fue su primera experiencia de producción rápida y de presupuestos cerrados, y le sirvió de escuela para lo que haría en México diez años después.
Al estallar la Guerra Civil española en 1936 se puso al servicio del gobierno de la República en París, en tareas de propaganda y de contacto diplomático, y participó en el montaje de material documental sobre el conflicto. Con la derrota republicana quedó sin país al que volver.
En 1938 se instaló en Estados Unidos. Trabajó en Hollywood y después, entre 1941 y 1943, en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, dentro de un programa de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos dedicado a editar y supervisar documentales destinados a América Latina. Salió del museo en 1943, en un episodio en el que se cruzaron los recortes presupuestarios, las presiones de sectores católicos que recordaban el escándalo de La edad de oro y el efecto del libro de Dalí. Sobrevivió después doblando películas para Warner Bros. Fueron ocho años sin dirigir una sola película.
5. La etapa mexicana (1946-1965)[editar]
5.1 La llegada[editar]
Buñuel llegó a Ciudad de México, en México, en 1946, contratado por el productor de origen ruso-francés Óscar Dancigers. Tenía cuarenta y seis años y llevaba trece sin dirigir. Obtuvo la nacionalidad mexicana en 1949 y fijó allí su residencia hasta su muerte, en la colonia Del Valle de la capital.
Sus dos primeras películas mexicanas fueron encargos comerciales puros: Gran Casino (1947), un vehículo musical con Jorge Negrete y Libertad Lamarque que fracasó, y El gran calavera (1949), una comedia que funcionó en taquilla y le devolvió el crédito ante los productores. El éxito de la segunda fue lo que le permitió proponer la tercera.
5.2 Los olvidados (1950)[editar]
Los olvidados se rodó en veintiún días con presupuesto reducido y retrata la vida de un grupo de niños y adolescentes en los arrabales de Ciudad de México. La película prescinde por completo del consuelo: no hay redención, no hay pedagogía y no hay un adulto que salve a nadie.
El estreno mexicano fue un desastre. La prensa la acusó de denigrar al país y permaneció apenas unos días en cartel. La reivindicación llegó desde fuera: en el Festival de Cannes de 1951 Buñuel obtuvo el premio a la mejor dirección y la película el premio FIPRESCI de la crítica internacional, y después ganó once premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre ellos los de mejor película y mejor dirección. El poeta Octavio Paz escribió en su defensa un texto que se repartió a la entrada de la sala de Cannes.
En 2003, el negativo original de Los olvidados, conservado por la Filmoteca de la UNAM, fue inscrito en el registro Memoria del Mundo de la Unesco: es la única película mexicana incluida en ese registro.
5.3 El ciclo industrial mexicano[editar]
Entre 1950 y 1955 Buñuel rodó una película cada pocos meses dentro del sistema de estudios mexicano, sobre géneros establecidos —melodrama, comedia ranchera, cine de arrabal— y con plazos de rodaje de tres o cuatro semanas. Muchas de esas películas se despacharon en su momento como trabajo alimenticio y la crítica posterior las ha revalorizado casi en bloque.
Destacan Susana (1951), Subida al cielo (1952), El bruto (1953) y sobre todo Él (1953), un estudio clínico sobre los celos patológicos de un burgués devoto que Jacques Lacan utilizó en su seminario como caso de paranoia. Ensayo de un crimen (1955), conocida también como La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, llevó el humor negro a su forma más pulida: un asesino que nunca consigue matar a nadie porque la realidad se le adelanta siempre.
Con Gabriel Figueroa, el director de fotografía más importante del cine mexicano, rodó Nazarín (1959) —la historia de un sacerdote que intenta vivir el Evangelio al pie de la letra y produce desastres a su alrededor—, que ganó el Premio Internacional en el Festival de Cannes de 1959. Con la productora y actriz Silvia Pinal y su marido, el productor Gustavo Alatriste, hizo el ciclo final mexicano: Viridiana (1961), El ángel exterminador (1962) y Simón del desierto (1965).
El ángel exterminador es la película más comentada de ese ciclo: un grupo de invitados a una cena burguesa descubre que, sin ninguna barrera física que se lo impida, es incapaz de salir del salón. La película ganó el premio FIPRESCI en Cannes en 1962. Simón del desierto quedó reducida a cuarenta y dos minutos porque el productor se quedó sin dinero a mitad del rodaje; con esa duración accidental ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia de 1965.
6. Los dos regresos a España[editar]
6.1 Viridiana (1961)[editar]
En 1960, después de veintisiete años sin rodar en España, Buñuel aceptó la invitación de las autoridades franquistas —interesadas en exhibir el retorno de un exiliado ilustre— y dirigió Viridiana, coproducción hispano-mexicana financiada por Gustavo Alatriste y protagonizada por Silvia Pinal, Fernando Rey y Francisco Rabal. Cuenta la historia de una novicia que intenta practicar la caridad cristiana en la finca de su tío y acaba destruida por ella.
La película se presentó en el Festival de Cannes de 1961 como representante española y ganó la Palma de Oro, compartida ex aequo con Une aussi longue absence, de Henri Colpi. Fue un desastre diplomático inmediato: el diario vaticano L'Osservatore Romano la calificó de blasfema, el director general de Cinematografía español fue destituido y el régimen prohibió la película, retiró su nacionalidad española a efectos de la obra y trató de destruir el negativo. Se salvó porque el material estaba en Francia. Viridiana no se estrenó en España hasta 1977, dos años después de la muerte de Franco.
6.2 Tristana (1970)[editar]
El segundo regreso fue Tristana (1970), adaptación de la novela homónima de Benito Pérez Galdós, rodada en Toledo con Catherine Deneuve, Fernando Rey y Franco Nero. Fue candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa por España en la ceremonia de 1971. No ganó.
7. La etapa francesa (1963-1977)[editar]
El último tramo de la obra de Buñuel se produjo en Francia, con el productor Serge Silberman y, sobre todo, con el guionista Jean-Claude Carrière, con quien escribió seis películas y, más tarde, sus memorias. Fue la etapa de mayor libertad de medios y la de mayor reconocimiento comercial.
Diario de una camarera (1964), sobre la novela de Octave Mirbeau, inauguró la colaboración. Belle de jour (1967), con Catherine Deneuve, ganó el León de Oro del Festival de Venecia y fue el mayor éxito de público de su carrera. La Vía Láctea (1969) recorrió las herejías de la historia del cristianismo en forma de road movie.
El discreto encanto de la burguesía (1972) —seis personajes que intentan cenar juntos y no lo consiguen nunca— ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en la ceremonia de 1973, concedido a Francia como país productor, y valió a Buñuel y Carrière una candidatura al Óscar al mejor guion original. El fantasma de la libertad (1974) llevó al extremo la estructura de relatos encadenados sin protagonista.
Su última película fue Ese oscuro objeto del deseo (1977), coproducción francoespañola con Fernando Rey y con dos actrices, Carole Bouquet y Ángela Molina, alternándose en el mismo papel sin explicación argumental. Obtuvo dos candidaturas al Óscar en la ceremonia de 1978.
8. Filmografía como director[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| # | Año | Título en español | Título original | Producción |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 1929 | Un perro andaluz (cortometraje) | Un chien andalou | Francia |
| 2 | 1930 | La edad de oro | L'Âge d'or | Francia |
| 3 | 1933 | Las Hurdes, tierra sin pan (documental) | — | España |
| 4 | 1947 | Gran Casino | — | México |
| 5 | 1949 | El gran calavera | — | México |
| 6 | 1950 | Los olvidados | — | México |
| 7 | 1951 | Susana | — | México |
| 8 | 1951 | La hija del engaño | — | México |
| 9 | 1952 | Una mujer sin amor | — | México |
| 10 | 1952 | Subida al cielo | — | México |
| 11 | 1953 | El bruto | — | México |
| 12 | 1953 | Él | — | México |
| 13 | 1954 | La ilusión viaja en tranvía | — | México |
| 14 | 1954 | Abismos de pasión | — | México |
| 15 | 1954 | Robinson Crusoe | The Adventures of Robinson Crusoe | México / Estados Unidos |
| 16 | 1955 | El río y la muerte | — | México |
| 17 | 1955 | Ensayo de un crimen | — | México |
| 18 | 1956 | Así es la aurora | Cela s'appelle l'aurore | Francia / Italia |
| 19 | 1956 | La muerte en este jardín | La mort en ce jardin | Francia / México |
| 20 | 1959 | Nazarín | — | México |
| 21 | 1959 | Los ambiciosos | La fièvre monte à El Pao | Francia / México |
| 22 | 1960 | La joven | The Young One | México |
| 23 | 1961 | Viridiana | — | España / México |
| 24 | 1962 | El ángel exterminador | — | México |
| 25 | 1964 | Diario de una camarera | Le journal d'une femme de chambre | Francia / Italia |
| 26 | 1965 | Simón del desierto (mediometraje) | — | México |
| 27 | 1967 | Belle de jour | — | Francia / Italia |
| 28 | 1969 | La Vía Láctea | La Voie lactée | Francia / Italia |
| 29 | 1970 | Tristana | — | España / Francia / Italia |
| 30 | 1972 | El discreto encanto de la burguesía | Le charme discret de la bourgeoisie | Francia / Italia / España |
| 31 | 1974 | El fantasma de la libertad | Le fantôme de la liberté | Francia |
| 32 | 1977 | Ese oscuro objeto del deseo | Cet obscur objet du désir | Francia / España |
Total: 32 títulos dirigidos entre 1929 y 1977. De ellos, 21 tuvieron producción mexicana total o parcial (los números 4 a 17, 19, 20, 21, 22, 23, 24 y 26), 5 producción española (3, 23, 29, 30 y 32) y 12 producción francesa (1, 2, 18, 19, 21, 25, 27, 28, 29, 30, 31 y 32); las cifras no suman 32 porque varias coproducciones se contabilizan en más de una columna.
Quedan fuera de esta cuenta los trabajos en los que intervino sin firmar la dirección: los cuatro largometrajes que produjo para Filmófono en Madrid entre 1935 y 1936 y el material documental sobre la Guerra Civil que supervisó en París en 1937.
9. Estilo y temas[editar]
9.1 El procedimiento[editar]
Buñuel trabajaba a partir de un método declarado: no explicar. Sus películas presentan hechos insólitos con la misma naturalidad con que presentan una comida familiar, y niegan al espectador la clave que convertiría lo extraño en símbolo. Cuando se le preguntaba qué significaba una imagen concreta, respondía de forma sistemática que no significaba nada.
Formalmente su cine es sobrio hasta la sequedad: planos fijos, montaje transparente, ausencia casi total de música extradiegética en las películas de madurez y una economía de medios aprendida en los rodajes de tres semanas de México. La rareza está en lo que ocurre, no en cómo está filmado.
9.2 Los motivos recurrentes[editar]
- La religión. Curas, santos, monjas, herejes y milagros aparecen en más de la mitad de su filmografía. Su tratamiento no es propagandístico: Nazarín y Viridiana muestran a personas que intentan aplicar el Evangelio con honestidad y producen daño, lo que resulta más incómodo que una simple caricatura.
- La burguesía. Rituales sociales que se repiten hasta volverse absurdos: la cena imposible de El discreto encanto de la burguesía, el salón del que no se puede salir de El ángel exterminador.
- El deseo y su obstáculo. El deseo en Buñuel casi nunca se consuma; su interés está en el mecanismo que lo bloquea. Belle de jour, Tristana y Ese oscuro objeto del deseo son tres variaciones del mismo dispositivo.
- El sueño. Las secuencias oníricas no están señalizadas con los recursos habituales del cine: se integran en el relato sin aviso, de modo que el espectador no sabe en qué nivel está.
- La estructura sin protagonista. En sus últimas películas el relato pasa de un personaje a otro y abandona al primero sin cerrarlo, un procedimiento que El fantasma de la libertad lleva al límite.
10. Premios y candidaturas[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Premios Óscar (1 premio, 4 candidaturas)
| Ceremonia | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1971 (43.ª) | Mejor película de habla no inglesa | Tristana (España) | Candidatura |
| 1973 (45.ª) | Mejor película de habla no inglesa | El discreto encanto de la burguesía (Francia) | Premio |
| 1973 (45.ª) | Mejor guion original | El discreto encanto de la burguesía | Candidatura |
| 1978 (50.ª) | Mejor película de habla no inglesa | Ese oscuro objeto del deseo (España) | Candidatura |
| 1978 (50.ª) | Mejor guion adaptado | Ese oscuro objeto del deseo | Candidatura |
Cinco filas: una de premio y cuatro de candidatura. La categoría de película extranjera, denominada entonces Best Foreign Language Film, se concedía al país presentador y no al director; las dos candidaturas de guion sí fueron a nombre de Buñuel y Jean-Claude Carrière.
Festival de Cannes (5 premios)
| Año | Premio | Película |
|---|---|---|
| 1951 | Mejor dirección | Los olvidados |
| 1951 | Premio FIPRESCI de la crítica internacional | Los olvidados |
| 1959 | Premio Internacional | Nazarín |
| 1961 | Palma de Oro, ex aequo con Une aussi longue absence (Henri Colpi) | Viridiana |
| 1962 | Premio FIPRESCI de la crítica internacional | El ángel exterminador |
Festival de Venecia (3 premios)
| Año | Premio | Película |
|---|---|---|
| 1965 | Premio Especial del Jurado | Simón del desierto |
| 1967 | León de Oro a la mejor película | Belle de jour |
| 1982 | León de Oro honorífico a la trayectoria (39.ª edición, uno de los doce cineastas distinguidos ese año) | — |
Premios Ariel (México)
Los olvidados obtuvo once premios Ariel en 1951, entre ellos los de mejor película y mejor dirección.
Otros reconocimientos
- Registro Memoria del Mundo de la Unesco (2003) para el negativo original de Los olvidados, conservado por la Filmoteca de la UNAM. Es la única película mexicana inscrita en ese registro.
- Premio Especial del Festival de San Sebastián (1977) por Ese oscuro objeto del deseo.
11. Últimos años y muerte[editar]
Buñuel dejó de dirigir después de Ese oscuro objeto del deseo (1977). En 1982 publicó Mi último suspiro (Mon dernier soupir), un libro de memorias escrito a cuatro manos con Jean-Claude Carrière a partir de conversaciones grabadas: no es una autobiografía ordenada sino una sucesión de recuerdos, listas y digresiones —sobre los bares, los sueños, la memoria y la muerte— que se ha convertido en uno de los textos más leídos escritos por un cineasta. Ese mismo año recibió el León de Oro honorífico de Venecia.
Murió el 29 de julio de 1983 en Ciudad de México, a los 83 años. Había vivido en esa ciudad los últimos treinta y siete años de su vida.
12. Peso en el cine en español a ambos lados del Atlántico[editar]
Buñuel es el punto donde el cine español y el cine mexicano dejan de poder contarse por separado. Su biografía impide las dos operaciones habituales: ni España puede reclamarlo como director nacional —solo cinco de sus treinta y dos títulos tuvieron producción española— ni México puede tratarlo como un director extranjero de paso —vivió allí treinta y siete años, se nacionalizó y produjo veintiún títulos con capital mexicano—.
En México, su llegada coincidió con el tramo final de la llamada Época de Oro del cine mexicano y su obra funcionó como contrapunto interno de aquel sistema: usó sus géneros, sus estudios, sus actores y a su mejor director de fotografía, Gabriel Figueroa, para hacer exactamente lo contrario de lo que el sistema producía. Los olvidados es, junto con las películas de Emilio Fernández, la obra mexicana de esos años con mayor circulación internacional sostenida, y su presencia en el registro Memoria del Mundo de la Unesco la ha convertido en patrimonio documental además de en un clásico.
En España, su función fue distinta y más tardía: durante el franquismo era un nombre problemático, y Viridiana pasó de ser el orgullo oficial de una semana a ser una película prohibida durante dieciséis años. La normalización llegó con la democracia. Desde entonces, la crítica española utiliza a Buñuel como la primera referencia genealógica disponible: Pedro Almodóvar es descrito de forma recurrente como el cineasta español de mayor proyección internacional desde Buñuel, una fórmula que reconoce a la vez la magnitud del segundo y la ausencia de figuras intermedias comparables.
En el resto de América Latina, el efecto fue de permiso. Buñuel demostró que se podía hacer cine de autor dentro de industrias pequeñas, con presupuestos bajos y en español, y que ese cine podía ganar en Cannes y en Venecia. Esa demostración precede a todo lo que vino después: el nuevo cine latinoamericano de los años sesenta y setenta, y mucho más tarde la generación mexicana de Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, cuyos triunfos en la Academia de Hollywood se leen de manera habitual como el segundo capítulo de una historia que empieza con Los olvidados.
Su vínculo con la cultura hispanoamericana no fue solo profesional. Octavio Paz defendió Los olvidados en Cannes; Gabriel García Márquez y Julio Cortázar lo citaron entre sus referencias visuales; el guionista Luis Alcoriza, español exiliado en México, fue coautor de buena parte de sus guiones mexicanos —entre ellos el de Los olvidados, por el que compartió candidatura, y el de El ángel exterminador— y después desarrolló su propia carrera como director dentro del cine mexicano. Y su relación con las dos grandes figuras plásticas del arte español del siglo XX —Salvador Dalí, coautor de sus dos primeras películas, y Pablo Picasso, a quien trató en el París de los años treinta— sitúa su obra dentro de la misma generación que produjo el surrealismo y las vanguardias españolas, y no en un compartimento aparte reservado al cine.
13. Legado[editar]
La obra de Buñuel se estudia hoy en tres tradiciones a la vez: la del surrealismo europeo, la del cine mexicano y la del cine español. El adjetivo "buñueliano" describe en la crítica de varios idiomas una combinación concreta: lo insólito presentado sin énfasis, la ironía sobre el ritual religioso y social, y la negativa a explicar.
Su nombre aparece de forma recurrente en las encuestas periódicas sobre las mejores películas de la historia y en los programas de las filmotecas de los tres países en los que trabajó; los títulos que concentran esa presencia son Un perro andaluz, Los olvidados, Viridiana, El ángel exterminador, Belle de jour y El discreto encanto de la burguesía.
En Calanda funciona un Centro Buñuel dedicado a su obra; en Zaragoza y Teruel su nombre da título a festivales, premios y salas. En México, la Filmoteca de la UNAM conserva sus materiales y la Cineteca Nacional programa retrospectivas periódicas. Es, con Pedro Almodóvar, uno de los dos únicos cineastas de lengua española cuyo apellido funciona por sí solo como categoría crítica en el vocabulario internacional del cine.