Muse
| Muse | |
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| Imagen no disponible | |
| Origen | Teignmouth, Devon, Inglaterra, Reino Unido |
| Géneros | Rock alternativo, rock progresivo, space rock, electrónica, hard rock, art rock |
| Período activo | 1994 – presente |
| Discográficas | Warner Records, Helium-3, Taste, Mushroom, Dangerous, Atlantic |
| Miembros |
Matthew Bellamy Christopher Wolstenholme Dominic Howard |
| Sitio web | muse.mu |
1. Resumen[editar]
Muse es una banda británica de rock formada en 1994 en Teignmouth, Devon. El grupo está integrado por Matthew Bellamy (voz, guitarra, piano, teclados), Christopher Wolstenholme (bajo, coros) y Dominic Howard (batería, percusión). Desde su consolidación, se ha caracterizado por una propuesta sonora que fusiona rock alternativo con elementos de música clásica, electrónica, space rock y metal sinfónico, acompañada de letras que abordan temas como la política, la tecnología, el universo y la distopía.[1]
La banda se formó bajo el nombre de Rocket Baby Dolls en la escuela secundaria y, tras cambiar a Muse, lanzó su álbum debut Showbiz en 1999. Alcanzó la fama con los discos Origin of Symmetry (2001), Absolution (2003) y Black Holes and Revelations (2006), este último considerado por la crítica como uno de los mejores del rock contemporáneo. Su noveno trabajo de estudio, Will of the People, fue publicado en 2022.
Muse ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo y ha obtenido numerosos galardones, incluyendo dos premios Grammy, dos Brit Awards, cinco MTV Europe Music Awards y múltiples NME Awards. Es considerada una de las bandas con mayor despliegue técnico en sus presentaciones en directo, reconocida por el uso de tecnología de punta, pantallas gigantes, drones y escenarios monumentales. Su gira de estadios The 2nd Law Tour (2013-2014) y la posterior Drones World Tour (2015-2016) batieron récords de producción y asistencia en Europa y América Latina.
2. Historia[editar]
2.1 Formación y primeros años (1994-1998)[editar]
Los tres miembros fundadores crecieron en Teignmouth, una pequeña localidad costera al suroeste de Inglaterra. Bellamy, Wolstenholme y Howard se conocieron durante su adolescencia en el instituto Teignmouth Community School y compartían el interés por la música. A comienzos de 1994 formaron la banda Rocket Baby Dolls, con Bellamy como cantante y guitarrista, Howard en la batería y Wolstenholme en el bajo —instrumento que aprendió luego, pues originalmente tocaba la batería—. Con ese nombre ganaron un concurso de bandas escolares y, animados por el resultado, decidieron cambiar el nombre a Muse, inspirado según Bellamy por una palabra que un amigo escribió sobre un cartel.[2]
Durante los primeros años Muse se presentó en pequeños pubs y festivales locales del suroeste inglés, refinando un sonido marcado por la guitarra distorsionada de Bellamy, líneas de bajo melódicas y ritmos contundentes. En 1995 grabaron una primera demo titulada This Is a Muse Demo, de la cual se imprimieron pocas copias. La banda envió cintas a varias discográficas sin éxito hasta que el productor John Leckie, conocido por su trabajo con Radiohead, mostró interés. Después de varias negociaciones, firmaron con Taste Media y Dangerous Records, y en 1997 comenzaron a grabar lo que sería su primer EP, Muse (1998).
2.2 Showbiz y Origin of Symmetry (1999-2002)[editar]
El álbum debut Showbiz se lanzó el 7 de septiembre de 1999 en el Reino Unido. Producido por John Leckie y Paul Reeve, el disco reflejaba las influencias del rock alternativo de fines de los 90, con letras introspectivas y una instrumentación densa. Canciones como «Sunburn», «Muscle Museum» y «Unintended» lograron cierta rotación en emisoras británicas, y la banda comenzó a girar por Europa y Japón.
El segundo álbum, Origin of Symmetry (2001), marcó un punto de inflexión. Grabado con el productor Dave Bottrill y posteriormente con John Cornfield, Muse buscó un sonido más ambicioso y experimental, incorporando órgano de iglesia y mayor uso del falsete de Bellamy. El sencillo «Plug In Baby» se convirtió en un himno del rock alternativo y el disco alcanzó el puesto 3 en el Reino Unido.[3]
Durante este período Muse construyó una base sólida de seguidores gracias a sus intensos conciertos. La gira de Origin of Symmetry incluyó una legendaria presentación en el festival de Glastonbury en 2004 (aunque entonces ya promocionaban Absolution), que muchos críticos consideraron el momento en que la banda se consagró como una de las más electrizantes en vivo.
2.3 Absolution y éxito internacional (2003-2006)[editar]
Con Absolution (2003), Muse alcanzó proyección mundial. Grabado en estudios de Londres y Los Ángeles bajo la producción de Rich Costey, el disco presentaba una estética más oscura y grandilocuente, con arreglos orquestales. El primer sencillo, «Time Is Running Out», llegó al top 10 en la lista británica y obtuvo alta rotación en MTV Latinoamérica, convirtiéndose en la puerta de entrada para la audiencia hispanohablante. Otros sencillos como «Hysteria» —con una de las líneas de bajo más reconocibles del rock contemporáneo— y «Stockholm Syndrome» reforzaron el prestigio de la banda.
Absolution debutó en el número 1 en el Reino Unido y vendió más de 2 millones de copias en Europa en su primer año. La gira mundial Absolution Tour los llevó por primera vez a América del Sur en 2004, con presentaciones en Brasil, Argentina y Chile. El impacto de esos conciertos fue inmediato: en Buenos Aires, por ejemplo, la banda llenó el Estadio Obras Sanitarias en minutos, lo que evidenció la creciente demanda en la región.
2.4 Black Holes and Revelations (2006-2009)[editar]
Tras el extenuante tour de Absolution, Muse se refugió en un castillo del sur de Francia para componer el sucesor. El resultado fue Black Holes and Revelations (2006), producido por la propia banda y por Rich Costey. Musicalmente exploraron el funk («Supermassive Black Hole»), la electrónica («Map of the Problematique»), el rock progresivo («Knights of Cydonia») y baladas espaciales («Starlight»). El álbum fue un éxito comercial y crítico: alcanzó el número 1 en más de 10 países y vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo.
«Supermassive Black Hole» fue utilizada en la película Crepúsculo (2008), lo que amplió exponencialmente el alcance del grupo entre el público juvenil. La gira promocional batió récords en estadios europeos y en América Latina, donde Muse llenó en dos ocasiones el Estadio Nacional de Santiago de Chile y el Foro Sol de Ciudad de México.
2.5 The Resistance y The 2nd Law (2009-2014)[editar]
The Resistance (2009) fue producido íntegramente por la banda y supuso un salto hacia la fusión sinfónica. El disco incluye una suite orquestal en tres partes —«Exogenesis: Symphony»— y el hit «Uprising», una canción de protesta con influencias de glam rock y synth-pop. El álbum ganó el premio Grammy al Mejor álbum de rock en 2011. La gira The Resistance Tour incluyó espectáculos con torres de luz y pantallas que se convirtieron en sello de la banda.
En 2012 lanzaron The 2nd Law, un álbum que incorporó influencias de dubstep, música electrónica y elementos sinfónicos. Dos canciones fueron cantadas por Wolstenholme como vocalista principal, hecho inédito hasta entonces. El sencillo «Madness» se convirtió en uno de los mayores éxitos radiales de la banda en 
Estados Unidos. La presentación en los 
Juegos Olímpicos de Londres 2012, donde interpretaron «Survival» —canción compuesta para la justa—, reforzó su estatus global.
Muse continuó con una extensa gira mundial que incluyó la primera participación estelar en el festival Rock in Rio Lisboa 2014 y múltiples fechas en Latinoamérica. En 2013 filmaron el concierto en el Estadio Olímpico de Roma para el DVD Live at Rome Olympic Stadium, lanzado en cines.
2.6 Drones y Simulation Theory (2015-2020)[editar]
Drones (2015) significó un retorno al sonido más crudo y de guitarra, con una narrativa conceptual sobre la guerra, el control militar y la deshumanización. Producido por Mutt Lange, el álbum debutó en el número 1 en EE. UU. y en el Reino Unido. La gira posterior utilizó drones reales que volaban sobre el público, en un montaje técnico sin precedentes.
En 2018 Muse publicó Simulation Theory, un álbum inspirado en la ciencia ficción retro y la cultura de los videojuegos, con fuertes elementos de synthwave y pop electrónico. Los videoclips de «Dig Down», «Thought Contagion» y «Something Human» formaron parte de una estética visual muy cuidada. La gira Simulation Theory World Tour recorrió estadios en 2019 con un diseño escénico que simulaba un videojuego ochentero y contó con la participación de artistas como Walk the Moon y Tom Morello en algunas fechas.
El paso por América Latina en octubre de 2019 incluyó conciertos en 
México, 
Argentina, Chile, 
Brasil, Perú y 
Colombia, con llenos totales en la mayoría de las plazas. La banda se ha referido en varias entrevistas al público latinoamericano como uno de los más apasionados e importantes de su carrera.
2.7 Will of the People y actualidad (2022-presente)[editar]
El noveno álbum de estudio, Will of the People, se lanzó el 26 de agosto de 2022. Concebido como una banda sonora de un mundo distópico, el disco mezcla metal, glam rock, pop y sintetizadores. Contó con los sencillos «Won’t Stand Down», «Compliance» y «Kill or Be Killed». Debutó en el número 1 en el Reino Unido y en el top 5 en más de quince países.
La gira Will of the People World Tour comenzó en abril de 2023 en América del Norte y continuó por Europa durante el verano. La banda tiene previsto regresar a América Latina en 2024, con fechas confirmadas en Ciudad de México, Monterrey, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y São Paulo, todas con entradas agotadas apenas salieron a la venta.
3. Estilo musical e influencias[editar]
Muse es conocida por su eclecticismo y su constante evolución sonora. Entre sus influencias reconocidas se encuentran Queen, Radiohead, Jimi Hendrix, Jeff Buckley, Rachmaninov, Chopin y bandas de rock progresivo como Pink Floyd y Genesis. Matthew Bellamy, compositor principal y motor creativo del grupo, creció escuchando tanto rock como música clásica, y su estilo pianístico evoca a menudo a compositores románticos rusos.
El falsete característico de Bellamy, la distorsión de guitarra con alto uso de whammy pedal y efectos digitales, y las líneas de bajo prominentes de Wolstenholme constituyen la firma sónica de la banda. Las letras abordan frecuentemente temas existenciales, políticos y conspiranoicos, combinando ciencia con reflexiones filosóficas sobre el control gubernamental y el futuro de la humanidad.
Con el tiempo Muse ha incorporado elementos electrónicos y de producción moderna. En The 2nd Law experimentaron con el dubstep y en Simulation Theory con el synth-wave, lo que ha generado tanto elogios como críticas por alejarse del sonido original. Sin embargo, en cada gira la banda reinterpreta las canciones con un enfoque más pesado y orgánico, satisfaciendo tanto a los seguidores más puristas como a los nuevos.
4. Miembros[editar]
Formación actual
- Matthew James Bellamy – voz principal, guitarra, piano, teclados, sintetizadores (1994–presente)
- Christopher Tony Wolstenholme – bajo, coros, armónica, ocasionalmente guitarra y batería (1994–presente)
- Dominic James Howard – batería, percusión, coros (1994–presente)
Miembros de gira habituales
- Morgan Nicholls – teclados, sintetizadores, percusión, guitarra adicional (2006–presente)
- Dan Lancaster – teclados, guitarra, coros (2022–presente)
- Alessandro Cortini – sintetizadores, teclados (2022–presente)
Desde la gira de Black Holes and Revelations, Muse incorpora músicos adicionales para recrear en directo las complejas capas instrumentales de sus discos, aunque el trío principal sigue siendo el centro visual y sonoro.[4]
5. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ] – Álbumes de estudio
- Showbiz (1999)
- Origin of Symmetry (2001)
- Absolution (2003)
- Black Holes and Revelations (2006)
- The Resistance (2009)
- The 2nd Law (2012)
- Drones (2015)
- Simulation Theory (2018)
- Will of the People (2022)
[ Desplegar / Plegar ] – Álbumes en directo y recopilatorios
- Hullabaloo Soundtrack (2002)
- HAARP (2008) – grabado en el Estadio de Wembley
- Live at Rome Olympic Stadium (2013)
[ Desplegar / Plegar ] – EPs principales
- Muse (1998)
- Muscle Museum EP (1999)
- Random 1-8 (2000) – solo en Japón
- Live at KCRW 2015
6. Premios y reconocimientos[editar]
Muse ha acumulado una larga lista de premios a lo largo de su carrera. Algunos de los más destacados son:
- Premios Grammy: 2 galardones (Mejor álbum de rock por The Resistance, 2011; Mejor interpretación de rock por «Uprising», 2011), entre múltiples nominaciones.
- Brit Awards: Mejor banda británica en vivo (2005, 2007); Mejor álbum británico por Black Holes and Revelations (2007).
- MTV Europe Music Awards: Mejor artista rock (varios años), Mejor actuación en directo (2007).
- NME Awards: Mejor banda británica en vivo en múltiples ocasiones; Mejor álbum por Absolution (2004).
- Q Awards: Mejor actuación en vivo (2003, 2004, 2006).
- Kerrang! Awards: Mejor banda británica, Mejor álbum, Mejor sencillo en distintas ediciones.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
El vínculo de Muse con Latinoamérica y 
España ha sido intenso y constante. Realizaron su primera gira por la región en 2004, y desde entonces han visitado casi todos los países de habla hispana en giras posteriores, consolidando una base de seguidores enorme y sumamente leal.
- México: es uno de los mercados más importantes para la banda. Han ofrecido conciertos en el Palacio de los Deportes, Foro Sol y Auditorio Nacional, con fechas múltiples y llenos totales. En 2019, Muse fue el primer artista en agotar dos fechas consecutivas en el Foro Sol con un escenario 360° de la gira Simulation Theory.
- Argentina: desde su debut en Obras en 2004, la banda regresó en numerosas ocasiones al Luna Park, al Estadio Único de La Plata y al Campo Argentino de Polo. En 2013 llenaron el Estadio Único por primera vez.
- Chile: el público chileno es considerado por la banda como uno de los más fervientes. Tras su estreno en el Estadio Nacional en 2008, Muse repitió en el mismo recinto en 2011, 2015 y 2019, además de presentarse en el Movistar Arena y en Lollapalooza Chile.
- Perú: sus conciertos en Lima, generalmente en el Estadio Nacional o la Explanada del Estadio Monumental, se caracterizan por una ovación ensordecedora y coros que dejan sin voz a los micrófonos de la banda.
- España: Muse ha encabezado festivales como el Mad Cool, el Bilbao BBK Live y el FIB (Festival Internacional de Benicàssim). Sus conciertos en Madrid y Barcelona se cuentan entre los más solicitados de cada gira.
La banda ha mostrado en redes sociales su aprecio por expresiones como “¡Vamos, carajo!” aprendidas del público sudamericano, y en entrevistas han señalado que las giras latinoamericanas son de las más cálidas y ruidosas que experimentan.
En cuanto a doblaje y subtitulaje en español para documentales y películas de conciertos, varias producciones como Muse: HAARP y Simulation Theory Film cuentan con subtítulos oficiales en español neutro, aunque no existe una versión doblada con voces hispanas de los miembros de la banda.
8. Legado[editar]
Muse ha sido reconocida como una de las bandas más influyentes y exitosas del siglo XXI. Su mezcla de virtuosismo instrumental, producción ambiciosa y letras de contenido social y político ha creado un modelo que ha influido a una generación de músicos de rock y pop alternativo. La revista Rolling Stone describió a la banda como «los herederos del rock épico de Queen y la complejidad de Radiohead», mientras que Q Magazine los calificó como «la última gran banda de estadios».
Más allá de las ventas y los premios, Muse ha transformado el concepto del concierto de rock en una experiencia multisensorial que integra tecnología de avanzada, narrativa visual y una ejecución impecable.
En Latinoamérica, el legado de Muse se traduce en una conexión emocional profunda con el público, que ha adoptado temas como «Resistance» y «Uprising» como himnos de resistencia civil y esperanza. La banda, por su parte, ha correspondido con visitas constantes y la certeza de que cada gira por la región es una prioridad. Con más de 30 años de carrera y una relevancia que parece no menguar, Muse se mantiene como una banda clave para entender la evolución del rock en el siglo XXI.
A lo largo de su carrera, Muse ha transitado por múltiples estilos. Si bien los primeros álbumes fueron catalogados como rock alternativo con fuertes influencias de Radiohead, cada nuevo trabajo incorporó nuevos matices: ópera espacial en Absolution, funk y R&B en Black Holes, orquestación sinfónica en The Resistance, dubstep en The 2nd Law y pop synth-wave en Simulation Theory. ↩︎
Existen varias versiones sobre el origen del nombre. En entrevistas, Bellamy afirmó que la palabra “muse” (musa) apareció en un letrero en un sueño, mientras que otras fuentes indican que fue un amigo quien propuso el nombre tras leerlo en una revista. La versión más aceptada es que el grupo adoptó el nombre por su brevedad y fuerza. ↩︎
La compañía discográfica estadounidense consideró el disco “poco comercial” para el mercado norteamericano y retrasó su lanzamiento en EE. UU. hasta 2005, después del éxito de Absolution, lo que generó tensión entre la banda y su sello. ↩︎
Antes de Nicholls, la banda contó con el tecladista Dan Newell en la gira de Absolution. La necesidad de una cuarta persona en escena se hizo evidente al interpretar temas como «Butterflies and Hurricanes», que requieren piano y guitarra simultáneamente. ↩︎