Natalia Lafourcade
| Información General | |
|---|---|
| Nombre completo | María Natalia Lafourcade Silva |
| Nacimiento | 26 de febrero de 1984, Ciudad de México,  México |
| Criada en | Coatepec, Veracruz |
| Ocupación | Cantante, compositora, productora y multiinstrumentista |
| Instrumentos | Voz, guitarra, piano |
| Géneros | Pop rock, canción de autor, bolero, son jarocho, folclore latinoamericano, jazz |
| Años activa | Desde 1998 |
| Sello | Sony Music México |
| Álbumes de estudio | 12 (2002–2025) |
| Premios Grammy | 5 |
| Grammy Latinos | 20, la cifra más alta de una artista mujer |
| Actividad en 2026 | Cancionera Tour por América Latina |
1. Resumen[editar]
María Natalia Lafourcade Silva (Ciudad de México, 26 de febrero de 1984) es una cantante, compositora y productora mexicana. Su trayectoria describe un movimiento poco frecuente en la música popular: empezó como una artista de pop rock adolescente en 2002 y terminó convertida en la principal intérprete contemporánea del cancionero tradicional latinoamericano, sin cambiar de sello discográfico ni renunciar al circuito comercial.
El giro se produjo en dos etapas. La primera fue Mujer Divina – Homenaje a Agustín Lara (2012), un disco dedicado al compositor veracruzano. La segunda, la más determinante, es la que va de Musas (2017 y 2018) —grabado junto al dúo Los Macorinos y subtitulado explícitamente como un homenaje al folclore latinoamericano— a Un canto por México (2020 y 2021) y Cancionera (2025). En esa línea, Lafourcade recoge un trabajo que en el siglo XX hicieron Violeta Parra en 
Chile y Mercedes Sosa en 
Argentina: recuperar el repertorio popular y devolverlo a un público urbano.
Sus premios lo confirman: ha ganado veinte Grammy Latinos, la cifra más alta de una artista mujer en la historia de esos galardones, y cinco premios Grammy estadounidenses, el último de ellos el 1 de febrero de 2026 por Cancionera.
En 2026 continúa el Cancionera Tour por América Latina, con fechas en Bogotá, Lima, Santiago, Montevideo, Buenos Aires, Quito, San Salvador y la Ciudad de México.
2. Orígenes y formación[editar]
2.1 Familia y primeros estudios[editar]
Nació en la Ciudad de México y creció en Coatepec, Veracruz. Su padre es el músico chileno Gastón Lafourcade y su madre la pianista María del Carmen Silva Contreras, creadora del método Macarsi de formación musical infantil, que aplicó con su propia hija. Su tío fue el escritor chileno Enrique Lafourcade, figura de la llamada Generación del 50.
Veracruz es una clave de su obra tan importante como Coatepec: el son jarocho, la música tradicional de la región, aparece en sus discos desde 2020 y ha sido objeto de su trabajo de recuperación patrimonial.
Estudió pintura, flauta, teatro, piano, guitarra, saxofón y canto. A los diez años cantaba en un grupo de mariachi.
2.2 Twist y la Academia Fermatta[editar]
En 1998, con catorce años, se integró al grupo de pop Twist, junto a Tabatha Vizuet y Ana Pamela Garcés. El grupo se disolvió al año siguiente. Lafourcade ha explicado que una de las razones por las que buscó otro camino fue tener que cantar en playback.
Después de la enseñanza media entró en la Academia de Música Fermatta, donde conoció a Ximena Sariñana, a Juan Manuel Torreblanca y a Alonso Cortés, que sería el baterista de La Forquetina.
En 2000, el productor Loris Ceroni escuchó sus maquetas y le ofreció integrarse a un grupo bajo su dirección; la animó, en cambio, a lanzarse por su cuenta.
3. Carrera musical[editar]
3.1 Natalia Lafourcade (2002) y La Forquetina (2005)[editar]
Su álbum de debut homónimo se publicó el 8 de julio de 2002 con Sony Music México: una mezcla de pop, rock, bossa nova y ritmos latinos, coescrita con Áureo Baqueiro. Los sencillos fueron «Busca un problema», «En el 2000» —su primer éxito grande—, «Te quiero dar» y «Mírame, mírate». El disco llegó al número uno en México y obtuvo disco de platino. Ese mismo año fue la principal aportante a la banda sonora de la película Amar te duele.
En 2003 ganó tres premios MTV Video Music Awards Latinoamérica de cinco candidaturas, y en los Grammy Latinos de ese año recibió cuatro candidaturas —mejor artista nuevo, canción del año y mejor canción de rock por «En el 2000», y mejor álbum vocal de rock solista— sin ganar ninguna.
Al terminar la gira del primer disco dejó de presentarse como solista y formó Natalia y La Forquetina, con Alonso Cortés, César Chanona y Yunuén Viveros. Con ese nombre publicó Casa (2005), producido en su mayor parte por Emmanuel del Real, de 
Café Tacvba: un disco de sonido más orientado al rock, con «Ser humano» y «Casa» como cortes principales.
Lafourcade anunció el 2 de junio de 2006 que dejaba la banda para volver a trabajar en solitario; el último concierto de La Forquetina fue el 18 de agosto de 2006 en San Luis Potosí. En septiembre de ese año, ya disuelto el grupo, Casa ganó el Grammy Latino al mejor álbum de rock vocal por dúo o grupo: su primer premio.
3.2 Las 4 Estaciones del Amor (2007) y Hu Hu Hu (2009)[editar]
Las 4 Estaciones del Amor fue su primer disco instrumental, grabado en colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y acompañado de un DVD en el que narraba el proceso.
Hu Hu Hu, publicado en mayo de 2009, la devolvió al formato canción con producción de Emmanuel del Real, Marco Moreno y Ernesto García, y con la participación de Julieta Venegas y Juan Son. Su sencillo fue «Ella es bonita». Entró en los diez primeros puestos de México, fue candidato al Grammy Latino al mejor álbum de pop vocal femenino en 2009 y al Grammy estadounidense al mejor álbum de pop latino en 2010, sin ganar ninguno de los dos.
En 2008 había participado en el MTV Unplugged de Julieta Venegas, tocando varios instrumentos, y en la edición de la Red Bull Music Academy celebrada en Barcelona. En 2011 recibió el premio Indie-O al mejor productor nuevo por su trabajo en Mientras tú dormías..., de Carla Morrison, y realizó una gira por Japón que dio lugar al documental 14 días en Japón.
3.3 Mujer Divina (2012): el primer giro[editar]
Mujer Divina – Homenaje a Agustín Lara se publicó el 18 de septiembre de 2012 y es el primer disco en que Lafourcade se dedica íntegramente a un repertorio ajeno y anterior a ella. Reinterpreta las canciones del compositor veracruzano con invitados de procedencia muy diversa: Miguel Bosé, Leonardo de Lozanne, el brasileño Gilberto Gil, el uruguayo Jorge Drexler, Emmanuel del Real, Lila Downs, el estadounidense Devendra Banhart, el grupo DLD y el argentino Kevin Johansen.
En diciembre de 2013, el disco había superado las 94 000 ventas. Ganó dos Grammy Latinos en 2013: mejor álbum de música alternativa y mejor vídeo musical versión larga.
3.4 Hasta la Raíz (2015): el reconocimiento[editar]
Hasta la Raíz se publicó en marzo de 2015 y es el disco que consolidó su carrera internacional. Su primer sencillo, «Nunca es suficiente», salió el 10 de febrero; la canción titular llegó al quinto puesto de la lista viral global de Spotify y al primero de la mexicana.
En los Grammy Latinos de 2015, Lafourcade se llevó cuatro premios: mejor álbum de música alternativa por el disco, y grabación del año, canción del año y mejor canción alternativa por «Hasta la raíz». El álbum ganó además el premio al mejor álbum con ingeniería de grabación, que corresponde a los ingenieros y no a la artista. En febrero de 2016 obtuvo su primer Grammy estadounidense, al mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo.
Años después, la versión de cumbia de «Nunca es suficiente» con Los Ángeles Azules le valió un Premio Billboard de la Música Latina a la canción regional mexicana del año en 2020.
3.5 Musas (2017–2018) y Los Macorinos[editar]
Musas, Vol. 1 se presentó el 5 de mayo de 2017 con un subtítulo que declara el programa completo del disco: Un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos. Los Macorinos —Juan Carlos Allende y Miguel Peña— son un dúo de guitarras de escuela antigua que había acompañado a Chavela Vargas.
Su primer sencillo, «Tú sí sabes quererme», alcanzó veintidós millones de reproducciones en Spotify en los dos primeros meses, y el álbum obtuvo disco de oro en México. En los Grammy Latinos de 2017 ganó el premio al mejor álbum folclórico y el de mejor vídeo musical versión larga por Musas, el documental, y fue candidato al álbum del año y a la canción del año.
Musas, Vol. 2, publicado en febrero de 2018, combina composiciones propias —«Danza de gardenias», «Hoy mi día uno»— con piezas de grandes autores latinoamericanos como Álvaro Carrillo, el peruano Augusto Polo Campos y María Grever, y la reedición de la canción de protesta «Un derecho de nacimiento». Ganó el Grammy Latino al mejor álbum folclórico de 2018.
En octubre de 2017 grabó una sesión para la serie Tiny Desk de NPR que superó el millón trescientas cincuenta mil reproducciones en su primer mes y se convirtió en una de las más vistas de la serie.
Tras la gira de Musas, Lafourcade anunció una pausa que dedicó a la reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho de Jáltipan de Morelos, Veracruz, dañado por el terremoto de septiembre de 2017.
3.6 Coco (2017)[editar]
A finales de 2017 participó en la música de la película Coco, de Disney y Pixar, interpretando «Recuérdame» en español y «Remember Me» en inglés, esta última a dúo con el estadounidense Miguel como tema principal de la versión estadounidense. En la versión mexicana y latinoamericana, la interpretación final fue de Carlos Rivera.
«Remember Me» ganó el Óscar a la mejor canción original en la 90.ª edición de los premios de la Academia, en marzo de 2018. El premio corresponde a los autores de la canción, Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, no a sus intérpretes; Lafourcade actuó en la ceremonia junto a Gael García Bernal y Miguel, pero no es una ganadora del Óscar.
3.7 Un canto por México (2020–2021)[editar]
Un canto por México, vol. 1 se publicó el 8 de mayo de 2020 como un disco con destino: los ingresos se destinaron a la reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho. Reúne versiones de su propio repertorio en clave tradicional junto a nuevas piezas, con Carlos Rivera, Los Auténticos Decadentes, Jorge Drexler, Emmanuel del Real, Panteón Rococó y el grupo de son jarocho Los Cojolites. Incluye «Cucurrucucú paloma», «Mi tierra veracruzana», «Mexicana hermosa» y una versión de «Hasta la raíz» en son jarocho.
El disco ganó en 2020 el Grammy Latino al álbum del año —el galardón mayor de la ceremonia— además de la mejor canción alternativa por «En cantos» y la mejor canción regional mexicana por «Mi religión». En 2021 obtuvo el Grammy estadounidense al mejor álbum de música regional mexicana.
Un canto por México, vol. 2 apareció el 28 de mayo de 2021 con el mismo destino de los beneficios. En 2023, la versión escénica del proyecto, Un canto por México - El musical, le dio un tercer Grammy estadounidense.
3.8 De todas las flores (2022) y Live at Carnegie Hall (2024)[editar]
De todas las flores, publicado el 28 de octubre de 2022, fue su primer álbum de canciones enteramente nuevas en siete años. Se estrenó en el Carnegie Hall de Nueva York el 27 de octubre y lo produjo el franco-mexicano Adán Jodorowsky, con el guitarrista Marc Ribot, el bajista Sebastian Steinberg y el baterista Cyril Atef.
En los Grammy Latinos de 2023 ganó tres premios —mejor álbum cantautor, grabación del año y mejor canción cantautor, estos dos últimos por la canción titular— y fue candidato al álbum del año y a la canción del año. En 2024 recibió el Grammy estadounidense al mejor álbum de rock o alternativo latino, en un empate con Vida Cotidiana, del colombiano Juanes. La primera edición de los Premios Rolling Stone en Español, en 2023, le dio los premios al álbum del año, a la artista del año y el premio Leyenda.
En 2024 publicó el álbum en directo Live at Carnegie Hall, y en septiembre de ese año actuó por segunda vez en el Hollywood Bowl con Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles, tras una primera colaboración en 2019.
En 2024 obtuvo además un Grammy Latino a la mejor canción de pop/rock por «Cinco horas menos», con el proyecto argentino Conociendo Rusia.
3.9 Cancionera (2025)[editar]
Cancionera se publicó el 24 de abril de 2025 con Sony Music México. Se grabó a finales de 2024 en los estudios de la discográfica, en cinta analógica, a lo largo de tres semanas y con dieciocho músicos tocando en directo junto a Lafourcade, sin edición digital. Dura setenta y seis minutos y recorre bolero, ranchera, son jarocho, huapango, cumbia, tango, pregón, rumba y jazz.
El disco presenta un álter ego: «La Cancionera», una figura de trovadora errante que la artista describe como un puente entre lo íntimo y lo universal, y que surgió al cumplir cuarenta años. Colaboran El David Aguilar, el flamenco Israel Fernández, los Hermanos Gutiérrez y Diego del Morao. Sus sencillos fueron «Cancionera» (28 de febrero de 2025) y «Como quisiera quererte» (27 de marzo).
En los Grammy Latinos de noviembre de 2025 ganó el mejor álbum cantautor y la mejor canción cantautor, y quedó como candidata al álbum del año, a la grabación del año y a la canción del año. El 1 de febrero de 2026, en la 68.ª edición de los premios Grammy celebrada en Los Ángeles, Cancionera ganó el premio al mejor álbum de pop latino, quinto Grammy estadounidense de Lafourcade.[1]
3.10 El Cancionera Tour y la situación en 2026[editar]
La gira arrancó en abril de 2025 con trece presentaciones agotadas en México y superó las 115 000 entradas vendidas en América y Europa. Durante 2026 continúa por América Latina.
| Fecha | Ciudad | Recinto |
|---|---|---|
| 19 de mayo de 2026 | Lima | Anfiteatro del Parque de la Exposición |
| 2 de junio de 2026 | Quito | Ágora de la Casa de la Cultura Ecuatoriana |
| 22 de septiembre de 2026 | San Salvador | Salamanca |
| 11 y 12 de octubre de 2026 | Ciudad de México | Teatro Metropólitan |
La gira incluye además fechas confirmadas en Bogotá, Santiago, Montevideo y Buenos Aires.[2]
4. Discografía[editar]
4.1 Álbumes de estudio[editar]
Doce entradas en la tabla siguiente.
| # | Año | Álbum | Nota |
|---|---|---|---|
| 1 | 2002 | Natalia Lafourcade | Debut |
| 2 | 2005 | Casa | Como Natalia y La Forquetina |
| 3 | 2007 | Las 4 Estaciones del Amor | Instrumental, con la OSJEV |
| 4 | 2009 | Hu Hu Hu | |
| 5 | 2012 | Mujer Divina – Homenaje a Agustín Lara | Disco de homenaje |
| 6 | 2015 | Hasta la Raíz | |
| 7 | 2017 | Musas, Vol. 1 | Con Los Macorinos |
| 8 | 2018 | Musas, Vol. 2 | Con Los Macorinos |
| 9 | 2020 | Un canto por México, Vol. 1 | Beneficio del Centro de Documentación del Son Jarocho |
| 10 | 2021 | Un canto por México, Vol. 2 | Ídem |
| 11 | 2022 | De todas las flores | Canciones originales |
| 12 | 2025 | Cancionera |
Las fuentes numeran Cancionera como su undécimo o duodécimo álbum de estudio según cuenten o no el disco instrumental de 2007.[3]
4.2 Otros álbumes[editar]
| Año | Álbum | Tipo |
|---|---|---|
| 2023 | Un canto por México - El musical | Versión escénica del proyecto |
| 2024 | Live at Carnegie Hall | En directo |
5. Estilo[editar]
Lafourcade tiene una voz de soprano lírica ligera que ha ido cambiando de función a lo largo de su carrera: en los discos de la primera década sostiene melodías de pop rock; a partir de Mujer Divina se aproxima al fraseo del bolero, y en Cancionera trabaja abiertamente con la dicción del cancionero de la época dorada del cine mexicano.
Su método de producción se ha ido volviendo deliberadamente artesanal. Frente al estándar de grabación por capas y edición digital, Cancionera se registró en cinta analógica, en vivo y en una sola toma por canción, con dieciocho músicos en la sala. Es una decisión estética coherente con el repertorio: la música que interpreta se compuso para tocarse así.
En cuanto a las letras, escribe en español con un vocabulario deliberadamente poético y un uso frecuente de imágenes de la naturaleza —flores, raíces, viento— que da título a varios de sus discos.
6. La línea del cancionero latinoamericano[editar]
El trabajo de Lafourcade sobre el repertorio tradicional no es un episodio aislado dentro de la música en español: se inscribe en una genealogía que tiene nombres precisos.
Violeta Parra (Chile, 1917–1967) fue la primera en hacer de la recopilación del repertorio campesino un proyecto artístico propio, recorriendo el país para registrar canciones que no estaban escritas en ninguna parte y componiendo después con esos materiales. Mercedes Sosa (Argentina, 1935–2009) llevó ese repertorio —incluido el de Parra— a los grandes escenarios del mundo y demostró que el folclore latinoamericano podía sostener una carrera internacional sin traducirse ni disfrazarse.
Lafourcade hace, en el siglo XXI, un trabajo comparable con dos diferencias. La primera es que su punto de partida no fue el folclore sino el pop: llegó al repertorio tradicional desde el otro lado y arrastró consigo a un público que no lo escuchaba. La segunda es que su labor incluye un componente de conservación material —la reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho de Jáltipan— y no sólo de interpretación.
El puente con la generación inmediatamente anterior en México lo constituye Julieta Venegas, con quien Lafourcade ha colaborado en cuatro ocasiones a lo largo de casi veinte años: en el MTV Unplugged de Venegas en 2008, en el cierre de su gira en el Auditorio Nacional en 2011, en el disco Los momentos en 2013 y en Norteña en 2026.
7. Proyección internacional y trabajo de recuperación[editar]
7.1 Fuera de México[editar]
La carrera internacional de Lafourcade se ha construido por vías poco convencionales. No entró en el mercado estadounidense por la puerta del pop en inglés ni por la del cruce urbano, sino por la de las salas de concierto y los circuitos de música de raíz: el Carnegie Hall de Nueva York, donde estrenó De todas las flores en 2022 y grabó un disco en directo; el Hollywood Bowl, con Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles en 2019 y 2024; la serie Tiny Desk de NPR, cuya sesión de 2017 se convirtió en una de las más vistas del formato.
En América del Sur, sus giras han sido especialmente extensas en Argentina —donde en 2017 agotó localidades en La Trastienda y en la sala Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires— y en Chile, 
Perú, 
Colombia, 
Ecuador y 
Uruguay. En Europa ha actuado en el KOKO de Londres, el Bataclan de París, la Sala Apolo de Barcelona y en Madrid.
7.2 El Centro de Documentación del Son Jarocho[editar]
El elemento que distingue su trabajo del de una intérprete de repertorio es el componente de conservación. Tras el terremoto de septiembre de 2017 en México, el Centro de Documentación del Son Jarocho de Jáltipan de Morelos, en Veracruz, quedó dañado. Lafourcade interrumpió su carrera de conciertos y dedicó los años siguientes a su reconstrucción, financiada en buena parte con los ingresos de los dos volúmenes de Un canto por México.
El son jarocho es la música tradicional del sur de Veracruz, tocada con jarana, requinto y arpa, y con una tradición de versada improvisada; el grupo Los Cojolites, que participa en el proyecto, es uno de sus exponentes contemporáneos. La operación tiene, así, dos caras: la del disco que da a conocer el repertorio y la del archivo que lo preserva.
7.3 Producción y colaboración[editar]
Lafourcade ha ejercido también como productora de otros artistas: su trabajo en Mientras tú dormías..., de Carla Morrison, le valió en 2011 el premio Indie-O al mejor productor nuevo. Como intérprete invitada ha grabado con Julieta Venegas, El Canto del Loco, Los Ángeles Azules, Conociendo Rusia, El David Aguilar, Kevin Johansen y Jorge Drexler, entre otros; su lista de colaboradores atraviesa el pop, el flamenco, el folclore y la cumbia sin quedarse en ninguno.
8. Premios[editar]
8.1 Premios Grammy[editar]
Cinco premios. Las cinco filas están abajo.
| # | Ceremonia | Categoría | Obra |
|---|---|---|---|
| 1 | 2016 (58.ª) | Mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo | Hasta la Raíz |
| 2 | 2021 (63.ª) | Mejor álbum de música regional mexicana | Un canto por México, Vol. 1 |
| 3 | 2023 (65.ª) | Mejor álbum de música regional mexicana | Un canto por México - El musical |
| 4 | 2024 (66.ª) | Mejor álbum de rock o alternativo latino | De todas las flores (empate con Vida Cotidiana, de Juanes) |
| 5 | 2026 (68.ª) | Mejor álbum de pop latino | Cancionera |
Candidaturas a los Grammy que no ganaron
| Ceremonia | Categoría | Obra |
|---|---|---|
| 2004 (46.ª) | Mejor álbum de pop latino | Natalia Lafourcade |
| 2010 (52.ª) | Mejor álbum de pop latino | Hu Hu Hu |
| 2018 (60.ª) | Mejor álbum de pop latino | Musas |
| 2019 (61.ª) | Mejor álbum de pop latino | Musas, Vol. 2 |
| 2022 (64.ª) | Mejor álbum de música regional mexicana | Un canto por México, Vol. 2 |
8.2 Premios Grammy Latinos[editar]
Veinte premios, la cifra más alta de una artista mujer en la historia de estos galardones. Las veinte filas están abajo.
| # | Año | Categoría | Obra |
|---|---|---|---|
| 1 | 2006 | Mejor álbum de rock vocal por dúo o grupo | Casa (como Natalia y La Forquetina) |
| 2 | 2013 | Mejor álbum de música alternativa | Mujer Divina |
| 3 | 2013 | Mejor vídeo musical versión larga | Mujer Divina |
| 4 | 2015 | Mejor álbum de música alternativa | Hasta la Raíz |
| 5 | 2015 | Grabación del año | «Hasta la raíz» |
| 6 | 2015 | Canción del año | «Hasta la raíz» |
| 7 | 2015 | Mejor canción alternativa | «Hasta la raíz» |
| 8 | 2017 | Mejor álbum folclórico | Musas |
| 9 | 2017 | Mejor vídeo musical versión larga | Musas, el documental |
| 10 | 2018 | Mejor álbum folclórico | Musas, Vol. 2 |
| 11 | 2020 | Álbum del año | Un canto por México, Vol. 1 |
| 12 | 2020 | Mejor canción alternativa | «En cantos» |
| 13 | 2020 | Mejor canción regional mexicana | «Mi religión» |
| 14 | 2022 | Mejor vídeo musical versión larga | Hasta la raíz: El documental |
| 15 | 2023 | Mejor álbum cantautor | De todas las flores |
| 16 | 2023 | Grabación del año | «De todas las flores» |
| 17 | 2023 | Mejor canción cantautor | «De todas las flores» |
| 18 | 2024 | Mejor canción de pop/rock | «Cinco horas menos», con Conociendo Rusia |
| 19 | 2025 | Mejor álbum cantautor | Cancionera |
| 20 | 2025 | Mejor canción cantautor | «Cancionera» |
No se cuenta en esa lista el premio al mejor álbum con ingeniería de grabación que obtuvieron Hasta la Raíz en 2015 y Cancionera en 2025, porque en esa categoría el galardón corresponde a los ingenieros de grabación, mezcla y masterización, y no a la artista.
Principales candidaturas a los Grammy Latinos que no ganaron
| Año | Categoría | Obra |
|---|---|---|
| 2003 | Mejor artista nuevo | Natalia Lafourcade |
| 2003 | Canción del año | «En el 2000» |
| 2003 | Mejor canción de rock | «En el 2000» |
| 2003 | Mejor álbum vocal de rock solista | Natalia Lafourcade |
| 2009 | Mejor álbum de pop vocal femenino | Hu Hu Hu |
| 2015 | Álbum del año | Hasta la Raíz |
| 2017 | Álbum del año | Musas |
| 2017 | Canción del año | «Tú sí sabes quererme» |
| 2018 | Álbum del año | Musas, Vol. 2 |
| 2018 | Grabación del año | «Danza de gardenias» |
| 2018 | Canción del año | «Danza de gardenias» |
| 2021 | Álbum del año | Un canto por México, Vol. 2 |
| 2023 | Álbum del año | De todas las flores |
| 2023 | Canción del año | «De todas las flores» |
| 2025 | Álbum del año | Cancionera |
| 2025 | Grabación del año | «Cancionera» |
| 2025 | Canción del año | «Cancionera» |
| 2025 | Mejor álbum vocal pop tradicional | Live at Carnegie Hall |
| 2025 | Mejor canción de raíces | «Como quisiera quererte» |
| 2025 | Mejor canción de raíces | «El palomo y la negra» |
8.3 Otros premios[editar]
- MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003: mejor solista o intérprete, mejor artista pop y mejor artista nuevo del norte.
- Premio Indie-O al mejor productor nuevo (2011) por Mientras tú dormías..., de Carla Morrison.
- Premio Billboard de la Música Latina (2020) a la canción regional mexicana del año por «Nunca es suficiente», con Los Ángeles Azules.
- Premios Rolling Stone en Español (2023): álbum del año, artista del año y premio Leyenda.
9. Véase también[editar]
La 68.ª edición de los premios Grammy se celebró el 1 de febrero de 2026 en el Crypto.com Arena de Los Ángeles. Algunas fichas biográficas atribuyen ese premio a la 67.ª edición, de 2025, lo que es imposible: Cancionera se publicó en abril de 2025, fuera del periodo elegible de esa ceremonia. ↩︎
Las fechas proceden de los anuncios recogidos por la prensa de cada país entre mayo y junio de 2026; la lista no es exhaustiva. ↩︎
La ficha del álbum lo describe como el undécimo; el artículo biográfico de la misma enciclopedia lo llama el duodécimo. La diferencia procede de Las 4 Estaciones del Amor (2007). La tabla anterior lo incluye. ↩︎