Mercedes Sosa
Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 
Argentina, 9 de julio de 1935 – Buenos Aires, 4 de octubre de 2009) fue una cantante argentina, conocida como "La Negra" y, fuera de su país, como "la voz de América Latina". Fue una de las firmantes del manifiesto del Nuevo Cancionero en 1963 y la intérprete que llevó el repertorio del folclore argentino y de la Nueva Canción latinoamericana a los escenarios de todo el mundo. Censurada y detenida durante la última dictadura militar argentina, se exilió en Europa y regresó al país en febrero de 1982, en una serie de recitales que se cuentan entre los acontecimientos culturales más significativos del final del régimen.
| Mercedes Sosa | |
|---|---|
| Nombre completo | Haydée Mercedes Sosa |
| Apodos | La Negra; "la voz de América Latina" |
| Nacimiento | 9 de julio de 1935, San Miguel de Tucumán, Argentina |
| Fallecimiento | 4 de octubre de 2009 (74 años), Buenos Aires, Argentina |
| Causa del fallecimiento | Disfunción multiorgánica |
| Nacionalidad | Argentina |
| Ocupación | Cantante |
| Géneros | Folclore argentino, Nuevo Cancionero, canción latinoamericana |
| Instrumentos | Voz, bombo legüero |
| Años en activo | 1950-2009 |
| Movimiento | Nuevo Cancionero (manifiesto de Mendoza, 11 de febrero de 1963) |
| Sellos discográficos | Ediciones El Grillo, RCA Victor, Philips, Polydor, Universal, Sony Music |
| Álbumes de estudio | 33 recogidos en este artículo (1962-2009) |
| Álbumes en directo | 15 recogidos en este artículo (1974-2024) |
| Grammy Latinos | 6 distinciones (2000, 2003, 2004, 2006, 2009 y 2011) |
1. Resumen[editar]
Mercedes Sosa fue la intérprete central del folclore argentino de la segunda mitad del siglo XX y la figura que dio proyección internacional al repertorio de la canción latinoamericana comprometida. No fue, en sentido estricto, una compositora: su obra es la de una cantante intérprete que eligió, ordenó y difundió el trabajo de otros —Atahualpa Yupanqui, Armando Tejada Gómez, Ariel Ramírez, Félix Luna, Violeta Parra, Víctor Jara, Silvio Rodríguez, León Gieco, Charly García— y que al hacerlo construyó un canon.
En 1963 firmó en Mendoza el manifiesto del Nuevo Cancionero, el programa estético que buscó sacar al folclore argentino del costumbrismo regional y ponerlo a hablar del presente. En 1965 su aparición en el Festival de Cosquín la convirtió en una figura nacional. Entre 1965 y 1975 grabó una serie de discos —Canciones con fundamento, Mujeres argentinas, Homenaje a Violeta Parra, Cantata sudamericana— que fijaron un repertorio compartido por toda América Latina.
Tras el golpe de Estado de 1976, su repertorio fue objeto de censura, fue detenida junto a su público en un recital en La Plata y terminó exiliándose en Europa. Su regreso a Buenos Aires en febrero de 1982, con trece funciones en el Teatro Ópera, se recuerda como uno de los momentos en que la sociedad argentina recuperó públicamente lo que la dictadura había prohibido. El doble álbum en directo que salió de esas noches, Mercedes Sosa en Argentina, es uno de los discos más vendidos de la historia del país.
Murió el 4 de octubre de 2009 en Buenos Aires, poco después de publicar Cantora, un proyecto a dúo con artistas de tres generaciones y de media docena de países.
2. Contexto: el Nuevo Cancionero y la Nueva Canción latinoamericana[editar]
2.1 De dónde venía el folclore argentino[editar]
El folclore argentino que Mercedes Sosa encontró al empezar era un género comercialmente sólido y estéticamente conservador. Los grandes conjuntos vocales masculinos dominaban la radio y los festivales; el repertorio giraba en torno al paisaje, la nostalgia rural y una idea de "lo nativo" que rara vez tocaba el presente. Atahualpa Yupanqui era la gran excepción: un compositor que había puesto la zamba y la vidala al servicio de una mirada crítica sobre la vida del campesino del norte.
En ese marco, un grupo de músicos y poetas radicados en Mendoza empezó a plantear que el folclore podía ser algo más que una postal. El poeta Armando Tejada Gómez, el compositor y guitarrista Oscar Matus —entonces esposo de Sosa— y el músico Tito Francia fueron los articuladores de esa discusión.
2.2 El manifiesto de Mendoza (1963)[editar]
El 11 de febrero de 1963, en el Círculo de Periodistas de Mendoza, se hizo público el Manifiesto del Nuevo Cancionero. Sus firmantes —entre ellos Tejada Gómez, Matus, Francia y la propia Mercedes Sosa— sostenían tres ideas centrales:
- Que la música popular argentina debía integrarse como un todo nacional, sin encerrarse en el regionalismo de cada provincia.
- Que la obra debía expresar la realidad contemporánea del país y no repetir un imaginario rural congelado.
- Que había que resistir la deformación mercantil del género, es decir, la producción en serie de éxitos festivaleros.
El manifiesto no fundó una escuela ni un sello: fue un programa. Su importancia está en que dio a un puñado de artistas jóvenes un vocabulario compartido y una justificación pública para cambiar el repertorio. Mercedes Sosa fue, de todos ellos, la que llegó más lejos.
2.3 Un movimiento continental[editar]
El Nuevo Cancionero argentino no ocurrió aislado. En 
Chile, Violeta Parra llevaba desde principios de los años cincuenta recopilando canciones campesinas y, hacia el final de su vida, componiendo un repertorio propio que abriría la Nueva Canción Chilena de Víctor Jara, Quilapayún e Inti-Illimani. En 
Cuba, la Nueva Trova de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés surgiría a fines de los sesenta. En Uruguay, Brasil y 
México hubo procesos paralelos.
Lo que unía a esos movimientos no era un estilo musical —el folclore andino, la cueca chilena, la zamba argentina y el son cubano no se parecen— sino una posición: la idea de que la canción popular podía ser un discurso público sobre la sociedad, y que la música de raíz campesina era el material adecuado para construirlo. Mercedes Sosa fue la principal circuladora de ese repertorio entre países: llevó a Violeta Parra al público argentino, a Víctor Jara al europeo y a Yupanqui a auditorios que no habrían llegado a él por su cuenta.
3. Primeros años (1935-1962)[editar]
3.1 Tucumán[editar]
Haydée Mercedes Sosa nació el 9 de julio de 1935 en San Miguel de Tucumán, capital de la provincia argentina de Tucumán, en el noroeste del país. Su familia era de condición humilde: su padre trabajaba en la industria azucarera —el ciclo de la zafra, la cosecha de la caña, marcaba la economía y el calendario de la provincia— y su madre trabajaba como lavandera.
Tucumán fue durante décadas el centro azucarero de Argentina, y la vida de los trabajadores del surco es el trasfondo social de buena parte del repertorio que Sosa cantaría después. Su primer disco se llamaría, precisamente, La voz de la zafra.
3.2 El concurso de LV12[editar]
La versión más difundida de su comienzo sitúa el episodio en 1950, cuando tenía quince años: unas compañeras de escuela la inscribieron en un concurso de aficionados de la emisora tucumana LV12 Radio Independencia. Se presentó bajo el seudónimo Gladys Osorio —para que no la reconocieran— y ganó un contrato de dos meses en la radio.
Ese contrato fue el punto de partida de una carrera que se desarrolló, durante más de una década, en el circuito provincial: peñas, radios locales, festivales del norte argentino.
3.3 Mendoza y el primer disco[editar]
En los años cincuenta se casó con el guitarrista y compositor Oscar Matus, con quien tuvo a su hijo Fabián Matus, y se trasladó a Mendoza, en el oeste del país. Allí entró en contacto con el grupo de artistas que daría lugar al Nuevo Cancionero.
Su primer álbum, La voz de la zafra, reunió canciones de Matus con letras de Armando Tejada Gómez. Las fuentes discrepan sobre su fecha: la base documental de cancioneros.com lo data en 1959 —junto a un título alternativo, Canta Mercedes Sosa—, mientras que la ficha de Wikipedia lo sitúa grabado en 1961 y publicado en 1962 por RCA Victor Argentina. El desacuerdo probablemente responde a que hubo una edición inicial de circulación reducida y una reedición posterior de sello grande.
4. Consagración (1963-1975)[editar]
4.1 Cosquín, 1965[editar]
El Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en la provincia de Córdoba, era y sigue siendo el escenario de consagración del género en Argentina. En la edición de 1965, Mercedes Sosa no figuraba en el programa. El cantor Jorge Cafrune, que sí actuaba, interrumpió su propio número para presentarla y pedir que la dejaran cantar.
El episodio —una intervención que hoy se recuerda como un gesto fundacional del festival— la puso por primera vez ante el público nacional. A partir de ahí, su carrera dejó de ser provincial.
4.2 Los discos conceptuales[editar]
Entre 1965 y 1975, Mercedes Sosa grabó a un ritmo de casi un disco por año y consolidó un modelo de álbum que se apartaba de la recopilación de éxitos: discos construidos como una unidad temática, muchas veces en colaboración con un compositor y un letrista.
- Canciones con fundamento (1965) fue el primer disco plenamente identificado con el programa del Nuevo Cancionero.
- Yo no canto por cantar (1966) tomó su título de un verso que resume la posición estética del movimiento.
- Mujeres argentinas (1969), con música de Ariel Ramírez y letras de Félix Luna, es una suite dedicada a figuras femeninas de la historia del país; de ese disco procede "Alfonsina y el mar", dedicada a la poeta Alfonsina Storni, que se convirtió en una de las canciones más versionadas del repertorio argentino.
- Cantata sudamericana (1972), también con Ramírez y Luna, extendió el procedimiento a una lectura del continente.
En esos mismos años incorporó "Canción con todos", de Armando Tejada Gómez y César Isella —una enumeración cantada de los pueblos de América del Sur—, que terminaría funcionando como himno informal del latinoamericanismo cultural de la época.
4.3 "Homenaje a Violeta Parra" (1971)[editar]
En 1971 publicó Homenaje a Violeta Parra, un álbum dedicado íntegramente a canciones de la compositora chilena, muerta cuatro años antes. Incluía "Gracias a la vida" y "Volver a los 17".
La consecuencia de ese disco excede lo musical. Violeta Parra había muerto en 1967 con un reconocimiento todavía limitado fuera de Chile; su último álbum, Las últimas composiciones, había vendido poco. La versión de Sosa de "Gracias a la vida" —lenta, sin ornamento, con la voz muy adelante— es la que fijó la canción en el oído del público hispanohablante y la que abrió el camino a las decenas de versiones posteriores en otros idiomas. Es el ejemplo más claro de lo que Sosa hacía: no componer, sino poner un repertorio en circulación.
4.4 Chile, la Unidad Popular y Víctor Jara[editar]
Durante los años del gobierno de la Unidad Popular en Chile (1970-1973), el intercambio entre los músicos argentinos del Nuevo Cancionero y los chilenos de la Nueva Canción fue constante. Mercedes Sosa incorporó a su repertorio canciones de Víctor Jara, entre ellas "Te recuerdo Amanda", que siguió cantando durante el resto de su vida.
El golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 en Chile y el asesinato de Jara cinco días después marcaron un punto de inflexión para todo el movimiento. La canción latinoamericana pasó de ser el acompañamiento cultural de un proyecto político en marcha a ser el repertorio de un exilio. Dos años y medio más tarde, la misma secuencia se repetiría en Argentina.
5. Dictadura, censura y exilio (1976-1982)[editar]
5.1 El cerco[editar]
El 24 de marzo de 1976 un golpe de Estado instauró en Argentina la dictadura que se autodenominó "Proceso de Reorganización Nacional" y que se extendió hasta el 10 de diciembre de 1983. La represión de ese período fue investigada a partir de 1983 por la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP), cuyo informe Nunca Más, entregado el 20 de septiembre de 1984, documentó 8.961 desapariciones forzadas y 340 centros clandestinos de detención. La propia CONADEP advirtió que se trataba de "una lista inevitablemente abierta". Los organismos de derechos humanos argentinos sostienen desde entonces la cifra de 30.000 desaparecidos, que no es un recuento caso por caso sino una estimación de lo que el ocultamiento oficial impidió denunciar; la discusión entre ambas cifras y su significado sigue abierta en Argentina.
Para los músicos, el régimen operó menos por prohibición explícita que por listas negras, cancelaciones y presión sobre los locales. Mercedes Sosa dejó de aparecer en la radio y la televisión, y su repertorio —la palabra "pueblo", la palabra "compañero", las canciones de autores chilenos y cubanos— pasó a ser materialmente impublicable.
5.2 La detención de La Plata[editar]
El episodio más conocido de ese cerco es su detención durante un recital en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires. Fue detenida en el escenario, junto con los responsables del local y con todo el público presente, después de interpretar canciones prohibidas por el régimen. Permaneció detenida cerca de dieciocho horas y fue liberada tras gestiones que incluyeron presión internacional.
Las fuentes discrepan sobre la fecha. El diario platense El Día y la Wikipedia en español sitúan el hecho el 21 de octubre de 1978 en el Almacén San José de La Plata, y esa es la fecha que reconstruye el documental La noche se quedó sin música: crónica de un exilio, de Belisario Martínez, presentado en diciembre de 2024. La Wikipedia en inglés y buena parte de la prensa lo datan en 1979, en un recital en la misma ciudad. Este artículo consigna las dos versiones sin optar por ninguna.
Lo que no está en discusión es el desenlace: se cancelaron todas sus actuaciones programadas en el país y el juez que intervino le concedió autorización para salir de Argentina.
5.3 Europa[editar]
Mercedes Sosa se exilió en Europa, entre París y Madrid, y permaneció fuera del país hasta 1982. En esos años siguió grabando y actuando —el sello de sus discos de exilio y las giras europeas la mantuvieron activa—, y su figura se convirtió en una de las más reconocibles de la diáspora cultural del Cono Sur, junto a la de los músicos chilenos exiliados desde 1973.
El exilio cambió su público. Hasta 1976 cantaba sobre todo para audiencias argentinas y latinoamericanas; a partir de 1979 empezó a cantar de forma sistemática ante públicos europeos que no entendían las letras. Esa experiencia —la de sostener un repertorio en español ante un auditorio que no lo hablaba— dejó marca en su forma de interpretar, cada vez más despojada.
6. El regreso (1982)[editar]
6.1 Teatro Ópera, febrero de 1982[editar]
Mercedes Sosa volvió a cantar en Argentina el 18 de febrero de 1982, en el Teatro Ópera de la avenida Corrientes de Buenos Aires. La vuelta fue el resultado de una negociación previa con las autoridades, que aceptaron autorizar los recitales bajo condiciones respecto del repertorio.
Entre el 18 y el 28 de febrero dio trece funciones, con un aforo de alrededor de 2.200 personas cada noche y con invitados distintos en cada una. Entre quienes subieron al escenario con ella figuran:
| Invitado | Ámbito |
|---|---|
| León Gieco | Folclore y rock |
| Charly García | Rock argentino |
| Antonio Tarragó Ros | Chamamé |
| Rodolfo Mederos | Tango |
| Raúl Barboza | Chamamé |
| Ariel Ramírez | Música académica y folclórica |
La lista es en sí misma la noticia. Que Charly García y Rodolfo Mederos —el rock y el tango— compartieran escenario con una cantante de folclore no era habitual en la escena argentina previa, donde los tres circuitos funcionaban por separado y con cierta desconfianza mutua. Las funciones del Ópera sirvieron para que esas líneas se cruzaran públicamente por primera vez, y fijaron un modelo de colaboración transversal que Sosa repetiría durante el resto de su carrera.
El contexto agrega otra capa: los recitales ocurrieron semanas antes de que la dictadura iniciara la Guerra de Malvinas (abril-junio de 1982), la derrota que precipitaría el final del régimen.
6.2 "Mercedes Sosa en Argentina"[editar]
De esas trece noches salió el doble álbum en directo Mercedes Sosa en Argentina (1982), que se convirtió en uno de los discos más vendidos de la historia argentina y en el registro sonoro de referencia del momento. Su valor documental es tan importante como el musical: se oye a un público que canta canciones que llevaba años sin poder escuchar en un teatro.
7. Democracia y proyección internacional (1983-2000)[editar]
Con el retorno de la democracia en diciembre de 1983, Mercedes Sosa pasó a ocupar una posición de figura pública consolidada. Su discografía de los años ochenta —Como un pájaro libre (1983), ¿Será posible el sur? (1984), Vengo a ofrecer mi corazón (1985)— combinó el repertorio folclórico con autores del rock y la canción de autor: Fito Páez, Silvio Rodríguez, Milton Nascimento, Charly García.
En 1985 grabó Corazón americano junto al brasileño Milton Nascimento y al argentino León Gieco, un disco en directo que funcionó como declaración de continuidad del proyecto latinoamericanista en democracia.
Durante los años noventa amplió su circulación internacional: giras regulares por Europa, Estados Unidos y toda América Latina, y colaboraciones que iban del repertorio académico al pop. En 1995 recibió el Konex de Brillante, la máxima distinción de la Fundación Konex en su disciplina.
En 2000 publicó Misa Criolla, la obra de Ariel Ramírez basada en el ordinario de la misa católica con instrumentación folclórica argentina, que le valió su primer Grammy Latino.
8. Últimos años y "Cantora" (2001-2009)[editar]
En la década de 2000 alternó discos de estudio y registros en vivo. Acústico (2002) y Corazón libre (2005) le dieron dos Grammy Latinos más, y en 2004 la Academia Latina de la Grabación le concedió el Premio a la Excelencia Musical por su trayectoria.
Su último proyecto fue Cantora, un viaje íntimo, publicado en 2009 en dos volúmenes, Cantora 1 y Cantora 2, grabados entre 2008 y 2009. El concepto era sencillo y ambicioso: un disco enteramente a dúo, con artistas de generaciones, géneros y países distintos. Entre los invitados figuran Charly García —con quien grabó "Desarma y sangra", canción del propio García editada originalmente por Serú Girán en 1980—, Gustavo Cerati —en "Zona de promesas", del propio Cerati—, Shakira —en "La maza", de Silvio Rodríguez—, Calle 13, Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Jorge Drexler, Fito Páez, Joaquín Sabina, Vicentico y Luis Alberto Spinetta.
Cantora 1 ganó el Grammy Latino al Mejor Álbum Folclórico de 2009 y fue nominado a Álbum del Año; el disco obtuvo además el premio al diseño de empaque, que la Academia concede a los directores de arte. Un documental dirigido por Rodrigo Vila, Mercedes Sosa, Cantora un viaje íntimo, registró el proceso de grabación.
Mercedes Sosa murió el 4 de octubre de 2009 en Buenos Aires, a los 74 años, por una disfunción multiorgánica. Sus restos fueron velados en el Palacio del Congreso de la Nación Argentina, con asistencia masiva de público.
En 2011, el álbum en directo Deja la vida volar recibió el Grammy Latino al Mejor Álbum Folclórico, el primero concedido de forma póstuma en esa categoría.
9. Discografía[editar]
9.1 Álbumes de estudio[editar]
La tabla siguiente reúne 33 álbumes de estudio publicados entre 1962 y 2009. No incluye recopilaciones ni reediciones, que son numerosas.
[ Desplegar / Plegar ]
| # | Año | Título |
|---|---|---|
| 1 | 1962 | La voz de la zafra |
| 2 | 1965 | Canciones con fundamento |
| 3 | 1966 | Hermano |
| 4 | 1966 | Yo no canto por cantar... |
| 5 | 1967 | Para cantarle a mi gente |
| 6 | 1968 | Con sabor a Mercedes Sosa |
| 7 | 1969 | Mujeres argentinas |
| 8 | 1970 | El grito de la tierra |
| 9 | 1971 | Homenaje a Violeta Parra |
| 10 | 1972 | Hasta la victoria |
| 11 | 1972 | Cantata sudamericana |
| 12 | 1973 | Traigo un pueblo en mi voz |
| 13 | 1975 | A que florezca mi pueblo |
| 14 | 1976 | La Mamancy |
| 15 | 1977 | Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui |
| 16 | 1979 | Serenata para la tierra de uno |
| 17 | 1980 | A quien doy |
| 18 | 1983 | Como un pájaro libre |
| 19 | 1983 | Mercedes Sosa '83 |
| 20 | 1984 | ¿Será posible el sur? |
| 21 | 1985 | Vengo a ofrecer mi corazón |
| 22 | 1986 | Mercedes Sosa '86 |
| 23 | 1987 | Mercedes Sosa '87 |
| 24 | 1987 | Vivir |
| 25 | 1988 | Amigos míos |
| 26 | 1988 | La Negra |
| 27 | 1992 | Voz y sentimiento |
| 28 | 1993 | Sino |
| 29 | 1994 | Gestos de amor |
| 30 | 1996 | Escondido en mi país |
| 31 | 1998 | Al despertar |
| 32 | 2000 | Misa Criolla |
| 33 | 2005 | Corazón libre |
A esta lista se añaden Cantora 1 y Cantora 2 (2009), grabaciones de estudio publicadas como proyecto doble y contabilizadas aquí como una sola obra, Cantora, un viaje íntimo.
Nota sobre la fecha del primer álbum. La voz de la zafra aparece datado en 1959 en la base de cancioneros.com y en 1962 en la ficha de Wikipedia, que además indica que fue grabado en 1961 para RCA Victor Argentina. La tabla adopta 1962 y deja constancia de la discrepancia.
9.2 Álbumes en directo[editar]
La tabla reúne 15 álbumes en directo publicados entre 1974 y 2024.
[ Desplegar / Plegar ]
| # | Año | Título | Notas |
|---|---|---|---|
| 1 | 1974 | Mercedes Sosa en New York | |
| 2 | 1976 | Marrón | |
| 3 | 1977 | Si se calla el cantor | Con Gloria Martín |
| 4 | 1980 | Acústico en Suiza | Con Nicolás "Colacho" Brizuela |
| 5 | 1980 | Gravado ao vivo no Brasil | Grabado en Brasil |
| 6 | 1982 | Mercedes Sosa en Argentina | Teatro Ópera; doble álbum |
| 7 | 1984 | Radio Deutsche Welle | |
| 8 | 1985 | Corazón americano | Con Milton Nascimento y León Gieco |
| 9 | 1990 | En vivo en Europa | |
| 10 | 1991 | De mí | |
| 11 | 1994 | En familia | |
| 12 | 2002 | Acústico | Grammy Latino 2003 |
| 13 | 2009 | Canción con todos | Con Santiago Bertiz |
| 14 | 2010 | Deja la vida volar - En gira | Grammy Latino 2011, póstumo |
| 15 | 2024 | En vivo en el Gran Rex 2006 | Publicación póstuma |
10. Estilo e interpretación[editar]
La voz de Mercedes Sosa era un contralto de gran cuerpo y proyección, con un registro grave inusual entre las cantantes de folclore argentino, donde predominaban las voces agudas. Su técnica no venía del conservatorio sino de la peña y la radio, y esa procedencia se nota en la dicción: cada palabra del texto es inteligible, la articulación está adelante y el vibrato es mínimo.
Tres rasgos definen su forma de interpretar:
- Tempo lento y sostenido. Sosa tendía a bajar la velocidad de las canciones respecto de sus versiones originales. "Gracias a la vida", en la versión de Violeta Parra, tiene un pulso de vals ligero; en la suya se convierte en una declaración pausada.
- Ausencia de ornamento. Evitaba los adornos melódicos, los agudos de lucimiento y las modulaciones expresivas de la canción melódica. El efecto es de sobriedad, casi de recitado cantado.
- El bombo legüero. Se acompañaba con el gran tambor del noroeste argentino, que golpeaba ella misma en escena. El bombo aportaba tanto la referencia geográfica —el instrumento es inequívocamente andino y del norte argentino— como un elemento escénico reconocible.
Su repertorio abarcó zamba, chacarera, vidala, cueca, huayno, canción latinoamericana, tango, rock en español y música académica argentina, pero el tratamiento vocal se mantuvo constante en todos ellos. Ese es probablemente el motivo por el que canciones de origen muy diverso suenan, en su voz, como partes de un mismo repertorio.
11. Premios y distinciones[editar]
La tabla recoge seis distinciones de la Academia Latina de la Grabación (Grammy Latinos) obtenidas por ella o por sus discos.
| Año | Categoría | Obra |
|---|---|---|
| 2000 | Mejor Álbum Folclórico | Misa Criolla |
| 2003 | Mejor Álbum Folclórico | Acústico |
| 2004 | Premio a la Excelencia Musical | Trayectoria |
| 2006 | Mejor Álbum Folclórico | Corazón libre |
| 2009 | Mejor Álbum Folclórico | Cantora 1 |
| 2011 | Mejor Álbum Folclórico (póstumo) | Deja la vida volar |
Cantora 1 obtuvo además, en 2009, el premio al diseño de empaque, que la Academia concede a los directores de arte del disco y no a la intérprete, por lo que no se cuenta entre las seis distinciones anteriores.
Otras distinciones documentadas:
- Premio Konex de Brillante (1995), máxima distinción de la Fundación Konex.
- Orden al Mérito Cultural (2008).
- Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.
12. Legado[editar]
El legado de Mercedes Sosa opera en tres planos.
Como constructora de repertorio. Buena parte de lo que hoy se considera el canon de la canción latinoamericana pasó por su voz antes de ser canon. "Gracias a la vida" y "Volver a los 17" de Violeta Parra, "Te recuerdo Amanda" de Víctor Jara, "Alfonsina y el mar" de Ramírez y Luna, "Canción con todos" de Tejada Gómez e Isella, "Todo cambia" de Julio Numhauser: son canciones cuya circulación continental es inseparable de sus grabaciones.
Como puente entre géneros. Las funciones del Teatro Ópera de 1982 y, veintisiete años más tarde, Cantora, cumplieron la misma función en dos momentos distintos: poner en el mismo escenario o en el mismo surco a músicos que el mercado mantenía separados. Que una cantante de folclore grabara con Gustavo Cerati o con Calle 13 sin que ninguna de las dos partes cediera su lenguaje es un modelo que la escena posterior ha seguido usando.
Como figura política sin militancia partidaria explícita en su obra. Sosa fue censurada, detenida y exiliada, y nunca ocultó su posición. Pero su repertorio grabado es notablemente parco en consignas: las canciones más asociadas a ella —"Gracias a la vida", "Alfonsina y el mar", "Todo cambia"— no contienen una sola proclama. El efecto político venía de quién las cantaba, dónde y cuándo, más que de lo que decían las letras. Esa es una de las razones por las que su obra sobrevivió al contexto que la produjo.
En 2013 el documental Mercedes Sosa: la voz de Latinoamérica, dirigido por su nieto Rodrigo Vila, reconstruyó su trayectoria con material de archivo familiar.
13. Recepción en el resto del mundo hispanohablante[editar]
Mercedes Sosa es, junto a Celia Cruz, una de las dos cantantes hispanoamericanas del siglo XX cuya obra circula íntegra y sin traducción por todo el ámbito de la lengua. Su recepción, sin embargo, tiene perfiles distintos según el país.
En Chile su nombre está indisolublemente unido al de Violeta Parra: fue ella quien devolvió a Chile la obra de Parra convertida en repertorio internacional, y ese reconocimiento es explícito en la escena chilena. Su versión de "Te recuerdo Amanda" es también una de las más difundidas del cancionero de Víctor Jara.
En 
España su circulación empezó durante el exilio, cuando Madrid fue una de sus dos bases europeas, y se consolidó a través de la colaboración con cantautores como Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, ambos presentes en Cantora. Para el público español, Sosa fue durante los años ochenta una de las principales vías de acceso al repertorio sudamericano.
En Cuba y en el circuito de la Nueva Trova su vínculo pasó por Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, cuyas canciones grabó de forma reiterada; "La maza", de Rodríguez, es uno de los temas más asociados a ella en la última etapa.
En México, 
Colombia, 
Perú, 
Bolivia, 
Uruguay y 
Venezuela su repertorio se incorporó al canon de la canción de raíz, y su nombre aparece de manera recurrente como referencia declarada en las generaciones siguientes de intérpretes femeninas del continente.
En 
Brasil, país de lengua distinta, su relación se articuló a través de Milton Nascimento y del disco compartido Corazón americano (1985), que sigue siendo uno de los ejemplos más citados de intercambio entre la música brasileña y la hispanoamericana.
14. Nota sobre las fuentes[editar]
Este artículo señala expresamente los dos puntos en que las fuentes consultadas no coinciden: la fecha del primer álbum (1959 o 1962) y el año de la detención en La Plata (1978 o 1979). En ambos casos se consignan las dos versiones con su procedencia, sin elegir una.
Las cifras de la represión en Argentina se atribuyen a su fuente: 8.961 desapariciones documentadas por la CONADEP en el informe Nunca Más (20 de septiembre de 1984), y 30.000 como cifra sostenida por los organismos de derechos humanos argentinos. Son dos magnitudes de naturaleza distinta —un recuento de denuncias recibidas y una estimación— y este artículo no las presenta como equivalentes.