Park Jin-young
| Información general | |
|---|---|
| Nombre | Park Jin-young (박진영) |
| Nombres artísticos | J.Y. Park, JYP, The Asiansoul |
| Nacimiento | 13 de diciembre de 1971, distrito de Gwangjin, Seúl, Corea del Sur |
| Nacionalidad | Surcoreana |
| Formación | Universidad Yonsei, licenciado en Geología (1996) |
| Ocupación | Cantante, compositor, productor musical y empresario |
| Debut como artista | 1993 con el trío Park Jin Young and the NG; en solitario el 1 de septiembre de 1994 con Blue City |
| Compañía que fundó |  JYP Entertainment, constituida el 25 de abril de 1997 como Tae-Hong Planning y rebautizada en 2001 |
| Cargo actual | Director creativo (CCO) y primer accionista de JYP Entertainment, con el 15,37 % del capital según las cuentas de 2025 |
| Artistas producidos | g.o.d, Rain,  Wonder Girls,  2PM, miss A, TWICE,  Stray Kids, ITZY, NMIXX, NiziU |
| Televisión | Jurado de K-pop Star (2011-2017), Sixteen, Stray Kids, Nizi Project, Loud y A2K |
| Hito internacional | Coautor de "Nobody" (Wonder Girls), primer tema de K-pop en entrar en el Billboard Hot 100, en el puesto 76 (2009) |
| Cargo público | Copresidente del Comité de Intercambio de Cultura Popular, con rango de ministro, desde el 9 de septiembre de 2025 |
1. Resumen[editar]
Park Jin-young (박진영; Seúl, 13 de diciembre de 1971), conocido artísticamente como J.Y. Park, es un cantante, compositor, productor musical y empresario surcoreano. Es el fundador de JYP Entertainment, una de las "tres grandes" agencias históricas del K-pop junto a 
SM Entertainment y 
YG Entertainment.
Su trayectoria es inusual dentro de la industria coreana porque las tres facetas han convivido durante tres décadas sin que ninguna desplazara a las otras: debutó como cantante en 1993 y seguía publicando sencillos en 2026; firma como compositor y productor buena parte del repertorio que ha definido a sus artistas; y dirigió la compañía que fundó durante catorce años antes de replegarse a la dirección creativa.
Su huella sobre el género se concentra en dos aportaciones documentadas. La primera es musical: introdujo en el pop coreano de los años noventa y dos mil una escritura de raíz soul, R&B y funk que hasta entonces era marginal, y la aplicó a proyectos de gran alcance comercial. La segunda es industrial: la estrategia que él mismo llamó "globalización mediante localización" —formar grupos con talento del país de destino en lugar de exportar grupos coreanos— y que dio lugar a la japonesa NiziU, la china Boy Story, la también japonesa Nexz y la estadounidense Girlset.
Es también uno de los rostros televisivos más reconocibles del sector, por sus seis temporadas como jurado de K-pop Star y por su presencia en los programas de selección de su propia agencia. Desde el 9 de septiembre de 2025 ocupa además un cargo público: copresidente, con rango equivalente al de ministro, del comité gubernamental de intercambio de cultura popular que depende directamente de la Presidencia de la República.
Desambiguación. Park Jin-young es un nombre muy común en Corea. Este artículo trata del fundador de
2. Primeros años y formación (1971-1993)[editar]
Park Jin-young nació el 13 de diciembre de 1971 en el distrito de Gwangjin, en Seúl. Su fecha de nacimiento registrada oficialmente es, sin embargo, el 13 de enero de 1972, un desfase habitual en los registros civiles coreanos de la época y que explica que algunas fuentes le atribuyan un año más o menos.
A los nueve años se trasladó con su madre a Nueva York, donde vivió antes de regresar a Seúl para cursar la enseñanza secundaria. Esa estancia infantil en Estados Unidos es el dato biográfico que mejor explica su obra posterior: fue allí donde entró en contacto directo con el soul, el R&B y el funk estadounidenses en un momento en que ese repertorio apenas circulaba en Corea, y esa gramática musical sería después su marca distintiva frente al pop dominante en el mercado coreano.
Se licenció en Geología por la Universidad Yonsei en 1996, una formación sin relación alguna con su carrera y que él ha citado en varias ocasiones como prueba de que su entrada en la música no siguió ninguna ruta convencional. En paralelo estudió composición y producción durante dos años con Kim Hyung-suk, uno de los compositores más respetados del pop coreano de la época, que fue su verdadera escuela profesional.
3. Carrera como intérprete[editar]
3.1 El debut y los años noventa (1993-2001)[editar]
Su primer proyecto público fue "Park Jin Young and the NG" (1993), un trío formado con Cho Hye-sung y Yoon Tae-jin bajo la producción de Kim Soo-chul. El álbum Floating Time pasó sin pena ni gloria.
El debut que cuenta llegó el 1 de septiembre de 1994 con el álbum Blue City y el sencillo "Don't Leave Me" (날 떠나지마). La propuesta chocaba con lo que dominaba el mercado coreano: canciones de base funk y soul, coreografías de inspiración estadounidense y una presencia escénica deliberadamente provocadora —incluido el pantalón de plástico transparente que se convirtió en su seña de identidad televisiva y en objeto de escándalo en la Corea de mediados de los noventa—.
Encadenó a partir de ahí una producción constante: Tantara (1995), Summer Jingle Bell (1997), Even After 10 Years (1998) y Kiss Me (1998), este último con un tercer puesto en la lista coreana. Su repertorio de aquellos años —"Honey" y "She Was Pretty" entre lo más conocido— sigue siendo material de referencia en la televisión coreana treinta años después.
El álbum Game (2001) fue su mayor éxito como intérprete en términos absolutos: segundo puesto en la lista coreana y más de 383 000 copias vendidas, cifras de la era del disco físico que hoy resultan difíciles de replicar. Ese mismo año obtuvo el premio a la mejor interpretación de R&B en los Mnet Asian Music Awards por "I Have a Girlfriend".
3.2 La etapa de productor a tiempo completo (2002-2010)[editar]
Durante la década siguiente, su actividad como intérprete quedó subordinada a la de productor y empresario. Publicó Back to Stage (2007), que alcanzó el sexto puesto, pero su presencia en las listas fue esporádica: eran los años en que construía la agencia y firmaba el repertorio de g.o.d, Rain y las Wonder Girls.
3.3 El regreso comercial (2011-2026)[editar]
A partir de 2011 recuperó una presencia sostenida en las listas de descargas, en muchos casos mediante duetos:
| Sencillo | Fecha | Puesto en Corea | Descargas documentadas |
|---|---|---|---|
| "Someone Else", con Gain | 22 de abril de 2011 | 2 | Más de 1 155 000 |
| "You're the One" | 28 de abril de 2012 | 3 | Más de 1 500 000 |
| "Who's Your Mama?", con Jessi | 2015 | 1 | Más de 1 160 000 |
| "I'm So Sexy", con Yoo Jae-suk | Agosto de 2015 | — | Más de 962 000 |
| "Still Alive" | 2016 | 23 | — |
| "When We Disco", con Sunmi | 12 de agosto de 2020 | 3 | — |
| "Groove Back", con Gaeko | 21 de noviembre de 2022 | — | — |
| "Wet" | 23 de julio de 2026 | — | Tema oficial del festival Waterbomb 2026 |
Que un artista que había debutado en 1994 firmara un número uno en 2015 —con "Who's Your Mama?"— y siguiera publicando sencillos de verano en 2026 constituye una longevidad prácticamente sin equivalente en el pop coreano, un mercado que renueva sus intérpretes cada pocos años.
En diciembre de 2024 celebró el trigésimo aniversario de su debut con el concierto "Still JYP", agotado en el Olympic Hall de Seúl los días 27, 28 y 29, después de que la cadena KBS le hubiera dedicado en septiembre de aquel año un especial de aniversario.
3.4 Discografía de estudio[editar]
[ Desplegar / Plegar ] Álbumes de estudio destacados
| Año | Álbum | Nota |
|---|---|---|
| 1993 | Floating Time | Con el trío Park Jin Young and the NG; sin repercusión |
| 1994 | Blue City | Debut en solitario; incluye "Don't Leave Me" |
| 1995 | Tantara | |
| 1997 | Summer Jingle Bell | |
| 1998 | Even After 10 Years | |
| 1998 | Kiss Me | Puesto 3 en Corea |
| 2001 | Game | Puesto 2 en Corea; más de 383 000 copias |
| 2007 | Back to Stage | Puesto 6 en Corea |
4. La fundación de JYP Entertainment[editar]
4.1 De Tae-Hong Planning a JYP[editar]
El 25 de abril de 1997 constituyó Tae-Hong Planning, la sociedad que en 2001 pasó a llamarse JYP Entertainment. Nació, por tanto, como la empresa de un productor musical en activo y no como una agencia de ídolos: los primeros ingresos relevantes de la casa procedieron del trabajo de Park como compositor para terceros.
El caso fundacional fue el del grupo g.o.d. En 1997, la productora EBM —hoy SidusHQ— le encargó preparar a los integrantes de aquel proyecto para su debut, que se produjo dos años después. Park firmó su repertorio y g.o.d se convirtió, hacia 2003, en uno de los conjuntos más populares del país. Después llegó Rain, debutado en 2002, primer artista de la casa con proyección internacional real y el primero que Park moldeó desde cero como intérprete completo.
El artículo JYP Entertainment cubre la historia de la compañía; esta sección se limita a su papel personal en ella.
4.2 Su posición en la empresa[editar]
| Período | Papel |
|---|---|
| 1997-2011 | Dirección de la compañía |
| 2011-2026 | Consejero interno y director creativo; primer accionista |
| Desde marzo de 2026 | Director creativo (CCO) y primer accionista, sin puesto en el consejo de administración |
Según las cuentas de 2025, Park conserva el 15,37 % del capital de JYP Entertainment —la mayor participación individual—, la propia sociedad posee el 6,75 % en autocartera y el 77,52 % restante está en manos de terceros. La dirección ejecutiva corresponde a Jeong Wook como consejero delegado y a Byun Sang-bong como director financiero.
4.3 La salida del consejo (2026)[editar]
El 10 de marzo de 2026, JYP Entertainment confirmó que Park no renovaría como consejero interno en la junta de accionistas de ese mes, tras casi quince años en el consejo de administración. Conserva el cargo de director creativo y su condición de primer accionista, y justificó el movimiento por su intención de concentrarse en tres frentes: la creación musical propia, la formación de artistas jóvenes y sus funciones institucionales dentro del sector.
La lectura del mercado fue que se trataba de un ajuste de forma más que de fondo: quien controla la dirección creativa y el 15 % del capital de una compañía cotizada no deja de mandar en ella por abandonar el consejo. El movimiento sí encaja, en cambio, con su nombramiento gubernamental de 2025, que exige una separación más nítida entre su papel público y su papel empresarial.
5. Compositor y productor[editar]
5.1 El sonido de la casa[editar]
Es el aspecto de su trabajo con mayor repercusión. Park firma composición, letra o producción en una parte considerable del catálogo de su compañía, y lo que introdujo en el pop coreano fue una gramática concreta: líneas de bajo con protagonismo, armonías de raíz gospel, síncopas de funk y estructuras vocales de R&B en un mercado que hasta entonces se movía entre la balada sentimental y el dance europeo.
Ese sonido tuvo una consecuencia estructural sobre la propia agencia: los grupos de JYP han tendido históricamente a exhibir un nivel vocal medio superior al de sus competidores, porque el repertorio se lo exigía.
5.2 La etiqueta hablada[editar]
Su marca de autoría más reconocible es la etiqueta hablada "JYP" con la que abren muchas de las canciones que produce, uno de los poquísimos distintivos de autoría audibles del pop coreano y probablemente el fragmento de audio suyo que más veces ha sonado en el mundo.
5.3 "Nobody" y el Billboard Hot 100[editar]
En octubre de 2009, "Nobody", el tema de las Wonder Girls que Park coescribió con Rainstone, entró en el Billboard Hot 100 estadounidense en el puesto 76. Fue el primer tema de K-pop en conseguirlo y convirtió a Park en el primer compositor coreano presente en esa lista.
La cifra parece modesta vista desde 2026, cuando los grupos coreanos encabezan listas globales con regularidad, pero en 2009 era un hecho sin precedentes: el K-pop no tenía distribución, ni radio, ni prensa especializada en Estados Unidos, y la entrada se logró con una campaña de giras de apertura y promoción presencial. Aquel mismo año Park recibió el premio al mejor compositor asiático en los Mnet Asian Music Awards por la canción.
5.4 La incursión estadounidense[editar]
En 2004 se convirtió en el primer productor asiático en trabajar de forma regular para el mercado estadounidense, con créditos en material de Will Smith, Mase y Cassie. Fue una anomalía absoluta en su momento: el K-pop carecía por completo de presencia en Occidente y ningún productor coreano había cruzado esa frontera.
En 2008 colaboró además con Jackie Chan en "Smile Again", tema benéfico para las víctimas del terremoto de Sichuan.
5.5 Trabajos destacados[editar]
[ Desplegar / Plegar ] Trabajos destacados como compositor y productor
| Artista | Trabajo | Nota |
|---|---|---|
| g.o.d | Repertorio de finales de los noventa | El proyecto que consolidó su reputación como productor |
| Rain | Etapa 2002-2007 | Primer artista de la casa con carrera internacional |
| Wonder Girls |
"Tell Me" (2007) y "Nobody" (2008) | "Nobody" entró en el Billboard Hot 100 en 2009 |
| 2PM |
Etapa inicial del grupo | Concepto de "ídolo bestia", ruptura con la estética andrógina dominante |
| miss A | "Bad Girl Good Girl" (2010) | |
| TWICE | Producción ejecutiva y composición puntual | Grupo surgido del programa Sixteen |
| Stray Kids |
Supervisión | Grupo autoproductor; el trío 3RACHA firma su repertorio |
| ITZY, NMIXX | Producción ejecutiva | Participación más de supervisión que de escritura directa |
| NiziU, Nexz, Boy Story, Girlset | Dirección del proyecto | Grupos de los programas de localización internacional |
6. Televisión[editar]
Su presencia televisiva es una parte sustancial de su notoriedad pública, dentro y fuera de Corea.
- K-pop Star (2011-2017). Fue jurado de las seis temporadas del concurso, junto a Yang Hyun-suk, de YG Entertainment, y a representantes de SM Entertainment —entre ellos la cantante BoA— a los que sucedieron otros nombres. El formato enfrentaba a las grandes agencias por el fichaje de los concursantes; de él salió, entre otras, la carrera de Lee Hi, fichada por YG pese a haber quedado en segundo lugar. Es el programa que fijó su personaje televisivo: comentarios técnicos detallados sobre respiración y colocación de la voz, y una insistencia en la actitud y el carácter del aspirante que se convirtió en material de parodia recurrente.
- Sixteen (2015), el programa de su propia agencia del que salió la formación de TWICE.
- Stray Kids (2017), el programa homónimo de supervivencia en el que un grupo de aprendices compitió por su puesto en la alineación final bajo su supervisión directa. De ahí salió Stray Kids.
- Nizi Project (2020), en Japón, del que salió NiziU, y su segunda temporada, de la que salió Nexz.
- Loud (2021), programa de audiciones coproducido con P NATION, la compañía de PSY, en el que ambas agencias competían por los aspirantes.
- A2K (America2Korea) (2023), el programa estadounidense del que salió el grupo hoy llamado Girlset.
- World of Street Woman Fighter (2025), como jurado.
También ha trabajado como actor, en las series Dream High (2011) —por la que fue candidato a actor revelación en los premios Baeksang— y Dream High 2 (2012), y en la película Five Million Dollar Man (2012).
7. La globalización mediante localización[editar]
7.1 El planteamiento[editar]
La estrategia que ha defendido públicamente durante dos décadas es la de la "globalización mediante localización": en lugar de llevar grupos coreanos a otros mercados —el camino que siguieron SM Entertainment y, después, HYBE Corporation con 
BTS (Bangtan Sonyeondan)—, formar en cada mercado un grupo con talento local, sometido al sistema coreano de entrenamiento, producción y disciplina escénica, y que cante en el idioma de su público.
El razonamiento de fondo es que lo exportable del K-pop no son los artistas coreanos, sino el método: el sistema de aprendices, la producción integrada, la coreografía sincronizada, la gestión de comunidad de seguidores y el ciclo de lanzamientos.
7.2 Los proyectos[editar]
| Grupo | Mercado | Año | Origen |
|---|---|---|---|
| Boy Story | China | 2018 | Proyecto propio de JYP en Pekín |
| NiziU | Japón | 2020 | Programa Nizi Project |
| Nexz | Japón | 2023 | Nizi Project temporada 2 |
| Girlset | Estados Unidos | 2024 | Programa A2K, en empresa conjunta con Republic Records |
El proyecto estadounidense es el que ha tenido un recorrido más accidentado. Nació en 2023 del programa A2K como VCHA, gestionado conjuntamente por JYP USA y Republic Records; en agosto de 2025, tras la salida de dos integrantes, el grupo se reorganizó y se relanzó con el nombre de Girlset.
El planteamiento de Park ha sido imitado después por otras compañías coreanas, que han lanzado sus propios programas de selección en Japón, Estados Unidos y el Sudeste Asiático.
7.3 Doctrina interna y críticas[editar]
Park ha sostenido un código de conducta interno que resume en tres palabras —sinceridad, humildad y ética— y que presenta como el eje de su modelo de gestión, hasta el punto de que la evaluación de los aprendices de la casa incluye apartados de comportamiento además de los técnicos.
Ese discurso ha convivido con críticas documentadas a su compañía: por la rigidez de las normas impuestas a los aprendices, por la exposición pública de aspirantes menores de edad en programas de supervivencia y por episodios de gestión de crisis considerados poco protectores con los propios artistas, entre ellos la salida de Jay Park de 2PM en 2009 y el incidente de Tzuyu de 2016. Los detalles de esos casos, que son asuntos corporativos, se tratan en el artículo JYP Entertainment.
8. El litigio por plagio (2011-2015)[editar]
Entre el 10 de febrero de 2011 y el 24 de enero de 2013 se sustanció una demanda por plagio contra Park en relación con la canción "Someday", interpretada por IU (Lee Ji-eun) y compuesta por él, que el músico Kim Sin-il sostenía que reproducía su tema "To My Man". En apelación, Park fue condenado a pagar 56,93 millones de wones.
El Tribunal Supremo de Corea revocó la condena en 2015, al considerar que los elementos coincidentes —la línea melódica y la progresión de acordes en cuestión— eran de uso común en la música popular y no susceptibles de apropiación exclusiva; la sentencia citó, entre otros precedentes, una composición de gospel estadounidense de 2002 con la misma secuencia.
El caso es relevante más allá de su desenlace personal porque fijó en Corea un criterio jurisprudencial sobre hasta dónde llega la protección de una progresión armónica, en un mercado donde las acusaciones de plagio son un género periodístico en sí mismo.
9. Actividad pública e institucional[editar]
El 9 de septiembre de 2025 fue nombrado copresidente del Comité de Intercambio de Cultura Popular, un órgano dependiente directamente de la Presidencia de la República de Corea, con rango equivalente al de ministro. El nombramiento formaliza una función que Park venía ejerciendo de hecho desde hacía años: la de portavoz de la industria del K-pop ante las instituciones.
Ha desarrollado además una actividad filantrópica documentada y sostenida, entre otras aportaciones 500 millones de wones a un hospital de Seúl y otros tantos a una organización humanitaria en diciembre de 2022, y 200 millones de wones a cada uno de cinco hospitales en diciembre de 2023 para el tratamiento de niños sin recursos.
En 2014 puso en marcha un grupo de estudio bíblico que en octubre de 2023 quedó registrado formalmente como organización sin ánimo de lucro con el nombre de FirstFruits, con varias sedes en Corea del Sur y una en Estados Unidos, y cuyas sesiones se difunden públicamente. En agosto de 2020 publicó además una autobiografía, Live for What?.
10. Reconocimientos[editar]
| Año | Premio |
|---|---|
| 2001 | Mnet Asian Music Awards — Mejor interpretación de R&B ("I Have a Girlfriend") |
| 2007 | Golden Disc Awards — Premio de producción |
| 2009 | Mnet Asian Music Awards — Mejor compositor asiático ("Nobody") |
| 2011 | Mención presidencial por su contribución a la industria cultural coreana |
| 2015 | Mnet Asian Music Awards — Mejor artista masculino y mejor productor |
| 2016 | Golden Disc Awards — Bonsang digital ("Who's Your Mama?") |
| 2021 | Forbes — Korea Power Celebrity, puesto 28 |
| 2024 | Mnet Asian Music Awards — Trayectoria inspiradora |
| 2025 | Golden Disc Awards — Golden Disc Powerhouse 40 |
El premio a mejor artista masculino de 2015 es el más llamativo de la lista: lo obtuvo a los 43 años, en una categoría de intérprete y compitiendo con ídolos que en muchos casos habían nacido después de su debut.
11. Park Jin-young en el mundo hispanohablante[editar]
Su nombre llega al público hispanohablante por tres vías distintas, y ninguna de ellas es su carrera como cantante.
11.1 Los grupos que produce[editar]
TWICE, Stray Kids, ITZY y NMIXX tienen una base de seguidores muy amplia en 
México, 
Argentina, 
Chile, 
Colombia, 
Perú y 
Brasil, y sus giras han incluido de forma sostenida fechas latinoamericanas. La etiqueta hablada "JYP" que abre muchas de esas canciones es, con toda probabilidad, el fragmento de audio suyo que más veces ha sonado en la región, aunque una parte del público que la reconoce no sepa a quién corresponde.
11.2 La vía televisiva[editar]
Los fragmentos de K-pop Star, Sixteen y Stray Kids con sus valoraciones circulan ampliamente subtitulados al español, y su personaje de jurado exigente —minucioso con la técnica vocal, severo con la actitud— es uno de los referentes reconocibles del K-pop para el público hispanohablante, incluso para quien no sigue a ningún grupo de su agencia.
11.3 La vía empresarial[editar]
En 2024, JYP Entertainment abrió una división para América Latina, en el marco de la misma doctrina de localización que Park ha defendido desde hace veinte años. Es un movimiento equivalente al que la compañía hizo antes en Japón (2009), China (2008) y Estados Unidos, y su desarrollo es todavía incipiente: a mediados de 2026 no ha producido ningún grupo con talento local de la región.
Park Jin-young no ha desarrollado actividad artística propia en América Latina ni en 
España: no ha realizado giras, conciertos ni lanzamientos dirigidos a esos mercados.
12. Cronología[editar]
| Año | Hecho |
|---|---|
| 1971 | Nace en el distrito de Gwangjin, Seúl |
| 1993 | Debuta con el trío Park Jin Young and the NG |
| 1994 | Debut en solitario con Blue City |
| 1996 | Se licencia en Geología por la Universidad Yonsei |
| 1997 | Constituye Tae-Hong Planning; prepara el debut de g.o.d |
| 2001 | La compañía pasa a llamarse JYP Entertainment; publica Game |
| 2002 | Debuta Rain, primer artista internacional de la casa |
| 2004 | Produce material para el mercado estadounidense |
| 2007 | Tell Me de Wonder Girls; premio de producción en los Golden Disc |
| 2009 | "Nobody" entra en el Billboard Hot 100 |
| 2011 | Deja la dirección ejecutiva; empieza K-pop Star; debuta como actor |
| 2015 | Sixteen y el debut de TWICE; número uno con "Who's Your Mama?" |
| 2017 | Termina K-pop Star; debuta Stray Kids |
| 2018 | Debuta Boy Story en China |
| 2020 | Debuta NiziU en Japón; publica su autobiografía |
| 2023 | A2K en Estados Unidos; FirstFruits se registra como entidad sin ánimo de lucro |
| 2024 | Treinta años de carrera; conciertos "Still JYP"; JYP abre división latinoamericana |
| 2025 | Copresidente del comité gubernamental de cultura popular |
| 2026 | Deja el consejo de administración de JYP; publica el sencillo "Wet" |
13. Véase también[editar]
- JYP Entertainment — la compañía que fundó
- Wonder Girls — el grupo con el que firmó el primer tema de K-pop en el Billboard Hot 100
- TWICE, Stray Kids, ITZY y NMIXX — los grupos actuales de la casa
- 2PM y DAY6 — otros grupos de la agencia
- GOT7 — grupo de la agencia hasta 2021; su integrante Jinyoung comparte nombre real con él
- Jay Park y Tzuyu — protagonistas de dos episodios documentados de la historia de la compañía
- Yang Hyun-suk — fundador de YG Entertainment y compañero suyo de jurado en K-pop Star
- PSY — su socio en el programa Loud
- Lee Hi — descubierta en K-pop Star, el concurso que él juzgó durante seis temporadas
- Suzy (Bae Su-ji) — una de las artistas de la agencia durante su etapa al frente de ella
- IU (Lee Ji-eun) — intérprete de "Someday", la canción del litigio por plagio
- K-pop — el género y su modelo industrial
- Hallyu — la expansión internacional de la cultura popular coreana