Raiders of the Lost Ark
| Raiders of the Lost Ark | |
|---|---|
| Título en Hispanoamérica | Los cazadores del arca perdida |
Título en  España | En busca del arca perdida |
| Dirección | Steven Spielberg |
| Producción | George Lucas Frank Marshall |
| Guión | Lawrence Kasdan |
| Historia | George Lucas Philip Kaufman |
| Música | John Williams |
| Fotografía | Douglas Slocombe |
| Montaje | Michael Kahn |
| Reparto principal | Harrison Ford Karen Allen Paul Freeman John Rhys-Davies Denholm Elliott Ronald Lacey |
| País |  Estados Unidos |
| Año de estreno | 12 de junio de 1981 |
| Duración | 115 minutos |
| Género | Aventura, acción |
| Clasificación | PG (Parental Guidance Suggested)[sin verificar] |
| Distribución | Paramount Pictures |
| Presupuesto | USD 20 millones |
| Recaudación mundial | 384 140 454 USD |
| Sucesión en la saga | Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) |
1. Resumen[editar]
Raiders of the Lost Ark (conocida como Los cazadores del arca perdida en Hispanoamérica y En busca del arca perdida en España) es una película estadounidense de 1981 que combina acción, aventura y elementos de comedia. Dirigida por Steven Spielberg a partir de una historia concebida por George Lucas, se trata de la primera aparición cinematográfica del arqueólogo y aventurero Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford.
La trama sitúa al profesor Henry Jones Jr. en 1936 cuando es contratado por el gobierno de Estados Unidos para localizar el Arca de la Alianza antes que una expedición nazi. Ambientada en diversos escenarios de Sudamérica, el Himalaya, Egipto y el Mediterráneo, la película rinde homenaje a los seriales de aventuras de las décadas de 1930 y 1940. Se convirtió en la cinta más taquillera de 1981[1] y dio origen a una de las franquicias más exitosas de la historia del cine, con cuatro secuelas directas, una serie de televisión, videojuegos y una amplia gama de mercancía. En 1999, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó para su preservación en el National Film Registry por ser considerada «cultural, histórica o estéticamente significativa».
2. Producción[editar]
2.1. Origen y guión[editar]
La idea original surgió en la mente de George Lucas a mediados de los años setenta, inspirado por los seriales cinematográficos que veía en televisión durante su infancia, como Flash Gordon o Buck Rogers. Lucas imaginó a un arqueólogo que recorría el mundo en busca de artefactos legendarios y se enfrentaba a fuerzas ocultas. En esa primera etapa, el personaje se llamaba Indiana Smith y llevaba un sombrero fedora y un látigo.
Lucas compartió la idea con Philip Kaufman, con quien trabajó en algunos esbozos del argumento centrados en el Arca de la Alianza. Sin embargo, el proyecto quedó en pausa cuando Lucas se concentró en Star Wars (1977). En 1977, durante unas vacaciones en Hawái junto a Steven Spielberg, Lucas le mencionó el concepto y Spielberg manifestó interés inmediato. Ambos acordaron que Lawrence Kasdan, quien había colaborado en El imperio contraataca, escribiera el guión definitivo.
Kasdan elaboró el libreto a partir de diálogos con Lucas y Spielberg en el verano de 1978. Su versión incorporó la química entre Indiana Jones y Marion Ravenwood, la subtrama del medallón y la tensión entre Jones y su némesis René Belloq. El antagonismo entre el pragmático Belloq y el idealista Jones se concibió como un espejo oscuro: ambos persiguen tesoros, pero la motivación de Belloq es el lucro y la vanidad, mientras que Jones —aunque imperfecto— abraza una ética profesional más cercana a la preservación del patrimonio[2].
2.2. Casting[editar]
Lucas se mostró reticente a contratar a Harrison Ford para el papel principal, temiendo que el público lo identificara demasiado con Han Solo después del éxito de Star Wars. Antes que Ford, se consideró a Tim Matheson, Peter Coyote, John Shea y Tom Selleck. Tom Selleck llegó a hacer pruebas de vestuario, pero su contrato con la serie Magnum, P.I. le impidió aceptar el rol.
La elección de Karen Allen como Marion Ravenwood se debió a la química que la actriz mostró con Ford durante las audiciones. Paul Freeman interpretó a Belloq; John Rhys-Davies dio vida a Sallah, el excavador egipcio amigo de Jones; Denholm Elliott encarnó a Marcus Brody, el curador del museo y mentor del protagonista. Para el siniestro agente Gestapo Arnold Toht se seleccionó a Ronald Lacey, cuyo físico particular y su interpretación fría crearon uno de los villanos más recordados del cine de aventuras.
2.3. Rodaje[editar]
La fotografía principal comenzó en junio de 1980 y se prolongó durante aproximadamente 73 días. Las locaciones incluyeron Francia (La Rochelle, para la base submarina nazi), Túnez (que duplicó a El Cairo y donde se rodó la persecución del camión y el pozo de las serpientes), Hawái (que reemplazó a Perú en la secuencia inicial del templo) e Inglaterra (estudios Elstree para interiores como la taberna de Marion en Nepal y la sala de mapas).
Algunos de los desafíos técnicos más recordados fueron la escena de las serpientes, para la cual se utilizaron miles de reptiles vivos —incluyendo algunas cobras— que requirieron la presencia de manejadores expertos, y la persecución del camión en Túnez, que se coreografió con dobles de acción y vehículos modificados. Harrison Ford, quien realizó él mismo varias acrobacias, sufrió algunas lesiones menores durante el rodaje.
La fotografía de Douglas Slocombe capturó una paleta de colores cálidos y polvorientos, que reforzó la atmósfera de los seriales antiguos. La iluminación contrastada y las sombras profundas en las escenas del templo perdido y el pozo de las almas se convirtieron en señas de identidad de la saga.
3. Argumento[editar]
[Desplegar / Plegar] — Contiene spoilers de la trama
El prólogo transcurre en 1936 en la selva peruana. El arqueólogo Henry "Indiana" Jones, acompañado por un guía y un socio traicionero, penetra en un templo antiguo lleno de trampas mortales para recuperar un ídolo de oro. Tras escapar de una gigantesca roca rodante, es despojado del ídolo por su rival, el arqueólogo francés René Belloq, quien lo esperaba a la salida rodeado por guerreros indígenas. Jones huye a toda velocidad en un hidroavión pilotado por su amigo Jock.
De regreso en su universidad de Marshall College, en Connecticut, Jones recibe la visita de dos agentes del gobierno de Estados Unidos. Le informan que los nazis, bajo las órdenes de Adolf Hitler, buscan el Arca de la Alianza, la reliquia bíblica que según la leyenda otorga un poder invencible al ejército que la posea. La última pista reside en un medallón que perteneció a Abner Ravenwood, antiguo mentor de Jones. Para encontrarlo, Indiana viaja a Nepal y se reencuentra con Marion Ravenwood, hija de Abner y antigua amante. En la taberna que Marion regenta, estalla un tiroteo contra agentes nazis liderados por el sádico Arnold Toht. El medallón se salva de las llamas gracias a que Toht, al manipularlo, imprime en su mano la clave necesaria para localizar el Arca.
Indiana y Marion viajan a El Cairo, donde se alían con el experto excavador egipcio Sallah. Consiguen descifrar las inscripciones del medallón y descubren que el Arca se oculta en el pozo de las almas, en Tanis. Sin embargo, los nazis, comandados por Belloq y el coronel Dietrich, los secuestran. Marion es encerrada en una cripta y dada por muerta, e Indiana se ve obligado a revelar la ubicación del pozo. Lo que sigue es una frenética secuencia en la que Jones, dado por muerto, sale de las profundidades y persigue el camión que transporta el Arca para recuperarla. Sallah y él la embarcan en un carguero rumbo a Londres, pero un submarino nazi los intercepta y el Arca vuelve a manos de Belloq.
En una remota isla del Egeo, los nazis se disponen a abrir el Arca como parte de un ritual. Indiana, que ha conseguido seguirles, es capturado y atado junto a Marion. Belloq, ataviado con vestiduras sacerdotales, procede a la ceremonia. Cuando el Arca se abre, de su interior brotan energías sobrenaturales —luces, llamas y figuras espectrales— que aniquilan a los nazis, incluidos Belloq y Toht, cuyos rostros se derriten de forma espantosa. Jones y Marion, que mantienen los ojos cerrados por consejo del arqueólogo, resultan ilesos. La escena final muestra el Arca siendo almacenada en un gigantesco depósito gubernamental anónimo, entre incontables cajas idénticas, mientras Indiana y Marion se reencuentran en los escalones del edificio administrativo.
4. Personajes[editar]
[Desplegar / Plegar] — Ficha de personajes
- Indiana Jones (Harrison Ford): Doctor en arqueología, profesor universitario y aventurero a sueldo. Su aspecto característico —sombrero fedora, chaqueta de cuero, látigo al cinto— esconde a un hombre culto, aunque impulsivo y prudente a partes iguales. Representa el afán de conocimiento frente al lucro de sus rivales.
- Marion Ravenwood (Karen Allen): Hija de Abner Ravenwood, dueña de una taberna en Nepal. Es una mujer de carácter fuerte, capaz de beber a la par de cualquier hombre y de enfrentarse a los nazis sin perder la compostura. Su relación con Indiana añade capas de conflicto y atracción a la historia.
- René Belloq (Paul Freeman): Arqueólogo francés que colabora con los nazis. Culto y cínico, entiende la arqueología como un ejercicio de poder y prestigio. Opera como el némesis intelectual de Indiana: carece de escrúpulos y, sin embargo, comparte con él la fascinación por los objetos sagrados.
- Sallah (John Rhys-Davies): Excavador egipcio de buen corazón y gran estatura. Viejo amigo de Indiana, le proporciona la logística local y los brazos para desenterrar el Arca. Su lealtad y su temor a las consecuencias sobrenaturales del hallazgo equilibran el pragmatismo de Jones.
- Marcus Brody (Denholm Elliott): Conservador del museo donde enseña Indiana. Representa la faceta académica y burocrática de la arqueología; es quien transmite el encargo gubernamental y confía ciegamente en las habilidades de campo de su colega.
- Arnold Toht (Ronald Lacey): Agente de la Gestapo especializado en interrogatorios. Su rostro anguloso, su voz nasal y sus métodos brutales lo convierten en uno de los villanos más inquietantes del cine de los ochenta. La quemadura del medallón en su mano es una de las imágenes icónicas del filme.
5. Recepción y premios[editar]
5.1. Taquilla[editar]
La película fue un fenómeno de público desde su estreno. En su primer fin de semana en 1078 salas recaudó aproximadamente USD 8,3 millones. Se mantuvo como la número uno en Estados Unidos durante varias semanas y terminó su recorrido comercial con una recaudación doméstica estimada en 242 374 454 USD en Estados Unidos, según se incluyan o no los reestrenos posteriores. El total bruto mundial se situó en 384 140 454 USD. Con un presupuesto de producción de USD 20 millones, se convirtió en una de las películas más rentables de su época[3].
5.2. Crítica[editar]
La crítica recibió la película con entusiasmo mayoritario. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le concedió la puntuación máxima y alabó la dirección de Spielberg por su ritmo y su capacidad para evocar los seriales clásicos sin perder originalidad[4]. The New York Times destacó la capacidad del filme para mantener en vilo al público y la interpretación de Ford. Algunas voces minoritarias señalaron que la película favorecía el espectáculo pirotécnico sobre el desarrollo de personajes, pero el consenso general fue extremadamente favorable.
Con el paso de los años, la reputación del filme no ha hecho sino aumentar. En 2023 mantenía un porcentaje de aprobación del 93% en Rotten Tomatoes y una puntuación media de 85 sobre 100 en Metacritic. Numerosas publicaciones la incluyen en sus listas de las mejores películas de todos los tiempos, en especial dentro del género de aventuras.
5.3. Premios principales[editar]
[Desplegar / Plegar] — Lista de galardones
-
Premios Óscar de 1981 (54.ª edición):
- Ganadora: Mejor montaje (Michael Kahn)
- Ganadora: Mejor dirección de arte (Norman Reynolds, Leslie Dilley y Michael Ford)
- Ganadora: Mejores efectos visuales (Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson, Joe Johnston)
- Ganadora: Mejor sonido (Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker, Roy Charman)
- Nominada: Mejor película
- Nominada: Mejor director (Steven Spielberg)
- Nominada: Mejor fotografía (Douglas Slocombe)
- Nominada: Mejor banda sonora (John Williams)
-
Premios BAFTA 1982:
- Nominada en categorías como mejor película, mejor actor de reparto (Denholm Elliott) y mejor música.
-
Premios Grammy 1982:
- Ganadora: Mejor álbum de banda sonora para medio visual (John Williams)
-
Otros reconocimientos:
- Premio Saturn a la mejor película de fantasía, mejor actor (Harrison Ford) y mejor actriz (Karen Allen).
6. Estreno y doblaje en español[editar]
La película se estrenó en las salas latinoamericanas con el título Los cazadores del arca perdida y en España como En busca del arca perdida. La distribuidora United International Pictures (UIP) se encargó de su difusión en la mayor parte de los países hispanohablantes.
La versión doblada al español latino se convirtió en la de referencia en todo el continente y se ha mantenido en la mayoría de las ediciones en formato doméstico. Algunas frases del guión, como «¡Serpientes! ¿Por qué tuvieron que ser serpientes?», quedaron grabadas en la memoria colectiva gracias a la inconfundible entonación del doblaje.
7. Legado[editar]
Raiders of the Lost Ark transformó el cine de aventuras. Su influencia se extendió a la moda —los sombreros fedora y las chaquetas de cuero experimentaron un repunte de ventas—, a la arqueología —muchos estudiantes de la época citan al personaje como inspiración inicial— y a la narrativa cinematográfica, que adoptó el modelo de secuencias encadenadas de peligro creciente y alivio cómico.
En el ámbito musical, la «Marcha de Indiana Jones» (oficialmente "Raiders March") compuesta por John Williams se independizó de la película para convertirse en una de las piezas orquestales más reconocibles del mundo. Se interpreta regularmente en conciertos sinfónicos y se utiliza como banda sonora no oficial de cualquier gesta aventurera.
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Más allá del doblaje y la taquilla, la película arraigó con fuerza en la cultura popular de América Latina y España. La figura del arqueólogo aventurero se convirtió en un referente ineludible en los medios de comunicación, la publicidad y la parodia. Programas de televisión de sátira política, cómicos de stand-up y humoristas gráficos emplearon la silueta del sombrero y el látigo para construir chistes sobre el pasado colonial, el expolio histórico y la intervención extranjera.
En numerosas ciudades latinoamericanas, durante los años ochenta y noventa, se organizaron ciclos de cine de verano que proyectaban la trilogía original de Indiana Jones en orden, convirtiendo la experiencia en una tradición familiar.
El debate sobre la representación de culturas no occidentales en el filme también tuvo eco en el ámbito académico hispanohablante. Investigadores de antropología y estudios culturales criticaron la imagen del «arqueólogo salvador blanco» que se apropia de reliquias ajenas, aunque otros destacaron que la caracterización de Belloq como colaboracionista francés y la crueldad de los nazis muestran una condena implícita del saqueo imperialista.
La posibilidad de verla con el doblaje original mexicano sigue siendo un factor determinante para que cada nueva generación descubra la cinta.
Superó a otros grandes estrenos de ese año como Superman II y la novena película de James Bond, Sólo para sus ojos. La cifra exacta varía según la fuente: algunas contabilizan únicamente los ingresos en territorio estadounidense (alrededor de USD 212 millones) y otras la suma global. ↩︎
El personaje no tiene una contraparte histórica directa; Kasdan y Lucas lo diseñaron como el rival intelectual que Indiana Jones pudo haber sido. ↩︎
Ajustada por inflación y considerando los múltiples reestrenos (1982, 2012 en IMAX, etc.), permanece entre las cintas más lucrativas de la historia. ↩︎
Ebert escribió que la cinta «es como una montaña rusa que sabes que es segura pero que te hace gritar de todas maneras». Fuente: revisión del 15 de junio de 1981[sin verificar]. ↩︎