Ramones
| Ramones | |
| Logotipo clásico de la banda | |
| Origen | Forest Hills, Queens, Nueva York,  Estados Unidos |
| Estado | Disuelta |
| Géneros | Punk rock, punk |
| Período activo | 1974–1996 |
| Discográficas | Sire, Radioactive, Chrysalis |
| Miembros clave | Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone, Tommy Ramone, Marky Ramone, C. J. Ramone, Richie Ramone |
| Sitio web | ramones.com |
1. Resumen[editar]
Ramones fue una banda de punk rock formada en el barrio de Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, en 1974. Considerados como uno de los grupos fundacionales y más influyentes del punk, todos sus miembros adoptaron el apellido artístico "Ramone", aunque no estaban emparentados entre sí. Su música se caracterizó por canciones cortas, rápidas y de estructura simple, con letras directas que contrastaban con el rock progresivo y el soft rock dominante en la primera mitad de los años setenta.
La alineación original incluía a Joey Ramone (voz), Johnny Ramone (guitarra), Dee Dee Ramone (bajo) y Tommy Ramone (batería). A lo largo de sus veintidós años de carrera, esta formación cambió varias veces, especialmente en el puesto de batería y, más tarde, en el bajo. A pesar de una discografía consistente y un reconocimiento internacional de culto, Ramones nunca alcanzó el éxito comercial masivo de otros artistas contemporáneos. Su único álbum en alcanzar el estatus de disco de oro en Estados Unidos fue la compilación Ramones Manía, lanzada en 1988.[1]
La banda se disolvió en 1996 tras una gira de despedida, y en los años siguientes fallecieron sus tres miembros fundadores más visibles: Joey Ramone (2001), Dee Dee Ramone (2002) y Johnny Ramone (2004). Pese a su breve existencia y limitado éxito en listas, el legado e influencia de Ramones en el desarrollo del punk rock, el hardcore punk y el rock alternativo es universalmente reconocido.
2. Historia[editar]
2.1. Primeros años y formación (1974–1975)[editar]
Los miembros originales, excepto Tommy, crecieron en Forest Hills, Queens. John Cummings (Johnny) y Douglas Colvin (Dee Dee) tocaron juntos en una banda llamada The Tangerine Puppets a finales de los sesenta. En 1974, Jeffrey Hyman (Joey) se unió como baterista y cantante. Dee Dee era el bajista y vocalista principal en los primeros ensayos, pero su voz no se proyectaba bien en vivo y Joey pasó a ser el cantante principal, mientras que Thomas Erdelyi (Tommy), que originalmente era el mánager y productor, ocupó la batería ante la falta de un baterista fijo.
Dee Dee fue quien propuso el nombre Ramones, inspirado en el seudónimo que Paul McCartney usaba al registrarse en hoteles durante los primeros años de The Beatles: Paul Ramon. El grupo comenzó a tocar en clubes del Lower East Side de Manhattan, especialmente en el mítico CBGB, donde compartieron escenario con otras bandas emergentes que definirían la escena punk y new wave, como Talking Heads, Blondie y Television.
Su estilo minimalista surgió en parte de las limitaciones técnicas de sus integrantes y en parte de una reacción consciente contra la grandilocuencia del rock de estadio. Las canciones rara vez superaban los tres minutos y se ejecutaban con una velocidad inusitada para la época. Los conciertos se caracterizaban por sets de veinte a treinta canciones en menos de una hora, sin bises y con transiciones abruptas en las que Dee Dee gritaba «¡1-2-3-4!».[2]
2.2. Primeros álbumes y explosión del punk (1976–1977)[editar]
Ramones firmó con Sire Records y lanzó su álbum debut homónimo, Ramones, en abril de 1976. Grabado en apenas una semana y con un costo bajísimo, el disco contenía catorce temas que apenas sumaban veintinueve minutos. Incluía clásicos como "Blitzkrieg Bop", "Beat on the Brat" y "Now I Wanna Sniff Some Glue". Aunque hoy es visto como una piedra angular del rock, en su momento vendió poco y no pasó del puesto 111 en el Billboard 200.
En 1977 lanzaron dos álbumes: Leave Home en enero y Rocket to Russia en noviembre. Este último incluye temas emblemáticos como "Sheena Is a Punk Rocker" y "Rockaway Beach", y está considerado por muchos críticos como el mejor trabajo de la banda. Fue en esta época cuando el punk británico explotó con bandas como los Sex Pistols y The Clash, que citaban abiertamente a Ramones como influencia directa. Sin embargo, mientras el punk británico adquiría una carga política y provocadora, Ramones mantuvo un enfoque más lúdico y desenfadado, con letras que hablaban de chicas, fiestas, salud mental y cultura pop.
2.3. Cambios en la formación y evolución sonora (1978–1983)[editar]
En 1978 Tommy Ramone abandonó la batería, agotado por las giras, y fue reemplazado por Marc Bell, quien adoptó el nombre de Marky Ramone. Tommy permaneció vinculado al grupo como productor. Con Marky en la batería, la banda grabó Road to Ruin (1978), que introdujo un sonido algo más pulido y canciones de mayor duración, como "I Wanna Be Sedated", uno de sus mayores éxitos.
La década de 1980 comenzó con la producción de Phil Spector en End of the Century (1980), un álbum que buscó —sin éxito— un sonido más comercial y radial. Las sesiones de grabación fueron tensas; se dice que Spector llegó a amenazar a los músicos con un arma de fuego. El disco generó canciones notables como "Baby, I Love You" y "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?", pero marcó el fin de la colaboración con Spector.
Álbumes como Pleasant Dreams (1981) y Subterranean Jungle (1983) no lograron devolver a la banda al centro de la escena, y en 1983 Marky Ramone fue despedido por sus problemas con el alcohol. Su reemplazo fue Richard Reinhardt, Richie Ramone, quien grabó Too Tough to Die (1984), un retorno parcial al sonido más crudo de sus inicios.
2.4. Última etapa y disolución (1987–1996)[editar]
En 1987 Dee Dee Ramone dejó el bajo para dedicarse a su carrera como rapero bajo el nombre Dee Dee King, un proyecto de corta duración. Fue reemplazado por Christopher Joseph Ward, C. J. Ramone, quien debutó en el álbum Brain Drain (1989). El disco incluía "Pet Sematary", una canción escrita para la película homónima basada en la novela de Stephen King, que se convirtió en uno de los mayores éxitos radiales de la banda en Estados Unidos.
Durante los años noventa, Ramones mantuvo una agenda de giras constante, pero las tensiones internas, particularmente entre Johnny y Joey, se hicieron insostenibles. Las diferencias políticas (Johnny era conservador, Joey de tendencia liberal) y un conflicto personal relacionado con la relación de Johnny con la exnovia de Joey agravaron la situación. Aunque nunca hablaban entre ellos fuera del escenario, la banda continuó funcionando hasta su gira de despedida en 1996.
El último concierto tuvo lugar en Los Ángeles, en el Palacio de los Deportes, el 6 de agosto de 1996. El show contó con invitados como Eddie Vedder y miembros de Soundgarden. Tras la disolución, los integrantes se dedicaron a proyectos solistas y apariciones esporádicas.
3. Estilo e influencias[editar]
3.1. Estética visual[editar]
La imagen de Ramones fue tan influyente como su música. Los uniformes de chaqueta de cuero negra, jeans rotos, tenis y camisetas de bandas como Misfits o The Velvet Underground se convirtieron en un código instantáneo del punk. La melena larga y recta a la altura del mentón de Joey, el fleco y postura agresiva de Johnny con la guitarra baja, y la hiperactividad de Dee Dee en el escenario formaban una puesta en escena completamente diferente a la parafernalia brillante del rock de los setenta. La banda inspiró tanto a una generación de músicos callejeros como a diseñadores de moda y fotógrafos como Roberta Bayley, que tomó la icónica foto de la portada de su primer disco.
3.2. Estilo musical[editar]
Musicalmente, Ramones tomó como punto de partida el rock de los años cincuenta y principios de los sesenta (Chuck Berry, The Beach Boys, The Ronettes, los primeros Beatles), lo aceleró, eliminó los solos extensos y las florituras virtuosas, y lo comprimió en estructuras de tres acordes ejecutadas a un tempo frenético. Johnny Ramone tocaba la guitarra exclusivamente con acordes descendentes (downstrokes) de manera agresiva y rítmica, evitando los solos y los punteos. [3]
La combinación de la guitarra rítmica de Johnny, el bajo melódico y las líneas vocales sencillas pero pegadizas de Dee Dee, y la batería incansable creó un sonido homogéneo pero fácilmente reconocible. Aunque la banda apenas varió su fórmula a lo largo de su carrera, los matices de cada baterista y la incorporación de elementos pop en algunos discos diferencian las distintas etapas.
3.3. Influencia y legado[editar]
Ramones es citada como influencia por bandas de punk californiano (Bad Religion, NOFX, The Offspring, Green Day), hardcore (Minor Threat, Black Flag), metal (Metallica, Megadeth, Motörhead), y del rock alternativo de los noventa (Nirvana, Foo Fighters). El "sonido Ramones" se convirtió en la plantilla para todo un género, al punto que se acuñó el término "Ramonescore" para describir a bandas que emulan su estilo de forma deliberada.
El reconocimiento institucional tardó, pero fue significativo. La banda ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002, y en 2011 recibió un premio Grammy honorífico a la carrera artística.
4. Discografía esencial[editar]
La discografía de estudio de Ramones consta de catorce álbumes publicados entre 1976 y 1995. A continuación, los principales trabajos de estudio:
[ Desplegar / Plegar ]
- Ramones (1976)
- Leave Home (1977)
- Rocket to Russia (1977)
- Road to Ruin (1978)
- End of the Century (1980)
- Pleasant Dreams (1981)
- Subterranean Jungle (1983)
- Too Tough to Die (1984)
- Animal Boy (1986)
- Halfway to Sanity (1987)
- Brain Drain (1989)
- Mondo Bizarro (1992)
- Acid Eaters (1993) – álbum de covers psicodélicos y de garage rock de los sesenta
- ¡Adiós Amigos! (1995)
5. Miembros[editar]
La característica de adoptar el apellido "Ramone" fue una idea de Dee Dee. A continuación, los músicos que integraron oficialmente la banda:
| Nombre artístico | Nombre real | Instrumento principal | Período activo |
|---|---|---|---|
| Joey Ramone | Jeffrey Ross Hyman | Voz | 1974–1996 |
| Johnny Ramone | John William Cummings | Guitarra | 1974–1996 |
| Dee Dee Ramone | Douglas Glenn Colvin | Bajo, coros | 1974–1989 |
| Tommy Ramone | Thomas Erdelyi | Batería | 1974–1978 |
| Marky Ramone | Marc Steven Bell | Batería | 1978–1983, 1987–1996 |
| Richie Ramone | Richard Reinhardt | Batería | 1983–1987 |
| C. J. Ramone | Christopher Joseph Ward | Bajo, coros | 1989–1996 |
| Elvis Ramone | Clement Bozewski | Batería | 1987 (dos conciertos) |
Elvis Ramone, seudónimo de Clem Burke, baterista de Blondie, tocó en dos presentaciones en 1987 después de que Richie Ramone abandonara el grupo y antes del regreso de Marky Ramone.
6. Relación con el mundo hispanohablante[editar]
Ramones visitó España y América Latina en varias ocasiones durante las décadas de 1980 y 1990. En 1987 se presentaron por primera vez en Buenos Aires, 
Argentina. El concierto argentino es recordado por la energía desbordante del público y por haber sido organizado en un contexto de transición democrática. En 
México, la banda desarrolló una base de seguidores particularmente fiel, con múltiples fechas en la Ciudad de México durante sus últimas giras.
En 
España, actuaron en festivales y salas como la Sala Zeleste de Barcelona y la Sala Canciller de Madrid. Su última presentación en el país ocurrió en 1994[sin verificar].
La influencia de Ramones es patente en numerosas bandas de punk rock en español, como Los Violadores (Argentina), Ataque 77 (Argentina), Airbag (Argentina), La Polla Records (España), y 
Café Tacvba (México), cuyos integrantes han mencionado su admiración por el cuarteto neoyorquino.
El "espíritu Ramones" también permeó en la estética del cómic y la cultura alternativa hispanoamericana. El Museo del Chopo en la Ciudad de México dedicó exposiciones y jornadas de homenaje. La banda nunca escribió canciones en español, pero el título y coro de "Blitzkrieg Bop" con su "¡Hey, ho, let's go!" es uno de los estribillos más coreados en conciertos de rock en toda Iberoamérica.
7. Referencias en la cultura popular[editar]
La presencia de Ramones en el cine, la televisión y los videojuegos ha reforzado su estatus icónico. Algunas de las apariciones y homenajes más notables incluyen:
- Cine: "Blitzkrieg Bop" aparece en películas como National Lampoon's Vacation (1983) y Spider-Man: Homecoming (2017). La banda aparece interpretándose a sí misma en la comedia musical Rock 'n' Roll High School (1979), producida por Roger Corman.
- Videojuegos: Canciones como "Beat on the Brat" y "I Wanna Be Sedated" forman parte de la banda sonora de títulos como Tony Hawk's Pro Skater y Grand Theft Auto, exponiendo su música a nuevas generaciones.
- Moda y merchandising: La camiseta con el logo de Ramones —un águila con un bate de béisbol inspirado en el sello presidencial de Estados Unidos, diseñada por Arturo Vega— es una de las prendas de banda más vendidas del mundo y un ícono de la moda transcultural.
8. Palmarés y reconocimientos[editar]
A pesar de la falta de grandes ventas comerciales durante su actividad, Ramones acumuló reconocimientos póstumos que subrayan su relevancia histórica.
[ Desplegar / Plegar ]
- Inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll (2002)
- Premio Grammy a la carrera artística (2011)
- Inclusión en el ranking de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone
- Una calle de Nueva York fue rebautizada como "Joey Ramone Place" en 2003.
- El documental End of the Century: The Story of the Ramones (2003) recoge la historia del grupo con testimonios de sus integrantes y figuras de la industria.
9. Fallecimientos y legado final[editar]
Tras la separación, la historia de Ramones se convirtió en una crónica de pérdidas tempranas:
- Joey Ramone falleció el 15 de abril de 2001 a los 49 años, víctima de un linfoma. Poco después vio la luz su único álbum solista, Don't Worry About Me.
- Dee Dee Ramone murió el 5 de junio de 2002 por una sobredosis de heroína en Los Ángeles. Dejó una extensa obra como escritor, pintor y músico solista.
- Johnny Ramone falleció el 15 de septiembre de 2004 en su casa de Los Ángeles, tras una batalla de varios años contra un cáncer de próstata. Sus cenizas fueron depositadas bajo una estatua en el cementerio Hollywood Forever.
- Tommy Ramone, el último miembro original sobreviviente, murió el 11 de julio de 2014 a los 65 años, de cáncer de vías biliares.
La serie de muertes, en rápida sucesión y relativamente jóvenes, conmocionó al mundo del rock y selló la mitología de una banda que, en palabras de su propio eslogan, «se fue demasiado rápido para vivir, demasiado joven para morir». Hoy, sus álbumes siguen reeditándose y su figura es objeto de exhibiciones en museos como el Queens Museum de Nueva York y el Museo Grammy en Los Ángeles, confirmando que Ramones pasó de ser una banda de culto a un emblema eterno del rock.
Ramones Manía certificó oro por la RIAA en 1993, según el sitio web de la asociación. Ningún álbum de estudio de la banda superó esa marca en vida del grupo. ↩︎
El característico conteo de inicio se convirtió en una de las marcas registradas del género punk, imitado por incontables bandas posteriores. ↩︎
Johnny solía decir que los solos de guitarra le aburrían y que él consideraba su instrumento como una sección rítmica. Su técnica de downstroking constante es uno de los pilares del sonido punk y del thrash metal. ↩︎