The Killers
| The Killers | |
|---|---|
| La banda en concierto, 2017. | |
| Origen | Las Vegas, Nevada,  Estados Unidos |
| Formación | 2001 |
| Géneros | Rock alternativo, indie rock, post-punk revival, new wave, heartland rock |
| Período de actividad | 2001–presente |
| Discográficas | Island, Vertigo, Marrakesh, Mercury, Lizard King |
| Miembros actuales | Brandon Flowers, Dave Keuning, Ronnie Vannucci Jr., Mark Stoermer (en receso parcial de giras, miembro de estudio) |
| Sitio web | thekillersmusic.com |
1. Resumen[editar]
The Killers es una banda estadounidense de rock formada en Las Vegas en 2001. El grupo está compuesto por Brandon Flowers (voz principal, teclados, ocasionalmente bajo), Dave Keuning (guitarra principal, coros), Ronnie Vannucci Jr. (batería, percusión) y Mark Stoermer (bajo, guitarra rítmica, coros). A partir de la década de 2010, Stoermer redujo su participación en las giras de forma intermitente, aunque continuó participando en las grabaciones de estudio y en procesos creativos.[1]
El nombre de la banda fue tomado de la banda ficticia que aparece en el video musical de la canción "Crystal" del grupo británico New Order, un detalle que subraya desde el inicio la profunda influencia del post-punk y el new wave de origen británico en su estética sonora. The Killers emergió como uno de los actos más importantes del movimiento post-punk revival de principios de los años 2000, junto a contemporáneos como Franz Ferdinand, Bloc Party e Interpol.
Su álbum debut, Hot Fuss (2004), los catapultó al éxito internacional con sencillos como "Mr. Brightside", que alcanzó un estatus casi mítico en la cultura pop, especialmente en el Reino Unido, donde se convirtió en una de las canciones más longevas en las listas de popularidad. Su combinación de letras introspectivas, sintetizadores ochenteros y guitarras angulares definió una estética que evolucionaría hacia un sonido más amplio y orgánico, incorporando elementos del heartland rock estadounidense. Hasta la fecha, la banda ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo, incluidos 11 millones solo en los EE. UU.
2. Historia[editar]
2.1 Formación y primeros años (2001–2003)[editar]
La génesis de The Killers se remonta a 2001, cuando Brandon Flowers, tras ser abandonado por su primera banda, un grupo de synth-pop local llamado Blush Response, respondió a un anuncio clasificado en un periódico de Las Vegas. El anuncio había sido colocado por el guitarrista Dave Keuning, un ex empleado de una tienda de ropa que se había mudado a Las Vegas desde Iowa. Keuning buscaba formar una banda influenciada por Oasis, The Smashing Pumpkins y David Bowie. En su primera sesión de práctica, la química fue inmediata; esa misma noche compusieron la que se convertiría en el esqueleto musical de "Mr. Brightside".
La alineación inicial se completó con bajistas y bateristas temporales hasta la llegada de Ronnie Vannucci Jr., un baterista de formación clásica que estudiaba percusión en la Universidad de Nevada, Las Vegas, y que tocaba en bandas locales. Vannucci trajo consigo a Mark Stoermer, un bajista con formación autodidacta en filosofía y con experiencia en la escena de rock alternativo local. Para 2003, la alineación clásica de cuatro miembros estaba sólidamente establecida. La banda comenzó a tocar en pequeños clubes de Las Vegas, notablemente en el ya desaparecido club The Junkyard, y en fiestas universitarias. Su sonido era un híbrido peculiar: el punk inglés y el rock grandilocuente de estadio se mezclaban con la estética del brillo y el artificio de su ciudad natal.
Ante la falta de una escena musical consolidada en Las Vegas, la banda tomó una decisión estratégica inusual: en lugar de buscar éxito local, enviaron un demo a un contacto en el Reino Unido. La movida funcionó. La revista británica NME y el sello independiente Lizard King Records se interesaron por ellos, llevándolos a firmar un contrato en Londres antes de que tuvieran un contrato discográfico en su propio país.
2.2 Hot Fuss y el salto internacional (2004–2005)[editar]
El álbum debut, Hot Fuss, fue lanzado en junio de 2004 en el Reino Unido y días después en Estados Unidos. Producido en gran parte por Jeff Saltzman y mezclado por Alan Moulder, el disco es un compendio de himnos bailables y oscuros. El sencillo principal, "Somebody Told Me", con su inconfundible riff de guitarra y su ambigua letra, los puso en el mapa de las listas globales. Pero fue "Mr. Brightside" la canción que definió su carrera. Inicialmente lanzado en 2003 y relanzado en 2004, su video musical dirigido por Sophie Muller, con su estética de Moulin Rouge monocromático, se convirtió en un icono de MTV.
El tercer sencillo, "All These Things That I've Done", incluía el canto "I got soul, but I'm not a soldier", un himno instantáneo que trascendió el género y los llevó a escenarios masivos como el Live 8. La banda capitalizó su sonido único: la guitarra rítmica de Keuning con delay punteado, el bajo melódico y punzante de Stoermer, y la batería machacante de Vannucci, todo coronado por la voz nasal y vibrante de Flowers.
El éxito fue inmediato y masivo, pero también generó cierta fricción en la escena indie de la que surgieron, que los acusó de ser una banda "calculada". Flowers, en sus letras, comenzó a explorar temas de celos, traición y paranoia, que luego admitiría venían de experiencias personales. Hot Fuss vendió más de 7 millones de copias a nivel mundial.
2.3 Sam's Town y el giro americano (2006–2007)[editar]
La presión por grabar un segundo álbum fue intensa. En lugar de replicar la fórmula del éxito, la banda decidió hacer un viraje radical hacia un sonido más orgánico y americano. Se internaron en el desierto de Nevada y alquilaron el estudio de grabación en el Palms Casino Resort. El resultado fue Sam's Town (2006), un álbum que tomó su nombre de un casino local y que estaba profundamente influenciado por el heartland rock de Bruce Springsteen y Tom Petty.
Flowers declaró en su momento que Sam's Town sería "el álbum que mantendría vivo al rock and roll", una declaración que generó una reacción polarizada de la crítica británica, aunque con el tiempo el disco fue revaluado como una obra maestra de la banda. El sencillo principal, "When You Were Young", se convirtió en otro clásico del repertorio del grupo, con un riff de guitarra limpio y un crescendo emocional imparable. "Read My Mind", una balada nostálgica, y "Bones", acompañada de un video surrealista dirigido por Tim Burton, mostraron la amplitud de miras del álbum. La producción, a cargo de Flood y Alan Moulder, dotó al disco de una profundidad sonora exuberante y orgánica. La gira posterior, con una estética de vaqueros chamuscados, consolidó su capacidad para llenar estadios en Estados Unidos y Europa.
2.4 Day & Age y el paréntesis (2008–2010)[editar]
Para su tercer álbum de estudio, Day & Age (2008), la banda incorporó al productor Stuart Price, conocido por su trabajo con Madonna y su proyecto Les Rythmes Digitales. El resultado fue un giro hacia un pop más colorido y bailable, con influencias de la música disco y el pop tropical, sin abandonar las letras existenciales de Flowers. El sencillo "Human" causó controversia por su estribillo "Are we human, or are we dancer?", una línea que Flowers tuvo que explicar repetidamente como una referencia a un comentario despectivo de Hunter S. Thompson sobre la cultura estadounidense.
A pesar del éxito comercial, la tensión interna por el estilo musical y el ritmo de trabajo se hizo evidente. La gira mundial de Day & Age fue extensa, y a su conclusión, la banda anunció una pausa indefinida. Durante este hiato, cada miembro exploró proyectos en solitario. Flowers lanzó su álbum debut, Flamingo (2010), una obra con acentos más explícitamente lasveguenses y un homenaje a su ciudad natal. Keuning, Stoermer y Vannucci también se involucraron en proyectos paralelos, como el álbum en solitario de Stoermer, Another Life.
2.5 Battle Born y Wonderful Wonderful (2011–2019)[editar]
La banda se reunió oficialmente en 2011 y comenzó la difícil tarea de grabar un cuarto álbum. El proceso fue descrito por todos los miembros como el más complicado de su carrera hasta ese momento, con choques de egos y un bloqueo creativo inicial. Battle Born (2012), producido por una variedad de nombres, incluidos Daniel Lanois, Brendan O'Brien y Steve Lillywhite, reflejaba esa tensión en un sonido que oscilaba entre el rock de estadio y el synth-pop. El sencillo "Runaways" fue un éxito moderado, y el álbum continuó su racha de discos número uno en el Reino Unido.
Tras otra pausa y la salida formal de Stoermer de las giras, la banda regresó con Wonderful Wonderful (2017), un álbum que lidió con temas personales intensos, incluyendo la salud mental y la crisis emocional que Flowers atribuyó a los problemas de adicción de su esposa.[2] El sencillo "The Man", con su línea de bajo funky y su actitud fanfarrona, fue uno de los mayores éxitos radiales de la banda en Estados Unidos en años.
2.6 Etapa reciente (2020–presente)[editar]
La pandemia de COVID-19 sorprendió a la banda en pleno proceso creativo. En 2020, lanzaron Imploding the Mirage, un álbum que, a pesar de su génesis en tiempos de separación social, resultó ser el trabajo más optimista y expansivo de su carrera reciente. El disco contó con colaboraciones notables como el dueto entre Flowers y la cantante canadiense K.D. Lang en "Lightning Fields". Fue el primer álbum de la banda en el que el guitarrista Dave Keuning tuvo una participación reducida, ausentándose del disco durante gran parte de su grabación para pasar tiempo con su familia, aunque contribuyó en algunas pistas.
Apenas un año después, en 2021, la banda sorprendió con el lanzamiento de Pressure Machine, un álbum conceptual sobre la vida en Nephi, Utah, el pequeño pueblo donde Flowers pasó su adolescencia. Con un formato de canciones hiladas por testimonios reales de habitantes de la localidad, el disco fue aclamado por la crítica como uno de los trabajos más maduros y literarios de la banda. Keuning regresó para este disco, grabando sus partes de forma remota desde su estudio en California. The Killers continuó realizando giras internacionales masivas, presentando ambos álbumes en festivales y arenas alrededor del mundo y se espera que lancen nueva música en 2025[sin verificar].
3. Estilo musical e influencias[editar]
El sonido de The Killers es un crisol que bebe de tradiciones tanto europeas como estadounidenses. En sus inicios, se les clasificó en el movimiento post-punk revival, junto a bandas como Franz Ferdinand o Interpol, debido a su uso de guitarras angulares y sintetizadores reminiscentes de los años ochenta. La influencia del new wave y el synth-pop británico es innegable; la banda ha citado constantemente a New Order, Oasis, The Smiths y Duran Duran como piedras angulares de su educación musical. El mismo nombre del grupo es un tributo a New Order.
Sin embargo, a partir de Sam's Town (2006), la banda giró hacia un rock más arraigado en la tradición norteamericana, apodado "heartland rock". La influencia de Bruce Springsteen, Tom Petty and the Heartbreakers y Meat Loaf se hizo palpable, tanto en la música como en la lírica, que pasó de la paranoia nocturna de la ciudad a la épica de los espacios abiertos y los pueblos olvidados. Esta dualidad —el artificio del glam británico contra la arena del desierto estadounidense— es la tensión central que define la identidad del grupo. Brandon Flowers como letrista se caracteriza por un enfoque casi novelístico y confesional, explorando la culpa, la fe mormona (de la que es practicante), la fama y las relaciones disfuncionales. Su estilo vocal, nasal y afectado, ha sido comparado con el de David Bowie y Robert Smith de The Cure, combinando dramatismo con una vulnerabilidad peculiar.
4. Legado[editar]
The Killers es considerada una de las bandas de rock más relevantes del siglo XXI. Su sencillo "Mr. Brightside" ha acumulado récords extraordinarios de permanencia en las listas británicas; para mediados de la década de 2020 había pasado más de 400 semanas en la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiéndose en un himno intergeneracional. Es la canción más reproducida de la historia del catálogo de Universal Music Group lanzada antes de la era del streaming.[3]
Su capacidad para llenar estadios y ser cabeza de cartel en festivales globales como Glastonbury (donde protagonizaron ediciones memorables en 2007 y 2019) y Lollapalooza consolidó su estatus como un acto de directo vigoroso. La banda ha sido nominada a múltiples premios Grammy, aunque nunca ha ganado uno, un dato que la crítica suele señalar como una de las omisiones más notables de la Academia de la Grabación y que permanece sin saldarse[sin verificar]. Su influencia se extiende a una nueva generación de músicos de rock y pop que buscan reconciliar el lirismo personal con la producción épica y bailable.
5. Miembros[editar]
| Rol | Nombre | Período |
|---|---|---|
| Voz, teclados | Brandon Flowers | 2001–presente |
| Guitarra principal, coros | Dave Keuning | 2001–presente (pausa en giras: 2017, 2020–2021) |
| Batería, percusión | Ronnie Vannucci Jr. | 2002–presente |
| Bajo, guitarra rítmica | Mark Stoermer | 2002–presente (pausa en giras desde 2016, participaciones esporádicas) |
Músicos de gira actuales:
- Ted Sablay (guitarra principal, teclados, coros) — 2011–presente[sin verificar]
- Jake Blanton (bajo, guitarra, teclados, coros) — 2011–presente[sin verificar]
Antiguos músicos de gira:
- Ray Suen (teclados, violín, guitarra) — 2008–2010
- Tommy Marth (saxofón, coros) — 2008–2012 (fallecido en 2012)
- Brian Havens (batería, coros) — 2016
- Robbie Connolly (teclados, guitarra) — 2017–2018
- Erica Canales (coros) — 2019–2022
6. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar lista de álbumes de estudio ]
- Hot Fuss (2004)
- Sam's Town (2006)
- Day & Age (2008)
- Battle Born (2012)
- Wonderful Wonderful (2017)
- Imploding the Mirage (2020)
- Pressure Machine (2021)
[ Desplegar / Plegar otros lanzamientos notables ]
- Sawdust (2007) – álbum recopilatorio de caras B, rarezas y versiones
- Live from the Royal Albert Hall (2009) – álbum en directo y DVD
- (RED) Christmas EP (2011) – EP benéfico anual, con varias ediciones consecutivas
- Direct Hits (2013) – grandes éxitos
- Don't Waste Your Wishes (2016) – recopilatorio de canciones navideñas
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de The Killers con el mundo hispanohablante ha sido constante y creciente desde sus primeros años. La banda ha visitado regularmente Latinoamérica y 
España en sus giras mundiales, construyendo una base de fans particularmente sólida en países como 
México, 
Argentina, Chile y Perú.
7.1 Giras y conciertos en Latinoamérica y España[editar]
La banda realizó sus primeras visitas a la región durante la gira de Sam's Town, con fechas en festivales y arenas. Su relación con México ha sido especialmente intensa; Brandon Flowers ha mencionado en entrevistas su afecto por el país, y la banda ha participado en festivales como el Corona Capital en la Ciudad de México y el Tecate Pa'l Norte en Monterrey. En Argentina, suelen presentarse en el Lollapalooza local y en estadios como el Movistar Arena de Buenos Aires. En España, son asiduos a festivales como el Mad Cool de Madrid y el Primavera Sound de Barcelona.
7.2 Doblaje en español y adaptaciones[editar]
A diferencia de bandas que realizan versiones completas en español, The Killers ha optado por interpretar su material en su versión original en inglés. No obstante, Flowers ha interactuado con el público en español en múltiples conciertos, utilizando frases idiomáticas locales que suelen ser recibidas con entusiasmo. Los títulos de las canciones se mantienen en inglés en todos los mercados hispanohablantes; no existe una política oficial de traducción de títulos para distribución en Latinoamérica o España.
7.3 Influencia en la escena hispanoamericana[editar]
La estética y sonido de The Killers influyeron en la ola de bandas de rock alternativo e indie rock en Latinoamérica a finales de la década de los 2000 y principios de los 2010. Bandas como Enjambre y DLD en México, y Babasónicos en Argentina, han sido comparadas o asociadas tangencialmente con la épica y el uso de sintetizadores que The Killers popularizó a nivel global. El festival Coordenada en Guadalajara, México, fue uno de los primeros espacios en reunir a la banda con exponentes del rock alternativo mexicano en un mismo cartel a principios de la década de 2010.
7.4 Las Vegas y la conexión latina[editar]
Un aspecto que a menudo acerca a The Killers a la cultura hispanoamericana es su ciudad de origen. Las Vegas tiene una profunda raíz cultural y demográfica mexicana. En las pausas entre giras, varios miembros de la banda han sido vistos apoyando a los Aviators de Las Vegas, el equipo de béisbol de ligas menores. La banda no ha colaborado directamente con artistas hispanos de forma formal en un álbum de estudio, aunque Flowers ha mostrado en redes sociales su aprecio por artistas como 
Café Tacvba y Natalia Lafourcade.[4]
La relación contractual y creativa de Stoermer con la banda ha sido fluida. Tras anunciar en 2016 que dejaba las giras, participó en la grabación de Wonderful Wonderful y ha aparecido en conciertos selectos, generalmente en Las Vegas o eventos especiales. La banda no ha anunciado un reemplazo permanente como miembro oficial. ↩︎
Flowers habló abiertamente en entrevistas alrededor de 2017 sobre el trastorno de estrés postraumático de su esposa, Tana Mundkowsky, y cómo eso influyó en la composición más oscura y directa del disco, un proceso que describió como una catarsis dolorosa pero necesaria. ↩︎
La longevidad de "Mr. Brightside" en el Reino Unido es un fenómeno cultural; la canción nunca alcanzó el número uno, pero su presencia constante en bodas, bares y celebraciones universitarias la ha convertido en una especie de himno popular no oficial, a menudo coreada en estadios incluso antes de que la banda comience a tocarla. ↩︎
En una entrevista para la radio mexicana Reactor 105.7 FM en 2018, Flowers mencionó su interés por la escena musical latinoamericana, aunque nunca se materializó una colaboración formal. Los seguidores mexicanos de la banda a menudo le obsequian banderas de México durante los conciertos. ↩︎